www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5779523
Para todos los públicos La aventura del saber - 26/01/21 - Lengua de signos - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Buenos días a todos,

comenzamos hoy el programa en compañía del catedrático

de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid,

Mariano Fernández Enguita,

especialista en Sociología de la Educación,

que lleva muchos años estudiando a fondo

la institución educativa en todo el mundo

y que hace algún tiempo publicó el libro "Más escuela, menos aula",

cuya lectura recomendábamos hace apenas unos días aquí.

Hablaremos de los temas que trata en él

y de sus conclusiones bastante sorprendentes

e interesantes para todos,

no solo para profesores, también para los padres.

¿Qué tal? Hoy, además, recibiremos de nuevo al periodista

e historiador del arte Peio Riaño.

Nos quiere hablar en esta ocasión de las poesías de Tiziano,

un conjunto de pinturas mitológicas

que el artista italiano pintó para el rey Felipe II.

Hoy visitamos el Museo Naval,

que tras su restauración ha vuelto a abrir las puertas al público.

Un lugar que merece la pena conocer,

como comprobaremos en la segunda parte del programa.

La búsqueda de los restos de Calderón de la Barca en Madrid

o el nuevo estudio sobre la altura oficial del Everest,

serán algunos de los asuntos que trataremos

en el NCC Iberoamericano.

(Música)

Comenzamos hoy una serie de intervenciones

en "La aventura del saber"

del catedrático de Sociología experto en Educación,

Mariano Fernández Enguita,

con la finalidad de ayudarnos a pensar a los padres

en la educación que reciben nuestros hijos

y compararla con la de otros lugares

y situaciones.

Comenzamos a partir de este libro que contiene algunas de sus últimas

reflexiones sobre un tema

que le ocupa desde hace ya décadas:

"Más escuela y menos aula".

Hoy nadie, o muy pocos, dudan, Mariano,

de la necesidad de escolarizar a sus hijos.

Pero ¿esto ha sido siempre así?

No. Ni de lejos.

Sobre todo,

cuando la economía en que la mayor parte

de la gente vivía,

era una economía de campesinos y una minoría de artesanos,

prácticamente no hacía falta escolarizar a nadie

porque los niños y las niñas aprendían

lo que iban a hacer sus funciones adultas con los adultos,

fundamentalmente sus padres,

pero también otros dentro de las pequeñas comunidades

o en entornos como los gremios, donde se convertían en aprendices,

etcétera.

La escuela es, sobre todo... Surge primero minoritariamente,

como un producto de las ciudades, las ciudades donde vive mucha gente,

hay que encontrar un lugar con un lenguaje común, digamos,

una manera de entenderse.

Por lo tanto,

donde hay ciudades empiezan a aparecer escuelas

ya desde la antigüedad, ese es un origen,

y el otro origen son los imperios

que tienen que cobrar impuestos, tienen que catastrar las tierras,

etcétera, etcétera.

Y un tercer elemento son las iglesias,

que a veces han sido favorables

y a veces contrarias en sus orígenes a la educación.

Pero también han tenido...

No se reproducen biológicamente

y, por lo tanto,

tienen que formar a los futuros sacerdotes o lo que sea,

a través de algún tipo de institución

que normalmente empieza a parecerse a una escuela.

Pero la escuela como hoy la concebimos,

como una institución universal,

es un producto enteramente moderno, enteramente moderno,

que empieza a aparecer con cierta masividad minoritaria

por los siglos XVI, XVII y XVIII.

Y ya podemos hablar de universalización, entre comillas,

en el XIX y el XX.

Incluso hoy todavía no hemos terminado.

Claro... Como explica la UNESCO, etcétera.

Y, siempre, digamos, ¿ha habido consenso respecto a su necesidad?

Es decir, una vez que ya nació,

es decir, a partir de los siglos XVI, XVII,

hasta ahora, supongo que ha habido gente

que no veía con buenos ojos la escuela, ¿no?

Lo que hoy llamamos escuela, pues bueno,

tuvo su público por necesidad en ciertas circunstancias,

porque sencillamente por dejar los niños en algún sitio

o por necesidades de aprendizaje en otras,

por ejemplo, con el desarrollo del comercio, con la alfabetización,

que es necesaria en las ciudades, sobre todo, a partir del siglo XVI,

XVII,

pero siempre tuvo al menos dos o tres tipos de rechazo.

Por un lado,

las clases más altas no querían saber nada a la escuela

y ellos tenían sus preceptores, sus educadores privados,

hasta el punto de que, por ejemplo,

en inglés la expresión "public school",

que es un falso amigo en castellano,

porque no quiere decir "escuela pública",

quiere decir "escuela a la que puede ir el público",

es decir, es tan pública como un bar, como una taberna.

La nobleza no llevaba ahí a los niños.

Luego, sí hay otros sitios, pero de pequeños no a esas escuelas.

Erasmo las llamaba "ergástulos", "letrinas"...

Los consideraba lugares de perdición.

Holbein el Joven hizo unas representaciones de la escuela

que eran francamente denigrantes.

Luego el movimiento obrero tampoco apreció necesariamente

las escuelas, los anarquistas, por ejemplo,

eran contrarios a la escolarización

porque pensaban que era una forma de ideologización,

de adoctrinamiento.

Marx, por ejemplo, decía: "Que pague el Estado, pero que no eduque.

Nosotros diremos cómo se educa, quién educa", etcétera.

Y la escuela, desde que existe como institución más masiva,

pues ha tenido sus detractores.

Quiero decir que, por ejemplo,

en los años 60 surgió un movimiento importante

de los llamados desescolarizadores

y de gente como Ivan Illich, como Everett Reimer,

o como John Holt,

y otros que decían: "Mejor no meterlos ahí", ¿no?

Y yo diría que casi cada oleada tecnológica en el mundo

de la comunicación ha prometido terminar con la escuela.

Desde el cine, ¿no?

La televisión, bueno, la radio también.

Todos, todos.

Bueno, el libro, se pensó que el propio libro

evitaría la escuela porque era el maestro

que uno podía llevarse a casa.

Lo que hizo la escuela fue absorber al libro

y, digamos, degradarlo, al libro de texto,

que el parecido entre el libro de texto y el libro es el formato.

No hay otro.

Pero eso se prometió.

Edison prometió que el cine...

Hay una entrevista de eso, asegurando que el cine

sustituirá a la escuela.

Es verdad que él tenía fuertes inversiones en el cine,

hasta el punto de que el cine tuvo que huir

de Nueva York a Hollywood

para estar lejos de Edison

y de sus pretensiones de cobrar derechos.

Pero se prometió con la radio, se metió con la televisión,

con la informática, y nunca sucedió.

Aunque, de hecho, sí se aprende mucho a través del cine,

a través de la televisión, a través de la radio,

pero no sustituye la educación, digamos,

tal y como la entendemos hoy.

Porque exactamente,

¿en qué consiste la educación tal y como la entendemos hoy?

Bueno, a ver,

yo creo que nunca hemos dejado de aprender fuera de la escuela,

nunca hemos dejado de hacerlo.

Se aprende en todas partes.

Hay cosas que no se pueden aprender en la escuela.

No me refiero a las malicias de la vida y tal.

Me refiero a cosas muy serias que es imposible aprender

en la escuela y que deben aprenderse en contextos de trabajo,

en lo que en la jerga de hoy llamaríamos, por ejemplo,

comunidades de práctica, etcétera.

Pero es verdad

que hay grandes transformaciones que han tenido

gran significación para la escuela

y yo, sobre todo, señalaría dos:

la imprenta, la imprenta permitió la generalización de la escuela.

Sin ella no habría sido posible.

La imprenta permite normalizar el libro de texto,

llevarlo a todas partes.

Y la siguiente normalización fue la del maestro.

No por casualidad,

las escuelas de Magisterio se han llamado hasta hace poco,

se siguen llamando en algunos sitios, escuelas normales.

Se normaliza al maestro, digamos, se estandariza al maestro,

se produce industrialmente al maestro,

igual que se produce industrialmente el libro.

La primera forma de producción en masa,

mucho antes que los coches de Ford, etcétera,

son los libros de Gutenberg.

Pero hay una segunda revolución hoy, que es internet,

que es el siguiente cambio radical.

Yo creo que los cambios,

los grandes cambios radicales en la comunicación,

han sido la lengua hablada, la escritura,

la imprenta y la internet.

Y esto cambia radicalmente el entorno de la escuela

y presiona por entrar en la escuela.

La escuela se resiste, lo adopta a su manera, no termina de entrar,

pero esto va a durar poco.

¿Y en qué sentido va a cambiar la escuela internet?

Ponnos algunos ejemplos.

Bueno, en los términos más generales,

yo diría que el mundo de la comunicación se suele decir

que hemos pasado de un contexto en el que uno hablaba a muchos,

unos pocos, pocos, podían hablar a muchos,

porque la forma de hablar a muchos era montar un periódico,

tener una imprenta, escribir un libro completo,

tener unos grandes estudios de televisión

o una emisora de radio, etcétera.

Y la internet crea un contexto en el que todos hablan a todos,

sabemos que no es verdad, que no todos hablan a todos,

pero muchos hablan a muchos sí que es verdad.

Entonces, eso cambia radicalmente el contexto.

En el mundo de la comunicación se suele decir

que pasamos de un mundo de broadcast, de emisión,

a un mundo de comunicación mucho más direccional,

pero mucho antes del broadcast, cuando no había ni televisión,

ni radio ni cine, ni nada que se le pareciese.

Incluso cuando los libros llegaban a muy poquitos sitios,

ya había una cosa que era la "lectio", la lección.

La lección es el acto en el que el profesor,

que es el único que tiene acceso al libro,

lee ese libro a los alumnos.

Esa "lectio" era la técnica normal de enseñanza y de aprendizaje

en las universidades, que son muy anteriores,

como grandes instituciones,

a la escuela, no empezamos teniendo escuelas

y luego universidades,

empezamos teniendo universidades,

Salamanca cumplió 800 años hace poco,

la Biblioteca de Alejandría en el siglo IV tenía ya...

Hay ruinas de aulas,

pero son aulas de universidad, no aulas de escuela.

El aula llegó a la escuela muchísimo más tarde,

pero la universidad ya funcionaba antes.

Todo ese sistema, ese sistema de la "lectio",

que es la lección, que es la lectura del texto,

que es el precedente de la emisión de lo que estamos haciendo aquí,

llegó a través de las universidades,

llegó hace mucho y ahora está en cuestión.

Hoy en día la prensa

está prácticamente desbaratada por la internet,

la radio y la televisión resisten más,

pero desde luego no tienen las audiencias ni el monopolio

que antes...

Y la escuela es una institución obligatoria, esa es la diferencia.

O sea, yo puedo cerrar la televisión,

puedo apagar la radio,

pero no puedo legalmente dejar de mandar al niño a la escuela

y por eso resiste.

Y están también las calificaciones.

Me están diciendo que solo nos queda un minuto,

pero me gustaría aprovechar este minuto para simplemente

abrir boca sobre algo que dices en el tercer capítulo

y que en cierto modo es parte de todo el libro.

"Es el aula, estúpido", me parece que dices.

¿Qué es lo que pasa con el aula?

¿Cuándo se crea el aula y qué es lo que ocurre ahí?

Es curioso, porque el término escuela...

Hoy identificamos escuela y aula,

yo te pregunto: piensa en tu escuela de cuando eras pequeño,

y tú te imaginas tu aula,

y pensamos en una escuela

y pensamos en un montón de aulas con algunos servicios comunes.

Pero en el origen, la escuela, la "scholé", es un término griego,

representaba un tiempo de ocio más o menos formativo.

Hay un punto en que empezamos a llenarla de aulas.

Eso lo inventaron los jesuitas para las clases altas, digamos.

Y luego otras órdenes para las clases bajas.

Los escolapios, los lasalianos, los hermanos de la vida en común,

etcétera.

Y luego fue asumido por la escuela pública después,

pero eso transformó radicalmente la escuela.

Hoy en día el centro de la escuela es el aula,

pero la escuela pudo ser otra cosa

y hoy es más y, sobre todo, debería ser mucho más que el aula.

Lo dejamos aquí, mañana seguimos.

Porque estamos, yo creo que el punto crucial

de lo que cuentas en el libro.

Muchas gracias. Gracias a ti.

Seguimos. La Universidad Nacional de Educación a Distancia

nos propone hoy la siguiente cuestión:

¿Cómo desarrollar la identidad digital del profesorado?

La universidad responde.

(Música)

La identidad digital del profesorado aglutina

las creencias y experiencias desarrolladas

a través de su rol docente,

investigador y de gestión,

tanto a nivel de centro de aula

como de comunidad educativa y su entorno.

El profesorado competente digitalmente es usuario

y creador de experiencias educativas enriquecidas

a través de actividades facilitadas por los recursos educativos

en abierto.

La presencia de las redes sociales,

generales, académicas y profesionales,

desde una visión crítica suponen un valor añadido

para la construcción

de esa identidad digital favorecida por las herramientas de la web 2.0

y las aplicaciones móviles.

Ejemplos de estas herramientas son el portfolio electrónico

o los entornos personales

de aprendizaje

que posibilitan combinar

la presencialidad y la virtualidad.

(Música)

Taller de Artes Visuales,

en el que hoy nos vamos a adentrar en la pintura

del gran maestro Tiziano, pero deteniéndonos,

han salido obras muy concretas: son las poesías,

son conjuntos de pinturas mitológicas

que Felipe II encargó al artista italiano.

Unos lienzos, por cierto,

que van a ser protagonistas

de una de las grandes exposiciones de este 2021 en nuestro país,

"Pasiones mitológicas", a partir de marzo en el Museo del Prado,

Peio Riaño, ¿qué tal?

Muy buenos días. Buenos días, Mara.

Unas pinturas y una exposición para el disfrute de los sentidos.

Bueno, pues sí, sí.

Entre otras cosas, va a ser una exposición

para disfrutar de los sentidos

y también para disfrutar de una narración histórica

que no muere.

Los mitos son como viejos rockeros

que llevan 29 siglos tocando esa música

y parece que no se agotan,

porque al final hablan de nuestras cuestiones humanas y mundanas.

Digamos, que se ha olvidado o hemos dejado por el camino

todo lo religioso

y se ha quedado la experiencia.

Porque fueron unas pinturas encargadas por el rey Felipe II,

que se conocía con Tiziano.

Habían tenido algún encuentro y basadas en "La Metamorfosis"

de Ovidio.

Pues fíjate que en 1548 se conocen Felipe, el príncipe,

Felipe II, el príncipe, y Tiziano en Milán.

Y ahí, el príncipe quería conocer al artista,

y en ese primer encuentro, ya parece que hay chispa,

luego ya sucede el siguiente, y a los pocos meses,

ya está enviándole cartas de pago el futuro rey al artista

para que se ponga en marcha con la serie de estas,

en principio iban a ser ocho, pero acaban siendo seis cuadros,

seis mitologías llamadas "Poesías",

que viene a ser algo así como fábulas,

y que supuestamente no está muy claro quién encarga a quién,

si es el que da el paso es Felipe II o es Tiziano.

Parece que la iniciativa la lleva Tiziano,

que como artista tiene que buscar también su sustento

y entonces le propone esto.

Sabemos muy poco más allá de los cuadros,

pero se sabe bastante poco del contexto ideológico

que motiva la serie

y del lugar en el que iban, en el que iban a estar.

Porque lo que sí que está claro es que querían ambos

que formaran parte de un camarín.

Pero esto aparece,

el camarín aparece en las referencias,

en las cartas que se envían

y nunca más se supo de dónde se quería construir

ni de dónde iba a estar ubicado.

Entonces, es un lapso brevísimo de tiempo

entre el 51-53 que está datada la primera de "Dánae",

hasta el 59-63.

O sea, apenas entre 10 y 12 años

se configura el conjunto mitológico

más importante de la Historia del Arte.

Bueno, ¿qué te parece, Peio?

Si vamos viendo esas obras,

y nos vas contando cositas sobre ellas.

Vamos. Venga, empezamos con "Dánae", ¿no?

Sí, bueno.

Los mitos y estos seis mitos en concreto, como te decía,

no se sabe muy bien cuál era la intención.

La Historia del Arte ha leído en ellos

una alegoría de las virtudes políticas

que debería de tener Felipe II,

pero estos son meras elucubraciones

e hipótesis que no están comprobadas con ningún documento fehaciente.

Son lecturas que ha ido dando la Historia del Arte,

la lectura que nos ha dado la Historia del Arte sobre "Dánae"

es que vamos a contemplar lo más cercano

o lo más evidente que ha hecho la historia,

la historia de la pintura a una violación.

Y es esta, Júpiter,

según se cuenta en "Las Metamorfosis" de Ovidio,

Júpiter se enamora de Dánae,

a la que ha encerrado Acrisio, su padre,

en una torre para que no quede embarazada

del nieto que terminará matándolo.

Entonces, decide aislar,

aislar a la mujer para que no tenga ningún contacto

con el resto de los mortales.

Júpiter se encapricha de la belleza de esa mujer

y se convierte en lluvia de oro.

Se cuela por la ventana y vemos en el momento

en el que, bueno,

la vieja está recogiendo las monedas de oro

y Júpiter está...

pues violando, porque, por supuesto,

no ha habido ningún consentimiento en esta acción.

Este tipo de lecturas que probablemente

el Prado no realizará,

son las que desde nuestros días estamos legitimados a hacer,

porque es el origen de toda esa lectura patriarcal

que arrastramos hasta hoy.

Claro. Vamos a ver lo siguiente.

Claro, el mito se mantiene, pero hay que ir revisándolo.

Bueno, yo creo que cada sociedad, como bien dices,

tiene la potestad y la legitimación de leer

no solo las pretensiones originarias,

sino también lo que nos está contando

el mito de nosotros mismos como sociedad antepasada.

¿Con cuál seguimos? Veamos...

Bueno, aquí tenemos a "Venus y Adonis",

que es una recreación,

como tal no existe en el relato de "Las metamorfosis".

Y esto es una libertad que se toma Tiziano.

Ten en cuenta que Felipe II tiene 22 años

cuando empieza a trabajar,

cuando empieza a recibir estas obras,

Tiziano ya es un pintor mucho mayor,

acaba de terminar, digamos, su trabajo con Carlos V,

su período de pintor de Carlos V,

y quiere mostrarse ante Felipe II

como un pintor mucho más capaz de ir más allá del retrato.

Entonces... Una pintura atrevida.

Claro, y muy atrevida,

incluso lasciva según la época, por...

Única y exclusivamente

porque es que retrata a la mujer desde atrás

y entonces deja ver las nalgas

y esto hace explotar la cabeza

de los coetáneos de Tiziano.

Porque no hay que olvidar que las seis pinturas,

lo que une a las seis pinturas,

más allá de las intenciones que tuvieran ambos

a la hora de confeccionarlas, es el desnudo de la mujer.

Y es esa apuesta por el mundo sensual

de la observación de la mujer desnuda.

Y este, este en concreto, el más atrevido en ese aspecto

en aquel entonces, en las demás,

vamos a ver a todas las mujeres a todas las protagonistas mujeres

que se presentan de cara.

Pero bueno, este es el que más ofendió,

digo que es un relato inventado,

porque Venus está agarrando a Adonis

para que no vaya a cazar al jabalí que terminará dándole muerte.

Y, curiosamente,

es la única diosa que no es violada en todo...

en todo el Olimpo, y a pesar de eso,

es una mujer absolutamente libre sexualmente

y Tiziano no la recrea en ese momento.

Bueno, aquí tenemos a Acteón contemplando a Diana.

Diana es esta figura.

No le ha gustado nada... No le ha gustado nada,

el resto son sus ninfas, porque ella es muy pudorosa,

muy pudorosa de su intimidad, como no podía ser de otra manera.

Y Acteón, que se lo encuentra por casualidad,

también es verdad que es muy bocazas.

Y en ese momento, en el momento en el que...

en el que ella ve violada su intimidad,

lo convierte en ciervo

y hace que le persiga una jauría de 50 perros

y terminen desmenuzándolo.

Aquí vamos a ver una serie de dos Dianas,

este y el siguiente cuadro que vamos a ver,

en los que la mujer que se representa,

es una mujer despiadada.

El único atisbo de mujer soberana que tiene Tiziano en la recreación

de estas escrituras es una mujer sin...

sin ningún atisbo de clemencia. Ya...

Veamos la siguiente. Venga, vamos a por la siguiente.

Bueno, aquí tenemos a "Diana y Calisto",

que probablemente sea de los mitos más crueles

de todos.

Porque Calisto ha sido violada por Júpiter,

Júpiter se ha transformado en Diana,

le ha engañado,

la ha engañado y ha terminado violándola.

Ella vuelve a lugar de Diana y sus compañeras,

y descubren que está embarazada.

Entonces inmediatamente es rechazada, expulsada,

desahuciada y después será castigada además por haber sido violada.

La transforma Juno en osa y terminan cazándola.

El mito no puede ser más devastador para la mujer.

Y de nuevo vemos la construcción del desnudo,

que esto decía Marta Sanz, la escritora,

que es muy curioso cómo a lo largo de la historia ha sido el hombre

el que ha construido y el que ha dado

al cuerpo de la mujer y el que ha dado

y al que ha puesto voz a las mujeres.

Y en esta serie, esto lo vamos a ver clarísimamente.

Vamos a por la siguiente, que nos queda poquito tiempo.

Bueno,

"Andrómeda y Perseo" está muy vinculado al primer mito,

a "Dánae", porque de aquella violación surge Perseo.

Perseo degolla a Medusa,

que no fue en origen una de las tres hermanas Gorgona,

era una bella mujer que fue violada por Poseidón

y en castigo contra ella por esa violación, como víctima,

es convertida en ese monstruo que termina degollando Perseo

y que en su camino hacia la torre

donde está encerrada su madre

se encuentra con Andrómeda encadenada a la costa,

entonces, bueno, Perseo cae enamorada de ella.

Está encadenada porque se le ofrece el sacrificio

para calmar la ira de...

de Doris,

la madre de las nereidas, que son las ninfas del Mediterráneo,

a Casiopea, la madre de Andrómeda,

se le ha ocurrido decir que Andrómeda es la mujer más bella

de todas las que hay y todas las que existen,

y Doris, enfadada,

ha mandado inundar el reino y un monstruo

para que acabe y arrase con todo.

Entonces, el padre de Andrómeda ofrece a Andrómeda en sacrificio.

Perseo pasa por allí,

dice a los padres que va a ser un yerno perfecto

si le permiten casarse con ella

y matar al monstruo, mata al monstruo,

nadie le pregunta a Andrómeda si quiere casarse con Perseo

y entonces le libera de las cadenas del monstruo,

pero le hace preso de ella.

Vamos a la siguiente.

"El rapto de Europa"...

Y ya cerramos el ciclo con "El rapto de Europa",

que es como un cuadro de deleite y lánguido.

Bueno, pues de nuevo volvemos a ver una violación,

Júpiter se convierte

en toro blanco manso,

ella, Europa, está recogiendo flores, se sube encima del toro,

Júpiter aprovecha y se la lleva a Creta

y en Creta la viola repetidas veces.

Y de esas tres violaciones, surgen sus tres hijos.

Y estas son las seis pinturas que tenemos hasta el momento.

Y que, bueno, que podremos contemplar

por primera vez en El Museo del Prado,

porque los especialistas dicen que nunca

se llegaron a reunir del todo el conjunto.

Pues tenemos ahí una buena oportunidad, Peio Riaño, gracias.

Hasta la próxima. Gracias, Mara.

Y seguimos hablando de museos, porque tras dos años

de profundas reformas, el Museo Naval de Madrid

ha reabierto sus puertas al público.

En sus salar de ambiente decimonónico

se respira la riqueza de la historia naval española

con sus grandes batallas,

sus intrépidos navegantes, y sus gestas extraordinarias.

(Música)

El Museo Naval es un museo estatal, depende del Ministerio de Defensa

y tiene como objetivo:

dar a conocer la historia naval española

y la contribución de la Armada a nivel social, económico, cultural,

militar y también científico

en el desarrollo y el progreso de España y del mundo.

La renovación ha durado dos años.

Cerramos en septiembre de 2018

y se ha abierto ahora en noviembre de 2020.

Con esta renovación,

pues ya aprovechamos para sanear todo el edificio,

lo que son las paredes que estaban todavía enteladas,

se tuvo que quitar todo el desentelado, panelar,

pintar, acuchillar suelos, barnizar...

Se hizo un saneamiento de interior del edificio

y también se renovaron muchos elementos museográficos

que también acusaban ya el paso del tiempo

y afectaban a la conservación de las colecciones.

Por ejemplo,

todo el sistema de colgadores se ha renovado

con un sistema japonés

que proporciona a la obra bidimensional una enorme estabilidad

y no ensucia visualmente.

Las vitrinas nuevas también se ha buscado

que sean de un diseño muy limpio

para que no compitan con las antiguas vitrinas del museo,

porque estas vitrinas son ya históricas

y le dan a este museo ese carácter

y ese aire decimonónico que es muy apreciado

y además muy demandado por el público.

Toda la cartelería se ha renovado también

y creo que el resultado ha sido muy bueno

y me parece que la acogida del público lo corrobora.

La carta de Juan de la Cosa

es una de las piezas más destacadas del Museo Naval.

Es el documento cartográfico más antiguo

donde se representa por primera vez el continente americano.

Fue realizada en 1500 por Juan de la Cosa,

en el Puerto de Santa María,

como se puede leer en la inscripción

que aparece en la parte más estrecha de la carta,

se representa en la línea del Ecuador,

el Trópico de Cáncer y la línea de este Meridiano de las Azores,

que era lo que se había establecido en el Tratado de Tordesillas

como límite de separación entre el territorio

de dominio portugués y el español.

La zona de América está toda pintada de color verde.

Probablemente alude a esa frondosidad

de las selvas tropicales que tanto impresionó a los europeos.

La parte de Europa sigue un poco el esquema

de los portulanos propios del Mediterráneo.

Todo está plagado,

toda la costa de los topónimos que aluden a ciudades

y a los puertos más importantes,

los más destacados se hacen en rojo para encontrarlos con más facilidad.

Está plagado de detalles que merece la pena detenerse a ver,

por ejemplo,

la de los tres Reyes Magos

que van caminando hacia el nacimiento del Niño Jesús,

que se representa también ahí, aparece la torre de Babilonia,

la reina de Saba.

Bueno, la expedición comandada por Magallanes,

que dio lugar a lo que fue la primera vuelta al mundo,

comenzó en Sevilla en 1519.

La Casa de la Contratación había preparado cinco naves

con una dotación de aproximadamente

250 hombres para una travesía de dos años.

Bueno, pues al final, la travesía duró tres años.

Llegaron a Sevilla de nuevo una sola nave con 18 supervivientes.

Las peripecias que pasaron debieron ser terribles.

Conservamos el diario de uno de los supervivientes,

que fue Pigafetta,

que narra todo lo que fue sucediendo durante el viaje

y es verdaderamente muy interesante.

Pero nos habla, bueno, de por supuesto,

de las tormentas que sufrieron deserciones, motines,

muchas veces atracaban en puerto

y eran atacados por los nativos.

El hambre fue atroz,

llegaron a comer el cuero de recubría el palo mayor

y también el serrín y las ratas que eran pagadas a precio de oro.

Fue Elcano el que capitaneó la Nao Victoria,

que fue la que llegó,

la única que llegó a puerto dando esta vuelta al mundo.

Este es un modelo hipotético de lo que fue esta nave.

No se conoce mucho la construcción de esta época

y este modelo se ha construido por los modelistas

que están vinculados al Museo Naval

después de años de estudio y de investigación para hacerlo

de la manera más fidedigna posible a los datos que se conocen.

El museo, entre todas sus colecciones,

tiene una colección de arqueología subacuática

y, dentro de ella,

destaca por el volumen y por el excepcional interés

todo lo que provino del pecio de la Nao San Diego,

que se hundió en 1600 frente a la isla Fortuna

en Filipinas.

En esta sala dedicada a la Nao San Diego

y a los intercambios culturales

y a la defensa de esas rutas comerciales,

se exponen muchos ejemplos de cómo se vivía a bordo,

de lo que se comía, cómo se cocinaba,

el ajuar que utilizaban los comandantes.

Lo que nos habla toda la carga que llevaba la San Diego

es la riqueza de los intercambios culturales que había en esa época.

Hay vasijas de cerámica de Jaén,

pero también las hay filipinas,

chinas...

Y se han recuperado restos de armas japonesas,

hay plata mexicana.

O sea, es una riqueza de intercambio

en las culturas, que es asombrosa.

Lo más destacado de lo que se rescató en el pecio,

es por supuesto, la porcelana azul y blanca,

la porcelana china.

Hay que tener en cuenta que era la porcelana

era una fórmula secreta que no se conoció

en Europa hasta el siglo XVIII.

Entonces era muy codiciada por su dureza

y por la decoración exquisita que tenían.

Se hacía en los hornos de China,

unos hornos, los de Jingdezhe,

que era una verdadera ciudad amurallada, de hecho,

si se veía a alguno de los productores de cerámica

hablar con algún extranjero, era ajusticiado.

Hoy en día también, la cerámica azul y blanca,

es una de las más buscadas por los coleccionistas.

La inmensa mayoría de los modelos que hay en este primer patio

del museo son modelos de arsenal.

Son piezas muy valiosas y provienen casi todas de la colección real

y de los arsenales de Cartagena y de la Carraca en Cádiz,

un modelo de Arsenal o también llamado modelo de astillero,

es un verdadero prototipo del barco que se tiene intención

de construir.

Se realizaba y se presentaba junto con los planos de ingeniería

para que la Junta de Constructores aprobara

la construcción del barco en sí.

Se aprovechaban estos modelos para incorporar todas las mejoras

técnicas que había en la época

y probar si verdaderamente eran eficaces

y podía llevarse a término.

Por eso, muchas veces los modelos de arsenal

están construidos a tan gran escala

y muchas veces están sin forrar algunas de sus partes.

Por ejemplo, la cubierta o el casco,

de manera que se pueda ver toda la estructura interior del modelo.

Hay que pensar que, desde que Colón descubrió América,

la forma de navegar cambió radicalmente,

se pasó de una navegación de cabotaje, es decir,

que se va de puerto en puerto sin perder de vista la costa

a una navegación a mar abierto

y claro, en los primeros años,

con un total desconocimiento de lo que era el océano.

Todo el tema, por ejemplo, de la construcción naval,

dio un desarrollo y un empuje muy grande para adaptar las naos

que había en la Edad Media a la navegación oceánica,

que era muy diferente.

En la parte de instrumentos científicos

sufrió también un enorme desarrollo.

Por ejemplo,

uno de los instrumentos que tenemos aquí

es el compendio astronómico de Felipe II,

es un estuche de muy pequeño tamaño,

apenas 12 centímetros de cada lado

que contiene dentro todos los instrumentos

que se conocían en la época.

Tiene un mapa austral y otro boreal.

Tiene un cuadrante, un astrolabio, una brújula.

La verdad es que es una verdadera joya

y se cree que se regaló a Felipe II,

fue un encargo de Felipe II,

y demuestra el coleccionismo que había y el interés

por estos instrumentos científicos en los siglos XVI y XVII.

Bueno, las medallas que tenemos en esta sala,

que se dedica al gran héroe Blas de Lezo,

son unas medallas que se acuñaron en el contexto de las guerras

que mantenían la corona española

con Inglaterra por el dominio de todos los territorios

que había en el mar del Caribe y, por tanto, por el comercio.

El almirante Vernon armó una flota

como la que no había navegado nunca en el mar del Caribe,

unos 139 navíos con 20.000 hombres a bordo,

y atacó una de las plazas fuertes de toda esta parte de Panamá,

que era el puerto de Cartagena de Indias.

Era la llave de entrada a la América española.

Enseguida vio su triunfo,

mandó un navío de vuelta para Inglaterra a anunciar

ese triunfo.

Se acuñaron otra vez monedas de esa rendición de los españoles,

pero esa reedición no se produjo

porque el almirante Vernon no contó con la valentía

y que iba Blas de Lezo

capitaneando esta resistencia, un Blas de Lezo que, por cierto,

ya había perdido un brazo, una pierna y un ojo.

Pero aun así pudieron resistir durante un mes de batallas

a los ingleses,

que tuvieron que retirarse.

Y esas medallas son testimonio

de un hecho que finalmente no ocurrió.

Y en muchas de ellas está grabado el orgullo español,

humillado ante el almirante Vernon,

cuando en realidad fue todo lo contrario.

La historia de la Armada es una historia muy rica

y además muy interesante.

Está muy imbricada con la propia historia de España.

Y, bueno,

esto no es un libro en el que tú puedas ir

desgranando capítulo por capítulo todos los hechos o sucesos,

sino que tienes que contar esta historia

a través de la cultura material.

Eso te obliga a pensar muy bien qué objetos hay que exponer,

cómo hay que hacerlo y, además,

qué relación quieres establecer entre ellos

para que sean ellos mismos los que hablen.

Yo creo que podría decirse

que el Museo Naval es el mejor del mundo en su tema,

porque tiene unas colecciones

que son verdaderamente de primera categoría,

sobre todo, la colección de construcción naval

y la de instrumentos científicos y, por supuesto, la de cartografía.

La colección de cartografía

es de referencia mundial para el estudio cartográfico,

no solo por la carta de Juan de la Cosa,

también por sus portulanos, sus mapas,

sus atlas y los globos terráqueos que tienen.

El chamamé es una música y danza típicas del norte de Argentina.

Es conocida como la hermana menor del folclore argentino

y el pasado mes de diciembre fue declarada

Patrimonio Inmaterial por la UNESCO.

Este es uno de los asuntos que abordamos

a continuación en el NCC Iberoamericano.

(Música)

"Hola, buen día,

en esta emisión del Noticiero Científico

y Cultural Iberoamericano presentamos...

En Nepal y China se ponen de acuerdo para registrar la altura

de la montaña más alta del planeta.

Encuentran nuevos mecanismos neuronales en la población zurda,

Avistan ejemplares de osos amenazados por el hombre

en Ecuador.

Conoce el baile argentino que quedó registrado

como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Y utiliza la tecnología para buscar el legado de Calderón de la Barca.

Comenzamos."

"El monte Everest tiene una nueva altura oficial:

8.848,86 centímetros.

La cifra pone fin a décadas de debate entre China y Nepal,

que hicieron el anuncio el martes

en una conferencia de prensa conjunta en Katmandú.

La cumbre más alta del mundo gana así 86 centímetros con respecto

a la medida previamente reconocida por Nepal

y más de cuatro metros comparados

con la altitud medida anteriormente por China.

Este diferencial se debía al hecho

de que Pekín medía la base rocosa de la cumbre y no su capa de nieve,

que ahora sí se tiene en cuenta.

Nepal decidió llevar a cabo su primer

estudio por su cuenta tras recibir información

que sugería que los movimientos de las placas tectónicas,

incluido un fuerte terremoto en 2015,

podrían haber alterado su altura.

China realizó luego su propio estudio, según expertos,

finalmente,

ambos países realizaron un promedio conforme a criterios científicos

para llegar a una cifra común."

"El desarrollo filogenético del cerebro ha llevado

a que algunas funciones cognitivas estén controladas

desde un único hemisferio.

Este es el caso de las funciones del lenguaje,

que en un 99% de los casos

están ubicadas en el hemisferio izquierdo.

Sin embargo, hay personas,

un 8% de los zurdos que las tienen situadas exclusivamente

en el hemisferio derecho.

Un hecho conocido como lateralidad atípica

o dominancia típica del lenguaje

y que convierten el cerebro de estas personas en excepcional.

Un estudio realizado por la Universidad Jaume I

de Castelló,

ha demostrado que la formación musical incrementa

hasta el 39% la probabilidad

de encontrar una dominancia derecha del lenguaje

en personas zurdas sanas

y que hay un elemento facilitador común para ambas condiciones."

Al analizar la lateralización del lenguaje de las personas zurdas,

lo que hemos observado es que la lateralización atípica,

es decir, aquella en la que el lenguaje

se lateraliza en el hemisferio derecho,

se ha encontrado principalmente en aquellos zurdos que,

además de ser zurdos, tenían formación musical.

Y esto tiene mucho sentido con lo que sabemos hasta ahora

porque el lenguaje

cuando está lateralizado en el hemisferio derecho,

por supuesto, sigue vías auditivas y motoras, el hemisferio derecho.

Y también sabemos que la formación musical

lo que hace es cambiar estas vías auditivomotoras

del hemisferio derecho.

"Los datos permiten al equipo investigador sugerir tentativamente

que algunos de los factores cerebrales

que favorecen una organización atípica también pueden predisponer

a las personas zurdas a la musicalidad.

La muestra para el estudio incluía 49 participantes zurdos

o ambidiestros,

que se dividieron en dos grupos según su formación musical,

30 habían recibido formación musical

y tocaban algún instrumento

y 19 solo habían recibido formación básica

y no tocaban ningún instrumento.

Los resultados señalan que existe una mayor prevalencia de dominancia

atípica del lenguaje entre los músicos zurdos.

Pero además, se han encontrado factores estructurales

y funcionales que podrían actuar

como facilitadores de estas dos condiciones.

El equipo de investigación trabaja ahora en un nuevo proyecto

que estudiará varias funciones cognitivas

de este cerebro excepcional.

Las personas zurdas que deseen participar en el estudio,

pueden contactar con el equipo investigador

en el correo electrónico:

neuroimagenuji@gmail.com."

Nosotros creemos que estos zurdos

con el lenguaje del hemisferio derecho,

son zurdos muy especiales,

que tienen una organización cerebral muy específica.

Nos han dado un proyecto de cuatro años para poder estudiarlos.

Y nosotros pensamos que estos zurdos,

especialmente si son músicos,

nos pueden ayudar a comprender cómo es este cerebro distinto,

ese cerebro especial.

Vamos a estudiar las diversas funciones cognitivas diferentes

al lenguaje para ver

cómo están organizadas en estos cerebros distintos.

"El grupo de Neuropsicología y Neuroimagen Funcional

de la Universidad Jaume I de Castelló

ha realizado el estudio en la Comunidad Valenciana,

donde residen el 50% de los músicos del Estado español."

Autoridades y expertos ecuatorianos hallaron la presencia de varios

individuos de osos de anteojos

o andinos en una zona ganadera del centro del país,

lo que alienta un plan de protección

de esta especie en peligro de extinción en el mundo.

Así lo informó el biólogo Andrés Laguna,

director científico de la Fundación Ambientalista

Big Mammals Conservation,

que descubrió la presencia de este tipo de plantígrados

en la zona ganadera de la parroquia Baquerizo Moreno,

del municipio de Píllaro,

en la provincia andina de Tungurahua."

Lo que significa para nosotros la presencia del oso

y los ataques de eventuales que se dan en este territorio,

significa que hay un buen estado de conservación en principio,

y la prioridad mayor es conservar el ecosistema que tenemos

y ordenar las actividades ganaderas que se manejan en el territorio.

Cuando manejemos bien las actividades ganaderas,

tendremos una coexistencia positiva entre la gente y la fauna silvestre.

La producción se mejorará, el trabajo continuará y así,

de la misma manera,

el ecosistema nos proveerá de los bienes

y servicios ambientales que nosotros buscamos dar

a esta actual generación y a las futuras generaciones.

"El hallazgo se produjo luego de que los expertos colocaran

hace algún tiempo varias cámaras de vídeo en la región,

tras recibir la advertencia de la desaparición de carroña

de reses en algunas fincas ganaderas,

Andrés Laguna afirma que se trata de varios individuos de osos

de anteojos entre hembras,

cachorros y machos que aparentemente han bajado desde las tierras altas

del Parque Nacional Llanganates

a zonas de pastizales donde se cría ganado."

Los resultados de la expedición obtenida el día de hoy a través

de la aplicación de fototrampeo en la parroquia de Baquerizo Moreno,

han sido bastante alicientes,

ya que hemos registrado la presencia de hembras y cachorros,

inclusive de machos,

en la última estación de fototrampeo

que habíamos instalado hace aproximadamente 15 días.

Eso nos permite a nosotros dar paso al siguiente proceso,

que es la colocación de un equipo de rastreo satelital

a un individuo silvestre de oso andino para entender la dinámica

y el uso del ecosistema.

"Según el experto,

en Ecuador hay unos 3.000 individuos de osos de anteojos o andinos.

Una pequeña porción de los 20.000 que se calcula,

habitan en los Andes suramericanos,

que también habitan en montañas de Venezuela,

Colombia, Perú, Bolivia, Chile y Argentina."

De pronto, en nuestros ecosistemas andinos

tenemos siempre la calidad y buen estado de los ecosistemas,

pero en algún momento tendremos que saber manejar nuestros ambientes

naturales para preservarlos.

No solo de estos ambientes dependemos nosotros,

sino también dependen las zonas bajas como las zonas costeras,

inclusive las zonas de amazónicas

para la sobrevivencia de la especie humana,

que depende de las especies animales y su dinámica en los ecosistemas.

"Este proyecto, según Laguna,

busca educar a la población para lograr un buen manejo

de los recursos naturales del centro andino del país,

donde el oso de anteojos cumple una tarea fundamental.

Esta especie es la encargada de repoblar

y mantener la presencia de muchas variedades vegetales esenciales

para el ecosistema de los Andes,

una región que nutre de agua a las planicies de la costa

y la selva amazónica, recordó el biólogo."

Argentina celebra este 16 de diciembre

la designación del chamamé,

música y danza típicas de la norteña provincia

de Corrientes,

como Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.

El presidente del Instituto Provincial de Cultura,

Gabriel Romero,

aseguró que es un momento de mucha alegría y de mucho agradecimiento

porque se trabajó durante cuatro años para conseguir el logro.

El funcionario consideró que el reconocimiento va a servir

para poder proyectar todavía más el chamamé a diferentes lugares,

tras muchos años en los que era

como una hermana menor del folclore argentino

y asimismo destacó la intención del Gobierno provincial de poder

trabajar en políticas públicas a largo plazo

que aborden el tema del chamamé en la educación.

Por su parte, el ministro de Cultura del país,

Tristán Bauer,

se sumó a las celebraciones en lo que definió

como un día de júbilo y expresó su agradecimiento

a todos y todas las que trabajaron

para hacer posible el hito.

En su origen la música y las letras de las canciones del chamamé,

eran las de cantatas religiosas

interpretadas en la lengua autóctona de la región,

el guaraní,

pero actualmente se transmiten en dialecto Yopará

mezcla de este con el español.

Los ejecutantes de esta danza bailan fuertemente abrazados

y suelen estar siempre presentes

en todo tipo de celebraciones comunitarias,

familiares, religiosas y festivas."

"La parroquia de Nuestra Señora de los Dolores en Madrid

es la última ubicación conocida de Calderón de la Barca,

cuyos restos desaparecieron durante la Guerra Civil en 1936.

Aquí es donde un equipo de investigadores

espera reencontrarse con la tumba del dramaturgo

a través de la tecnología del georradar."

Que nos va a dar una radiografía de la pared y de lo que hay detrás.

Entonces, si la hipótesis que se está investigando

es correcta, nosotros vamos a detectar perfectamente

que detrás hay un objeto.

"Para ello explorarán todos los rincones del templo."

Va a comenzar por las paredes,

después por todos los perímetros de la iglesia,

también horizontales de suelo, subsuelo y los edificios colindantes

la del hospital, la Congregación de San Pedro.

"La búsqueda se centra en este lugar

siguiendo el testimonio de un sacerdote

que reveló en su lecho de muerte que sus restos..."

No estuvieron nunca donde oficialmente se supone que estaban,

sino que se habían colocado para resguardarlos mejor en un muro,

pues que esa, en realidad, es nuestra idea,

es nuestra hipótesis de partida,

que efectivamente se conservaron en ese muro.

"En caso de que apareciesen restos durante la búsqueda,

habría que cotejarlos genéticamente."

Para lo cual hay identificado un dedo

de Calderón de la Barca,

está en el Instituto del Teatro de Barcelona

y, de hecho, allí hicieron una restauración de los restos,

intentando respetar el posible contenido genético en vistas

de que pudieran aparecer los restos

y que pudiera hacerse este cotejo genético.

"El proceso de identificación de los restos podría tardar

entre uno o dos meses, dependiendo de su estado de conservación.

Un hallazgo que podría acabar

con más de 80 años de incertidumbre."

"Esto fue el Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano.

Nos vemos la siguiente semana."

El joven escritor Juan Gómez Bárcena

obtuvo el premio Ojo Crítico de Narrativa en 2014.

Antes había quedado finalista

del Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos en 2008,

entre otros premios, con sus cuatro libros publicados hasta la fecha,

la editorial Sexto Piso acaba de publicar precisamente

el cuarto, este:

"Ni siquiera los muertos",

donde se nos cuenta la historia de cómo Juan persigue a Juan

desde las inmediaciones de Puebla

hasta la frontera de los Estados Unidos de América,

en un viaje que se prolonga 475 leguas castellanas

y otros tantos años,

según se avisa en la primera página.

Trataremos de invitarle al programa

para preguntarle con algún detalle sobre él.

Recuperamos un fragmento de nuestro trabajo sobre Buscando Fortuna,

un proyecto de la Asociación Garaje

que quiere aprovechar el potencial intercultural

del barrio de La Fortuna en Leganés.

El rap se ha convertido para ellos

en una herramienta de integración social y educativa.

Lo de siempre, pueden verlo completo en la red.

(Música)

La aparición de Garaje en el barrio de La Fortuna fue un momento

interesante en el que vimos la oportunidad

de implementar un proyecto

que en este caso tenía financiación de Obra Social de La Caixa.

Llegamos a la conclusión de que La Fortuna

era un barrio

en el que sería interesante,

desarrollar un proyecto

de intervención social

que trabajara con un determinado perfil poblacional,

fundamentalmente chavales y chavalas de entre 12 y 15 años,

que de una u otra forma tenían una serie de necesidades.

En plena fase de iniciar el proyecto nos encontramos seis chavales

que un día entraron al espacio

en el que desarrollamos los inicios del proyecto y nos demandaron:

"Queremos hacer algo, no nos apetece hacer algo".

Entendimos que nuestro código deontológico y, además,

el salero con el que entraron,

nos hizo replantearnos muy seriamente si este debería ser

un proyecto también encaminado a chavales y chavalas más pequeños,

que era una necesidad que nos habían transmitido desde Juventud,

del Ayuntamiento de Leganés,

y nos pusimos manos a la obra

y lo primero que hicimos fue preguntarles

qué les apetecía hacer, entonces nos hablaron del rap.

# Te has topado con un barrio # de magos, llueven conjuros.

# La Fortuna tiene mala gente # y mala fama.

# Pero os recuerdo que de eso # hay en todo el mundo...

# 9,17, no vivimos al margen,

# para que me entiendas, # no vestimos de trajes.

# No hay... #

(CANTAN)

# Deja de opinar # antes de ver el paisaje. #

# Llegar a casa, poca luz.

# Algo frío de la nevera # y darle a ese botón que dice...

# Play...

# No deseando mal a nadie vine, # solo progreso, tras trabajo,

# trajo rap de Récord Guinness.

# Corazonada lo llamé # desde el principio,

# a este precipicio # que no tiene un hogar fijo.

# Almohada dura, # maldición de otra mirada... #

Hasta aquí llegamos hoy

y volvemos mañana con la segunda parte

de la entrevista que hemos iniciado hoy

sobre educación

a Mariano Fernández Enguita,

a partir de su libro "Más escuela y menos aula".

Y mañana miércoles estrenamos un nuevo taller de música

con el pianista y compositor Juan Antonio Simarro.

Un taller que va a ser muy práctico,

en el que ya verán cómo todos vamos a aprender conceptos musicales

muy interesantes.

Muchas gracias y buen día a todos.

Por favor, hagan caso a las medidas contra los contagios.

Que tengan un gran día. Hasta mañana.

(Música)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • La aventura del saber - 26/01/21 - Lengua de signos

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

La aventura del saber - 26/01/21 - Lengua de signos

26 ene 2021

Salvador Gómez Valdés entrevista a Mariano Fernández Enguita, catedrático de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid y autor del libro ‘Más escuela, menos aula‘.

La Universidad Responde. UNED ¿Cómo desarrollar la identidad digital del profesorado?

Mara Peterssen entrevista a Peio Riaño, para hablar de las "poesías de Tiziano" un conjunto de pinturas mitológicas que el artista italiano pintó para el rey Felipe II.

"Museo naval". Tras dos años de profundas reformas, el Museo Naval de Madrid ha reabierto sus puertas al público. Nos propone un recorrido por la historia de la Armada Española, desde la Edad Media hasta la actualidad. Los fondos del museo incluyen más de 12.000 piezas entre las que destacan las colecciones de grandes maquetas de barcos y las de cartografía, que están entre las mejores del mundo. En sus salas de ambiente decimonónico se respira la riqueza de la historia naval española con sus grandes batallas, sus intrépidos navegantes y sus gestas extraordinarias.

“Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano (NCC)”. Emitimos nuestra colaboración con la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI). Se trata de un programa semanal dedicado al conocimiento que visibiliza acontecimientos de trascendencia científica, tecnológica, educativa y académica propiciados por sus protagonistas en Iberoamérica.

Salvador Gómez Valdés, en su sección habitual, recomienda la lectura de “Ni siquiera los muertos” de Juan Gómez Bárcena.

Reportaje en red: Hoy digitalizamos y colgamos en nuestra página web “Buscando Fortuna”.

ver más sobre "La aventura del saber - 26/01/21 - Lengua de signos" ver menos sobre "La aventura del saber - 26/01/21 - Lengua de signos"
Programas completos (2113)
Clips

Los últimos 7.696 programas de La aventura del Saber

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios