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Para todos los públicos La aventura del saber - 17/09/20 - Lengua de signos - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenos días a todos.

La pandemia ha supuesto para el mundo del arte

y el espectáculo en general, un durísimo varapalo.

Sin embargo, la reacción ha sido en muchos casos

ejemplar y sorprendente.

Grupos de música que han grabado en la azotea de su apartamento

y han sido reconocidos mundialmente,

cantantes que dan conciertos gratuitos a los vecinos,

convirtiendo el barrio en una inmensa platea,

pintores famosos que comparten sus creaciones en la red,

bailarines que nos invitan a entrar en sus casas

a ver cómo se ejercitan...

Hoy hemos invitado a Cuca Albert,

que ya ha estado en varias ocasiones en el programa,

y le preguntaremos cómo lo ha llevado.

¿Cómo lo está llevando tras el confinamiento?

¿Cuáles son las medidas especiales de higiene

que se están realizando al aire libre

y también en recintos cerrados?

Y hablaremos con Maite Marín,

la directora de su actual espectáculo.

Se magnifica.

Hablaremos con ambas de él

y de cuáles son sus próximas actuaciones

y recuperaremos una de sus actuaciones anteriores

en "La aventura del saber".

¿Qué tal? Buenos días.

Les invitamos también a nuestro taller de matemáticas.

En esta temporada queremos seguir explicando con claridad

contenidos clave para nuestros alumnos

en esta asignatura que tanto se atraganta.

Nuestro profesor es José Ángel Murcia

y lo que toca son las ecuaciones de segundo grado.

"Nos desplazamos a la localidad madrileña de Móstoles

para mostrarles, en parte,

la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid.

El Centro de Arte Dos de Mayo

es un centro de arte vivo que reúne cerca de 1.500 obras

y que concentra su interés en el arte más actual."

"Javier Royo Espallargas, conocido como Javirroyo,

es diseñador, es ilustrador e historietista

y está teniendo un gran éxito en las redes sociales

con sus viñetas.

Él va a ser nuestro protagonista en Boek Visual".

(Música)

Además de la desgracia general que la pandemia del coronavirus

ha supuesto, las vidas perdidas,

los duelos interrumpidos, los negocios cerrados,

las urgencias atestadas, hoy, ahora, en este momento,

queremos hacer hincapié también en cómo hemos ido adaptándonos

a las nuevas circunstancias y descubierto una vez más

la importancia de lo que tenemos y habíamos olvidado que teníamos:

el cercano mundo de los afectos,

la necesidad de seguir adelante,

de seguir soñando.

El mundo del arte ha dado un gran ejemplo

durante todo este tiempo de excepción.

Y hoy hemos invitado a Cuca Albert y a Maite Marín

para hablar con ellas precisamente de todo eso.

Bienvenidas.

Gracias. -Gracias.

¿Cómo va el espectáculo?

Se llama "C'est magnifique", pero es todo lo que sé.

Contadnos. (RÍE) Os contamos.

Pues bueno, "C'est magnifique"

es el segundo espectáculo que Indigo Jazz,

la banda que dirijo, produce.

Es un espectáculo de música y de baile.

Entonces es algo que a mí me ha gustado siempre.

Es mezclar la música y el baile, porque son dos de mis pasiones,

las cosas que más me gustan del mundo.

Entonces se me ocurrió trabajar haciendo espectáculos

para que el público viera no sólo un concierto.

Yo soy cantante y bueno, llevo la parte de cantar,

sino que también juntarme con otros artistas y poder ofrecer

pues lo maravilloso del baile claqué, por ejemplo,

que en este espectáculo hacemos, hace Mayte, aquí, mi compañera.

Entonces, el espectáculo se llama "C'est magnifique"

porque es el nombre de uno de los temas de Cole Porter,

porque es un homenaje al compositor norteamericano Porter,

porque Cole Porter, porque es un compositor que nos apasiona,

nos encanta, es muy conocido por todos,

tienen unos temas que todo el mundo lo sepa o no los conoce,

o a lo mejor hay gente que dice:

"No sabía que este tema era de Porter".

Como "I've Got You Under My Skin" o "Night and day".

Entonces bueno, pues el espectáculo

se estrenó en el año 2019

y entró en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid en 2020.

Y bueno, pues nosotros siempre pensamos

que hay que ir haciéndolo crecer todo

y estamos muy contentas porque la verdad...

con mucha pasión y mucho amor,

creo que lo estamos haciendo crecer siempre.

Maite... Voy a presentaros a Maite,

que es mi compañera en el espectáculo,

ella es bailarina, es coreógrafa...

La estamos viendo ahí, genial. Sí, ¿no?

(RÍEN)

Pues ella además es directora de escena,

es dramaturga, es una mujer del Renacimiento.

(RÍEN)

-Muchas gracias. -Entonces siempre que puedo

cuento con ella para que me asesore en lo artístico

y bueno, pues disfrutamos muchísimo, la verdad.

Oye, ¿y cómo está afectando todo el tema este de la COVID

y las limitaciones que hay en los aforos y todo eso?

Sí, bueno, lo que lo que está ocurriendo

en los teatros y en los conciertos,

en todo lo que es la parte cultural y artística,

es que se ha visto muy limitada,

se ha visto...

bueno, anulada completamente, luego reducida,

luego hay cierta inquietud porque no se sabe si...

A qué carta quedarse, ¿no?

Depende de cómo evoluciona el bicho.

Incluso los programadores no saben qué hacer

y estamos expectantes si se cancelan muchas funciones,

se aplaza en otras...

Y bueno, pues aquí la verdad es que en este caso la cultura

y el arte se ha quedado bastante disminuido.

Un poco limitado. Sí.

Ahora mismo, ¿cuáles son las condiciones, Cuca?

¿O sea qué es lo que tiene que cumplirse?

A ver, ahora...

el problema mayor que nos encontramos

la gente que nos dedicamos a esto es la incertidumbre,

porque... bueno, yo he vivido,

yo he vivido el que...

la anulación total

de los cinco meses por delante de espectáculos.

Y ahora lo que pasa es que digamos que tenemos fechas,

pero de repente se cancelan.

A mí entre ayer y hoy me han cancelado dos fechas

de dos actuaciones así, bastante importantes.

Pues porque en realidad lo que pasa

es que hay una constante inseguridad sobre...

yo creo que la gente que tiene que decidir

si se hacen las cosas o no,

se encuentra insegura

de qué van a opinar de que... bueno,

entonces al final se opta muchas veces, desgraciadamente,

por la cancelación,

creo que a veces sin pensar las consecuencias que tiene.

Entonces realmente, o sea, por ejemplo, ahora...

digamos que la nueva normativa dice

que no se deben hacer espectáculos en lugares que habitualmente

no se estuvieran haciendo espectáculos de forma habitual.

Pero habrá lugares, yo que sé, un parque o una plaza enorme.

Claro, hay ayuntamientos que, por ejemplo, en las fiestas

pues sí que hacen habitualmente en un espacio hacen espectáculos.

Pero como hay una ambigüedad, digamos,

creo que el que tiene que decidir pues dice...

Mejor no me meto en este lío. Exacto.

Yo estoy pensando, fíjate,

que es una norma en principio contradictoria.

¿Por qué?

Porque antes de la COVID a lo mejor

podías hacer espectáculos bajo techo,

que ahora no puedes.

A lo mejor ahora te vas justo a un lugar al aire libre,

que normalmente no se ha hecho porque es una plaza o algo así

y sería mejor, ¿no?

O sea, yo lo que veo es que si podemos ir a tomarnos una tapa

o si podemos viajar en avión,

que yo he viajado en avión este verano con gente sentada cerca,

pues podemos estar sentados en una butaca

porque siguiendo las medidas de seguridad,

pues las mascarillas y todas las cosas que se están haciendo.

Aunque sea una butaca sí y otra no. Eso es.

El aforo...

Mira, uno de las actuaciones que tenemos previstas,

que afortunadamente han pasado de Madrid Río a un centro cultural,

han dicho... en este caso sí han dicho:

"Vamos a seguir haciéndolo,

aunque lo vaya a disfrutar mucha menos gente".

Entonces nos lo han llevado un centro cultural

donde a lo mejor van a ir 50 personas,

pero lo interesante y lo que yo agradezco

es que se busque una manera de seguir adelante,

porque la gente necesita cultura.

Es que bueno, los artistas,

yo conozco gente que vive situaciones muy dramáticas,

lleva cinco meses sin trabajar

y con una situación de incertidumbre...

pues eso, muy grande.

Por ejemplo, todo el tema este de los ERTE,

no os afecta, ¿no?

Conozco gente que ha tenido que hacer de todo,

pero claro, las ayudas son muy limitadas y la cosa sigue.

Claro. Entonces yo, por ejemplo,

para producir tengo que tener un seguro de responsabilidad civil,

pagar a mis autónomos.

A mí me cancelan las cosas,

pero yo sigo pagando todo porque

me lo cancelan con una semana

y lo puedo comprender, pero hay que entender...

Bueno, no sé si se...

En las redes hay mucha información sobre todo esto,

hay un movimiento, yo creo que esto también es interesante.

Claro, no solo es los artistas,

los actores, las actrices, los músicos,

es que todos los técnicos,

todas las maquilladoras, los maquilladores...

Alrededor del mundo del espectáculo hay muchísimas familias,

muchísima gente que no sabe qué va a ser de su vida.

A lo mejor cuando se cancela un espectáculo

de una semana para otra,

a lo mejor podría haber una pequeña indemnización

que te compense los gastos que has tenido que hacer.

Claro, el problema está... -Para eso ni se arriesgan.

Porque al final dices: "Entonces ya ni programo".

Sí, si esto no...

Si tengo que pagar y luego no eso, pues nada.

Si no la voy a tener claro...

Y es verdad que tendría que ser así,

pero también es como que ahora se acogen

a que esta es una situación excepcional

y que... bueno que te lo aplazan

y que... pero tampoco se sabe muy bien para cuándo,

es como bueno, era en octubre,

ahora será en mayo y luego será en octubre del año que viene.

Entonces lo van aplazando.

Es cuestión también de sensibilidad, como todo.

Dices: "Bueno, pues me pongo a trabajar para ello,

tengo voluntad de hacerlo"

y hay sensibilidad con toda esta situación

en un sector que es muy necesario

porque sigue siendo un alimento para el ser humano.

Claro, oye, ¿y el streaming no es solución en ningún momento?

Bueno... complicado. Hombre a ver, nos hemos...

(RÍE)

-Es diferente, es otro lenguaje al final.

No es el directo. La presencialidad.

Yo creo que es definitivamente decisiva.

Claro, la magia que uno vive. Si no estás allí, claro.

La magia que recibes de todo eso que te llega estando cerca,

viviéndolo en ese momento, no es lo mismo que en la pantalla.

Compartiéndolo con los demás.

Claro, es que es muy...

Aunque lo compartas en tu casa con tu familia,

que también lo puedes compartir,

pero no es lo mismo que estar vivir esa especie

de comunión con lo que está ocurriendo en el escenario.

Me están diciendo que nos queda un minuto.

La verdad es que os deseamos la mejor suerte.

Muchas gracias. Que vaya todo bien,

que "C'est magnifique"

sea magnífico...

Sí, seguimos...

O sea, en realidad es que esto,

por muchos virus que pasen,

por muchas situaciones terribles,

al final es que el arte sigue adelante siempre,

ha seguido adelante, es necesario.

Yo creo que más que nunca.

Claro, y cuando no puedes estar ahí en un escenario,

estás creando otro espectáculo

para que en el momento que ya pueda ser

y que seguimos luchando para que ocurra,

para que cambie la situación,

sobre todo, para que haya esa sensibilidad con este sector.

Para enterarse de dónde pueden ir,

Indigo Jazz, ¿te metes en Internet, pones Indigo Jazz y ahí sale todo?

Eso es.

Nos tenemos que marchar, me están diciendo,

pero vamos a dejarlos,

vamos a dejar a nuestros espectadores

viendo una de las interpretaciones que hiciste con Indigo Jazz.

Sí. Yo creo que fue el año pasado.

En el 2018, En el 2018,

hace dos años, a final de año. Sí.

Yo creo que era para Navidad ya casi, ¿no?

Que era "You're the Top", también de Cole Porter.

Exactamente, un tema maravilloso que dice: "Eres lo mejor".

(RÍEN) -Creo que no se puede acabar mejor.

¿Qué mejor se le puede decir a nadie que eso?

Eso no para todos los espectadores.

Bueno, sois las mejores.

Muchas gracias. Muchas gracias.

Igualmente. Lo vemos.

(Música)

Seguimos.

La Universidad Politécnica de Madrid

nos propone la siguiente pregunta:

¿en qué consiste el 5G?

La Politécnica responde.

(Música)

5G es la quinta generación de comunicaciones móviles

que llegará en los próximos años, a partir de 2020.

Con la primera llegó la telefonía móvil;

la segunda, digital, ya nos trajo los datos y los mensajes cortos;

con la tercera llegaron

las aplicaciones móviles,

los teléfonos inteligentes, los smartphones;

y con la cuarta, tuvimos mucha más capacidad

para tener muchos usuarios con alta velocidad de conexión.

¿Qué esperamos de la quinta?

Bueno, básicamente tres cosas:

En primer lugar, mayor capacidad para dar mayor velocidad

a los usuarios en todas las circunstancias

y posibilitando en realidad virtual,

realidad inmersiva y otros servicios nuevos.

También la conexión de millones de pequeños dispositivos,

lo que se conoce como Internet de las cosas,

en aplicaciones como la domótica,

ciudad inteligente,

en estudios de medio ambiente y otros,

y finalmente aplicaciones críticas

que necesitan tiempos de respuesta muy rápidos

y garantizados, como el coche autónomo,

otras aplicaciones industriales o de telemedicina.

En definitiva, 5G va a dar servicios muy variados,

los que hemos comentado y muchos más,

y constituirá una revolución en las telecomunicaciones

en la próxima década.

(Música)

(Música)

Taller de matemáticas.

Volvemos esta temporada a repasar

los contenidos clave de esta asignatura

que provoca tantos quebraderos de cabeza a nuestros alumnos.

Nuestro profesor en esta materia es José Ángel Murcia.

¿Qué tal estás? Muy bien,

muy contento de estar aquí otra vez con vosotros.

¿Qué tal el inicio de este curso tan atípico que hemos comenzado?

Pues bueno, comenzándolo

porque todavía sigue habiendo incertidumbre:

planes que se modifican,

mucho contenido online...

Y bueno, a ver qué se puede hacer

hasta que llegue una vacuna,

que yo creo que va a ser lo que nos va...

va a ser el punto de inflexión, hablando de lo nuestro.

Hoy regresamos a segundo de la ESO

para... bueno pues tratar

uno de los contenidos de las materias curriculares

de este curso,

son las ecuaciones de segundo grado.

Y tú vienes vestido con una camiseta

que va muy relacionada con el contenido.

Va relacionada, no trae una ecuación,

pero sí que se pregunta por hallar el valor de X, hallar X.

Y un alumno te dice está aquí.

Y es que muchas veces las ecuaciones

se viven como algo de encontrar la X y la X está aquí,

no hay que buscarla mucho.

Y creo que sería muy interesante,

primero que retomaremos algo que contamos en el programa anterior

hace ya casi una temporada,

hace mucho tiempo.

Y teniendo en cuenta las fechas en las que estamos,

que faltan dos días para el cumpleaños de mi hija,

quería plantear una situación de primer grado

para luego pasar a una situación de segundo grado.

Vale, adelante.

Imagínate una niña, puede llamarse Julia o no,

que cumple 12 años dentro de un par de días

y que sus padres le han regalado un teléfono móvil

con una tarifa de una compañía,

no vamos a dar marcas, que estamos en televisión pública,

pero le han dicho que tiene cuatro gigas para gastar

al cabo del mes, ¿no?

Y ella está muy preocupada porque un mes sabe que tiene 30 días

y que si cada día gasta a lo loco,

pues igual le llega, igual no le llega.

Lo primero, vamos a pasar los gigas a megas

porque vamos a gastar megas y gigas.

Van a ser 4.000 megas aproximadamente,

esto es aproximadamente.

Vale.

Imagínate que esta niña gasta el primer día,

vamos a ponerle que gasta,

vamos a modelizar la situación, a hacerla más sencilla,

que gasta todos los días 200 megas.

Gasta 200 megas un día, gasta 200 megas otro día, gasta...

Claro, al cabo de X días

habrá gastado 200 por X megas.

Esto se puede representar.

No se suele hacer y menos en este curso.

Como digo, esta situación se puede plantear

en primero de la ESO perfectamente.

El día cero del mes no habrá gastado todavía nada,

el día uno habrá gastado 200, el día...

Estos son 200.

Que no me digan que no etiqueto los ejes.

Este es el uno.

El día dos pues habrá gastado otros 200

y llevará gastado, pues eso, 400.

El día tres habrá gastado otros 200 y llevará gastado 600.

Esto sería lo que equivale al día tres,

este punto gordo aquí para que se vea bien en la tele.

Y lo que nos estamos preguntando

es cuándo alcanza

o si alcanza o no alcanza

una altura determinada, que es la de 4.000.

Me van a perdonar, pero no está a escala.

Fíjate que cosa pasa.

Y es que estos puntos los he puesto aquí alineados

porque yo sé, claro, que esta proporcionalidad con esta X aquí

me da una situación lineal

y esa es la razón para que las expresiones

del tipo Y igual a dos X,

y la X sin exponente,

se digan ecuaciones lineales.

Y como justamente vamos buscando

el punto de intersección de esta recta

con esta otra recta horizontal

que es la Y igual a 4.000,

lo que estábamos haciendo, esto lo vamos a dejar a un lado,

es resolver... 2.000 no, 4.000,

nos estamos planteando la resolución de una ecuación lineal muy sencilla

y que se puede hacer de cabeza,

encontrar la X, preguntarnos,

como decíamos en el programa anterior,

esta esta pregunta:

200 por vete a saber qué,

igual a 4.000.

Bueno, como digo, en este caso, mal asunto,

porque aquí: "Si está multiplicando, pasa dividiendo"...

En realidad, aquí solamente como cosa de pensar,

nos damos cuenta que la pobre Julia agotará sus...

esto no está a escala tampoco,

No va a llegar al mes. No va a llegar al mes.

Le quedarán 20 días,

el día 20 se queda sin megas.

Claro, nos podemos hacer la pregunta inversa:

¿cuánto tengo que gastar?

Tengo que poner la incógnita en el gasto.

¿Cuánto tengo que gastar para llegar?

Vamos a ponerlo en ese orden

por mantener el orden de los factores,

aunque no altere el producto,

¿cuánto tengo que gastar para llegar a los 30 días con mis 4.000 megas?

Pero ahora ya X vale otra cosa.

Es importante que tengamos identificado.

X aquí eran días.

X aquí es consumo.

Bueno, pues esto, como digo,

y así nos conectamos con el programa de la otra vez

y con esta idea de que el igual...

Esto bueno, como digo,

se puede aprender de manera procedimental.

El número que multiplica la X pasa dividiendo,

pero sobre todo conviene razonar.

Tengo un equilibrio, una situación de equilibrio,

algo que multiplicado por 30...

Que igual no son los resultados,

sino igualdad de cantidades a ambos lados.

Y entonces puedes llegar tú misma a cuál es el procedimiento

que tengo que hacer.

El llegar a un descubrimiento maestro,

he aprendido algo.

Me doy cuenta de que este número, si divido 4.000 entre 30,

en este caso obtendré un décimo del periódico,

correcto, sí,

pero obtendré que puedo gastar 133 megas al día.

Bueno...

Como digo, la situación se nos va a complicar.

Las ecuaciones de segundo grado.

Porque vamos a hablar de las ecuaciones de segundo grado.

Y yo tengo un problema que conté en mi libro,

que lo conté también en una charla TED,

y que me gusta mucho

y es una situación hipotética,

no digamos que sea real, puede darse en la realidad.

Y es que un fondo de esos de inversión,

un fondo que dicen buitre,

pues tiene 200 pisos de alquiler social

a 200 euros al mes.

Entonces, la situación sería algo así:

pues los pisos que tiene, digamos ocupados,

ocupados, con C,

pisos ocupados.

Pues tiene ocupados 200 pisos

y lo que cobra por ellos,

cobra por cada uno 200 euros, vamos a ponerlo así,

hipotéticamente.

Entonces, claro, lo que ingresa

pues sería 200x200,

que es un cuatro y con cuatro ceros.

Esto es muy bonito porque cuando le planteas

este problema a niños de primero, de segundo de la ESO

o incluso en Primaria, te dicen: "Esto está fenomenal,

40.000 euros está bien".

Bueno, sí, pero es que ahora ellos han llegado a la conclusión

de que si suben el alquiler cinco euros,

vamos a decir de forma lineal,

cinco euros;

pues van a conseguir ganar más,

pero también saben que una familia no va a poder llegar.

Normalmente no se manejan modelos tan sencillos,

se manejan modelos que no son lineales.

No es: "Por cada cinco euros pierdo una familia.",

pero se manejan modelos económicos para saber a qué atenerse.

De hecho, ellos saben que si cobran 205

perderán una familia,

pero tendrán ocupado 199 pisos.

Y, vaya, cuando hacen la cuenta los niños,

que he dejado por ahí una tabla para ver la operación completa,

yo la hice con calculadora,

no hace falta hacer de cabeza este número,

vaya, pues da más de 40.000.

Y entonces, claro, esto lo planteo en clase como un taller.

Alguno te dice: "Pues que lo pongan a 1000 euros".

Ah, está pensado para eso.

Si lo ponen a 1000 euros

se les queda casi todo el parque de pisos vacío

y no ingresan.

De hecho, ingresan menos que lo que estaban ingresando.

Pero claro, deberíamos tratar de entender esta situación.

Aquí voy a utilizar una variable que va a ser los pisos vacíos,

me viene bien.

Pisos vacíos.

Porque puedo ir contando y empiezan por uno.

Aquí tengo cero pisos vacíos, un piso vacío, dos pisos vacíos,

dos pisos vacíos serían 198, digamos ocupados,

ocupados con C

y serían 210 euros.

Y esto puede seguir.

Como estamos viendo en la tabla, puede seguir.

Y como digo, aquí va aumentando esta cantidad.

Como digo, la vamos a hacer con calculadora.

De hecho, no hace falta que hagan los espectadores la operación.

Y vaya, esto crece hasta un momento

y luego decrece.

Y si nos animáramos, como hemos hecho antes,

con la situación del teléfono móvil,

a dibujarlo...

Vamos primero a animarnos a escribirlo con letras.

Si llamo X, que este es el truco del almendruco,

a los pisos vacíos,

porque ya que empieza por cero y sigue hasta 200,

que son los pisos que podríamos llegar a vaciar,

después ya no habría ningún interés,

lo que van cobrando...

Claro, los pisos ocupados serán 200-X.

Cuando son 0, pues 200-0,

200-1, 200-2...

Y lo que van cobrando también lo podemos saber,

hemos dicho que subía cinco euros el alquiler

por cada piso que vaciaba.

Entonces, lo que van cobrando es 200+5x.

Como digo, siempre será más sofisticado,

pero la idea se entiende y funciona no solo para pisos,

funciona para fruta que se va pochando,

funciona en muchas circunstancias.

Y lo que ingresan, ¿cómo lo hemos hecho?

Multiplicando esto por esto.

¿Qué pasa?

Lo que obtenemos cuando multiplicamos 200-X

por 200+5x,

ya no es una ecuación lineal,

es un 200x200 que da los 40 000 antes,

este por este...

Este por este da 1000x,

este por este da menos 200x.

Y el segundo por el segundo da menos cinco.

Y x por x, ojo, x al cuadrado.

Y esta expresión sigue sin ser una ecuación,

esto es una expresión algebraica,

Pero claro, es el tipo de expresión

que tenemos que aprender a funcionar,

que tenemos que domesticar, es la curva,

en este caso, que tenemos que domesticar.

Estas curvas, esta en este caso, tiene esta forma.

Se llaman parábolas y tiene esta forma, ya digo,

y el máximo no está aquí ni está aquí,

sino que anda por aquí en medio.

Y hacemos un spoiler:

Está exactamente con 80 pisos vacíos

y un alquiler de 600 euros,

razón por la cual las empresas que buscan maximizar el beneficio

no deben ser las que gestionen los pisos sociales.

Pero esto lo dejamos para otro día.

Rápidamente, ¿qué son las ecuaciones de segundo grado?

Expresiones en las que para aprender a domesticar esto,

lo igualamos a cero,

porque en el fondo andamos buscando sus factores,

sus elementos,

lo igualamos a cero

y nos quedan cosas de este estilo:

a x cuadrado,

un término con x al cuadrado, un coeficiente por x al cuadrado,

un término por x

y un término independiente.

Lo igualamos a cero, ¿por qué?

Porque andamos resolviendo,

andamos domesticando, andamos aprendiendo,

andamos buscando, por ejemplo, dónde se encuentra ese máximo

o buscando en este caso

dónde corta con el eje horizontal.

Es difícil de entender si no lo graficas,

es más difícil de entender

si no lo acercas con un problema real.

Entonces, ponemos expresiones como esta

y las resolvemos generalmente de forma procedimental.

Y esto es un problema

porque le decimos al alumno: "Si quieres resolver esto,

que ahora sí ya es una ecuación de segundo grado,

lo que tienes que hacer es escribir...

Haz esto:

Donde si no hay nada, significa que hay que multiplicar".

Esos serán los valores.

Saldrán dos, uno cuando sumes y otro cuando restes,

serán los valores que, en caso de cortar,

porque no siempre corta, den la solución.

Y el niño dice: "Me lo apunto en la chuleta y tiro para adelante".

En ese paso me he perdido. "Pero no sé qué estoy haciendo".

¿Qué estamos haciendo con ecuaciones de segundo grado?

Enseñar un procedimiento,

como llevamos haciendo 4000 años a lo largo de la historia,

enseñar un procedimiento desconectado de ninguna realidad.

No digo de un problema real, no digo de un dibujo,

no, no, desconectado completamente.

Lo que proponemos, propongo no,

proponemos, porque estás tú aquí conmigo, reforzándome

y toda "La aventura del saber", es vincularlo con problemas reales,

vinculándolo con una representación,

con una modelización,

que ahora ya no es tan trivial como cuando teníamos palitos de colores

y unidades que eran tantas como las que se veían ahí.

Ahora la cosa se complica.

Podemos utilizar las "algebra tiles",

podemos utilizar distintos elementos que ayudan a entender esto,

pero lo que estamos haciendo es tratar de domesticar curvas

que cada vez son más complejas

y llegaremos a la curva exponencial cuando toque.

Llegaremos, llegaremos. José Ángel, muchísimas gracias.

Hasta la próxima. Hasta la próxima, gracias a ti.

Seguimos con más cosas.

En mayo del 2008 se inauguró el único museo dedicado

de forma exclusiva al arte contemporáneo

de la Comunidad de Madrid.

Su colección está formada por la adquisición

de fondos dependientes

de los programas expositivos de sus salas

y desde 2013 se enriquece con el depósito

de la colección de la Fundación Arco,

un museo que nació con el objetivo de coleccionar,

de conservar e interpretar

las nuevas prácticas artísticas del presente.

(Música)

El Centro de Arte Dos de Mayo

es el Museo de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid.

Desde 2008 el trabajo que se ha hecho aquí ha sido,

por un lado, cobijar y cuidar la colección de arte contemporáneo

que llevaba haciéndose desde el nacimiento

del Estatuto de Autonomía a principios de los 80,

pero también generar una serie de exposiciones temporales

y de actividades con el barrio y educación,

que incluían el trabajo manual, que incluían, pues,

la forma de pensar los cuerpos distintos

que hay en sociedad.

Esto ha sido ideal en el lugar donde está,

porque es un lugar suburbano, Móstoles, al sur de Madrid,

digamos, una comunidad muy obrera.

Y precisamente esto, que todo sea gratuito

y todo se haga abierto a cualquiera de cualquier casa social,

de cualquier raza y de cualquier género,

ha hecho que este museo tenga un tipo de actividades

singulares con respecto a otros.

También es el único museo dedicado única y exclusivamente

a arte contemporáneo de la región madrileña.

Hay otros museos como el Reina Sofía,

que se dedican también al arte moderno

pero aquí, digamos, nos centramos solo en los últimos 30 años

o en la producción precisamente del presente.

Eso hace que precisamente aquí entren otro tipo de actividades

que imitan las propias actividades

o las cosas que inventan los artistas

y que hacen que haya proyectos

que tienen que ver más con transformación social

o con colectivos que participan y que fabrican en cierto modo,

pues otro tipo de espacios.

Hay un huerto urbano en la terraza

que viene a trabajar la gente mayor de Móstoles

que tiene todavía la memoria de lo rural en el cuerpo

y que precisamente vienen cada viernes

a trabajar en este huerto

y a, digamos, utilizar sus cuerpos de mayores precisamente

que son poco habituales en los museos

para mantener nuestro huerto activo.

Y, por otro lado, por ejemplo,

hay un colectivo de mujeres que tejen de aquí de Móstoles,

"Tejiendo Móstoles",

tejiendo el tejido social de la ciudad

y que vienen a la recepción del museo,

cada miércoles por la mañana a tejer en conjunto

y a hablar del tema del trabajo de la mujer,

de lo que llamamos "transmisión de los saberes marujos"

que pasan de una mujer mayor a otra a lo largo de generaciones

y que a nosotros nos sirven

para entender un feminismo que abre, digamos,

otras generaciones que normalmente

en teoría no pensamos que lo reciban.

El primer ejemplo con el que voy a empezar

es una obra de la artista francesa Sophie Calle

que hizo en Boston.

Es una obra que se llama "Last Seen",

como "visto por última vez".

-La Universidad Popular, por ejemplo,

es un ciclo de conferencias y de intervenciones, digamos,

acciones de artistas con un colectivo

que viene a trabajar con nosotros una vez a la semana

y consisten en identificar porqué

el arte contemporáneo es arte.

Realmente, el título del ciclo de Universidad Popular

"Pero ¿esto es arte?",

la pregunta que se hace el público convencional

que se acerca a un museo de arte contemporáneo.

El término viene de esas universidades populares

que surgían, digamos, en el momento previo al Franquismo

por pueblos de España en los que era necesario

que cualquiera, sea la edad que sea,

pudiese acceder a saberes universitarios.

Aquí lo llevamos a un territorio en el que lo que queremos

es hacer para la universidad.

O sea, todo lo contrario al saber universitario formal,

donde hay unas conferencias súper...

digamos, como autoriales, etcétera,

sino que lo llevamos a un lugar en el que todo el mundo participa.

Las sesiones durante una primera hora

hay una exposición del ponente,

pero luego son un diálogo entre todo el grupo.

Este museo surge precisamente porque la Comunidad de Madrid

empieza a atesorar una colección de arte contemporáneo

desde principios de los años 80.

Digamos que surge la necesidad

de ubicar esta colección en alguna parte.

La colección hoy en día cuenta con más de 3000 piezas

y está compuesta no solo por esta colección

de arte contemporáneo pública,

sino también por una de una fundación privada,

la de la Fundación Arco,

la que mantiene la Feria de Arte Contemporáneo en Madrid

y que juntas hacen un enorme abanico de posibilidades

que tienen que ver con arte después de los años 60, sobre todo.

Arte, digamos, de los maestros españoles,

una gran base importantísima del mundo fotográfico español,

sobre todo, de los años 80 y 90.

(Música)

Nos gusta pensar que somos como una especie de...

Si fuéramos literatura seríamos un género de ciencia ficción

o de literatura de anticipación

porque nos gusta pensar que estamos trabajando

para el arte que va a venir.

Ni yo como experto en arte contemporáneo

sé cómo va a ser el arte dentro de cinco años.

No sé lo que van a necesitar los artistas

y lo que planteamos todo el tiempo es pensar precisamente

en cómo nuestro museo tiene que estar mutando

para aceptar las necesidades del arte

que va a venir, del arte que vendrá.

El punto de intensidad máxima siempre son las exposiciones,

las exposiciones se van desarrollando

a lo largo de cada año de formas diversas.

Nunca tenemos una exposición permanente y fija,

sino que todo va cambiando.

El edificio entero, las tres plantas más la terraza,

va mutando continuamente.

Cuando realizamos exposiciones individuales suelen ser

de investigación sobre figuras de media carrera,

artistas importantes que a lo mejor no han recibido

el reconocimiento suficiente.

Sobre todo, son artistas mujeres

o artistas que trabajan en un campo sociopolítico complejo

que nos ha permitido tener todavía una visibilidad

como la que creemos que tienen que tener.

Pero, por otro lado, también a veces apoyamos

a artistas emergentes que son invisibles todavía en la escena.

Esto nos permite producir

proyectos de gran escala por primera vez

para artistas que nunca han manejado

presupuestos institucionales importantes.

"Españoles, la racionalidad ha muerto.

Saludad a la absurdidad en su máximo esplendor."

(Música)

Esta exposición, que se llama "El humor absurdo en España,

una constelación del disparate",

está comisariada por Mery Cuesta y en realidad es una revisión

sobre ese humor que llamamos absurdo

y es esta irrupción de la lógica a través de las artes plásticas.

Es una exposición también que ocupa dos plantas del CA2M

y es bastante visual, obviamente.

Tiene mucho que ver

y muy relacionada con el lenguaje del cómic.

Luego, vas descubriendo cómo zonas o áreas

que tienen que ver con ese humor que nos define a los españoles,

como, por ejemplo, el espacio del barro,

el humor del bar que está representado

con Miguel Noguera o, por ejemplo, los "amanecistas",

que son todos los seguidores y fanes de "Amanece, que no es poco",

otra de las grandes películas que define ese absurdo.

-Yo me he encargado de asesorar sobre cómics y humor gráfico

y ahí hemos recuperado trabajo de gente conocida

como puede ser, por ejemplo, Forges o Chumy Chúmez;

también de gente más actual que está ahora trabajando

en esta línea de un humor absurdo,

de raíz intelectual, de raíz más artística,

como pueden ser, por ejemplo, Noguera o Querido Antonio.

Y, luego, también hemos recuperado cosas

que me parece que van a sorprender a la gente, por ejemplo,

las viñetas de humor de Gila,

que es muy conocido por sus monólogos humorísticos,

pero quizá no tanto por sus dibujos que publicó.

También hemos recuperado muchos trabajos

publicados en "La Codorniz", en "Gutiérrez",

en todas esas revistas humorísticas

en un primer momento muy vinculadas a las propias vanguardias,

en la Generación del 27,

que fueron de alguna manera una especie de remanso

o de refugio para ese tipo de humor.

-Esta exposición es una exposición de tesis.

Ha habido dos años de investigación

y en realidad, aunque es una exposición

sobre el sentido del humor

y uno dice: "Bueno, pues me voy a reír" y te ríes mucho,

es una exposición de tesis donde hay un peso, por ejemplo,

muy fuerte desde las vanguardias.

Las vanguardias históricas son las primeras yo creo,

que utilizan el sentido del humor como herramienta crítica

y estímulo absurdo, empezando por los dadaístas,

los futuristas.

Y por eso esta exposición empieza en Los Disparates de Goya,

que es esta crítica social que hace el propio Goya

como uno de los pintores modernos o contemporáneos, podríamos decir.

Después, también aparecen las pinturas de Gutiérrez Solana

y fundamentalmente, aquello que está muy presente

en la exposición y que es parte del discurso

de la comisaria Mery Cuesta,

es esa idea del corta y pega que tenemos en el collage

y que aquí aparece representado en los collages de Amparo Segarra,

que también es una figura fundamental

para reivindicar la mujer en el campo del humor absurdo.

Porque si yo ahora mismo preguntara a más de diez personas:

"¿Cuántas mujeres humoristas conocéis a lo largo de la historia?"

probablemente me diríais, como muchísimo tres,

o cuatro a lo sumo.

Y yo creo que también es importante que en esta exposición se reivindica

ese papel que ha sido tan tipificado de la mujer graciosa

como la mujer tonta.

(Música)

La exposición se divide en nueve ámbitos

en las que vamos a encontrar distintas disciplinas,

desde trabajos audiovisuales a pintura, dibujo, cómic, etcétera.

Uno de ellos, uno de los más destacados,

quizá también reconocido, muy amable,

es el espacio en el que estamos ahora,

el espacio doméstico.

En el espacio doméstico volvemos a ver el uso del collage

como técnica a través de las piezas de Millán Salcedo.

Millán Salcedo es uno de los artistas

que forma el mitiquísimo grupo o dúo Martes y Trece

que durante toda su vida

ha sido un gran artista que ha trabajado en collage.

Entonces, aquí podemos ver cómo haciendo uso

de las revistas del supermercado y de los alimentos

que cualquiera de nosotros podemos recibir en casa,

él tiene un todo un universo y un imaginario propio,

como podemos observar, por ejemplo, aquí.

También en esta sala es en la que vamos a encontrar

muchos de los vídeos

con los que muchas personas hemos crecido.

Oye. -¿Sí?

¿Encarna? -Encarna de noche.

Que digo una cosa, bonita,

como tengo dos empanadillas haciendo la mili en Móstoles,

digo: "Voy a freír a los chicos, no vaya a ser que 'me se' quemen

y me quede sin escuchar 'Encarna de Móstoles'".

Es que tengo dos empanadillas haciendo la mili con Encarna

y como estaba friendo los chicos,

digo: "No vaya a ser que 'me se' queme Móstoles",

que tengo dos chicos...

Me pidieron hacer la empanadilla de Móstoles,

entonces, era un encargo que en sí, podría...

Ahora lo veo un poco como lo que yo entiendo

por humor absurdo.

Era intentar buscar una lógica a algo que no tiene.

Intenté averiguar qué cara tendría la persona

que estaba detrás, con que es la parte que nunca se ve.

Siempre vemos todo el rato el plano de Encarna.

Nunca se dice el nombre

de la persona que es la interlocutora,

entonces, la persona que está al otro lado

acaba teniendo el nombre mismo de la presentadora

y son como varios fragmentos lingüísticos

que se van mezclando entre sí

y se acaba haciendo como una empanada en sí misma

que van cambiando las variantes posibles

hasta convertirse en el monstruo

que acaba siendo, algo que ya es hilarante

de hasta dónde llega.

(Música)

Otro de los ámbitos que vertebran esta exposición

es el ámbito que está dedicado a la oficina.

La oficina como ese espacio en el que también la burocracia

tienes que tomártela con humor absurdo.

Yo creo que este espacio parte de muchos de los cómics de Cesc,

que es uno de los primeros que empieza a recrear las colas,

las largas esperas.

Y luego hemos recreado los espacios de las ventanillas

que hay en las oficinas.

Este espacio es uno de los más...

Yo creo que el ámbito más grande que hay en la exposición

y está desde Miguel Brieva,

los vídeos de Los Torreznos, etcétera.

Y luego ya pasamos al espacio de la muerte.

Para finalizar, esta exposición transgeneracional,

como hemos visto, se están mezclando muchísimos artistas

de diferentes generaciones, desde Goya hasta Rocío Quillahuaman,

que es una de las artistas más jóvenes en la exposición,

acaba el recorrido expositivo

en el espacio de las lápidas parlantes.

Yo creo que con Chumy Chúmez

como el artista que representa esas lápidas que hablan

con el espacio de la muerte...

Se habla también del suicidio,

por ejemplo, en las viñetas de Flavia Banana.

Y, para terminar, finalizamos con el mundo, con el más allá.

Y el más allá está representado en los cuadros de Eugenio

y también en el vídeo específico

y en esa canción que han compuesto Hidrogenesse.

# ¿Por qué pisa usted al niño

# si luego llora?

# Pise usted a esa señora.

# Se ríen, ¿de qué se ríen?

# ¿Los españoles de qué se ríen? # ¿De qué se ríen? #

(Música)

"Panal" es del artista Francesc Ruiz,

está comisariada por Ana Colín

y es una exposición, quizás la más grande

que se ha hecho de Francesc Ruiz en una institución

que recoge toda su producción de los últimos 20 años.

El trabajo de Francesc Ruiz fundamentalmente habla

de la comunicación, de las ciudades.

Y, bueno, yo creo que una de las cosas más reconocidas

de su trabajo son los quioscos,

como el que podemos ver en la exposición

que es el Quiosco de Venecia.

Él siempre cuenta que cuando viaja a diferentes lugares

llega a un quiosco de la ciudad,

compra todas las revistas y reproduce la revista,

o a partir de la revista más comprada,

reproduce el resto de utensilios que puede haber o depositar

en ese quiosco.

En cualquier caso, es un artista muy vinculado

al mundo del cómic

y luego habla también de todas las imágenes

y la conexión que tiene que ver con ese mundo de la subcultura

y también de la propia homosexualidad,

de la teoría queer

y cómo nuestras ciudades contemporáneas están saturadas

y bombardeadas también por el uso de la imagen visual.

(Música)

"Tres calles, tres colores" es la pieza producida específicamente

para esta exposición del CA2M, que se sitúa en el atrio del museo.

Esta pieza en realidad son tres frontales.

Es una ciudad vertical, representada también por tres colores.

Es el color azul,

es quizá la parte de abajo, la franja de abajo,

la mitad es el color amarillo,

que tiene mucho que ver con todas las marcas

que tienen que ver con el reparto de comida,

por ejemplo, rápida, como es Glovo, o Amazon, Correos...

Toda la movilidad.

Y, por último, quizá esa ciudad de rojo

que es la ciudad donde se puede construir quizá más

lo ilegal.

Él habla también es de esta contaminación visual

que encontramos en las ciudades.

Esta saturación también de imágenes, por ejemplo,

a partir de marcas como Lycamobile,

que podemos encontrar en una frutería, una carnicería...

Es un poco la sensación cuando uno entra

dentro de esta instalación,

casi de una catedral laica contemporánea

que habla mucho de lo que somos

y habla mucho de nuestro paisaje urbano y contemporáneo.

-Este museo es un museo absolutamente gratuito

en todas sus actividades,

que nos permiten invitar a todo el mundo a que se acerque.

No estamos tan lejos de Madrid como parece

y, que efectivamente, tenemos un abanico de posibilidades

que se pueden comprobar en la web

y en un programa cuatrimestral con todo lo que se realiza aquí

y que, efectivamente, esto es un lugar muy de acogida

donde no hay un arco de seguridad en la entrada,

todo es bastante relajado,

los protocolos de seguridad y sanitarios los mantenemos,

pero sobre todo queremos que los cuerpos se sientan a gusto aquí.

(Música)

"La aventura del saber" continúa la colaboración semanal

con Boek861

para difundir el trabajo de artistas

en el campo del mail art,

la poesía visual y el arte experimental.

Javirroyo es diseñador, ilustrador e historietista.

(Música)

"Lo único que hago en mi vida es luchar contra el aburrimiento.

Y la única forma que se me ocurre es jugar

a contar historias con dibujos, que es lo que sé hacer.

Me dedico a ilustrar cosas complejas

y llevarlas a aquel punto tan simple

en el que si lo abstraigo un poco más, no se entenderá nada.

Simplificar las cosas y las historias

es como limpiar la paja del grano,

sacarle brillo y presentarlas.

Esto permite generar imágenes en la cabeza de los demás.

Yo siempre digo que el éxito de los Playmobil

con los que jugábamos de pequeños es que una cara de Playmobil

es la cara de cualquiera

y te ves reflejado en él.

Cuando jugabas con ese Playmobil

eras tú mismo el protagonista pirata o bandolero.

Se podría decir que dibujo Playmobils.

Lo mío es escribir con palabras, esquemas y dibujos.

La finalidad es contar cosas.

Cuéntalas usando todo lo que tengas alrededor

para mostrar eso que quieres.

En los dibujos me gusta hablar de la muerte, del sexo, del amor,

de los amigos y relaciones humanas.

A veces resbalo hacia temas de actualidad

que, al final, es también hablar de amor y de desamor,

de traiciones, venganzas

o relaciones humanas al fin y al cabo.

Me gusta mucho la tecnología

y he tenido mucha suerte de haber vivido

este mundo de las redes sociales que te permiten tener una audiencia,

conseguir llegar a mucha gente e interactuar con ellos.

Soy muy sociable, y esto, unido a la gran hegemonía

de la imagen en Instagram, me está dando muchas alegrías.

Soy alguien feliz

aunque tenga muchos dibujos dramáticos.

El humor es lo que tiene,

que parte del drama, del drama humano.

He tenido la suerte de aprender y conocer de cerca

a algunos de mis maestros que son o han sido también amigos,

como Forges, Javier Mariscal,

Mario Eskenazi o Christoph Niemann.

Y he publicado muchos libros,

desde los primeros de "La Cebolla Asesina"

por los años 2000,

a "La tortilla de patatas" junto al gran David de Jorge,

o mi último libro recién salido "Homo machus", sobre el machismo.

"Fruto de los libros y de la práctica,

cocino la mejor tortilla de patatas del planeta y no tengo abuela".

Así nos presenta su obra Javirroyo.

(Música)

La editorial Anagrama,

en su colección "Panorama de narrativas",

acaba de publicar "Al oeste del Edén",

de la periodista norteamericana Jean Stein.

Se trata del libro más importante que escribió,

una historia oral de la ciudad de Los Ángeles,

contada a través de entrevistas

sobre cinco de las familias fundadoras

con sus descendientes, amigos y enemigos.

Están las familias del petróleo, del cine

y hasta la propia familia de la autora,

que estuvo ligada a la industria musical

y forma parte de esa historia.

El resultado es un elegante, fresco,

lleno de significativas anécdotas

sobre uno de los centros neurálgicos

del superorganismo cultural mundial.

Arrebatadora lectura.

Recuperamos un fragmento

de nuestro trabajo "Sueños refugiados",

un proyecto que busca la expresión y el empoderamiento

de un grupo de personas refugiadas

mediante la utilización de la fotografía,

el collage y el vídeo.

(Música)

Me gusta mucho la fotografía

porque puede ayudarme

a expresar mis ideas

o las cosas que no puedo decir a veces.

Para mí, la fotografía es un arte.

Muchas cosas que tú no puedes explicar con hablar

o con palabras

puedes explicar en fotografía con tu talento.

Fotografía es mi pasión, me encanta.

Me gusta aprender tecnología.

Diseño historias.

Cuando me pasó el accidente y perdí mi ojo,

la fotografía sirvió como otro ojo.

Yo veo con el visor lo mismo que lo que veo con mis dos ojos.

Fotografía es una cosa nueva en mi vida

y con la fotografía puedo luchar la vida,

puedo expresar mis sentimientos.

Este es un proyecto de fotografía participativa

con un grupo en riesgo de exclusión social,

becado por el programa de Arte para el Cambio

de la Fundación "La Caixa"

y el colectivo es un grupo de refugiados

de muy diversa procedencia

que están en la fase dos de la acogida.

La primera vez, cuando viene aquí a España,

yo pido asilo político,

pero no aceptan,

me vuelvo...

a Dakar, a Senegal,

y después de Senegal me vuelvo a Madrid

y estuve en Casablanca 14 días

casi sin comer

y yo dormí...

en la silla del aeropuerto.

Yo no soy una pelota, me vuelvo de aquí a aquí, a aquí...

La idea del proyecto,

como cualquier otro de fotografía participativa,

es utilizar una herramienta artística,

en este caso, la fotografía, como herramienta de expresión.

Entonces, por una parte, les enseño fotografía,

técnica, aproximación a los objetos, a un tema, etcétera;

pero, sobre todo, lo que me interesa es que sirva para poder expresar,

para dar su opinión sobre la vida,

las cosas que les gusta, lo que no les gusta...

Hasta aquí la primera semana de "La aventura del saber"

este curso 2020 2021,

la semana que viene recuperamos el Taller de Filosofía

con Reyes Mate.

Comenzaremos con el nacimiento del pensamiento racional

y su distinción del pensamiento mítico.

Hablaremos de los primeros pensadores

de los que tenemos noticia,

por qué ha quedado su huella escrita por ellos o por otros

y de los inicios de la tradición filosófica.

La próxima semana recibiremos también

a la doctora en psicología Laura Rojas Marcos

en nuestro Taller de Convivencia,

o a la filóloga Luna Paredes en el Taller de Español.

Ha sido un placer. Pasen un buen fin de semana.

Hasta el lunes.

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La aventura del saber - 17/09/20 - Lengua de signos

17 sep 2020

Emitimos los reportajes "Centro de Arte 2 de mayo" y "Boek visual: Javirroyo". Además, entrevistamos a Cuca Albert y Maite Marín, de Índigo Jazz, y al matemático José Ángel Murcia.

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