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Sábado a la 01.15 horas (Madrugada del domingo)

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La Sala Guggenheim - Thomas Struth Figura y fondo - ver ahora
Transcripción completa

"El Museo Guggenheim Bilbao presenta Thomas Struth,

un recorrido de más de cuatro décadas

por la trayectoria de uno de los fotógrafos europeos

más influyentes de la posguerra.

La exposición ha sido organizada por la Haus der Kunst, Munich,

en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao

y muestra la evolución artística de Struth,

marcada por las preocupaciones sociales.

A través de una selección de unas 130 obras,

el artista aborda cuestiones fundamentales

como la inestabilidad de las estructuras sociales

o la fragilidad de la existencia humana."

Es la primera vez que el museo

hace una exposición de fotografía de esta escala,

dedicada de una manera monográfica a toda la carrera de un artista.

Es un lujo de exposición,

puedes tener una profundidad de mirada

de esas cinco décadas,

se ve también en la coherencia de su trayectoria cómo,

a lo largo de esta evolución,

ha mantenido su constante preocupación

por una serie de temas,

y esa habilidad de combinar un análisis muy frío,

como muy racional, con la creación de imágenes

que plasman de una manera muy potente,

con mucha elegancia, esos temas.

-Podemos ver desde sus primeras fotografías

de finales de los años 70 hasta sus últimos trabajos

relacionados con la muerte de los animales

en condiciones naturales en el zoo de Leipzig.

"La exposición incluye

una selección de materiales de archivo de Thomas Struth

que ofrecen una visión cronológica

de los procesos de trabajo del artista

y del desarrollo de su obra.

Esta es la segunda vez que su archivo personal

se presenta ante el público."

(Música)

"Thomas Struth nació en Geldern en 1954.

En 1973, comenzó a estudiar pintura y arte

en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf.

Y, tres años más tarde,

decidió dejar la pintura

para dedicarse a la fotografía."

"Struth se inició en la fotografía

tomando imágenes de las calles de la ciudad de Düsseldorf.

Primero, con una cámara de 35 milímetros y,

posteriormente, con una de gran formato.

En 1977, durante una estancia de nueve meses en Nueva York,

Struth continuó capturando el ambiente de las calles.

En la exposición, encontramos Dey Street,

Crosby Street o West Broadway

retratadas desde la misma perspectiva simétrica."

"Años más tarde,

Thomas Struth abandona esa perspectiva central

y sus fotografías comienzan a plasmar temas

como los efectos de la globalización,

de la creciente población mundial

y las economías de rápido crecimiento

de finales del siglo XX.

El grupo Lugares Inconscientes

hace referencia a las huellas visibles

de los procesos sociales inconscientes

que se han inscrito en las estructuras urbanas."

En estas fotografías no hay ninguna figura humana.

Es verdad que era algo que él esperaba durante horas

para conseguir sacar esa imagen.

Y en estas imágenes, podemos ver el desarrollo de las ciudades.

Cómo se han ido desarrollando, cómo se han ido transformando,

cómo han ido creciendo...

Lo vemos ya en las imágenes de finales de los 70,

pero sigue realizando estas fotografías.

Y en la exposición vemos imágenes

ya de un formato diferente, con color, por ejemplo.

Que vemos la ciudad de Ulsan cómo ha ido creciendo

y se ha ido desarrollando, porque al final,

el desarrollo de todas las ciudades es un poco el reflejo

de cómo nos desarrollamos como sociedad.

"En la muestra, ocupa un lugar destacado Retratos de Familia,

un proyecto que realizó el colaboración con Ingo Hartmann,

un amigo psicoanalista

de Düsseldorf que utilizaba fotografías de las familias

de sus pacientes como parte de su terapia.

En estos retratos,

Struth logra capturar a cada uno de sus sujetos como individuo

y también como parte de la estructura familiar."

(Música)

"A finales de la década de los 80,

Struth comenzó a trabajar en la serie Fotografías de Museos,

fusionando su antigua pasión por la pintura con la fotografía."

El grupo de trabajo de Fotografías de Museos

parte de ese interés de ver cómo se enfrentaban las personas

a la historia del arte.

Por eso, decide elegir grandes iconos,

museos de todo el mundo y visita esos museos

y fotografía a los visitantes enfrentándose a las obras.

El único autorretrato que existe de Thomas Struth

pertenece a sus Fotografías de Museos.

Cuando tuvo la oportunidad de fotografiar un retrato de Durero

que se encuentra en la Alte Pinakothek de Munich,

decidió que el personaje que está mirando la obra fuera él.

Por eso vemos la espalda de Thomas Struth

mirando la fantástica obra de Durero.

"En 2004, Franca Falletti,

directora de la Galería de la Academia de Florencia invitó

a Struth a crear una obra para celebrar

el quincentenario del David de Miguel Ángel.

Decidió centrarse en los visitantes

que contemplan la escultura en lugar de en la pieza en sí.

Siguiendo esta línea de trabajo,

Thomas Struth emprendió la serie Público,

en la que ponía el foco en las reacciones de la audiencia."

(Música)

"Selvas tropicales, junglas...

Las obras más intuitivas del artista forman

la serie Nuevas Imágenes del Paraíso,

en las que buscaba una percepción puramente sensorial.

En 1998, Thomas Struth fotografió y la jungla de Daintree,

en el nordeste de Australia.

Posteriormente,

continuó trabajando en este tema en China,

Japón, Alemania, Brasil, Perú y Estados Unidos.

Su objetivo era que las fotografías

pudieran contemplarse al margen de su identificación

o categorización."

"A principios de la década de los 90,

el director del Kunst Museum de Winterthur,

invitó al artista a ornamentar con sus fotografías

las habitaciones del Hospital Lindberg,

ubicado en esa misma ciudad.

Struth colgó frente a las camas de los pacientes

fotografías de paisajes y flores de la región.

Estas, muestran su belleza y vulnerabilidad y,

de alguna manera,

constituyen una metáfora de la situación del paciente."

Thomas Struth registró fotografías de flores,

fotografías de paisajes de la zona

con la idea de hacer un tríptico, una composición.

Por un lado, una fotografía grande de un paisaje

y dos fotografías pequeñas de flores.

(Música)

"Además de fotografías,

la exposición presenta dos obras en vídeo.

En 1997, Struth creó el proyecto Berlín

junto con el artista multimedia Klaus vom Bruch.

De manera independiente,

ambos artistas grabaron escenas

de grandes multitudes con cámaras fijas

en diferentes lugares del mundo.

Posteriormente,

editaron conjuntamente ese material de vídeo."

Filmaron en Italia, filmaron en Finlandia,

filmaron en Estados Unidos...

También en Cuba en diferentes ciudades.

La idea era que estas imágenes

luego se proyectaran en una pantalla gigante,

como una pantalla de anuncios.

La ciudad de Berlín,

por eso se llama Proyecto Berlín y que el público de Berlín,

el que circulaba por las calles,

se enfrentara a las personas de otros sitios del mundo

circulando por su ciudad.

"El segundo vídeo,

'Lee esto como si lo vieras por primera vez',

fue creado en 2003 para la bienal de Berna.

Con dos cámaras,

Struth grabó simultáneamente durante casi cinco horas

las clases de guitarra de Frank Bungarten

en la Escuela Superior de Música de Lucerna

y las proyectó en pantallas separadas."

No es la primera vez que trabaja con Frank Bungarten,

son amigos desde su juventud.

Frank Bungarten es un gran guitarrista

de guitarra clásica,

es una persona muy reconocida en el mundo de la música

y Thomas Struth le propuso realizar una grabación

dando clases.

Y entonces, hicieron una masterclass

con alumnos suyos

y registraron todas esas clases y ese momento.

"En esta misma sala destaca el grupo Este Lugar.

El fotógrafo francés Frédéric Brenner invitó al artista

a participar en este proyecto

destinado a explorar la complejidad de Israel

y de la ribera occidental.

Struth plasmó en sus fotografías

las condiciones de vida de la región y sus habitantes."

(Música)

"Thomas Struth inició el grupo Naturaleza y Política,

que explora los límites del progreso,

la globalización y las innovaciones técnicas

y sus posibilidades de representación."

Estos espacios se plantea fotografiarlos desde la imagen

del profano en la tecnología.

Su mirada es como puede ser la de todos nosotros.

Entonces, es una visión de la sociedad.

En el momento en que nos encontramos,

pero también de cuánto desconocemos

de todo esto que está sucediendo a nuestro alrededor

y que tiene tanto impacto en nuestro día a día.

"Thomas Struth visitó el Museo del Espacio de la NASA

y esta experiencia le sirvió de estímulo para fotografiar

los espacios de difícil acceso de la Agencia Espacial.

La muestra concluye con el último trabajo de Struth:

Animales.

Un grupo de naturalezas muertas que comenzó a fotografiar en 2016.

'Traté de mostrar a los animales de una manera hermosa y digna.

Me interesa la idea de rendirse.

Una vez que mueres, todo el circo que creas de forma proactiva,

el teatro, se detiene por completo.

Estas imágenes deben ser como golpes,

el recuerdo de la muerte como una llamada de atención'."

Son unos animales que han fallecido por causas naturales

y los animales son fotografiados

de una manera tremendamente respetuosa,

que son de una belleza increíble.

Siguen teniendo esa fuerza que tenían cuando estaban vivos,

pero sin embargo,

nos damos cuenta de que son animales que están muertos.

Nos está enfrentando a la muerte a través de estos animales.

Una muerte que, muchas veces,

a través de la tecnología y de los avances,

intentamos posponer,

pero la realidad es que está ahí.

(Música)

En esta exposición,

el público se va a encontrar a un Struth yo creo que diferente.

En este caso, vamos a ver el conjunto de su obra.

Y es un conjunto de su obra que se relaciona,

a pesar de tratar diferentes temas,

se relaciona de una manera muy fluida

y se desliza de un tema a otro porque en todo subyace

la misma preocupación en el artista,

que son las preocupaciones sociales del mundo en el que estamos.

"La obra de Thomas Struth

no ha perdido ni un ápice de modernidad

desde que comenzó su andadura profesional

a finales de los 70.

El espacio público, los lazos familiares,

la naturaleza, la cultura,

los límites de las nuevas tecnologías,

la transformación de las ciudades...

Thomas Struth consigue que el público reflexione

sobre estas cuestiones fundamentales.

A través de unas imágenes cuidadosamente compuestas,

nos adentra en su universo artístico

de una manera muy personal."

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Tremble, tremble", 'temblad, temblad',

de Jesse Jones es una obra con muchísimas capas

que se pueden interpretar desde muchos puntos de vista.

Por supuesto, el punto de vista histórico

parece ser el primero,

porque es un material que se refiere a una época,

la de las cazas de brujas en Europa.

Se refiere a una cierta actitud religiosa

de la cultura europea

y se refiere a hechos históricos

que tienen que ver con la Inquisición

o con formas, ese mismo tipo de represión en otros países,

particularmente en Irlanda.

Pero también hay lecturas contemporáneas

que se solapan y se cruzan con la lectura histórica.

Están las luchas por dar una conversación digna

a las amas de casa en Italia.

De esas luchas sale el lema, ese grito de:

"Temblad, temblad, las brujas han vuelto".

Está en los debates en torno a la libertad de abortar

por parte de las mujeres irlandesas.

Están, evidentemente,

todas las cuestiones relacionadas con el empoderamiento

y con la falta de igualdad en muchos de los contextos

en los cuales la mujer tiene un papel clave.

Hay fundamentalmente una videoinstalación

con dos pantallas verticales.

Inicialmente, son dos pantallas 16/9, por tanto,

son muy alargadas,

pero cuando se ponen de pie, el efecto es aún mayor.

Hay un sistema de estereofonía muy complejo,

de siete canales que permiten

una espacialización del sonido muy grande.

Hay esculturas que hacen referencia a la historia de este primate,

Lucy, este ancestro de la raza humana,

y que muestran dos huesos de Lucy pero agigantados.

Y con ello hacer eco a este mito

que cuenta la protagonista del vídeo,

que es el mito de "In Utera Gigante".

(Viento)

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La Sala Guggenheim - Thomas Struth Figura y fondo

10 nov 2019

Thomas Struth ofrece un completo recorrido a través de más de cuatro décadas de trabajo de este pionero fotógrafo alemán, poniendo de relieve las preocupaciones sociales que han propiciado la evolución de su influyente arte a lo largo de las diferentes fases de su carrera.

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