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Para todos los públicos La aventura del saber - 11/01/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola. Buenos días.

El coronavirus ha puesto de manifiesto, entre otras cosas,

que resulta de vital importancia el estado de salud previo

a la infección.

Mientras esperamos turno para la vacuna,

conviene más que nunca mantener nuestro peso y con él

los marcadores más importantes asociados a una buena alimentación.

Los repasaremos hoy con el doctor Romero.

Y nos alertará sobre el uso de remedios adquiridos

sin prescripción médica a través de internet.

Buenos días. Hoy también charlaremos

con Nerea Blanco, la creadora de la plataforma Filosofers,

un proyecto de divulgación de la filosofía

con el que esta joven intenta recuperar el pensamiento crítico.

Además, nos presentará su libro "Filosofía entre líneas

o como todos llevamos un verano dentro".

"Aún puede visitarse en Madrid la exposición antológica

de Fernando Botero hasta comienzos del mes de febrero.

Hoy les ofreceremos un documento que nos muestra

algunas de sus obras de gran formato más conocidas".

"La sala Canal de Isabel II presenta la exposición "Solo"

del fotógrafo Matías Costa.

Un recorrido que despliega el trabajo de tres décadas

de un fotógrafo que participa de una doble naturaleza,

la de cronista y la de poeta".

Al comenzar cada año,

solemos situar en los primeros lugares de la lista de propósitos

perder peso y hacer ejercicio. Este año,

llevar a cabo estos propósitos es todavía un poco más importante,

sin embargo, parece que no somos en general constantes

a la hora de adelgazar.

Muchas personas no pueden permitirse

la ayuda de un profesional de la nutrición

y deciden perder peso por su cuenta

cuando tienen que cambiar de talla.

Buenos días, Nicolás. Buenos días.

Es verdad. Cuando tenemos que cambiar de pantalones

o de camisa decimos: "Hay que hacer algo".

Sí, porque además nos da rabia

engordar y tener que comprarnos más ropa.

Ese es el semáforo rojo que nos dice:

"Tenemos que adelgazar, hay que hacer algo".

Pero lo cierto es que no acudimos a un profesional,

porque algunos no se lo pueden permitir,

y para eso estamos nosotros, la televisión pública

que tenemos que ayudar a los ciudadanos.

Por eso muchas personas hacen ese adelgazamiento por su cuenta.

Compran determinadas pastillas en internet,

en herboristerías... Los famosos suplementos.

Los famosos suplementos y mira...

Hay que tener en cuenta que muchas veces esos suplementos

se han convertido en una linea de negocio,

en muchos supermercados... Claro.

Pero hay que decir la verdad de esos suplementos.

Primero tenemos los suplementos de los quemagrasas,

cápsulas de alcachofa... Son muchos,

son tres o cuatro tipos... Son cinco tipos principalmente.

Vamos a ver cada uno.

Los quemagrasas,

las cápsulas de alcachofa, por ejemplo,

o las cápsulas de pimienta negra. A ver, la alcachofa es muy buena

si lo haces con gamas y un poquito de...

Pero en cápsulas...

Esto no está demostrado científicamente,

no hay estudios serios que nos digan que es quemagrasas.

Luego tenemos los diuréticos, aquellos que te hacen...

Si fuera quemagrasas, pues come alcachofas.

Claro, come alcachofas. No cápsulas de alcachofas.

Exactamente, pero es el concentrado, es lo que nos venden.

Luego tenemos los diuréticos, los que te hacen perder líquidos.

Retención de líquidos, pero perder líquidos no es adelgazar.

Infusiones de cola de caballo, por ejemplo...

Esto puede tener un cierto efecto diurético,

es decir, que pierdes líquidos, pero ojo,

no te hace adelgazar y puedes deshidratarte.

Bebe agua. Bebe agua.

Come alcachofas y bebe agua. Claro.

Eso es. La tercera

sería aquellos que prometen acelerar tu metabolismo.

El metabolismo no se acelera, solamente cuando haces ejercicio

cuando aceleras el metabolismo, pero normalmente no se acelera.

Come alcachofas, bebes aguas... Perdón.

Come alcachofas, bebe agua y haz ejercicio.

Claro, para acelerar el metabolismo porque estos están a base de cafeína

y té verde, extracto de tal...

Esto te pone como una moto, sí,

pero si no cambias tu alimentación y no haces ejercicio

no hay adelgazamiento.

Y después de comer, tómate un café, ya está.

Exactamente, uno. Uno.

Cápsulas vientre plano, a ver... (RÍE)

Para aplanar el vientre si tienes un problema digestivo

con hinojo... Esto no es un problema de adelgazar,

esto es un problema digestivo que hay que atajar

y se puede atajar, pero no adelgazas.

Eso son gases. Gases

o mala digestión por alguna otra razón.

Y por último, tenemos las cápsulas saciantes.

Las que te quitan el apetito.

Pueden tener glucomanano, fibra vegetal

que, con agua,

adquiere cinco, seis o diez veces su volumen

y esto te puede saciar en parte, pero...

tienes que también...

saber comer. Debes estar bien alimentado.

Y no se puede sustituir una comida por una cápsula saciante

porque estamos haciendo mal negocio. Entonces,

todos estos son los grandes grupos con los que hay que tener cuidado

al ponernos a adelgazar.

Aquí has traído una muestra, yo creo que aquellas creo que no.

Sí... Aquellas no...

No, pero mira... Vamos a recordar por qué.

Sí, pero antes quiero decir

o quiero contar qué cápsulas hay que tomar,

las píldoras de constancia a la hora de adelgazar.

Claro. Salva.

Mucha constancia y la constancia es principal a la hora de adelgazar.

Aprovechamos ahora que dices constancia

para recordar que tengan constancia y nos envíen vídeos

porque nos han enviado preguntas,

pero sin un vídeo y lo ideal es que nos podamos ver la cara

Claro. y que...

que las personas que tengan duda sobre cualquier cuestión

relativa a la nutrición,

la hagan en un vídeo y nos lo manden.

Y mandamos los libros. Exacto.

Pero no una pregunta... No un correo, no una pregunta,

queremos verle la cara a nuestros espectadores,

ver cómo son y qué pregunta hacen

y a cambio, les regalaremos un vídeo hasta que se nos acabe el stock

que nos facilita la editorial.

Pero queremos ese vídeo. Precisamente,

en el libro cuento en siete pasos cómo ser constante,

cómo medirnos, cómo hacer esa constancia porque...

Hay que ver la secuencia de acciones y desagregarlas.

¿Tú qué has desayunado esta mañana?

He desayunado, me acuerdo, un café solo sin azúcar ni nada,

luego, tres tostadas de pan integral

100% integral con aceite, Sí.

y luego, un caqui.

Perdón y un trozo de queso blanco y un caqui.

Y un caqui, bien.

¿Ese es el desayuno que hacías durante tu plan de alimentación?

Muy parecido. ¿Te ha faltado alguna acción?

Yo creo que no, no sé. Vale. Perfecto.

Creo que no. ¿Crees que no?

Eso es muy importante, es el fundamento de la constancia.

La constancia es desagregar todas las acciones que tienes que hacer.

Si haces una ensalada, una ensalada de brotes.

Cojo los brotes, los lavo, pongo las nueces,

pongo la proteína, elijo entre queso, atún y huevo.

Y aliño, si me le he de llevar al trabajo,

aliño luego para que no se mustie,

si me la tengo que comer en casa, aliño ahora.

Esto es desagregar todos los pasos y ver qué acción te ha faltado.

Hoy no he hecho esto, hoy no he hecho esto,

y al final dices

"no he hecho tres acciones que he de mejorar mañana".

Yo, quizá, he cometido un pequeño fallo y es que, en vez de dos,

han sido tres las rebanadas (RÍE). Bueno...

Y era desagregar, en vez de agregar.

Bueno pero... La proporción y eso...

Es correcta.

Pero eso te hace reflexionar para el día siguiente.

Si en el desayuno hay tres días fruta natural

y dos días zumo de naranja, por ejemplo,

eso te permite establecer y poner ese zumo de naranja

los días que más te convengan por necesidades o por tiempo.

La constancia, fundamental para poder hacer un plan de alimentación.

Y tener claros los pasos que hay que dar

hasta que se haga una costumbre. Sí.

E incorporarlo, como cuando aprendes a conducir

ya no piensas "ahora tengo que poner la primera,

ahora tengo que poner tal..." Lo haces en automático.

Eso lo consigues repitiendo la acción.

Eso es, hasta que al final lo haces en automático

y es sostenible porque...

La sostenibilidad es una ley universal,

no hay nada, para la energía, la alimentación,

para el ejercicio, no hay nada que hagas

que incorporas a tu forma de ser y de pensar que no sea sostenible.

Y ese plan debe ser sostenible para hacerlo durante toda tu vida.

Porque si no no lo mantienes. No lo mantienes.

Y prometimos en el programa anterior hablar de los carbohidratos,

Sí... (RÍE) que aquí tenemos

una amplia representación.

Esto lo hemos puesto de tal manera que aquí está lo más manipulado,

lo más procesado, y allí está lo menos procesado.

Tenemos todo esto de bollería, galletas, palmeras de chocolate,

Esto no hay nada que sea sano.

Vamos a ver... Puede haber distintos grados...

Hay cosas que son menos malas que otras, pero todas malas.

Sí. Esto no se da en la naturaleza,

está muy manipulado. Aquí hay azúcares de absorción rápida,

esto te produce un pico de insulina tremendo cuando lo comes.

Luego tenemos cereales de desayuno y las patatas fritas.

Tenemos que pensar bien en lo que le damos a nuestros hijos

porque esto se lo damos mucho a los niños.

Los cereales de desayuno tienen mucha azúcar,

suelen tener mucho azúcar.

No suelen ser integrales,

por eso, si le damos cereales de desayuno,

tienen que ser integrales y con muy poco azúcar

y también una proporción pequeña. ¿Eso lo pone en...?

Lo pone, lo pone, todo esto si se lee la etiqueta,

porque están obligados por ley a ponerlo.

Las patatas fritas no son hidratos de carbono, son...

hidratos de carbono que soportan grasas,

son cápsulas de grasa porque es lo que se queda...

Y sal. Y sal.

Donde se queda todo el aceite.

Y por último,

los carbohidratos de absorción lenta, esto sí.

Tanto los macarrones, que proceden del trigo,

como el arroz... Esto se da en la naturaleza,

pero con la fibra, eso ya está procesado,

por eso... Integrales.

Deben ser integrales. De grano entero.

Y las patatas sí que no están procesadas,

las patatas panaderas...

No pasarse en la cantidad. No pasarse.

¿Cómo debemos componer estos hidratos?

Esto para un plan de alimentación aporta demasiada energía

por eso los hidratos de carbono siempre deben ser guarnición.

Ajá. Pequeños...

porciones de hidratos de carbono con una proteína.

En otros programas hablamos de la proteína como base de la dieta, vale

esa es la base del plato principal, la proteína,

una carne, un pescado, queso, huevos...

Pero ahora vamos a añadirle una guarnición de arroz,

de pasta o de patatas en pequeña cantidad.

Ese es... Para llenar. Para llenar.

Porque el carbohidrato hay que tomarlo

pero en proporciones limitadas porque es

pura energía, es pura energía y eso nos engorda.

Ya tenemos ese plato principal

y luego remataríamos entrando con verdura

y terminando con fruta o yogur, que sería un menú ideal

para un plan de adelgazamiento... ¿Y las lentejas o las...?

Que tiene proteína y a la vez son...

Tienen carbohidratos.

Y también... Las lentejas, todas las legumbres tienen

una parte de proteínas y una parte de carbohidratos.

Con lo cual, es un plato completo. Eso sería lo único...

Y como lo haces con pimiento... Efectivamente.

Metes también verde. Efectivamente.

Y le suplementas un poco de proteína...

Sí, con un trocito de jamón. O de atún...

Las legumbres sería el único plato que sería un plato completo

por sí mismo.

No hace falta que sea solo guarnición,

sino que puede ser un plato completo en sí mismo,

un plato principal en sí mismo.

El resto de los hidratos de carbono que están aquí representados,

de allí, esos tres, no estos, serían como guarnición

de una proteína principal.

Recordemos ahora todo el tema este de la constancia

que creo que es muy importante tenerlo claro.

Cuando tú te haces un plan de alimentación,

lo primero que has de tener claro

son los pasos que tienes que dar, dividirlo en pequeñas acciones.

Pequeñas acciones, eso es.

Dices: "¿Hoy qué me pone el plan de alimentación?".

El desayuno y eliges todas las acciones.

Cojo un café, que sea natural, lo elijo,

leche, desnatada, enriquecida con vitamina A y D,

lo tengo, hago mi café.

¿Hoy qué toca fruta o zumo de naranja?

¿Me da la opción el plan de alimentación? Sí.

Fruta entera, divido mi manzana

en cuadritos y le pongo un poco de canela por encima.

Y tenemos una manzana ¿y un aporte de proteína en el desayuno? Sí.

¿Puedo elegir entre queso fresco, jamón, pavo...?

o cualquier otra proteína, pues lo añado.

Y tener muy claro lo que he comido.

Para terminar, ¿puedo tomar algo más? Sí, una infusión.

Una infusión digestiva, y tienes un desayuno muy completo.

Eso repetirlo.

Pero si hoy es miércoles, pensar y asociar la siguiente acción.

Si hoy es miércoles, tomé fruta entera,

pues hoy zumo de naranja y repites el desayuno.

¿Qué tome, esta proteína? Pues cambio de proteína.

Tomé huevo, pues tomo queso fresco. Voy a tomar atún.

Y con eso vas construyendo y desagregando esas acciones,

enlazarlas porque eso te va a permitir

donde, cuando y cómo tienes que realizar tus comidas.

Y todo eso, con todos los menús,

conforman un plan de alimentación completo.

Que al final se convierte en una costumbre

y en sostenible para toda la vida. Porque ya no tienes que pensar,

ya desde la compra estás comprando el atún, el huevo, el queso

o el jamón

que vas a utilizar en el desayuno, no cuando compres

siempre tiene que pensar en ese alimento qué utilidad,

donde va a entrar en tu menú. Claro.

Donde va a entrar porque ahorras dinero

y porque ahorras calorías...

Porque mejoras tu salud. Mejoras tu salud.

La salud se puede mejorar haciendo un plan estricto

de compra, de programación de menús y también de alimentos saludables.

Es todo bueno. Todo bueno.

Pero sabiendo exactamente cuántas acciones tienes que hacer

vas a determinar

cuántas te han faltado ese día. Claro,

donde has fallado. Eso es.

Y decir: "¿Cuántas me han fallado hoy? He dejado de hacer tres.

¿Y cuántas esta semana, ocho, diez?".

Eso te da tu medida de progresión, tu constancia

porque la constancia no se mide en kilos,

se mide en cuantas acciones has dejado de hacer.

Y hay que aplicarse más a la tarea y menos a los resultados.

(RÍE) Los resultados vendrán,

pero... Hay que tener confianza.

Claro... "Es que yo quiero adelgazar..." Ya,

pero tienes que hacer todas esas acciones diarias

para llegar a eso. Y luego,

comer alcachofa en vez de una cápsula de alcachofa,

beber agua en vez de tomar la cola de caballo que decías...

Efectivamente. ¿Cuál era la otra?

No tomar cafeína, tomarse una taza de café.

La taza de café. Claro.

Y ejercicio. Y ejercicio.

Es la mejor manera de mantener el vientre plano.

Exacto y acelerar tu metabolismo con ejercicio.

Como debe ser. Como debe ser.

Nos vemos dentro de una semana. Es un placer como siempre.

Igualmente.

La universidad de Córdoba nos propone la siguiente cuestión,

¿que se puede hacer si un hábitat es favorable las plagas de conejos?

La universidad responde.

Las condiciones para favorecer las poblaciones de conejo

son las zonas en las que hay una distribución del hábitat

de refugio y de alimento.

Las plagas de conejo se ocasionan

no porque el conejo sea una plaga por sí,

es porque su actividad produce daño en recursos humanos.

Hicimos un estudio analizando más de 50 parámetros,

físicos, climatológicos, ambientales y de medidas antrópicas

en zonas con mayor probabilidad de que hubiera daños

causados por el conejo.

Y observamos que eran zonas de cultivo asociadas

a grandes infraestructuras de transporte.

Ocurre porque las infraestructuras de transporte,

como las líneas de AVE o las autovías,

implica la construcción de taludes

que sirven para la construcción de madrigueras fáciles jabables,

les permite criar y protegerse frente a depredadores

y condiciones climáticas.

También, estas infraestructuras atraviesan grandes campos de cultivo

que les proporciona alimentación,

dándose el cocktail perfecto

para que haya proliferación de poblaciones.

Taller de filosofía hoy con una reivindicación,

la de nuestra invitada, recuperar el pensamiento crítico.

Por esta razón, Nerea Blanco creó la plataforma Filosofers

y ha publicado este libro, "Filosofía entre líneas

o como todos llevamos un verano dentro",

editado por Grijalbo.

Nerea, muy buenos días. Buenos días.

¿Cómo recuperamos el pensamiento crítico en esta sociedad?

Pues poniéndole ganas.

Creo que la filosofía es algo vivo,

es algo que tiene que estar en las calles,

en las casas, en todas partes

y que va tocando volverlo a poner en funcionamiento.

Pero para eso,

a lo mejor para acercarnos más la filosofía

necesitamos que nos la expliquen de forma amena, sencilla, amable...

Igual sí. Hay una tendencia a pensar

que la filosofía es algo que está muy inalcanzable,

o que la gente simplemente se hace

barullamientos mentales sin llegar a ninguna parte.

Creo que es bueno decir que la filosofía sí ha avanzado,

que ha habido disputas que se han ido solucionando,

y que se pueden contar las cosas no solo para expertos,

sino también para gente que quiera

entrar un poco sin tener que ser supereruditos luego.

Eso es lo que intentas con este libro

en el que dices que no es un libro, no es novela, no es ensayo,

pero es una mezcla de un poquito de todo

Sí. y...

Y empieza relacionando el existencialismo

con el levantarte de la cama un lunes de enero como el de hoy.

Sí. La verdad es que

pienso que la filosofía está muy imbricada en la vida

y que igual que yo la vivo, la pueden vivir los demás.

El darse cuenta de que la filosofía está en todas partes,

solamente hay que saber leer entre líneas

cada cosa que sucede.

Sí, he intentado que en mi libro se mezcle la vida

y la filosofía y sea más para todos.

Y también con una perspectiva muy personal de tu vida,

estás muy reflejada en este libro.

Sí, es lo que decíamos que no es novela, no es autobiografía,

no es ensayo, es un poco de todo, además lo mezclo muchísimo

con la cultura que yo he vivido, la música, el cine y la literatura.

Es como un batiburrillo de cosas

y sí, hay mucho de lo que yo soy para contar

cómo vivo la filosofía y cómo pueden vivirla los demás.

(ASIENTE) Sin olvidar

un gran número de frases, de citas, desde los presocráticos

hasta personajes de la filosofía más actuales.

Con este subtítulo, "o como todos llevamos un verano dentro",

con una referencia clara a Albert Camus.

Sí, quería mostrar que la filosofía por una parte,

no es solamente dar vueltas sobre la nada,

puedo hablar sobre levantarme de la cama,

jugar con mi gatos o leer un libro

y sacar conclusiones de lo que estoy pensando.

Y quería mostrar que la filosofía no es llegar a ser triste,

parece que el que estudia filosofía acaba siendo un amargado,

rancio cual Shopenhauer que no quiere hablar con nadie más.

Era "no, puedes meterte en la filosofía

sin acabar siendo un gruñón".

Y descubrir que tienes un verano dentro,

que tienes muchas cosas por las que vivir

y que la vida puede ser bonita. (ASIENTE)

A pesar de este duro invierno que tenemos,

a pesar de la pandemia... Sí, cuando lo escribí

no estábamos aún en un año tan duro,

pero creo que justo ha salido en un momento

en el que todos necesitamos saber

que a pesar de todo hay un verano dentro

y que podemos salir de las cosas que nos vienen...

No todas, tampoco hay que pensar "querer es poder",

pero poner un poco de filosofía en la vida ahora viene muy bien.

Ahí ese guiño a Camus pero...

Hay muchas referencias en el libro a Nietzsche, es tu fetiche.

(RÍEN) Sí.

De hecho,ya casi es parte de mi personaje,

yo soy una persona y soy yo, pero ya hay cosas muy marcadas

que me siguen desde hace tiempo y una es Nietzsche...

Digamos que fue el primero que me enganchó a la filosofía

y a la vida. Es ser vitalista por excelencia.

Luego según he ido avanzando en la vida,

hay más filósofos, pero creo que ese fue un referente en mi vida

y me parece bonito que siga formando parte

de lo que soy y de lo que quiero que sea Filosofers.

¿Por qué él nos puede ayudar en nuestro día a día?

A levantarnos, por ejemplo. En levantarnos...

Igual no tanto...

Una de las cosas que reivindico de Nietzsche

es mucho la voluntad de poder que tiene que ver con ese

"no hay huevos" es lo típico "donde hay un pifostio que allá voy".

(RÍE) Es un poco mi lema.

Y creo que está bien, el enfrentarse a miedos

y el saber salir de ellos,

no enfrentarse a otros, la voluntad de poder no es

poder contra otros, sino poder contra los miedos de uno mismo.

Y también, la idea del eterno retorno me parece muy bonita

para saber si lo que haces con tu vida

es lo que realmente quieres hacer con ella, preguntarte

"¿Repetiría este vida una y mil veces?"

Si te respondes sí, hace lo que quieres,

si te respondes no, igual no es el camino para alcanzar la felicidad.

Tiene varias, pero esas dos son muy bonitas y muy auténticas.

También una visión filosófica feminista

en este siglo XXI, con muchas referencias

a Simone de Beauvoir, pero...

Es que hemos estado silenciadas durante mucho tiempo

y hay que sacar esto adelante, aunque aún tenemos algunas trabas.

Sí, de hecho, cuando uno piensa en filósofos,

piensas en señores mayores, con barba

y aburridos...

Tú dices la palabra filósofo y no apetece realmente entrar ahí,

a menos que ya estés dentro, entonces vale.

Pero sí, a nosotras nos queda aún un largo camino por hacer

en que se nos considere filósofas, en que se nos tome en serio,

en que estemos en los planes de estudio

porque hasta que no salí de la carrera

prácticamente no he estudiado mujeres,

toca una parte de poner sobre la mesa que existimos

en el pasado y existimos en el presente.

Que tenemos referentes. Sí y muy bonitos y muy guais.

El libro está salpicado de mucha música,

de muchas recomendaciones musicales y de mucho rock,

incluso en cada capítulo nos recomiendas este tema.

¿Por qué la música es tan importante en este libro?

Porque lo es en mi vida

y creo que en realidad los que hemos...

Sobre todo mi generación, ya no sé el resto,

pero creo que mi generación la música fue algo que nos marcó,

teníamos las tribus urbanas diferenciadas por estilos de música.

Cuando uno empieza a hacerse persona suele ser en la adolescencia,

y a mí la música fue aquello que me marcó

y que creo que forma parte de mi esencia

o de quien soy ahora

y es donde yo encontraba respuestas

antes de encontrarlas en la literatura

o en la filosofía, cuando estás mal te pones una canción

para sentir que no estás solo

o cuando estás muy alegre, te pones otra para disfrutar.

Creo que la filosofía era mi respuesta antes...

la música antes de la filosofía.

¿Y el cine? Porque también hablas de muchas películas

desde "Matrix" a "Amanece que no es poco",

"El show de Truman".

Pues porque también...

Toda la cultura que yo he ido bebiendo

para mí todo forma lo mismo,

yo no soy capaz de diferenciar entre Nietzsche, Sartre, "Matrix"

y "Blade runner"...

O incluso "Héroes del silencio", forman parte

de cómo entiendo el mundo,

de la metafísica, de mi manera de explicar el mundo

y siento que es lo mismo. Nerea,

recomiéndanos algún filósofo al que recurrir

en estos tiempos difíciles de pandemia.

(DUDA)

Gigek, me parece que ahora es de los que tienen cierto optimismo.

Es muy difícil encontrar filósofos que no sean de los gruñones,

(RÍEN) entonces creo que me quedaría con Gigek...

Como filósofo actual.

No has de estar de acuerdo con todo,

pero al menos no te deja peor que cuando empezaste.

Este libro dices

que la bola de nieve ha ido creciendo en tus proyectos.

Todo comenzó con una plataforma, con Filosofers.

Cuéntanos en qué consiste este proyecto.

Pues yo pensé que había que llevar la filosofía a las calles,

que la manera más bonita que se me ocurría

era mezclar las dos cosas que sé hacer,

filosofía y diseño gráfico y empecé con camisetas,

como la que llevo puesta,

láminas y demás.

Pero después de eso me metí en redes sociales

porque había que decir "hola, existe esta plataforma"

e intentar que la gente entendiera que la filosofía puede molar.

Después hice un cuaderno de filopoesía, luego...

He estado haciendo talleres y charlas cuando se podía salir

y esas cosas... (RÍE)

Y finalmente me llegó la propuesta del libro y dije:

"Para adelante", fue como la voluntad de poder,

de yo nunca pensé que escribiría un libro,

que sería lógico, porque los filósofos escriben

pero como yo no soy filósofa sino filosofer

pues no me veía escribiendo un libro.

Y al final dije: "Creo que sí, que tengo algo que decir

y para adelante".

¿Y cuál es la respuesta de la gente ante estos retos,

ante estos cursos, estos talleres...?

Por lo general está siendo muy positiva.

Yo esperaba, viviendo en el mundo que vivimos,

muchos más haters que dijeran: "Estás banalizando la filosofía

o ¿qué estás haciendo?".

Pero por lo general la respuesta es muy bonita

porque la gente lo agradece,

el que por fin puedan acceder a la filosofía

y no sentirse tontos ni que le traten como tontos

mientras la están contando,

es un mensaje de tú a tú, es muy cercano

y la gente por lo general está disfrutando mucho.

¿Y tú por qué estudiaste Filosofía?

(RÍE)

¿Por qué no?

Yo empecé Comunicación Audiovisual. (RÍEN)

Tenías que estar aquí. Desde luego es curioso,

porque he tardado muchísimo en empezar el canal de Youtube

porque me daba reparo, decía:

"Si era lo que quería hacer antes ¿por qué ahora no?".

No sé, he ido haciendo lo contrario de lo que iba pensando.

Entré en Comunicación Audiovisual,

me pareció que no iba a ser mi camino,

me encontré con una crisis existencial de quién soy,

adónde voy, de dónde vengo

y dije: "Los únicos con respuestas son los filósofos,

me voy allí, me construyo como persona

y ya luego veré mi futuro laboral".

La vida no tiene por qué ser de lo que trabajas,

ese era mi pensamiento (RÍE)

pero al final...

Dije: "Ya veré cómo pago facturas,

ahora quiero aprender a ser persona".

Y entré en Filosofía.

¿Por dónde crees que va la Filosofía del siglo XXI?

Va por muchos sitios.

Antes había grandes bloques,

un filósofo tenía que responder las grandes preguntas.

Ahora son muchas, muy pequeñas y muy variadas

e igual que ha pasado con la ciencia nos vamos especializando

en planos muy pequeños de la realidad y vamos contestando.

Hay como muchos campos abiertos

y creo que los filósofos tienen que ir respondiendo cosas pequeñas,

pero también creo que igual que la ciencia están empezando

a contestarse entre ellos y la ciencia viene a la filosofía

a preguntar ¿qué hago con la nada y con el vacío?

Pues creo que lo que harán es recomponerse

y que todos los saberes se toquen un poquito los unos a los otros

y no ser tan...

aislados. Menudo reto, eh.

Menudo reto que tenéis entonces. (RÍE)

Nerea, ha sido un placer, gracias. Igualmente. Muchas gracias.

Nosotros continuamos. Madrid acoge hasta el 7 de febrero

una de las exposiciones imprescindibles de esta temporada.

67 obras de gran formato rinden homenaje

a la trayectoria de Fernando Botero.

Su estilo único e inconfundible ha convertido al maestro colombiano

en el pintor y escultor del volumen por excelencia.

Una ocasión única para conocer la fascinación del pintor

por las temáticas clásicas de la historia del arte.

Esta exposición es muy importante porque recoge 60 años

de los 70 años que lleva trabajando

y, además, recoge los temas principales

que la han preocupado durante todas estas décadas.

Desde la naturaleza muerta,

las versiones históricas que ha hecho

incluida alguna de Velázquez y Goya...

"La corrida", "El circo",

también "América latina" y también incluye su obra más reciente

de las acuarelas sobre lienzo.

Son maravillosos, se ve el trazo único, coherente,

y muy determinado de Fernando Botero.

Siempre buscando esa voluntad de estilo

que tiene él y que impregna todo su trabajo.

Hemos trabajado con Fernando Botero desde el principio, él es el que da

su acuerdo. Luego me dijo que también íbamos a colaborar

mucho con su hija, Lina Botero, que ha sido fundamental.

Y él ha estado, aunque no ha podido venir

por las circunstancias tan especiales que vivimos,

y él está muy bien,

pero él ha estado detrás de cada paso de la exposición.

La tarea era difícil, porque era escoger 67 obras,

que eran las que cabían en este espacio,

que fueran representativas de la obra de mi papá

y que, también, fueran representativas

de los temas más importantes que han ocupado su obra

a lo largo de estos años.

En esta sala que reúne los cuadros taurinos,

los cuadros que fueron inspirados sobre este tema de la tauromaquia,

existe esta sanguínea detrás de mí que es una maravilla.

Fue expuesta primera y única vez en el Grand Palete de París en 1992

y lo que es interesante es

que mi padre, a diferencia de muchos artistas contemporáneos hoy en día,

ha logrado maestría en muchísimas técnicas del dibujo

que, además, el dibujo es la base principal de su obra.

Yo he sido aficionado a las corridas siempre,

desde niño vi corridas en Medellín, mi ciudad natal,

vi a Manolete, vi a Domingo Ortega,

vi muchos grandes toreros en esa época

y después he visto corridas toda mi vida cuando he tenido opción.

El tema del toro es importante, primero porque tiene gran tradición

de grandes pintores interesados en él.

Todos saben que Goya hizo la tauromaquia,

Monet, Picasso, tantos otros, han hecho,

han ennoblecido este tema con sus obras.

Además, grandes escritores.

Y es un tema lleno de luz, de color, de movimiento

y de poesía, total que, como dije antes,

la corrida se pinta sola.

En esta exposición, una de las características principales

es que la gente lo vea más allá de este artista tan popular,

y reconocido en todo el mundo,

como un gran maestro del siglo XX

que creo que nos ha ofrecido un nuevo "ismo",

que es el boterismo.

Cuando él empezó a pintar, como le decían en Colombia,

no había ninguna tradición pictórica, había tradición literaria

y era su sueño venir a Europa a conocer

los cuadros, los grandes maestros...

Primero decía que él quería ser Picasso,

luego que Piola Francesca y luego se dio cuenta que tenía que ser él.

Él dice que hay gente que encuentra su estilo en un año,

yo tardé más de veinte años en encontrarlo.

-Mi padre siempre ha considerado que la riqueza de un artista

consiste en las influencias que han marcado su vida

y siempre ha dicho: "Mi primer talento fue

saber escoger a mis maestros".

Sus grandes maestros fueron los pintores del Cuatrocento

italiano, Piero LaFrancesca en particular,

y muchos otros que influenciaron su vida.

De hecho, una de las salas, las salas de versiones,

en esa sala él rinde homenaje a muchos de los artistas

que han marcado su obra.

Pero aparte de eso, él se ha apropiado

de algunos temas famosos o han hecho famosos otros artistas,

como por ejemplo "La menina" de Velázquez.

Pero con su propio lenguaje, con su propia forma personal

de expresarse...

Adapta este tema y lo conforma y lo transforma

en una obra propia, con una frescura diferente...

El interés de mi papá por el volumen

nació de manera casi intuitiva

y se aprecia en una acuarela que está en su colección hoy en día

que él pintó cuanto tenía apenas 17 años de edad

titulado "Mujer llorando"

en la cual ya se aprecia

la sensualidad en la forma, la redondez de la figura.

Después, a los veinte años, cuando viajó a Italia

y tuvo ese encuentro con la pintura del Cuatrocento,

se dio cuenta que el volumen era una parte sublime del arte,

entendió que el arte era mucho más importante de lo que imaginó.

Y se dedicó a estudiar a estos grandes maestros,

Piero LaFrancesca, en particular

y también a los teóricos de ese periodo que eran

Bernard Benenson y Roberto Longui

y, de alguna manera, creó al estructura intelectual,

el conocimiento teórico y la perspectiva histórica

que le permitió crear las bases futuras de su obra.

-El gran logro de un artista es encontrar un estilo,

no todos lo encuentran.

Si usted ve a Cezanne, sabe que es Cezanne,

si ve a Modigliani, sabe que es él,

todos tienen un estilo y él dice que es lo noble,

que está muy contento de haber encontrado su estilo

que se caracteriza por la monumentalidad y la exageración

del volumen y el uso del color de una forma prodigiosa.

Este nuevo estilo es una forma

de contribuir al arte y al mundo con algo que antes no existía.

-(BOTERO) A mí me interesa el volumen

porque es una exaltación de la realidad

porque es una exaltación de la sensualidad

y todos son elementos importantes de la pintura

y la pintura debe ser una exaltación vital.

Y eso trato de hacerlo a través del volumen.

Muchos pintores lo han hecho.

La tradición de la pintura siempre es ahorrar el volumen,

desde Yoto hasta Curvé.

Es una cosa que hoy en día no se ejerce,

pero a mí sí me interesa. Cuando yo empecé,

el gran movimiento era el extraccionismo

y yo estaba haciendo lo contrario, una pintura muy figurativa.

Tal y que era como un leproso, me llevaban a galerías

no querían saber de mí... muy difícil, pero bueno

uno tiene fe, tiene entusiasmo, sigue trabajando

y eventualmente se abren posibilidades.

Él dice que la contribución más grande de un artista

al arte, es, precisamente, su lenguaje,

su forma muy personal de expresarse.

Muchos artistas, jamás encuentran su estilo,

él ha encontrado un estilo propio, que es reconocible, y, además,

ese estilo está presente en absolutamente todo.

Cuando se ve la obra de Fernando Botero,

él crea un universo de volumen.

Su obra no es un comentario sobre la flacura o la gordura,

cada uno de sus elementos, las montañas, la fruta,

los personajes, los animales, todos están pintados

con la misma intención, con el mismo trazo,

con el mismo gesto.

Total que su estilo está presente en absolutamente todo.

De alguna manera, su estilo nació a través de una naturaleza muerta

que fue ese dibujo de la mandolina.

Pero aparte de eso, él dice

que la fruta, la naranja, es la figura más sencilla

de la naturaleza

y, sin embargo, es la más difícil de pintar.

Porque una naranja de Van Gogh no se parece en nada

a una naranja de Picasso o una naranja de Cezanne

o una naranja de Botero

porque lo que está presente es la carga

de todas sus convicciones artísticas,

de sus reflexiones artísticas,

las que ha hecho a través de años y eso

cuando el estilo de un artista es congruente,

es fuerte, se denota inmediatamente,

aún en una forma tan sencilla como la de una naranja.

Mi padre siempre ha dicho que el arte entre más local

más universal,

como dirían acá, cuanto más local, más universal.

Y fue durante su periodo de tiempo en México

que él entendió que una cosa extraordinaria

que habían logrado los artistas mexicanos era precisamente

voltear la mirada hacia su propia realidad,

hacia sus propios orígenes

y convertir eso en materia digna de su obra.

Eso le permitió a mi papá hacer lo mismo,

voltear la mirada hacia su propia realidad,

sus recuerdos de infancia y de juventud en Medellín, Colombia

y convertir eso en el tema central de su obra.

La obra Fernando Botero, su temática local

pero su lenguaje es universal.

Y tiene esa capacidad de comunicarse directamente con el público

sin necesidad de intermediarios ni de explicaciones

y por eso, sus exposiciones despiertan exactamente

el mismo entusiasmo presentadas en países del lejano oriente,

en culturas tan completamente diversas a la nuestra

y, sin embargo, la gente siempre

siente ese goce de su obra.

Además, porque la obra de Botero siempre tiene una actitud positiva

ante la vida. Él ha dicho: "El gran arte tiene

una actitud positiva ante la vida".

Su obra ofrece una realidad alterna, poética, bella.

Lejos de agredir y escandalizar,

que es muchas veces el objetivo del arte contemporáneo hoy en día,

la obra de mi papá exalta la belleza.

Eso es algo que despierta el entusiasmo

en diferentes tipos de público alrededor del mundo.

Uno pinta por el placer de pintar,

es decir, es como un gran vicio.

Tengo que ejercer todos los días,

pero uno espera que estas obras comuniquen algo al público,

es decir, uno siente una satisfacción muy grande

de saber que estas obras producen emoción

o son imágenes que alguien hubiera querido ver.

Es como los poetas que encuentran las palabras

de cosas que la gente quisiera decir y los poetas las dicen.

Los pintores es lo mismo, los pintores hacemos imágenes

que alguien quisiera tal vez ver

y que cuando las ven pintadas sienten satisfacción.

La obra de Botero

enlaza con un verso de un poema de Octavio Paz

que dice:

"El olvidado asombro de estar vivo".

Y yo creo que la pintura de Botero, su universo

nos habla de esta cualidad extraordinaria

de la vida, de estar vivo y de cómo,

en muchos detalles que él pone en su pintura,

tenemos que ver esta cualidad extraordinaria de la vida

y tenemos que asombrarnos todos los días cuando salimos.

Y animo a la gente que levante la cabeza de su ordenador

y venga a ver la exposición.

Quiero cumplir un centenario pintando,

total, qué le puedo decir,

la verdadera recompensa de un artista,

la verdadera razón de su vida, es el trabajo diario.

El desarraigo, la frontera, la identidad en fuga,

el proyecto fallido o la orfandad son temas esenciales

en la muestra "Solo". Una exposición

del fotógrafo Matías Costa que se puede visitar

en la sala Canal Isabel II de Madrid.

Esto es el resultado de 25 años viajando,

recorriendo lugares y buscando historias,

historias afines, que tengan que ver con lo que me interesa contar.

La exposición retrospectiva de Matías Costa

la hemos titulado "Solo", lo que no deja de ser una paradoja

porque, en el fondo, es una exposición llena de personas.

Para mí, el viaje es un detonante, es un motor parar las series

que hago, para el trabajo que hago.

Siempre voy buscando historias que tengan que ver

con aquello que yo quiero contar, que tiene que ver con el desarraigo,

con el abandono, con la orfandad.

De alguna manera, busco historias en las que ha habido una situación

inesperada, traumática y hay un cambio en la vida de las personas

y me interesa contar cómo

cómo la gente se adapta o no se adapta a esos cambios,

a es nueva, a esa nueva identidad, a esa nueva situación.

Esta llena de personas porque no solo recoge

sus series fotográficas, algunas muy conocidas,

de un fotoperiodismo inicial

hasta fotografía de autor muy introspectiva,

sino también, todo un archivo familiar

que está recogido en sus cuadernos de campo

y que él ha ido recopilando,

que recoge la historia de una familia

marcada por las migraciones, por el exilio,

una familia de refugiados

que, de algún modo, permite que el espectador vaya

de la biografía de Matías a su trabajo oficial

haciendo toda la vuelta que es lo que la exposición

y creo que el subconsciente humano pone en acción constantemente.

Yo en mi fotografía trato de transmitir una cualidad

que para mí tiene la realidad que me interesa

y que la fotografía lo transmite muy bien,

que es esa contradicción entre lo que aparentemente sucede

y todo lo que hay debajo, todo lo que ha sucedido antes

o lo que va a suceder.

La exposición empieza con un trabajo en Madrid

que se titula "Hijo del vertedero",

donde habla de las comunidades que vivían entorno a esas colinas

de basura compactada en los años 90.

Continúa con "El país de niños perdidos",

que es un trabajo sobre los orfanatos de Ruanda

surgidos del genocidio.

Después con "Extraños", que es una serie monumental

sobre las migraciones sur-norte en distintas costas mediterráneas.

A partir ahí, ese viaje

continúa cuando Matías Costa pasa a trabajar el color

experimentando en China

sobre la generación perdida,

esa generación de después de Tiananmén

y antes de la llegada del capitalismo actual.

O como la siguiente serie, "Cargo",

en la que nos habla de una serie de marinos rusos

que quedaron varados con sus barcos en los puertos de Gran Canaria

al producirse el colapso del imperio soviético.

Y en los treinta años que han pasado desde entonces, allí siguen.

Las dos últimas series son "Zonians"

en la que Matías Costa se fija

en la comunidad de expatriados estadounidenses

que gestionaron el canal de Panamá,

pero que al dejar de ser gestionado y volver a Panamá,

toda esa arquitectura con tanto sabor de los años 50

norteamericana en mitad de la ciudad panameña es ahora

una especie de ruina faraónica en un lugar extraño,

como un decorado cinematográfico.

Inauguramos en la sala Canal la exposición del galardonado

con el World Press Photo, Matías Costa.

Una exposición "Solo", que recorre tres décadas de profesión

en las que circunda la temática de la identidad,

la frontera o el desarraigo.

Un recorrido no solamente profesional,

sino también personal

en el cual el creador se muestra a sí mismo con una profunda

visión poética.

Os invitamos a todos a visitar esta extraordinaria exposición

en la sala Canal hasta el 31 de enero.

Aprovechamos que dentro de unos días

estará con nosotros el catedrático de Sociología de la Educación,

Mariano Fernández Enguita

y recomendamos la lectura de uno de sus últimos libros,

este, publicado por la editorial Morata.

"Más escuela y menos aula".

Una revisión muy oportuna de los desafíos y dificultades

que tiene la educación en nuestros días

y una historia de los diferentes puntos de vista

sobre educación, aplicados al presente

y sus nuevas urgencias. El resultado

es un ensayo deslumbrante de lectura muy recomendable

para docentes, legisladores y padres de alumnos.

Recuperamos un fragmento de nuestro trabajo "Sorolla entre nosotros"

y si desean verlo completo ya saben,

pueden hacerlo, como siempre, en la red.

"El museo Sorolla es uno de los museos más populares de España.

Recibe multitud de visitas, en torno a las 250.000 al año.

Ello se debe a que su museo

es especialmente atractivo para el público,

no solo por la espléndida colección de pintura del maestro Sorolla

que exhibe de forma permanente en sus salas

o en sus exposiciones temporales,

sino por el propio emplazamiento de la casa museo del artista.

Un precioso palacete con jardín de principios del siglo XX

situado en pleno corazón de Madrid,

que alberga, además, todo el catálogo de muebles,

antigüedades y obras de arte que la familia Sorolla atesoró

y que acabó donando generosamente al Estado español.

El museo Sorolla realiza numerosos talleres y actividades

educativas con colegios a lo largo del curso escolar.

Más de 600 visitas con un total de 13.000 alumnos al cabo del año.

Una de las actividades más interesantes se denomina

"Sorolla entre nosotros".

Y trata de adentrarse en la obra y la vida de Joaquín Sorolla

desde la óptica de los estudiantes.

Para conseguir este objetivo

se insta a que los escolares se conviertan en protagonistas

y ejerzan de guía de sus compañeros.

De esta manera, le resultará más familiar, amena y eficaz

la visita.

El programa se ejecuta en dos fases.

En la primera, el colegio participante sondea

entre los alumnos que acudirán a la actividad,

en este caso, los de 4 de la ESO del colegio Jesús Maestro.

Quienes de ellos tienen aptitudes y se muestran dispuestos

a ejercer de guías de sus compañeros.

Los que se prestan a hacer de guías voluntarios

acuden al museo acompañados de su profesora

dos días antes de la visita del grupo escolar

con objeto de preparar la actividad.

Andrew Seals, el monitor del museo encargado del taller,

les recibe y les va introduciendo objetivos y metodología

de la actividad".

Os doy la bienvenida, yo me llamo Andrew,

os voy a acompañar en la visita del museo Sorolla

y la actividad "Sorolla entre nosotros".

Lo hemos titulado así porque seréis vosotros los protagonistas.

Primero vamos a hacer una visita al museo Sorolla conmigo,

tranquilo, no necesitáis cuaderno ni apuntes ni nada

porque al finalizar os facilitaremos toda la información

y el jueves, hoy es martes, venís con el resto de vuestra clase

y se lo explicáis, a ver qué tal.

El objetivo de nuestro proyecto es que disfrutéis,

que vengáis a los museos por vuestra cuenta,

no que os obliguen a venir

y que os lo toméis como ir a un concierto, al cine,

a cualquier actividad lúdica, también incluyo los museos.

"Andrew les explica a los chicos

las principales características del estilo y obra de Sorolla,

de la vida del artista y su familia

y del propio espacio de la casa-museo

que alberga el circuito de la exposición".

Os cuento de este, es uno de los más populares de Sorolla,

se titula "El baño del caballo" es de 1909

y en el que vemos un Sorolla más maduro.

Se le tilda de pintor impresionista y no es exactamente eso,

es más bien un pintor naturalista.

No significa que no use recursos que vengan del impresionismo,

por ejemplo, las sobras moradas,

los primeros en utilizar este tipo de sombras

son los impresionistas.

No es pintor impresionista, pero emplea muchos recursos

que aportaron estos pintores.

Lo del punto de vista alto es precisamente por eso,

para evitar ese efecto de deslumbramiento

que tendríamos con un horizonte más bajo por esa luz

tan intensa del Mediterráneo.

"Los alumnos atienden con interés las explicaciones del monitor

y cada uno va decantándose sobre qué aspectos de Sorolla

le apetecería más trabajar para explicar a sus compañeros".

Esto es la auténtica joya de la corona del museo,

este es el estudio del pintor.

Es donde más vívidamente podemos recordar a este pintor.

Es uno de los estudios de esta época mejor conservados del mundo

porque es muy raro en una casa-museo de un artista de este periodo

poder ver sus pinceles, que los veis aquí detrás.

Sorolla se rodea, como veis, de objetos artísticos que le inspiren

y que le ayuden a mostrarse como una persona cultivada.

Tenemos obras de arte que decoran toda esta sala.

Este cuadro, uno de los más populares de Sorolla,

"Paseo a orillas del mar", que es un retrato de su mujer,

Clotilde y su hija, María.

Y allí tenéis otra pieza muy curiosa esa Victoria de Samotracia,

que es una escultura clásica...

"A partir de las explicaciones del monitor y de su propio interés,

los alumnos deciden quién se encargará de explicar

a sus compañeros cada sala o aspecto de la exposición

o de la casa-museo".

"Por último, los chicos realizan un taller práctico de plástica,

jugando con los conceptos aprendidos en la visita".

Esta es la segunda parte del martes que consiste en un taller,

esencialmente, lo que quiero es que pintéis un poquito,

y hagáis un poco de plástica.

Vamos a dividir el grupo,

uno hará una actividad y el otro, otra.

Uno de los grupos que haga un retrato,

quiero un retrato de hoy.

Los retratos no se hacen pintados, ¿cómo se hacen hoy?

(ALUMNOS) Selfies.

Lo que necesitamos es eso, un selfie

junto con un retrato objetual.

Es decir, quiero que me pintéis algo con lo que os identifiquéis.

Y luego quiero que os hagáis un selfie con vuestro móvil

y lo pongáis al lado de cada objeto

para identificar a cada uno de los que ha hecho

su respectivo objeto.

Y después le haremos una fotografía al conjunto

y os llevareis ese retrato.

Y vosotros quiero que me hagáis un cuadro de expresionismo abstracto.

Hasta aquí llegamos, volvemos mañana martes

en compañía del experto en comunicación, Pascual Serrano,

con quien hablaremos de algunos detalles

sobre el proceso de obtención de las vacunas que, quizá,

pasen inadvertidos y son interesantes

como por ejemplo, quienes las han pagado

y en qué proporción.

Mañana volveremos a contar con la doctora en Psicología,

Laura Rojas Marcos,

con ella hablaremos en nuestro taller del egoísmo,

de esas personas manipuladoras, materialistas y poco empáticas.

Que no serán pocos. Ha sido un placer.

Pasen un buen día. Hasta mañana.

Les esperamos.

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La aventura del saber - 18/01/21

18 ene 2021

Ofrecemos los reportajes "Botero. 60 años de pintura" y "Matías Costa. Solo". También, entrevistamos al médico y periodista Nicolás Romero y a Nerea Blanco, creadora de filosofers.com

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