La noche temática
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La noche temática

Los sábados en la 23:00 h.

Síguelo también en directo en RTVE.es

Dirigido por: Cecilia Fernández Medina

La Noche Temática ha convertido los sábados por la noche en La2, en un lugar de encuentro que invita cada semana al espectador a profundizar en los temas sociales del momento, a situarse en los acontecimientos históricos más importantes y a conocer a fondo a sus personajes más relevantes.

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Para todos los públicos La noche temática - Sé natural: Alice Guy-Blaché - Ver ahora
Transcripción completa

(Sintonía "La noche temática")

"Saluda a mi pequeño amigo".

-"Ya no estamos en Kansas".

-"Francamente, querida, me importa un bledo".

-"¡Está vivo! ¡Está vivo!".

"¡Vive!".

-"Aún no han oído nada".

El 28 de diciembre de 1895,

en un cuarto oscuro del Gran Café de París,

los Lumière hicieron la presentación pública

de su nuevo invento,

el cinematógrafo.

Esa proyección fue el debut histórico

del primer sistema fiable para proyectar películas.

Nueve meses antes, el 22 de marzo,

en la Sociedad para el Fomento de la Industria Nacional,

Auguste y Louis Lumière

habían presentado su cinematógrafo

en un pase privado para un grupo de amigos y colegas.

Entre los invitados se encontraban

el ingeniero-inventor Léon Gaumont

y su secretaria de 22 años Alice Guy.

"Me pareció extraordinario".

"Me llenó de admiración".

"Era el nacimiento del cine".

Émile y Marie Guy,

una pareja francesa que vivía en Chile,

eran padres de cuatro hijos:

Louis, Julia, Henriett y Marguerite.

Y l 1 de julio de 1873

nació Alice Ida Antoinette Guy

en el barrio parisino de Saint-Mandé.

Su padre regresó inmediatamente después a Chile

para ocuparse de sus negocios.

Alice fue criada por su abuela con amor, dedicación,

canciones e historias.

Marie regresó para llevarse a su hija a Chile.

En Valparaíso, Emile tenía una librería y una editorial.

Marie lo ayudaba y se ocupaba de sus obras de caridad,

mientras Alice aprendía a leer en francés

y a hablar español.

A los seis años,

Alice se unió a sus hermanas en el internado de un convento.

Emile y Marie perdieron a su primogénito

a causa de una enfermedad.

Poco después, se trasladaron a París.

Las hermanas de Alice se fueron de casa.

Después, otra tragedia:

Emile muere

y Marie y Alice tienen que salir adelante solas.

Alice oye que la empresa Comptoir General de Photographie

buscaba una secretaria.

Monsieur Richard, el propietario, accede a entrevistarla.

"Cuando llegué, me dijeron:

'Ah, el señor Richard no está aquí'".

"Cuando esa persona vio mi decepción, me dijo:

'Quizá podría ver al señor Gaumont'".

"Él no era el jefe de la compañía entonces".

"Fui a ver a Gaumont".

"Él me dijo:

'Oh, sus referencias son magníficas, señorita,

pero este es un puesto importante'".

"'Me temo que es usted demasiado joven'".

"Yo le contesté:

'Señor, eso pasará'".

(RÍEN)

"'Así es, pasará'".

(RÍE)

Alice consiguió el trabajo

y pudo mantenerse y mantener a su madre.

Richard recomendó a Gaumont que le comprara la empresa

y este accedió.

Entre sus inversores iniciales

se contaban el astrónomo Joseph Vallot

y el famoso ingeniero Gustave Eiffel.

Los inventores y fabricantes de Europa y Estados Unidos

competían por resolver el problema

de capturar y proyectar imágenes en movimiento

y crear un sistema comercialmente viable.

Léon Gaumont estaba familiarizado con la cámara de 60 milímetros

de Georges Demenÿ.

Pero los hermanos Lumière ganaron la carrera

y se hicieron conocidos como "Los padres del cine".

Alice, inspirada por la proyección de los Lumière,

pensaba que se podía hacer algo mejor

que documentar la vida cotidiana.

"¿Por qué no usar el cine para contar historias?".

Alice Guy escribió, dirigió y produjo

una de las primeras películas de ficción de la historia.

Fue la primera en utilizar muchas técnicas cinematográficas,

incluidos los primeros planos,

la técnica de coloreado a mano

y el sonido sincronizado.

En 1907, Alice dejaría a Gaumont

para acompañar a su marido a Estados Unidos.

Allí Alice volvió a dirigir películas

y fundó su propia compañía.

Dirigía y se ocupaba de todos los aspectos de la producción.

Tras dos décadas de carrera en dos países

y más de 1000 películas que ella escribió,

dirigió o produjo,

Alice desapareció del mundo del cine.

"Hollywood era entonces una ciudad en cuyas puertas podías leer:

'Ni perros ni cineastas'".

-Me llamo Pamela Green

y trabajo en la industria del cine.

Hace algún tiempo vi un pequeño reportaje en televisión

sobre mujeres pioneras del cine.

Una de esas mujeres era Alice Guy-Blaché.

Me sorprendió por quénunca había oído hablar de ella.

¿Cómo una figura tan importante para el nacimiento del cine

podía no ser conocida?

Y decidí hacer algo al respecto.

Pero antes, tenía que averiguar más.

¿Has oído hablar alguna vez de Alice Guy-Blaché?

-Soy directora de cine y nunca oí hablar de ella.

-No. -Ni idea.

-Nunca.

-Sí, había oído hablar de Alice Guy-Blaché.

-Nunca había oído hablar de ella.

-No había oído su nombre. -No.

-Sí, la conocía.

-No había oído hablar de ella.

-He leído muchos libros sobre cine

y he escrito un puñado de ellos

y nunca oí su nombre.

-Oí hablar de ella cuando...

No, nunca había oído nada.

-Es increíble.

Una directora de cine, una mujer de mi edad

y que nunca haya oído hablar de ella.

-Me sorprende que no sepamos nada de ella.

-La gente pensará que te lo has inventado.

-Nunca he oído hablar de Alice Guy-Blaché.

-No sé nada sobre ella.

-No, nunca. -Ni siquiera recuerdo...

-Me suena su nombre. -No recuerdo haber oído hablar...

-Nunca he oído hablar de ella.

-No sabía que una mujer había hecho eso.

-No creo que actualmente

se enseñe a Alice Guy-Blaché

en las escuelas de cine de Francia.

Y eso que es francesa.

-En realidad, ella pudo ser

uno de los primeros directores de la historia del cine.

-Su producción cinematográfica supera la de Edison,

Los Lumière, Méliès...

-Doy clases en la Universidad de Nueva York

y mis alumnos siempre me dicen lo mismo:

"¿Por qué nunca había oído hablar de Alice Guy-Blaché?".

-Cualquier cosa sobre ella tiene una importancia crucial

porque la historia desaparece con mucha rapidez.

Eso pasó hace más de 100 años.

-Se puede decir que Alice es importante

para la historia del cine por muchas razones.

Todas ellas evidentes.

Creó su propia productora,

dirigió, escribió...

Fue una productora extraordinaria,

pero esa no es la principal razón:

Alice nos muestra lo equivocados que estamos a menudo.

Las mujeres no podían hacerlo.

Las mujeres no lo hicieron.

Merece ser reconocida

porque durante mucho tiempo

la hemos olvidado con mucha facilidad.

-¿Por qué fue olvidada?

¿Cómo se desvaneció su recuerdo?

-Hay muchas cuestiones que se deben investigar.

Cada vez que encuentras un nuevo documento

aparece algún dato

que te lleva en una dirección completamente nueva.

-¿Vive alguno de sus descendientes?

-"Me llamo Tatiana Page-Relo".

"Alice Guy tuvo dos hijos,

Simone y Reginald".

"Reginald tuvo dos hijas,

Regine y Adrienne".

"Y Regine Blaché-Bolton era mi abuela".

"Así que Alice Guy es mi tatarabuela".

"Sabía que había trabajado para Gaumont,

pero no que había vivido en Estados Unidos".

(Marcación)

(Tono telefónico)

-"Su llamada ha sido desviada a un sistema automático de voz".

-"Hola, este mensaje es para Bob Channing".

"Me llamo Pamela Green y estoy haciendo un documental

sobre Alice Guy-Blaché".

"Su esposa, Adrienne Channing, puede ser su nieta".

-¿Dónde están sus papeles, sus libros, sus guiones?

-Los papeles de Alice Guy-Blaché estaban en Millrift, Pennsilvania,

con Roberta Blaché, la nuera de Alice,

y estaban en peligro a causa de la humedad.

Contacté con una generosa mecenas

y ella y su hija compraron los documentos

para el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

-"Hola, Pamela, soy Bob Channing desde Arizona".

"Siento no haber estado cuando llamaste".

"Iba en mi moto camino de la escuela bíblica".

-Mi primer libro se titulaba "El primer cine estadounidense"

y, como resultado de eso, el Instituto del Cine Estadounidense

me contrató para trabajar en la preparación de su catálogo.

Ahí descubrí a todas esas mujeres cineastas

mientras clasificaba antiguos documentos

y descubrí que muchas películas habían sido dirigidas por mujeres.

Los críticos no lo mencionaban. Era algo obvio.

No lo consideraban importante ni especial.

Y ahí me di cuenta de que tuvo que haber

muchas mujeres cineastas.

Fue entonces cuando descubrí a Alice Guy, por supuesto.

Como consecuencia de mi trabajo

conocí a Simone, la hija de Alice Guy.

Ella me escribió a mí o al Instituto del Cine

preguntando por las películas de su madre

y le dije que había una o dos películas

en la Biblioteca del Congreso.

Aquello me intrigó y le pregunté si podíamos vernos.

Vivía en un pueblecito de Nueva Jersey.

Simone fue muy generosa.

Me regaló algunas fotografías

y también una pequeña y maravillosa Kinora con fotografías

que, cuando accionas el aparato, parecen estar en movimiento

y en las que aparecía una mujer que podría ser su madre o no.

No lo sabemos con seguridad.

-"He revisado todos mis libros, todos los papeles

y las cosas de Adrienne y no, no... no hay papeles viejos".

"Ya sabes, diarios, todo lo relacionado con Alice".

"Todo estaba junto y esto es lo último que queda".

-"Tiene que haber más cosas, seguro".

-"Puede que no lo tenga o puede que no se haya traducido

y esté aquí".

Sé feliz.

-# "Be happy".

-Aquí está.

Lo que queda de las cosas de la familia.

-¿Puedo? ¿Te importa? -Por supuesto. Adelante.

-Caray. Creo que esta es la Legión de Honor.

-No sé si es solo un "souvenir" o si tiene algún valor.

Esto era de Alice. Cógelo.

Probablemente escribiera muchos guiones con él.

Está muy desgastado.

Estos son sus binoculares de ópera.

Esto es un premio.

Si no fuera por gente como tú, ella seguiría olvidada.

-¡Ah! Esa es Alice.

-Sí.

Tengo unas cuatro o cinco cajas más, pero no encontré nada de Alice.

-Enséñanos una caja.

-Será mejor que reserves hotel.

-Estas son negativos de Alice.

Me alegro de que miráramos.

-Si quieres, puedes llevártelos. No tienes ni que devolverlos.

A nadie le importará, la verdad. A nadie le importa ya.

-Obviamente, había algún trabajo hecho

y se había escrito sobre su obra.

Anthony Slide, el libro de Victor Bachy,

Alison McMahan, que buscaba películas de Alice Guy-Blaché

en Europa y Estados Unidos...

-¿Por qué no se conoce a Alice Guy-Blaché?

-No había suficientes películas suyas disponibles

para visionarlas y valorar su obra.

Se necesitaban más películas,

¿pero quién iba a identificarlas?

¿Quién iba a buscarlas en los archivos?

¿Cómo se restaurarían esas películas?

Por eso decidí centrar mi esfuerzo en su conservación.

-Aquí pone: "Un retrato firmado por L. y A. Lumière".

¿Eso significa Louis y Auguste Lumière?

-Aunque no parezca ella, es su letra.

-¿Se cree que esa podría no ser ella?

-Sí. ¿Quién más podría ser?

-"Todas las agencias de seguridad locales

me conocen como el tipo de las caras".

"He analizado más de dos millones de rostros".

"Me pediste que analizara un vídeo y lo comparara

para ver si podía ser la misma persona".

"Estas son las imágenes más antiguas que he analizado nunca,

pero he usado un enfoque holístico y morfológico

y hay ciertos rasgos de su rostro que he podido reconocer".

"El párpado superior se superpone sobre el ojo,

de forma que sus párpados prácticamente desaparecen".

"Cuando alguien sonríe, se le marcan los pómulos

y se pueden comparar fácilmente".

"Y también está la imagen de este lóbulo

con el que he sacado la forma de la oreja".

"Y todos esos rasgos exclusivos de ella

están en el vídeo".

"Esa pequeña hinchazón debajo de los ojos

que sobresalía cuando ella sonreía mucho".

"La forma en la que se marcaban los pómulos".

"Mira esto, es absolutamente perfecto".

"Mi opinión profesional es que la mujer del vídeo es Alice".

-"Me habría encantado ser actriz

porque tenía amigos en el teatro,

pero tenía un padre que me decía: 'Ah, no, jamás'".

"'¿Actriz?'. Mi padre dijo: 'Antes prefiero verte muerta'".

"Ya sabes cómo era la burguesía en aquella época".

"Necesitaba ganarme la vida".

"Yo tenía un amigo que era el sobrino

de la autora de Sacré Coeur".

"Él fue mi primer amor".

"Pero tenía 75 años".

-"¿Que edad tenía usted?". -"Yo tenía 18 años".

"Oh, de buen grado me habría casado con él".

"Yo lo adoraba".

"Yél le dijo a mi madre:

'Creo que lo mejor para Alice es que aprenda taquimecanografía'".

"'Es una cosa nueva'".

"'Ella podría ser secretaria en una empresa'".

"Y así fue".

"Aprendí muy rápido".

-Secretarias, taquígrafas...

Esas eran las principales profesiones femeninas de la época.

Fue un gran avance para las mujeres que pudieron trabajar en oficinas.

Las mujeres consiguieron una nueva libertad con la bicicleta.

Un medio nuevo como la fotografía y el cine

creó nuevas oportunidades para las mujeres.

Ser secretaria era un trabajo excelente

de clase media-alta.

-¿Llevaban corsé? -Por supuesto.

Las mujeres escalaba montañas con él

y podían dirigir películas con el corsé.

Ella parece elegante, pero también inteligente.

-"Deberías hablar con Cecile Starr".

"Ella organizó en 1985 una exposición

para el Museo de Arte Moderno sobre las películas de Alice".

-Yo le propuse al Museo de Arte Moderno

que hiciera un ciclo.

Se mostraron muy interesados y, gracias a ellos,

puede sacar las películas de la Biblioteca del Congreso

y del Museo Eastman.

No creo que en el museo conocieran a Simone Blaché.

Yo la llamé

y pensé que tenía que aprovechar la oportunidad al máximo

porque era lo más cerca que podía estar de Alice Guy-Blaché.

Simone tenía muy poco ego.

Ella dedicó todas sus energías a su madre,

la misma madre que había sido toda su vida

una gran intérprete.

Incluso después de que dejara de hacer películas.

Ella quería un poco de reconocimiento para su madre

y eso es justo lo que su madre buscaba.

Yo tenía una alumna que se llamaba Maxine Haleff.

Ella tiene un archivo de cosas de aquella época

que no tiene nadie más.

Había ido a Nueva Jersey y había entrevistado a la hija.

Creo que Maxine Haleff aún vive en la costa oeste,

en Santa Mónica.

-¿Alguna vez viste a la hija de Alice,

Simone Blaché?

-Intenté ponerme en contacto con ella.

Creo que hablé con ella.

-Es interesante cómo acabó detrás de la cámara.

Incluso, cómo llegó a conocer la cámara.

"Pero yo no sabía nada de fotografía. Absolutamente nada".

"No sabía de qué se trataba".

"Sabía que había curvas y placas,

pero ignoraba por completo cómo funcionaba".

"Tuve que aprenderlo todo".

La compañía Gaumont fabricaba y vendía cámaras,

aparatos ópticos y material fotográfico,

incluida la Kinora,

que fabricaban sus amigos y colegas, los hermanos Lumière.

Alice compartía despacho con Léon Gaumont

y se reunía con científicos, inventores y empresarios

mientras ayudaba a vender sus equipos

a fotógrafos profesionales y aficionados.

¿Cuándo empieza el cine?

¿Vale? ¿Cuándo es experimental?

-Los primeros cineastas

eran como los "rockeros punk" del cine.

Las reglas aún no estaban escritas.

Ellos, simplemente, hacían lo que querían.

-Todos buscaban una tecnología

que les permitiera ver lugares remotos.

-Las compañías enviaron a sus camarógrafos

por todo el mundo.

La mayoría de las películas eran sobre espectáculos

y, más tarde, esas atracciones

empezaron a entrelazarse con argumentos.

-Y Alice estaba allí cuando empezó.

Fue una revolución no solo tecnológica,

también del entretenimiento.

-Cualquier cosa nueva bajo el sol podía ser encontrada en París.

-Construir la Torre Eiffel fue un logro técnico,

pero también cinematográfico.

-La historia de las primeras películas está unida a personas

que no solo eran creativas, también eran empresarios.

Los Steve Jobs de la época.

-"Hola, Maxine".

-"¿Sabes? Lo he recordado. ¿Cuándo nos vemos?".

Yo quería saber todo lo que había pasado

en ese período.

-¿Conociste a Simone Blaché?

-La llamé y le conté que estaba investigando esa época

y que su madre había sido una cineasta muy importante

y que me gustaría entrevistarla.

Tengo mucho metraje, pero no lo tengo todo.

Las cintas Ampex no se pueden reproducir

porque llevan mucho tiempo sin usarse.

Tendrás que llevarlas a un laboratorio.

-¿Es una buena idea, ¿no? -¿Cuándo lo harás?

-"Hola. Me preguntaba si convierten cintas U-matic".

"¿Podrían hacerlo ahora mismo?".

-Es antigua. -¿La pueden convertir?

-Prefiero no hacerlo. Podría romper la cinta.

En Point.360 quizá puedan hacerlo.

-Son cintas inéditas. Necesito convertirlas cuanto antes.

¿Se podrá ver?

Oh, Dios mío.

¿No rebobina?

-Sigue dando error. Lo siento, lo hemos intentado.

-"Hola. ¿Convierten cintas U-matic?".

-"La mayoría de las compañías hacían eso".

-Se está parando. -"No estábamos seguros".

-Es muy estresante. Se ve y, de repente, desaparece.

-No se puede transferir.

Tiene que llevar esta cinta a DC Video.

-Las guías están muy sucias. Simplemente, no se moverá.

Puedo oír cómo chirría.

Sí, horno automático.

Vamos a poner la cinta en el horno.

Lo encenderemos y volveremos el sábado para apagarlo

y dejar que se enfríe.

Después, el lunes por la mañana,

la pondremos en este aparato y la digitalizaremos con el Mac.

En ocasiones, hay que hornear la cinta dos veces.

-¿Qué idea se puede tener del cine cuando no existe el cine?

"Demenÿ vino a la oficina para presentar un aparato

y Gaumont, que era un hombre de ciencia,

reconoció inmediatamente el valor de esa invención

y puso en marcha su fabricación".

"Y fuimos a una sociedad,

que creo que era la Sociedad para el Fomento de la Ciencia".

"Allí nos encontramos con los Lumière,

que habían colgado una sábana

y estaban accionando un pequeño aparato".

"Salimos entusiasmados con el invento,

pero muy frustrados

porque el cine ya estaba en marcha".

-"Señoras y señores, acabamos de aterrizar en París".

-¿Habéis oído hablar de Alice Guy-Blaché?

-Es el nombre de la sala de proyección de la escuela,

pero yo nunca he oído hablar de ella.

-Estamos en la Sociedad para el Fomento de la Industria Nacional.

Adelante. Vamos a conocer el lugar donde nació el cine.

Casi todo está como en 1895.

-¿Conservaba documentos de aquella época?.

-Sí, ella guardaba un álbum de recortes

y creo que se lo dio a la Filmoteca francesa.

-"Nosotras queríamos ver sus películas,

pero, lamentablemente, no encontramos ningún aparato

que pudiera reproducirlas".

-Ella empezó como secretaria de Léon Gaumont

y yo empecé como secretaria o ayudante de Roger Corman.

Inmediatamente, me sentí identificada con ella

y siempre he querido saber cómo consiguió dar ese salto.

-"Yo le propuse al señor Gaumont rodar algunas escenas".

"Él me dijo: 'Sí, sin duda es un asunto de jovencitas'".

"'Bien, puede probar, pero con una condición:

que su correspondencia no lo sufra'".

"Había un espacio con una pequeña terraza asfaltada".

"Solo teníamos un trípode que servía como soporte de la cámara

que se movía en todas las direcciones".

"Probábamos a mano".

"Y así fue, con mi camarógrafo, como hice mi primera película,

que se llamó 'El hada de las coles'".

"El hada de las coles" combinaba cuentos de hadas

y folclore.

Los bebés nacían de las coles.

"Entonces no existía el guion".

"Eran pequeñas historias que yo inventaba sin más".

-Ella llamó a unas cuantas amigas y usaron aquel jardín como decorado.

Ellas conocían a un hombre que pintaba abanicos muy bonitos

y le pidieron que pintara las coles.

Y ese fue el atrezo.

-Solo hay que ver las películas:

un tren entrando en la estación, olas rompiendo en la playa...

¿A quién le importa? Son temas aburridos.

El cine podría haber muerto en ese momento

y nadie se habría enterado.

Se necesitaba que llegaran personas como Alice Guy

y demostraran que el cine era mucho más

que una simple imagen de archivo.

El gran éxito de "El hada de la coles"

animó a Alice a seguir contando historias.

-Ella dio ese salto

y comprendió que se podían contar todo tipo de historias.

Gaumont la nombró jefa de producción.

Ella supervisaba las películas de demostración

que se utilizaban para vender las cámaras Gaumont.

-Básicamente en Francia solo había dos compañías

trabajando en serio en la industrialización del cine,

que eran Pathé y Gaumont.

-Era tan novedoso.

¿A la gente no le resultaba sorprendente

que eso lo hiciera una mujer?

-Mucha gente pensaba que el cine solo era una sensación pasajera

y que desaparecería rápidamente

y, probablemente por eso,

Alice Guy pudo alcanzar un puesto tan importante.

-Ella no era, en realidad, una directora estadounidense

ni una directora francesa.

Era una mujer que se coló por las rendijas.

-Hemos escrito una historia incompleta

y es la que hemos usado

durante los últimos 50 años de estudio sobre el cine

y ahora que sabemos más sobre Alice y otras mujeres

sobre las que no se había escrito nada,

en vez de convertirlas en una prioridad,

aún seguimos conservando "Metrópolis" 20 veces.

-Los conservadores, los historiadores y los archiveros

están encontrando muchas obras que habían sido ignoradas

y ahora, gracias a la restauración digital,

tenemos la oportunidad de ver

lo sofisticadas que eran esas películas,

especialmente las de Alice Guy,

y estamos descubriendo lo mágicas y emocionalmente atractivas que son.

-Aunque hayamos restaurado esas películas,

es imposible encontrarlas en Netflix y verlas todas.

-Resulta fascinante verlas.

Es como si pudieras meterte dentro del plano

porque estás viendo algo que sucede en tiempo real en un fotograma.

Siempre he querido usar una cámara accionada manualmente.

Como directora y jefa de producción,

Alice creó el estilo de la casa Gaumont.

Sus películas se distribuían en Francia y en el extranjero,

tanto en blanco y negro como en color.

-Las películas de YouTube están en su infancia

de la misma manera que las primeras películas de los Lumière o de Alice.

Ni su gramática ni su estilo son mucho más sofisticados.

-Los cambios que se han producido en la era digital

han sido, en parte, gracias al trabajo de aficionados.

Hemos vuelto a los primeros años del siglo XX.

Acrobacias, atracciones con animales,

viajes por el mundo, números grabados con una cámara

que funcionan tanto en YouTube como en las primeras películas.

Una de las formas en las que la gente aprende

es imitando a los medios que existen previamente.

Si retrocedemos, es la última vez que vivimos una revolución parecida.

-No podía creerme lo vieja que era esa idea

y el tiempo que llevaba siendo filmada.

No es tan diferente a "When will the bass drop?".

La música hace que la gente enloquezca

y solo es un "sketch".

-"Las primeras eran películas de episodios

en las que siempre había, como solíamos decir, un golpe".

-"Se sigue haciendo, ya sabes".

-"Sí, se sigue haciendo, pero mucho menos".

"Y luego, poco a poco, fuimos mejorando lo que hacíamos".

En la exposición universal de 1900,

entre las atracciones principales

se contaban una cinta transportadora y el cine.

Durante la exposición

se proyectaron las películas de Gaumont

y Alice recibió su primer galardón como colaboradora.

El mismo año, en Bruselas,

Gaumont hizo una demostración técnica del cinematógrafo

y presentó una selección

de las películas más exitosas de la compañía

"El hada de las coles", de Alice, fue aclamada.

La competencia de Alice estaba formada por Georges Méliès,

Ferdinand Zecca, el director de Pathé,

y Edwin S. Porter, director de la compañía Edison.

-Me fascinan las cámaras.

Me gustaría conocerlo todo acerca de la tecnología.

-"Cuando la gente critica las primeras películas,

me parte el corazón".

"Si la gente viera las condiciones en las que las hicimos...".

"Había problemas con las cámaras, con las películas, con el revelado".

"No había escuelas de cine".

-Lo que queremos es encontrar la cámara que usaba Alice.

¡Caray!

Esta es la Pathé.

Tienes que mirar a través de esta ventanita

-Es realmente pequeña y está invertida.

Las pocas veces en las que he podido filmar

en formato cine,

la sensación es completamente diferente

en cuanto a tu relación con el medio.

-Parece que el obturador no está sincronizado.

-Solo puedo imaginar lo que Alice Guy debió pasar

con esa primera generación de cámaras de cine.

-Como podemos ver en este museo,

las películas y los primeros intentos

de proyectar imágenes en una pantalla

se remontan a hace más de un siglo.

Henri Langlois fue el hombre que creó la Filmoteca francesa

y creó esta colección de objetos.

Y aquí había antes una fotografía del tamaño de la pared

en la que se veía a Alice dirigiendo.

Esa imagen ya no está.

A ella se la menciona en el mural de Pathé y Gaumont

como la primera mujer directora de cine.

-Estas son cosas relacionadas con ella,

no las habíamos visto antes.

Esta es la correspondencia entre Alice y Léon Gaumont

y Louis, el hijo de Gaumont.

-Yo conocía el sistema de Gaumont, el cronófono,

pero no sabía que Alice había participado en eso.

-(CANTA)

En 1902, Léon Gaumont y Georges Laudet

patentaron un cronófono de su invención,

un sistema para hacer películas con sonido sincronizado.

El proceso consistía en pregrabar la canción en un disco de cera

a partir del cual se creaba un disco fonográfico.

Éste se reproducía para los actores,

que sincronizaban los labios

o bailaban al ritmo de la música,

mientras una cámara de cine grababa la imagen.

Esas películas se llamaban fono-escenas.

-El vídeo musical existió desde el principio

y Alice Guy fue parte de ese proceso.

-Alice Guy y Thomas Edison, los dos hicieron películas sonoras.

Edison un poco antes y la gran diferencia

es que Edison grababa el sonido en directo en el plató.

Los actores gritaban a un cuerno para grabar.

Alice Guy pregrababa el sonido.

-"El primer aparato sonoro que utilizamos en el estudio

estaba compuesto por dos aparatos:

el fonógrafo por un lado y el cinematógrafo por el otro,

conectados por un dispositivo eléctrico

que aseguraba su sincronización".

-Verla a ella dirigiendo...

Es sorprendente ver a una mujer dando órdenes en aquella época.

-No era sólo dirigir la cámara,

tenías que ocuparte del escenario, de la música,

y también de la sincronización con el cronófono.

Ella dominaba todas esas cosas.

-En cierto modo, Alice fue una pionera del cine musical.

Alice trabajó con las estrellas más importantes del baile

y de la ópera.

Otras fono-escenas se grabaron en Madrid, Granada y Barcelona,

donde Alice y su camarógrafo, Anatole Thiberville,

también hicieron documentales sobre lugares famosos.

-"Para que una mujer sola recorriera España en aquella época

se requería mucho valor,

aunque le acompañaba un camarógrafo".

"No estaba completamente sola".

"Yo no digo que fuera intrépida, pero no tenía miedo".

El éxito permitió a la compañía Gaumont

ampliar su producción y construir un nuevo estudio

cerca del parque de Buttes-Chaumont.

-El estudio de Gaumont era único

y contaba con el plató más grande del mundo.

El estudio estaba organizado de una forma muy sistemática.

Se rodaba en la segunda planta,

los decorados se subían y bajaban a través de una trampilla,

de forma que se podían preparar

independientemente del momento del rodaje.

Esta es la versión arquitectónica

de la sistematización del rodaje cinematográfico

que conduciría al modelo clásico hollywoodiense.

Alice produjo y dirigió la primera película

rodada en el nuevo estudio, "Esmeralda",

inspirada en "El jorobado de Notre Dame",

de Victor Hugo.

Ella compraba guiones

y dirigía las reuniones semanales de producción.

Fue ella quien contrató y formó a Étienne Arnaud

y a Louis Feuillade como guionistas y directores.

Y al escenógrafo Henri Menessieur.

Alice continuó escribiendo y dirigiendo sus propias historias

sobre la moda, los niños, la paternidad,

incluido el abuso infantil,

comedias de seducción

y muchas películas de persecuciones.

En varias de esas películas

usó técnicas que había aprendido en Gaumont

de su mentor Frédéric Dillaye.

-"Él me enseñó cómo filmar a los personajes

desde más lejos o desde más cerca

para hacerlos pequeños y grandes".

"Por ejemplo, descubrimos juntos la forma de filmar al revés".

-No creo que su forma de dirigir a los niños

fuera extraordinaria,

pero sí lo eran los papeles que escribió para ellos,

porque nadie más estaba haciendo eso.

-Uno de mis favoritas

es "El hijo del guardabosques, pistolas y cuchillos".

Yo estaba nervioso viéndola, temía por el niño.

El padre moría. Era desgarrador.

Ella conseguía contar esas historias en cuatro o cinco minutos

y llevarte al borde de tu butaca. Increíble.

-Ella fue el primer gran director cómico.

La mayoría de sus comedias tienen un ritmo

absolutamente perfecto.

-"Madame's Cravings" era excepcional

porque era muy raro ver a una embarazada en una película.

-Ella le quita un pescado a un vagabundo y se lo come.

-Le roba la absenta al cliente de un café.

Es terrible esa señora.

-Ella era muy divertida y sabía filmar cosas divertidas.

-El ritmo de "El colchón borracho" es realmente asombroso.

-Su sentido de la coreografía, la quietud silenciosa de ese colchón

y el hecho de que tenga tanta movilidad es muy importante.

-Quien quiera que llevara ese colchón

debería recibir un Oscar de la Academia.

Nunca he visto a nadie caerse tantas veces.

-Era la misma mujer que de niña había sido criada en un convento

y hacía esas películas extremadamente atrevidas.

En "La mujer pegajosa", una sirvienta está lamiendo sellos.

Y tiene la lengua muy pegajosa.

Ese hombre la está mirando y cada vez está más y más excitado.

Excitado porque esa mujer está lamiendo cosas.

-Después de ver algunas películas de Alice Guy,

puedo decir que ella tenía un gran sentido del humor.

"Las consecuencias del feminismo" es muy ingeniosa.

Es un relato satírico

sobre el miedo masculino al feminismo.

-Nunca he visto nada parecido.

Ella puso a mujeres vestidas de mujer

y a hombres con ropa de hombres.

Ellos actuando como mujeres y ellas actuando como hombres.

Y es revolucionario.

-Es casi como si estuviera diciendo:

"¡Exacto! Imagina cómo es estar en nuestra situación".

Pero también se burla un poco de eso.

-Es intemporal, una idea maravillosa,

y ella fue la primera que lo hizo.

-Debió de haber tenido una gran influencia.

-"Serguéi Eisenstein fue uno de los pioneros

en el mundo del cine".

"'El acorazado Potemkin'" lo hizo famoso en todo el mundo.

"Me has enviado esa película

y he reconocido una descripción en las memorias de Eisenstein".

"'Las mujeres se rebelaron, comenzaron a frecuentar cafés,

a hablar de política, fumar cigarrillos,

mientras sus maridos estaban en casa haciendo la colada'".

"Eisenstein tenía ocho años

y en aquella época estaba prohibido que los niños vieran esa película".

"Aquel fue un momento muy importante para él".

"Esta película es la misma película que él mencionaba".

"Creo que Eisenstein también mostró un poco del estilo de Alice Guy

en su película 'Octubre'".

"En la forma en la que ella crea esa imagen irónica

del hombre y de la mujer".

"Y gracias a ti,

ahora conocemos a la directora y el título de esa película

que tanta importancia tuvo en su vida,

en su educación,

y en su formación como director".

-Hoy vamos a conocer algunas de las localizaciones

que se han identificado

de las películas realizadas por Alice Guy

cerca del estudio en el que trabajaba

y en los alrededores del parque de Buttes-Chaumont.

Mis colegas son...

Uno es descendiente de Léon Gaumont

y otro es descendiente de Alice Guy.

Y... -Y uno que pasaba por aquí.

-Uno que pasaba.

Vamos a visitar localizaciones en la rue Compans,

donde Alice Guy filmó una película titulada "La cama rodante".

La cama bajaba rodando por esta colina.

En la siguiente toma, la vemos calle arriba,

también rodando cuesta abajo.

Ahora estamos en la localización de una película de Alice Guy

llamada "El colchón borracho".

Este es el puente sobre la calle de Crimea

que usaron para un gag

en el que el colchón cae desde el puente a la calle de abajo.

Esta es una localización de dos películas de Alice,

"El colchón borracho" y "La cama rodante".

Una de las entradas al parque de Buttes-Chaumont

se usó como localización

para la película "Una heroína de cuatro años".

La heroína subía por estas escaleras

y atrapaba a dos ladrones que están robando a un hombre.

Ella frustra el ataque y es recompensada por la Policía.

-"Yo hice 'La pasión',

que fue mi película más importante en Francia".

Alice usó la Biblia de Tissot como inspiración

para su mayor producción hasta entonces,

"La pasión".

Contrató al ayudante de dirección Victorin Jasset

y filmó 25 episodios, con alrededor de 300 extras.

-"James Tissot creó una serie de acuarelas

que ilustraban la vida de Cristo".

"Cuando se publicó, se las conocía como la Biblia de Tissot".

"Era muy, muy popular".

"Alice Guy-Blaché debió de ser de las primeras

que usó esas ilustraciones como inspiración".

"Es increíble lo que se ve en su película,

porque ahí aparecen los primeros efectos especiales".

-Nosotros usamos un truco en "Superman: el regreso"

que me recuerda al de Jesús.

Bajamos la cámara así, siguiéndole.

Aún seguimos haciéndolo.

La única diferencia es que hoy usamos herramientas

que hacen que los cambios sean más sutiles.

Durante el rodaje,

un miembro del equipo destruyó uno de los platós.

Su reconstrucción hizo que la película

se saliera del presupuesto,

poniendo en peligro el puesto de Alice.

Un miembro de la Junta, Gustave Eiffel,

salió en su defensa.

Léon Gaumont proyectó "La vida de Cristo"

en la Sociedad Fotográfica

y presentó a Alice como su directora.

Cada escena levantó el aplauso unánime y entusiasta del público.

(Aplausos)

Sus películas seguían siendo un éxito

y ella continuaba obteniendo reconocimientos.

Alice contrató a un colega de Menessieur,

el director artístico Ben Carré.

Me gustaría que muchos directores de cine la conocieran

y hablaran de ella.

-En Google Books hay una cita de Hitchcock

sobre la admiración que sentía

por las películas de Alice Guy-Blaché.

Dice así:

"Fui a la luna con el francés Georges Méliès".

"Me entusiasmaron las películas de Griffith

y de la pionera directora francesa Alice Guy".

-No me sorprende que cualquier director

que vea las películas de Alice Guy por primera vez piense:

"¿Qué puedo plagiar?".

En la época, todos usaban el mismo material original

para sus películas.

Para identificarlas, colocaban sus logotipos en los platós.

El logotipo de la compañía Gaumont incluía una flor

y las letras "LG", sus iniciales.

Según el diseñador de producción Ben Carré,

el robo de guiones estaba a la orden del día.

Un día Alice llamó a un director a su despacho

y le dio a leer un guion y le dijo:

"Este guion es idéntico a la película que vi anoche".

Todos robaban a todos.

Conocías a alguien que trabajaba en Gaumont,

salías por ahí, lo emborrachabas un poco

y le decías:

"¿Qué te parecería ganar un dinerillo extra?".

-Y los actores iban a las compañías competidoras

y decían: "Acaban de hacer una película sobre esto".

"Yo salía en ella".

Alice le puso polvos a los guiones para detectar huellas digitales

y los guardaba bajo llave en su escritorio.

Los guiones empezaron a desaparecer

y, con ayuda de un detective, descubrió al culpable:

un joven que trabajaba como conserje

en el estudio Gaumont.

-"Gaumont siempre iba primero y, después, la imitación de Pathé".

-Me sorprendió ver que el guion estaba estructurado

de una forma similar al de una película moderna.

Fue genial verlo.

-Es fantástico poder filmar algo por fin.

No sé cómo saldrá, pero Alice tampoco lo sabía.

En 1906, Alice conoció al británico Herbert Blaché Bolton,

que acababa de llegar

de la sucursal de Gaumont en Londres

para estudiar la tecnología de las cámaras.

Thiberville, el camarógrafo de Alice, enfermó.

Gaumont envió en su lugar a Herbert al sur de Francia

para rodar "Mireille",

escrita por Louis Feuillade y dirigida por Alice Guy.

El romance comenzó durante el rodaje.

Una vez acabada la película, Alice regresó a París

y Herbert se trasladó

a la delegación de Gaumont en Berlín como gerente.

Las tomas de "Mireille" realizadas por Herbert

resultaron ser inutilizables.

Léon Gaumont envió a Alice a Berlín

para hacer una demostración del cronófono.

-"Nuestros clientes tenían algunos problemas".

"Gaumont estaba molesto porque no podía ir él".

"Me dijo: 'Ve tú'".

"Yo le dije: 'Pero no hablo alemán, no conozco Alemania'".

Herbert fue su intérprete en sus viajes por toda Alemania

solucionando los problemas de los clientes

con el cronófono de Gaumont.

"No nos casamos en aquel momento, aunque él me lo pidió,

pero yo le dije que necesitaba pensármelo".

"A mí no me apetecía nada dejar Francia".

"Además, tampoco me apetecía casarme con un inglés".

"Sobre todo, era eso".

"Los ingleses no son muy simpáticos". (RÍE)

En Navidad ya estaban prometidos.

A Gaumont le sorprendió el compromiso,

ya que planeaba enviar a Herbert a Cleveland, Ohio,

para que ayudara en la promoción del cronófono.

"En el momento de mi partida, Gaumont me dijo:

'De forma que me abandona así'".

"'Estoy muy molesto'".

"'Iré a Pathé a buscar a alguien'".

"Yo le dije: '¿Por qué Pathé?'".

"'Tiene a Feuillade, que es un director excelente'".

Según Ben Carré,

uno de los directores escribió un poético discurso de despedida

a "mademoiselle" Alice.

"Usted hizo florecer la compañía Gaumont".

Los Blaché Bolton llegaron a Nueva York.

Herbert dijo tener 28 años y Alice 30.

En realidad, ella tenía 33 años y él 24.

Herbert, como representante de la patente del cronófono,

trabajó durante nueve meses en Cleveland, Ohio,

pero la empresa fracasó.

"Gaumont vino y compró ese pequeño estudio

en Flushing, en Long Island".

"Él quería hacer cine hablado, con canciones, etc.".

"Y se lo encargó a mi marido".

Los Blaché vivían en Flushing cuando nació Simone.

Las películas sonoras sincronizadas de Gaumont

presentaban canciones populares estadounidenses

y números de vodevil.

Herbert contrató a la Lois Weber, conocida como Miss Smalley,

para actuar y cantar

en las películas sonoras de Gaumont.

Aunque "madame" Blaché ya no era empleada de Gaumont,

dirigió algunas de sus películas.

Más adelante, bajo la supervisión de "madame" Blaché,

Lois Weber tendría la oportunidad de escribir y dirigir,

convirtiéndose en la primera directora estadounidense.

Menessieur, su antiguo diseñador de producción, visitó a Alice.

Ella le dijo que había aconsejado a Gaumont imitar a Pathé

y hacer películas en EE. UU.,

pero a él no le interesó.

"Soy una mujer de acción".

"Aún quiero trabajar y creo que puedo ganar dinero".

"Si hago algo, ¿te unirías a mí?".

"Alquilé una parte de ese estudio en Flushing

y empecé a hacer películas".

Alice fundó Solax y era su presidenta.

Entre sus comedias se cuentan "Mascotas revueltas",

"Cupido y el cometa",

y "Cuando Marian era pequeña".

-Las personas como Alice, que era una mujer de negocios astuta

y una artista astuta,

tuvieron la oportunidad de hacer una pequeña fortuna.

-"Yo tenía como ayudante a un antiguo oficial

que conocía muy bien el ejército".

"Al principio, hicimos muchas películas de 'cowboys'

porque entonces estaban de moda".

-Como Solax tuvo mucho éxito,

pasaron de hacer una película a la semana

a hacer tres.

Tuvo que contratar ayudantes de dirección,

uno de ellos fue Melville,

que había sido militar.

Él podía acceder a barcos, armas y a la caballería.

Manessier recordó:

"Primero ella dirigía una escena con Melville,

él era inteligente, pero no tan rápido como ella".

"Ella hacía las mejores".

-Siento curiosidad por ver cómo podía ser madre trabajadora

en aquella época.

-"Mi madre estaba constantemente fuera de casa".

"Mi hermano y yo, a menudo, nos quedábamos con institutrices".

"Yo no sabía que existían otras experiencias

en las que una madre está siempre contigo".

Las películas fueron un éxito.

Para satisfacer la creciente demanda,

Alice contrató a más directores y creó un grupo estable de actores,

los intérpretes de Solax.

Gaumont distribuía las películas fuera de Estados Unidos.

(Tono telefónico)

-"Has llamado a los Seymour".

"Deja tu mensaje después de la señal".

-"Hola. No estoy segura de que sean los Seymour correctos,

busco a Michelle Seymour".

-"Al habla Michelle". -"¿Eres Michelle Seymour,

familia de los Pin?". -"Soy yo".

-"Esta es una llamada un poco rara". -"No pasa nada".

"Las he tenido más raras". -"Estamos haciendo un documental

sobre la primera mujer directora de cine".

-"Vale". -"Se llamaba Alice Guy-Blaché

y, mirando en su agenda, encontré un Charles Pin".

"Sí, y también Robert e Ivy Pin".

-"Esos eran mis padres y mi abuelo".

"Mi abuelo era cámara". -"¿Era camarógrafo?".

-"Sí, probablemente fuera así como se conocieron".

-"¿Y habéis guardado sus papeles?". -"Mi abuelo era francés".

-"Puedo buscar Ancestry.com".

-"Seguro que mi prima Cathy lo sabe todo".

-"¿Y por qué no la llamamos?". -"Está en Misuri".

"Cathy, soy Michel Seymour".

"Pamela, que también está al teléfono,

está haciendo un documental sobre Alice Guy-Blaché

y, al parecer, Alice conocía al abuelo".

"Espero que puedas ayudarla".

-"¿Hay alguna otra prima a la que debamos molestar?".

-"A su hermana, pero te aseguro que ella sabe más".

-"Molestémosla de todas maneras". -"Esa es Jackie".

(Tono telefónico)

-"Hola, Jack".

"Estoy en una conferencia telefónica con Pamela,

que está haciendo un documental sobre una mujer especial

que, al parecer, trabajó con el abuelo".

"Busca cualquier tipo de información".

"Jackie y Cathy son un poco mayores que yo".

"Mi prima, su hermana y yo crecimos casi como hermanas".

-"Dios mío, os estáis multiplicando".

-"Bueno, llamas a una, llamas a todas".

-"Él pudo ser su cámara, aunque no estamos seguros".

"Lo estamos comprobando".

"Acabamos de encontrar un póster de una de sus películas

y vuestro abuelo aparece en él". -"¡Dios mío!".

-Todo está desenfocado.

Creo que deberíamos olvidarnos de esta cámara y buscar otra.

-"Hay dos manubrios para la cabeza del trípode,

una manivela para la cámara, dos lentes y un par de carretes".

"Ahí está todo lo que va a necesitar".

-Ahora que tenemos la cámara, estamos bastante decididos

a intentar volver a rodar

una de las películas de plano único de Alice.

Fort Lee está muy cerca de la ciudad de Nueva York.

Está construida sobre un gran acantilado

de piedra de Palisades.

Estaba lleno de granjas, de campos abiertos.

Alice y Herbert compraron tierras en Fort Lee

y anunciaron que Solax se mudaba a esa nueva propiedad.

"Empezamos a construir

y, naturalmente, eso llevó un tiempo".

Mientras construían el estudio,

Alice, embarazada de su segundo hijo,

siguió haciendo películas sobre temas controvertidos:

"Un hombre es un hombre",

"El nacimiento de un ciudadano americano"

y "La huelga" abordaban el antisemitismo,

la inmigración y los conflictos laborales.

-"¿La vio dirigir?".

-"Sí, la vi dirigir".

-"¿Y cómo era dirigiendo?".

-"Era un poco autoritaria".

"Era así en la vida diaria,

así que también lo era como directora".

"Su inglés no era bueno,

así que eso era una dificultad añadida a su profesión".

"Intentaba entenderse con las personas que trabajaban

con ella y colaborar con ellos para obtener un mejor resultado".

-"¿Dice que tenía problemas para hablar inglés?".

"¿Ella intentaba explicar lo que quería o se lo mostraba?".

-"Desde luego que sí, y se reían mucho a su costa,

pero a ella no le importaba".

A los 38 años, Alice dio a luz a Reginald.

-Puente George Washington.

-Todos estos estudios de Hollywood tienen sus raíces

en Fort Lee, Nueva Jersey,

que entonces era la versión Hollywood 1.0.

Allí estaban Eclair, Fox...

Estos eran los estudios Universal.

Aquí tienes el estudio de Solax con Alice Guy.

También Paramount, porque Artcraft empezó aquí con Adolph Zukor.

Y Alice estaba allí desde el principio

con todos esos grandes estudios.

-Fort Lee era un sitio increíble hacia 1910.

Llegaban cineastas europeos.

Esta es una industria que cambia muy rápidamente.

Por las noches, en las funerarias, sacaban sillas y colgaban sábanas.

-Empezaron a construirse más cines.

Se convirtió en un gran negocio.

-En esta pone Solax.

Hay una mujer, una enfermera y mi abuelo.

-Esa es Alice, ¿no?

-No, no estoy segura. -¡Sí, es ella!

-¿Esa es tu abuela?

Ahora sabemos quién es.

-Esta es la madre de Alice. -Esos son los niños.

Hay un montón de todas las edades.

-Dios mío, ¿por qué tendría él todas estas fotos?

Debían de ser muy amigos. ¿Qué relación tenían?

-Este es, sin duda, un pariente de Alice.

Están Julia, Anglet, Marguerite...

Creo que la madre de mi abuelo se llamaba Margaret

o Marguerite. -¡Marguerite, eso es!

Pero es familia de Alice, la primera mujer directora de cine.

(RÍE) -Esto es una locura.

¿Cuándo vamos a verte?

"The New York Dramatic Mirror" publicó:

"Ella es una figura destacada en los estudios de cine

que ella misma construyó

y que tienen unos ingresos

de entre 50 000 y 60 000 dólares anuales".

"Despilfarro ha sido siempre una palabra aterradora para mí

y es uno de los mayores crímenes".

"Yo tenía experiencia en el negocio del cine,

lo conocía profundamente y me parecía una pena

no aprovechar mis conocimientos

cuando había tantas oportunidades".

El artículo termina así:

"Algún día se escribirá la biografía

de madame Blaché para que todos lean los detalles

de su sencilla y afortunada vida".

Al igual que evolucionaba el arte de narrar de Alice,

también lo hacían sus técnicas y trucos con la cámara:

la doble exposición, las pantallas divididas

y los efectos especiales.

Sus historias también incluían animales exóticos y ratas vivas.

Me ha encantado ver las cosas

que me enseñaste de Alice.

Muestran rebeldía, creatividad...

Hay que aprender mucho para alcanzar su nivel.

Cuando veo la forma en la que usa el espacio

y el movimiento, pienso: "Tengo que copiar eso".

"Soporta la prueba del tiempo".

Manessier, su antiguo diseñador de producción,

recordaba a Alice enseñando a los montadores.

Por la noche, cuando todos se marchaban,

montaba sus películas y hacía los títulos ella sola.

-"El límite de velocidad del matrimonio"

es un gran ejemplo de montaje.

-Su tía muere y le deja un montón de dinero

si se casa al mediodía del 18.

Él está pensando en su amor

y, entonces, pasa a la foto de ella

y él se da cuenta de que se le agota el tiempo.

Aquí, en un plano general, ella se acerca hasta él,

de pie junto al reloj.

Visualmente está diciendo: "Mira, tengo algo que decir".

A medida que cambiaban su forma de dirigir y su oficio,

empezó a mover más la cámara,

a usar más planos y muchos ángulos diferentes.

Ya no son historias de dos minutos

que se cuentan en un solo escenario o lugar.

-Ellos siempre la llamaban "tante" Alice,

por eso pensaba que se llamaba Tante Alice.

No sabía que significaba tía Alice.

-Cuando mi abuelo perdió a su madre,

lo enviaron a un internado.

Su padre llegaba en Navidad cargado de regalos

y se quedaba una hora como máximo.

Mi abuelo estaba destrozado.

Él solo quería que alguien lo quisiera

por eso estaba tan unido a Alice y ella fue tan importante para él.

El abuelo lo guardaba todo.

Estamos humanizando a Alice.

-Me gustaría hacer un buen "tour" por su estudio.

"The New York Dramatic Mirror" escribió:

"En la planta baja se encuentran el despacho

del presidente Blaché, el departamento de ventas

y de publicidad y el plató,

además de la sala de proyecciones y el laboratorio".

"La mitad de la segunda planta la ocupa el estudio

propiamente dicho

y la otra mitad, el plató y los almacenes".

"Hay espacio para cinco platós normales o tres más grandes".

"También hay una plataforma de cámara

para efectos especiales".

"En la tercera planta están los camerinos,

los despachos de los directores,

el vestuario y los departamentos artísticos".

En el estudio sobre el escenario había un cartel de madame Blaché

para sus actores que decía: "Sé natural".

Yo había puesto notas en el estudio por todas partes:

"Sed naturales". Era lo único que les pedía.

Creo que para un actor ser natural lo es todo.

Es una de las cosas más obvias de su trabajo.

Entras en esos mundos y enseguida sientes algo por esa gente.

Ella amaba a la gente, amaba el mundo en el que vivía.

Ella no quería resultar artificial, quería que pareciera real.

Hay un elemento de verdad.

Y en torno a él se construye la ficción.

En realidad, es más naturalista

y para mí, mucho más difícil conseguir eso.

En muchas de las películas militares y westerns

aparecen mujeres empoderadas y en papeles de liderazgo.

La interpretación y el alcance de lo que rodaba

son muy similares a la forma

en la que estamos habituados a ver cine.

Eran películas maravillosas con planos artísticos,

y las actrices eran increíbles,

hacían cosas muy físicas con absoluta seguridad.

Ella tomó conciencia de la desigualdad sexual

y lo reflejó en sus películas,

intentando cambiar la visión

sobre cuál es la diferencia entre los sexos.

La pequeña Trixie oye que su hermana morirá

cuando caiga la última hoja,

y se promete prolongarse la vida atando hojas caídas a un árbol.

Vislumbramos a una niña pequeña,

y ¿por qué conquista nuestro corazón?

Porque es puro, es sencillo,

no está manipulado.

Alice es una narradora genuina.

Son películas sobre fragmentos de vida y viéndolas,

te das cuenta de lo poco que eso ha cambiado.

Me pidieron que trabajara promocionando la primera película,

en la que todo el reparto era afroamericano.

Creo que es una película claramente de su tiempo.

No era muy progresista,

pero quizá entonces se viera de una forma diferente.

Independientemente de su propósito,

seguía siendo una película importante históricamente,

porque mostraba una imagen cinematográfica del mundo negro

que era algo que nunca se había visto antes.

-"Un tonto y su dinero" es una película muy interesante.

Él es un tonto para sus amigos y para la gente que le conoce.

Y entonces, se encuentra una cartera llena de dinero.

Se compra un coche caro, pasa por delante de la casa

y luego, vuelve a pasar.

Y entonces, todo el mundo le quiere porque tiene dinero.

Después, por supuesto, lo pierde y ya nadie lo quiere.

Fue una historia que le atrajo, pero no sé mucho sobre el contexto.

La revista francesa "Cine- Journal" publicó:

"Un tonto y su dinero", de madame Blaché,

presenta a James Roswelt, el rey del cake walk.

Cuando Madame Blaché les dijo a sus estrellas blancas

que compartirían pantalla con un actor negro,

todas se negaron,

ya que consideraban una deshonra actuar con gente de color.

El artículo concluía:

"Tal es el estado de los prejuicios raciales en la América libre".

Ahora, el reparto de "Un tonto y su dinero" es íntegramente negro.

Es impresionante que pudiera hacer una película,

incluso en esa época, pero hacerlo contra viento y marea,

adelantándose tanto a su tiempo con sus ideas, es extraordinario.

Gerver se fue de Gaumont y Alice lo nombró presidente de Solax

para que se encargara de las negociaciones y de las finanzas.

Meses después, Gerver funda Blaché Features.

Los Blaché dirigen y producen utilizando los medios de Solax.

Gerver era un personaje interesante.

¿Por qué decidió de repente:

"Voy a hacer mis propias producciones,

yo también quiero ser director"?

Y lo hizo al mismo tiempo que lo estaba haciendo ella,

en el mismo estudio, pero con dos productoras diferentes.

Una casa dividida es la que más me gusta.

En una casa dividida, el esposo y la esposa, separados,

viven bajo el mismo techo y se comunican a través de notas.

Todas las mujeres son muy arrogantes.

La mecanógrafa, que es muy insolente, y la cocinera.

Todas ellas están al mando y yo pienso:

"Ahí está Alice Blaché".

Ella tuvo que escribir y dirigir esas películas.

Alice escribió para "The Moving Pictures World"

acerca del papel de la mujer en la producción cinematográfica.

"No hay nada relacionado con la preparación de una película

que una mujer no puede hacer tan fácilmente como un hombre,

y no hay razón por la que no pueda dominar completamente

todas las técnicas de este arte".

La depresión económica en Estados Unidos

y el comienzo de la Primera Guerra Mundial

crean dificultades financieras a los Blaché,

que se ven obligados a trabajar para otras compañías.

Las viejas maneras de hacer películas ya no funcionaban.

Había una mayor división del trabajo.

Era necesario producir más títulos al mismo tiempo.

Todo estaba mucho más orientado al negocio,

y la idea de que eras un artista

y un artesano..., no.

A todo eso había que añadir un trash.

-Thomas Edison se unió con y ocho productoras,

y el acuerdo era que nadie que no formara parte del trash

podía comprar cámaras o películas Edison.

Alice y Solax estaban con Universal y Fox,

y todo el que quisiera hacer una película

tenía que unirse a ese trash o pagar derechos.

-Tenías que pagar una suma enorme por la licencia o ser independiente,

en cuyo caso era muy difícil sobrevivir.

-La sombra de Edison sobre la industria era tan grande,

que obligó a la gente a dejar la costa este

y a migrar a la costa oeste,

porque no podían hacer negocios con él legalmente.

Tenían que hacerlo lejos y de la manera más barata y rentable,

y por eso eligieron California.

"La hija del océano", una película de William Randolph Hearst,

protagonizada por Doris Kenyon y Carla Blackwell,

había sido dirigida por madame Blaché.

Lo que más me impresionó fue su modernidad.

Siempre está en movimiento.

Hay violencia en las relaciones. La interpretación es muy sutil,

no sobreactúan.

Es una historia realmente sofisticada.

Alice y la activista social Rose Pastor Sotcks,

escribieron "Decidirán los padres".

Un guion sobre la planificación familiar.

La película, cuyo estreno debía coincidir con la apertura

de la clínica de planificación familiar Margaret Sanger,

no llegó a rodarse.

Habría sido maravilloso que hubiese estrenado su película

en la clínica de Margaret.

Por supuesto, Margaret fue arrestada en el mismo momento

en el que abrió su clínica.

Aún seguimos luchando por la planificación familiar.

"La emperatriz" está realmente bien hecha.

La narración es increíble.

Ella era una directora maravillosa,

y es evidente que sabía lo que pasaba en el plató.

Sabía de atrezo, de dirección artística,

de vestuario, de interpretación, de iluminación.

Y ella lo controlaba todo.

Madame Blaché dio una conferencia sobre dirección y guion

y mostró algunas de sus películas en la Universidad de Columbia.

Cuando dio esa conferencia

no entendía por qué las mujeres no podían dirigir.

Los hombres son una especie de fraternidad.

Ha habido algunos avances,

pero apenas merece la pena mencionarlos.

-¿Nunca tuvo problemas en Estados Unidos?

-Los únicos problemas que tuve fueron con compañías francesas.

-El hecho de ser mujer, la primera mujer directora,

¿le planteó algún problema?

En aquella época no era habitual

que una mujer hiciera un trabajo de hombre.

-No, al contrario.

Allí hubo personas que me ofrecieron financiación para...

-¿Y en Francia? -Oh...

En Francia, en absoluto.

Los Blaché empezaron a alquilar

los estudios Solax a otras compañías.

El matrimonio de mis padres se estaba rompiendo.

Las cosas no iban nada bien.

Gerver dejó a su familia y se mudó a Hollywood.

Se fue con Catherine Calvert,

que había trabajado para él y para su mujer,

y que se convirtió en su amante.

Alice se mudó con sus hijos a Nueva York.

Desde allí escribió Gerver.

"Gracias por tu carta".

"He terminado de rodar mi película y voy a empezar a montarla".

"Los niños están bien. Atentamente, Alice Blanché".

Y añadía: "He sabido que desde tu marcha

vives con la señora Calvert, tu amante".

"Te advierto que voy a emprender acciones legales contra esta mujer,

porque deseo que, al menos,

se respete mi nombre y el de mis hijos".

"A ella le pareció divertido preguntarme:

'¿Es la señora Blanché?'".

"Yo le enseñaré que de verdad soy madame Blanché".

Gerver era un verdadero mujeriego.

Otras habrían dicho: "Al diablo con Gerver".

Pero ella lo necesitaba a su lado,

aunque él creativamente no aportara nada.

-Mi padre había especulado en Bolsa,

en acciones de aviones.

Cuando la guerra terminó, esas acciones no valían nada,

y perdió 40 000 dólares...

de aquella época.

Fue un golpe muy duro.

Y ellos no pudieron...

seguir adelante.

Solax, que ya estaba muy endeudada,

perdió uno de sus edificios a causa de un incendio.

La columnista cinematografica, Louella Parsons,

anunció que madame Blanché había sido contratada para dirigir

una serie de películas, una de ellas era "Reputaciones manchadas".

Durante el rodaje, Alice contrajo la gripe.

Cuando Gerver supo del deteriorado estado de salud de su esposa,

invitó a Alice y a los niños a Los Ángeles.

Allí vivían separados.

Gerver la contrató como su ayudante de dirección

para dos películas protagonizadas por Alan Nazimova.

La última película de Alice en Estados Unidos,

"Reputaciones manchadas", se estrenó en Broadway.

Gerver empezó a trabajar para los estudios Universal

como director y productor.

Me encantaría saber más sobre su vida personal.

Estoy segura de que no fue fácil.

-Mi madre era sumamente francesa y sumamente decimonónica.

Oh, esto es horrible.

-No tenemos que hablar de eso. Apagaré la cámara.

-De acuerdo.

A causa del desafecto de mi padre y el hecho de que parecía

que lo único que le interesaba eran las mujeres,

ellos ya no trabajaban en armonía,

y los trabajos que tenían exigían armonía.

La empresa quebró.

lo que quedaba de Solax, su mobiliario, fue subastado.

Y Alice, divorciada, regresó a Francia con sus hijos.

Hola Pamela, tenemos una cosita que enseñarte.

-Tienes las manos perfectas para hacerlo, con esa manicura.

-Ya sabes, soy una chica de Jersey.

Tienes que tenerlas.

Estas son cartas de Alice.

-Dios mío.

-Las firmaba como "Tant Alice".

Normalmente usaba "MGI".

-La madre de Alice.

-Esta es 1924 y es de Mary.

-Vaya, estaba muy unida a tu abuelo.

-Alice estaba ocupada.

Para nosotras, a partir de 1922, solo hay oscuridad,

así que esas cartas son muy importantes.

Viviendo del Niza, Alice solicitó puestos de dirección

y gestión, pero no consiguió que la contrataran.

Alice escribió su abogado

para llevar a Gerver a los tribunales,

a menos que pagara la pensión alimenticia que debía.

"Él tiene deudas, yo también".

"Nadie quiere contratar a mujeres de cabello blanco".

"Después de vivir en EE.UU. todos me han olvidado".

Mary escribió a su nieto Charles:

"Nuestra pobre Alice, de vez en cuando le arrojan

unos cuantos dólares, como quien le tira un hueso a un perro".

No encuentra absolutamente nada en el negocio del cine

después de miles de solicitudes.

Las grandes empresas de inversión querían entrar en el negocio

porque veían un potencial de beneficios enormes.

Alice no tenía ninguna posibilidad.

Cuando el dinero de Wall Street entraba por la puerta principal,

las mujeres tenían que salir por la puerta de atrás.

Todas las que trabajaban en producción fueron expulsadas.

Se estrenaron cinco películas dirigidas por Gerver Blanché.

Mary le escribió a Charles:

"Simon está buscando trabajo usando sus conocimientos de taquigrafía".

Regie piensa que el francés es difícil

y no tiene la inteligencia de sus hermanas".

"Han estado viviendo de las joyas. Lo siguiente serán los muebles".

Louela Parsons escribió sobre la necesidad de que hubiera

más mujeres cineastas.

Paramont se enorgullece de su única directora, Dorothy Arzner,

quien es la única mujer que ha alcanzado la fama.

También está madame Blanché,

pero hace años que no sabemos nada de ella.

En los años 20, la gran palabra estadounidense era "prosperidad".

Cuando comienza la década de los 30 hay una nueva palabra: "Depresión".

Alice escribió:

"He sabido que tiene intención de hacer películas sonoras

en su estudio de Niza".

"Por favor, señor Gaumont, la vida cada vez es más dura".

"Necesito un trabajo".

La historia de la compañía Gaumont se publicó

con las películas producidas por él a partir de 1906.

En ella no se mencionaba a Alice.

Alice y Simon se mudaron a París.

Simon trabajó como secretaria y empezó a mantener a su madre.

El periódico "Le Temps" publicó las correcciones de Alice

a un artículo en el que se hablaba de Dorothy Arzner

como la primera directora de cine.

Ella era la primera directora de cine y, que ella supiera,

la señora Smowly era la primera directora de cine estadounidense.

Una cosa muy interesante sería ver

cómo se ha escrito la historia del cine

y cuál fue la relación de ella con esas personas.

-Víctor Bachy era historiador del cine en Bruselas

en los años 60.

Y, casualmente, era vecino de Alice.

Él comprendió que ella era una parte muy importante de la historia

y que tenía que incluirla en su historia.

Víctor Bachy era la abuelo.

-Debajo de la mesa tenía una grabadora. ¿La ves?

-Sí. -Él la grabó. ¿Dónde está?

-¿El aparato?

-El aparato no me interesa, me interesan las cintas.

En su documental sobre los estudios de cine de Fort Lee,

el historiador Theodor Half,

solo mencionaba a Gerver Blaché en Solax.

Alice trabajó para la sociedad parisina de edición,

escribiendo historias, novelando películas

y traduciendo para sus periódicos.

Publicó una treintena de artículos.

Leon Gaumont le escribió:

"Estimada madame, me gustaría ofrecerle un encargo

sobre nuestros comienzos en la industria del cine".

"Usted es la más cualificada".

Alice se reunió con él.

Más tarde le envió sus notas

y una lista de las películas de Gaumont.

"Me sorprendió ver que yo dirigí tantas películas,

pero en la lista que usted me envió se atribuyen a Feuillade

películas que yo dirigí".

"Aún no he comenzado la parte técnica de su encargo,

pero la parte anecdótica ya está terminada".

"Espero que le guste".

Gaumont le agradeció sus notas.

"Sugiero que usemos estas notas

para la segunda edición de la historia de Gaumont".

La amenaza nazi se convierte en un grito.

Los niños son evacuados por miedo a la guerra.

Te lo dije.

-Sí, es verdad. ¿Quieres escucharla ahora?

-"Llegué a París completamente arruinada,

había perdido a mi marido

y tenía que mantener a mis hijos, naturalmente".

Simon trabajaba en la embajada de Estados Unidos en París

y después la destinaron con el resto del personal a Vichy.

Es un día oscuro para Francia.

Los invasores nazis han entrado en la derrotada

y callada actividad de París.

Leon Gaumont escribió:

"Un periodista y un fotógrafo me visitaron,

compartí sus notas con ellos".

"¿Puedo darles su dirección por si quieren conocerla?".

"El artículo se publicará en una revista".

"Mis mejores deseos para usted y su encantadora hija".

"Y, sobre todo, mucha salud. Su antiguo jefe".

Alice le contestó:

"Sus periodistas pueden visitarme,

pero mis documentos están guardados en París".

"Cuando hablo de mi carrera en Francia

me miran con desconfianza".

"Disfrutaré viendo mi nombre mencionado por primera vez

entre los pioneros de Gaumont".

El artículo se publicó en la revista,

pero no mencionaba a Alice.

Simon tuvo que mudarse a Berna a causa del trabajo y la acompañó.

"Ayer hablamos de usted en clase".

-"Solo espero que no me atribuyera una película

que me produce escalofríos".

"Se titula 'Las desventuras de una cabeza de ternero'".

-"Pero si es George Sadoul, el historiador de cine,

quien se le atribuye".

-George Sadoul era el gran, gran, gran nombre

del cine francés.

-Fue un periodista francés y crítico cinematográfico que escribió

el primer libro intelectual sobre la historia del cine.

Se puede criticar a George Sadoul por no entrevistarla,

pero a los historiadores no les interesan las entrevistas.

Lo único que quieren es documentación escrita.

Los historiadores oficiales la ignoraron.

Nadie sabía tantas cosas como sabemos ahora.

La multitud celebra el fin de la guerra en Europa.

Leon Gaumont escribió a Alice:

"He tenido un final feliz de la vida".

"Doy las gracias a todos mis colaboradores".

"Usted es una de los más importantes

y alguien a quien tengo la mayor consideración".

Leon Gaumont murió.

El nuevo capítulo de la historia de Gaumont,

escrito por él y por Alice Blanché, nunca se publicó.

Alice dio conferencias sobre su trabajo como directora de cine

en institutos y clubes de mujeres.

Entonces, se publicó "Los pioneros del cine",

de George Sadoul, que reconocía a Alice

como directora jefe de producción de Gaumont,

realizadora de películas de ficción,

responsable de la adquisición de argumentos

y directora de "Las desventuras de una cabeza de ternero".

Al ayudante de dirección de Alice

le atribuía "La pasión" y "Esmeralda".

Y a un actor, "El hada de las coles".

Reginal, que vivía en EE.UU., se casó con Roberta Mellers.

Alice le escribió:

"Roberta, querida, tienes grandes ilusiones

sobre mi modesta persona".

"He hecho muchas películas,

probablemente muy pocas obras maestras, si alguna".

"A lo largo de casi 20 años de carrera,

acumulé muchas anécdotas y recuerdos

que podrían interesar y divertir a la gente".

"Podría, incluso, si fuera lo bastante paciente,

escribir mis memorias. Pero ¿para qué?".

"Ahora soy una vieja filósofa".

"En el pasado al frente de la compañía Gaumont,

creo que fui responsable en gran medida

del éxito de su departamento de cine".

"Pero en Francia, sobre todo siendo mujer en aquella época,

tuve que pelear mucho para conservar mi posición".

¿Conserva aún películas que rodó? ¿Tiene alguna en su poder?

-Lamentablemente nadie las encuentra.

-¿Cómo alguien puede perder sus películas?

Alice hizo muchas películas.

Como eran anteriores a la Primera Guerra Mundial,

mucho material se perdió y también se deterioró.

Hay una pequeña comunidad de coleccionistas

que, básicamente, mantienen vivo el secreto del cine mudo.

-En Los Ángeles, Charlie Turbacks vendió muchas películas,

entre ellas algunas de Alice Blaché.

Yo conseguí "Agente Henderson" en 1974.

Pagué 13 dólares y 25 centavos por la copia.

Y empecé a coleccionar sus películas.

"Su doble", "Una casa dividida",

"El crimen de Burstop Holmes",

""l límite de velocidad del matrimonio"

y "La chica del sillón".

-¿No sabía que el hijo estaba buscando sus películas?

-No.

-La mayoría de sus películas proceden de Charlie Turbacks.

¿Dejó él algo atrás?

-Tengo la impresión de que nunca ha oído hablar de Charlie.

-No. -Le sugiero que lo busque.

La embajada de Estados Unidos trasladó a Simon a Washington DC,

y Alice acompañó.

El hijo de Leon Gaumont, Louis, escribió a Alice

acerca de un libro que estaba escribiendo sobre su padre.

Junto con sus preguntas,

también le envió documentación de Gaumont.

"Querido Louis, tu padre siempre encontraba soluciones

a los problemas difíciles".

"Le gustaba el orden".

"Si yo soy organizada es gracias a él".

"Él dejó que me concentrara solo en dirigir

cuando el negocio empezó a crecer".

"Puede que estos documentos que te envían

solo sean valiosos para nosotros,

pero te ruego que los devuelvas. Alice Guy-Blaché.

En la historia del cine publicada por los historiadores

se atribuía a Alice "El hada de las coles", "La pasión"

y "Las desventuras de una cabeza de ternero".

Me atribuyeron "Las desventuras de una cabeza de ternero",

que yo nunca hice.

-Sí, lo sé.

Acaban de publicar una nueva cronología histórica.

-No la conozco.

-Él la menciona a usted la primera vez en 1899.

-Oh, no.

-Él escribe: "Henri Gallet se convirtió en director en Gaumont".

Su primera película fue "El hada de las coles".

-Oh, es increíble.

-¿Ha visto cuántos errores? Es increíble.

-Sí, es falso, falso.

"Querido Louis, antes de que se construyera el estudio,

todas las películas que se rodaron en la terraza las dirigí yo".

"La foto de 'El hada de las coles' se hizo después del rodaje".

"Yo me vestí de campesina como broma".

"Ellas son mis amigas".

"Yo solo reivindico el título de ser la primera mujer directora".

"Un título al que solo yo tuve derecho durante 17 años".

"No estoy segura de por qué 'El hada de las coles'

está fechada en 1902,

y por qué faltan en el catálogo algunas de mis películas".

"'El hada de las coles' fue rodada en 60 milímetros".

"Fue la primera escena que se rodó en esa terraza, en 1896".

¿La película ya no existe?

-No lo creo.

Sería increíble que hubiera sobrevivido todos estos años.

No tiene ningún mérito ser la primera.

-Aun así...

-Lo único que puedo decir es

que en todo lo que he dicho he sido honesta.

No he intentado atribuirme el mérito del trabajo de otra persona.

Le doy mi palabra.

Louis le explicó a Liz por qué algunas de sus películas

no estaban incluidas en el catálogo.

"Estimada señora, el formato de sus primeras películas

se había vuelto inutilizable comercialmente,

y algunos de los negativos pudieron ser destruidos

por empleados sin experiencia.

Ella no cobraba derechos sobre esas películas, solo su sueldo.

-Ni siquiera aparecía su nombre en las películas.

Mucho menos derechos de autor.

Que empezará en 1896 o en 1902 realmente no significa mucho.

Alice tuvo una importancia crucial en el nacimiento del cine.

Lo importante es ver las películas.

No resulta fácil verlas, hay que pertenecer al mundo de los archivos.

Aquí está. "El alto coste de la vida de Alice Guy-Blaché".

Esto huele muy bien.

Esto es nitrato.

La película de nitrato duró tanto tiempo

porque la plata del nitrato le daba a la película

una luminosidad que le gustaba a los cineastas.

El nitrato es tan inflamable que una vez que arde,

seguirá ardiendo bajo el agua, y el humo es letal.

La mayoría de las películas de nitrato están muy deterioradas

o bien son copias de proyección usadas muchas veces

o no se almacenaron correctamente y algunas partes se han descompuesto,

por lo que hay que cortarlas.

Hay una normativa para prevenir incendios,

y solo los grandes archivos pueden guardar este material.

Alice regresó de Estados Unidos para buscar sus películas

y allí se quedó con Reginal, Roberta y su hija pequeña Adrianne.

"Ayer fue un día emocionante".

"Roberta me acompañó al Museo de Arte Moderno".

"Me recibió el jefazo de la Filmoteca".

"El bibliotecario principal me trajo muchas publicaciones".

"Y finalmente, en el registro de derechos de autor,

encontré algunas películas".

"Me recomendaron que fuera a la Biblioteca del Congreso".

"Aquí estoy, en la Biblioteca del Congreso".

"Un viejo empleado me trae los mismos catálogos

que ya había encontrado en Nueva York".

"Ayer trabajé en mis memorias".

"Me pregunto si hago todo esto para nada".

¿Y "La pasión" la hizo usted? -Sí, yo.

-Porque creo que hay un error en la historia del cine.

-Sí, dicen que la hizo Jasset.

-Que era su ayudante.

Como una de los pocos pioneros supervivientes

de los inicios del cine,

muchos periodistas e historiadores contactaron con Alice.

Ella siguió corrigiendo borradores, artículos y libros sobre ella

y la historia del cine, incluido un artículo de René Jane.

"Le hizo artículos sobre mí y otras mujeres directoras".

"No sabía que había tantas".

"Eso no impidió que el señor Daniel Blume reconociera

a Lois Weber como la primera mujer productora importante".

"Usted me preguntó si conocía las estrellas".

"Las conocía todas".

"Dogulas Servant, Mary Pickford, a quien me ofrecieron como actriz".

"Yo estuve en el estudio de Chaplin durante el rodaje de 'El chico'".

La Fiaf invitó a Alice a su duodécimo congreso.

Bienvenidos a la sede de la Fiaf.

Esta es la prueba fotográfica de que a Alice asistió

a la ceremonia de inauguración del congreso.

"La conferencia fue interesante".

"Monsieur Lambret, el representante

de los archivos fílmicos de Alemania

es un coleccionista extraordinario que encontró un fragmento

de mi película 'La pasión'".

"Él cree que podría tener más películas mías".

"También tuve el placer de ver al señor Soudul,

quien atribuyó mis películas a otros".

"Reconoció que su información se basaba en entrevistas

y me prometió corregir esos errores".

"El señor Lambret dijo:

'Quiero agradecer a madame Blaché

que nos haya honrado con su presencia'".

Animada por el descubrimiento de Lambret

de su película "La Pasión", Alice contactó con todos los asistentes

y les pidió que buscaran sus películas en los archivos.

Lambret la sorprendió con su descubrimiento

de "La madrastra y el niño de la barricada".

Alice le pidió permiso para proyectarlas

en una conferencia y conservarlas.

Él aceptó prestárselas, pero no accedió a su petición

de quedarse sus películas.

Tener una obra tan extensa que te quede tan poco,

es muy doloroso.

A menudo la gente no piensa en el legado de su trabajo

hasta la vejez, cuando dicen: "¿Por qué no guardaría eso?".

Aún queda mucho material ahí fuera.

Seguiremos encontrando más películas.

Yo las encontraré. Estoy segura.

Simones es destinada a Bruselas y Alice la sigue.

Lamentablemente nadie quiere publicar mis memorias.

No le interesan a nadie.

-No estoy tan seguro de eso.

Es posible. Puede que exista cierta resistencia

por parte de algunos editores franceses,

porque hay ciertos nombres

que saben que podrían verse afectados.

-Es posible.

-Podría haber algunas cosas que avergonzarían al statu quo,

pero debe contarse la verdad.

El guionista Frank Leon Smith

respondió a un artículo sobre Alice.

"Cuando yo trabajaba en el estudio Pathe-Astra, en Nueva Jersey,

mis jefes franceses hablaban de ella a menudo.

Ellos la respetaban, pero también les molestaba

que una mujer hubiera triunfado como escritora, directora

y productora de películas.

Me enviaron al estudio Solax de madame Blaché.

En lo alto de una pared, en letras de medio metro de alto

estaba su mandamiento: "Sé natural".

Era un cartel sorprendente en aquellos tiempos,

en los que la frase más usada a la hora de actuar era:

"Posando para rodar".

Su cartel hizo que me diera cuenta

de que las películas no tenían que ser falsas, y yo tampoco.

Aún sigo agradecido a ese cartel.

Entonces se estrenó el documental:

"Antes de Hollywood existió Fort Lee, Nueva Jersey".

Los estudios Solax fueron construidos

por Gerver Blaché en 1913,

cerca de la actual entrada del puente George Washington.

¿Ha pensado en escribir sus memorias?

-Mis memorias están escritas. Solo necesito encontrar un editor.

-La verdad, creo que lo encontrará con facilidad.

-¿De verdad lo cree?

Alice se puso en contacto con numerosos editores,

pero ninguno accedió a publicar sus memorias.

Regresó a Estados Unidos para buscar sus películas

y vivir con su hija en Nueva Jersey.

Hasta entonces había localizado dos películas

y un fragmento de una tercera.

Alice falleció en Nueva Jersey en 1968.

Ocho años después de su muerte,

las memorias de Alice publicaron en Francia.

Viví 60 años con ella,

así que la conocía bien.

Me pidieron que escribiera una pequeña pieza

contando lo que mi madre había significado para mí.

Mi madre era generosa y estaba dotada

con una fuerte dosis de energía y juventud.

Sentía curiosidad por todas las novedades

científicas y literarias.

Su entusiasmo por la vida era contagioso.

Para mí, ella fue más que una madre.

Fue una amiga, y a ella le debo

toda la felicidad que aún queda dentro de mí.

"¿Quién es Alice Guy?".

Por Nicole Lise Berment y Claire Clousou.

-Señor Toscan, usted es el director general de la casa Goumont.

¿Quién es Alice Guy?

-¿Es el título de una película? Trabajó aquí, ¿verdad?

Pero no la conozco.

-Cuando se fundaron los estudios Goumont,

ella hacía todas las películas.

-Si consulta las grandes historias del cine,

todas mencionan el nombre de Alice Guy,

una mujer muy guapa y también una mujer de negocios.

-Ella fue olvidada porque no hizo ninguna obra extraordinaria.

Su trabajo fue honesto, honorable, agradable, pero nada brillante.

-Yo veo a una mujer de mundo. Ella no era del tipo Chanel.

¿Realmente dirigía en el plató, además de producir?

Eso es algo que no puedo asegurar.

-Fue una mujer que entendió muy bien desde el primer momento

la profesión de cineasta.

Desde el argumento, la dirección, la dirección de actores...

-Se confirmó que ella le contrató y que incluso la empujó a dirigir.

-He oído cosas contradictorias y todo se reduce al hecho

de que Alicia Guy era mujer.

-No existía una conspiración porque fuera mujer.

-Puede que haya 200 títulos de películas de Alice Guy

en los archivos.

¿Qué piensan hacer con todo ese material?

-Es complejo. Las películas son inflamables.

Es necesario hacer copias y cuesta muchos millones de francos.

¿Cuál sería el beneficio?

-Fue una mujer que ayudó a inventar el cine,

y sobre ella solo hay silencio.

Es absolutamente intolerable y estúpido

que no podamos ver sus películas.

-De eso tenemos que hablar.

(Discusión)

Eso es lo que pasa con la historia.

¿Quién cuenta la historia?

Normalmente la definen las voces dominantes.

Quién es más importante, quién es menos importante.

Quién tuvo un papel en la historia.

Y ella tuvo un papel muy importante.

Mostremos que las películas de Alice Guy eran maravillosas.

Si lo hacemos, conseguiremos mantener vivo

el recuerdo de Alice Guy.

Estamos en Boston.

-La mayoría están en 60 milímetros.

Pasillos y pasillos de películas.

¿Has encontrado algo?

Nadie la conoce y vosotros la estáis trayendo de vuelta.

-Parece que es de Solax.

-Su arte ha sido enterrado.

-Tienes que entrar ahí

y abrir una caja y otra, a ver que hay dentro.

-Aquí hay muchas cosas.

-Estamos a punto de entrar en la cámara en busca de películas Alice.

-Esta película llena un vacío enorme en la historia del cine mundial.

-Lo que encontremos superará a todos lo imaginado.

¿Cómo has encontrado?

-Fue mucho más que una empresaria con talento.

Fue una cineasta de una rara sensibilidad,

con una gran visión poética.

-Eres una detective. -¿Eres Christopher?

Ahora mismo estamos haciendo historia.

-Estás investigando cosas sobre Alice.

-Sé que hay más material.

-Aquí está Solax.

-Ella fue olvidada por la industria que ayudó a crear.

-No queremos que haya otra generación que no sepa

lo que ella aportó a este arte,

a esta tecnología y a este negocio.

Mi hija me dice:

"Pero olvídalo. Deja eso, quémalo todo".

-Por favor, no tire nada. Eso sería un crimen.

-Sí, también lo creo.

No por mí, sino... -Por la historia.

-Por la historia.

Era como si estuviéramos haciendo algo en directo.

Podrías poner una fotografía de la escena y sería muy parecido.

Estábamos indignados, teníamos que liberarla

y este era un buen lugar. -Sí.

Yo creo que es una recreación muy fiel

y poder filmar la misma escena

ha sido una experiencia personal increíble.

Larga vida a madame Alice Guy-Blaché.

Ya está.

La noche temática - Sé natural: Alice Guy-Blaché

01:42:30 09 feb 2020

Cuando Alice Guy completa su primera película en París en 1896, no sólo fue la primera mujer cineasta, sino una de las primeras en hacer una película de ficción, "El hada de las coles". Tras dos décadas de carrera en Francia y Estados Unidos, y más de mil películas que ella escribió, dirigió o produjo, Alice desapareció del mundo del cine.

Contenido disponible hasta el 14 de diciembre de 2022.

Cuando Alice Guy completa su primera película en París en 1896, no sólo fue la primera mujer cineasta, sino una de las primeras en hacer una película de ficción, "El hada de las coles". Tras dos décadas de carrera en Francia y Estados Unidos, y más de mil películas que ella escribió, dirigió o produjo, Alice desapareció del mundo del cine.

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  • 3:15 19 ene 2020 El 27 de enero de 1945 tuvo lugar la liberación del campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz. Mientras miles de judíos perdían la vida en las cámaras de gas, los aliados deliberaban en Londres y Washington sobre un plan muy poco conocido: bombardear el campo. Alimentada por las drogas la megalomanía de Hitler no conocía límites. Se distribuían a gran escala estimulantes, como las anfetaminas, tanto entre los civiles como entre los militares. Las élites del estado nazi estaban convencidas de la eficacia de las drogas en el futuro del Tercer Reich. Cuando se cumplen 75 años de la liberación de Auschwitz, La Noche Temática, nos acerca a las adicciones de Hitler y al plan secreto trazado por los aliados.

  • 3:26 12 ene 2020 La contaminación del aire está matando a decenas de miles de personas cada día en todo el mundo. La polución es el mayor asesino en todos los lugares, incluso en aquellos donde pensamos que estamos a salvo. Un ejemplo lo encontramos en la inhalación de fibras de amianto. A pesar de que hoy en día conocemos las consecuencias de su producción, esta industria sigue poniendo en peligro la vida de los trabajadores y consumidores de todo el mundo. La Noche Temática, analiza qué hay en el aire que respiramos y cuáles son sus efectos sobre nuestro cuerpo

  • 4:05 05 ene 2020 Google y Facebook son dos de las grandes compañías tecnológicas a las que recurrimos diariamente. Compartimos información con ellos cada vez más delicada y nada cae en el olvido. ¿Sabemos realmente como manejan nuestros datos? ¿Somos conscientes de lo que introducimos en nuestros dispositivos digitales? Instagram, una de las mayores redes sociales para compartir imágenes es un negocio en el que conseguir el mayor número de seguidores es el principal objetivo. Pero, ¿cómo funciona en realidad? ¿Quién gana y quién pierde?

  • 3:14 22 dic 2019 Charles Chaplin, siempre rebosante de ironía, supo entretener al público con sus películas a la vez que criticaba las injusticias sociales. Edgar Hoover, jefe del FBI, lideró durante décadas una caza implacable contra él, a quien acusó de simpatías comunistas. A principios de los años 30, en plena crisis de mediana edad y con el temor a la irrupción del cine sonoro, Chaplin hace una escapada a Bali, allí se le abrirá un nuevo mundo de sensaciones. La Noche Temática en el 130 aniversario del nacimiento de Charles Chaplin, se acerca a uno de los cineastas más reconocidos mundialmente.

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