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Para todos los públicos La aventura del saber - 05/05/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, muy buenos días a todos,

comenzamos el programa de hoy en compañía

del catedrático de Historia e Instituciones Económicas

de la Universidad de Alcalá de Henares,

Pablo Martín Aceña,

que acaba de publicar un breve y vibrante ensayo

sobre lo que ocurrió en el mundo con las anteriores pandemias

y una estimación muy interesante

sobre lo que puede ocurrir en el nuestro

cuando pase el coronavirus.

El libro se llama "La guerra eterna,

grandes pandemias de la historia".

Y contiene afirmaciones como la siguiente:

"Necesitamos poderes públicos más transparentes y responsables,

más eficientes en la corrección de los fallos del mercado

y menos dependientes de los grandes conglomerados empresariales.

Ahora hablamos de todo ello.

Hola, qué tal?

Hoy, además, queremos que conozcan un proyecto educativo e inspirador.

Se trata del musical que cada año organizan

en Jaso Ikastola, un centro educativo navarro

que involucra en esta iniciativa a sus alumnos de la ESO.

Los estudiantes lo hacen todo el guion, la escenografía,

la iluminación y encima con una gran profesionalidad,

nos hablarán de este proyecto dos de sus responsables.

Imanol Janices e Irantzu Zabalza.

En nuestra serie de documentos

sobre arqueología, "El túnel del tiempo",

volvemos hoy al pueblo de Arisgotas para terminar de conocer

el yacimiento visigodo de los hitos.

En esta ocasión nos ocupamos

de los detalles de la vida doméstica en la época.

"Nudo nido" se presenta como un proyecto

casi de terapia colectiva,

con algo de catarsis que busca abrirnos a lo imprevisto

replanteando las dinámicas de trabajo.

Esta exposición se puede visitar en la Sala de Arte Joven de Madrid.

Taller de Historia de "La Aventura del Saber",

en compañía del catedrático de Historia

e Instituciones Económicas de la Universidad de Alcalá,

Pablo Martín Aceña,

autor de este breve y absorbente ensayo,

"La guerra eterna, Grandes pandemias de la historia,

recientemente publicado en Galaxia Gutenberg

y cuya lectura recomendamos el pasado lunes.

Bienvenido y muchísimas gracias por el libro.

Nada. Muchísimas gracias por la invitación.

Estoy encantado de participar en este programa tan estupendo,

la verdad. Gracias.

La pandemia que estamos sufriendo

muchas veces se tiene la sensación

de que esto sobrevenido es la primera vez que ocurre,

pero ha ocurrido otras veces.

Sí, no es la primera vez, ha ocurrido muchas veces.

De hecho, grandes pandemias como esta son menos frecuentes.

No son tan numerosas.

Es una pandemia parecida a las anteriores

porque se extiende por todos los continentes

y por el número de personas que están afectadas

y también por el número de personas que han muerto.

Ahora bien, no todas las pandemias son iguales, tienen algo parecido.

Es como siempre, me gusta citar el inicio de "Ana Karenina",

de Tolstoi, que dice: "Todas las familias felices

son iguales,

todas las familias infelices lo son, cada una a su manera".

Pues entonces las pandemias lo son, parecidas, iguales,

pero cada una a su manera.

Tienen distintos aspectos, distinta incidencia.

No es lo mismo una pandemia que afecte a un mundo

de 7700 millones de habitantes,

interconectados todos, que una pandemia

como fue la de la primera grande en el mundo antiguo,

que el número de habitantes era mayor.

Ahora también es cierto que el porcentaje

de fallecidos también fue superior al que tenemos ahora,

afortunadamente.

Hablamos de la peste justiniana.

Hablamos de la peste justiniana,

exactamente, que se desata en el siglo V.

De nuestra era y que va a terminar cambiando

con el mundo antiguo.

En el Imperio Bizantino se había recuperado

desde el siglo III, después de las catástrofes

y la división del Imperio Romano en Oriente,

Occidente, Occidente había colapsado.

Quedaba Oriente con la capital en Bizancio,

Constantinopla, la actual, Estambul.

Entonces de repente llega la pandemia.

Nunca se sabe el origen de dónde proceden.

Siempre se disputa que si es del interior de Asia,

que si es del interior de África,

en Lago Tana, uno de los orígenes donde nace el Nilo.

Pero bueno,

el caso es que llega a las costas del Mediterráneo

y los contagios se producen rapidísimamente.

El resultado

es un 30 o un 35 %

de la población muerta, que los afectados

y sobrevivieron fueron mucho mayores, ¿verdad?

Entonces, el impacto,

los efectos fueron demoledores,

no solamente desde el punto de vista demográfico,

sino también con repercusiones institucionales,

sociales y económicas.

Una gran pandemia no deja el mundo igual,

en este caso más cercano a nosotros,

no lo va a dejar igual, pero tampoco lo va a trastornar tanto.

Una de las cosas que a mí me llamó mucho la atención

leyendo el ensayo

es que, claro, Justiniano recibe una herencia muy buena.

Sí. Pero él deja una herencia muy mala.

Y en parte, en gran parte, es causa de la peste justiniana.

Yo, que me dedico a la historia económica como bien has citado,

nunca había reparado en...

siempre había estudiado demografía porque estudiamos demografía,

el aumento de la población,

citamos a Malthus continuamente, a Robert Malthus,

pero nunca había reparado en la importancia

de las repercusiones de las pandemias.

Siempre habíamos pensado:

"La evolución económica depende de muchos factores",

pero dejamos de lado el tema de las enfermedades

y resulta que las enfermedades en el mundo antiguo

y medieval, se desconocía su origen,

no había remedios tampoco.

Y claro, alteraban el curso de la historia, cambian la historia.

Se pasa de una época a otra. Interfieren en el devenir.

Pasa con la peste bubónica, con la peste negra pasa lo mismo.

Se pasa de la Edad Media a...

La peste bubónica, que es la justiniana,

desapareció. Siempre es un enigma.

No se sabe por qué. No se sabe por qué aparecen

y por qué desaparecen.

Son enigmáticas.

Bueno, el caso es que corrió su curso.

Posiblemente contagió a tanta gente que ya no había más que contagiar

o quedaron inmunes.

Luego hablaremos de ello si quieres.

Y se esconde durante casi 800 años

y reaparece en el siglo XIV de manera muy virulenta de nuevo.

En este caso procede de Asia, del interior de Mongolia.

No se sabe muy bien el virus de dónde viene,

y afecta. Recorre toda la ruta de la seda,

llega al Mar Negro, al Mar Caspio...

Algo parecido a lo que ha pasado con el coronavirus.

Vino de China y fue a Italia.

En este caso es la ruta de la seda.

Termina en 1348, que es el "annus horribilis".

Llega a Florencia y a Venecia.

Los dos emporios comerciales urbanos,

el centro del mundo,

estaba en las ciudades italianas.

Ha asolado el Oriente Medio, ha asolado Asia Menor,

el Cáucaso y ya llega a Italia, a las ciudades italianas,

y desde allí, a través del Mediterráneo,

se propaga con una velocidad sorprendente.

Claro, lo llevaban barcos, carromatos, caravanas, etcétera.

Luego, una de las cosas que hemos sabido, aunque claro,

los especialistas lo sabían de antes,

pero en general se ha sabido ahora mejor,

es que la conquista de América,

en esa conquista,

tiene una gran importancia, por ejemplo, la viruela, bueno,

las epidemias.

Todas las enfermedades víricas

y bacteriológicas que llevaron los conquistadores.

Luego se trajeron otras.

Claro, hubo un intercambio de enfermedades.

Es cierto que los europeos llevaron muchas más a América

que importaron de aquellas tierras, de allí.

Entonces apenas se había prestado atención.

Bueno, los demográficos y estudiosos de América sí,

pero digo, en general se pensaba que el desastre poblacional

de América, la desaparición de las poblaciones

del Caribe, de Mesoamérica,

de Centroamérica y del Perú,

donde estaba concentrada la mayor parte de la población,

era el resultado de la violencia,

las guerras, la explotación por parte de los conquistadores.

Pero resulta que había un factor

que llevaron también los conquistadores,

pero que mató tanto o más que la guerra

y que la explotación de manera involuntaria,

de manera involuntaria.

Hombre, las gentes que venían de Europa

sabían de estas enfermedades,

las habían sufrido, pero no las transmitieron,

digamos, aposta, queriendo.

Lo cierto es que se une a los cuatro caballos.

Estos célebres caballos del Apocalipsis,

las enfermedades,

las bacterias y los "víruses" se transmiten más rápidamente

que la guerra, más rápidamente que el hambre.

Matan a más gente de manera más rápida.

Se preguntaban los historiadores de la demografía cómo es posible

que Hernán Cortés o Pizarro se hiciera con imperios

tan fuertes y populosos

y aguerridos como los aztecas y los incas,

respectivamente.

Bueno, es que posiblemente les mató,

les ayudó mucho la epidemia, la viruela, el sarampión,

la tosferina, la malaria...

Podemos nombrar,

bueno, la gripe, por supuesto. También, claro.

Eso nos lleva a la otra gran epidemia,

la mal llamada Española,

que no era española ni era gripe del todo.

Era gripe, gripe sí era.

Lo que pasa es que en 1918,

cuando aparece de nuevo la gripe,

porque la gripe existía de tiempos ancestrales, ¿no?,

entonces se pensaba que era una bacteria

que la ciencia no había...

Una diferencia del actual coronavirus

con las anteriores epidemias

es que la ciencia ha ganado.

O sea, el avance científico en los últimos cien años ha sido

desde el descubrimiento de las vacunas por Pasteur

y compañía, es decir,

ha dado pasos de gigante y entonces, la profesión médica no estaba

del todo preparada en el XVIII

porque pensaban que era una bacteria en lugar de un virus

y se equivocaron.

Tampoco había salud pública, ni sanidad pública,

ni nada de eso.

Ya la medicina no estaba preparada ni siquiera en el XVIII

y ahora sí, ahora la medicina ha ganado, la ciencia,

permíteme terminar, ha ganado por goleada.

Una vacuna en un año.

Impensable.

Un éxito absoluto. Y que se ponga en todo el mundo,

a los mayores primero, es una cosa...

De los científicos y de los productores

y de las farmacéuticas.

Siempre criticamos, pero francamente,

hay que admitir que son capaces de haber elaborado

con la investigación

de los científicos, una vacuna de manera sorprendente.

En cierto modo, era lo que iba a interrumpirte antes,

En cierto modo,

la gripe de 1918 no está en el origen del Estado bienestar.

Después viene la Segunda Guerra Mundial con todos los muertos.

Y eso, en cierto modo,

es lo que propicia la creación de esa sanidad pública,

de esa educación. Tienes toda la razón, en realidad.

Como afectó a muchísima gente,

500 millones de personas afectadas. Murieron 50.

Más o menos, que es bastante.

Pero 500 afectados.

Entonces eso promovió, propulsó,

impulsó la investigación, que a los pocos años se descubrió

que se trataba de un virus,

que la gripe la provocaba un virus en lugar de una bacteria,

y se pusieron a investigar y descubrieron algunas vacunas.

Los científicos rusos.

Lo que pasa es que con poca efectividad.

Entonces,

sí el origen de la Organización Mundial

de la Salud está en este período,

se crea la OMS después de la Segunda Guerra Mundial,

como tú bien has dicho, en el 47,

pero los ministerios de Sanidad, el ministro, el "Premier" británico,

el Primer Ministro británico, que estuvo enfermo de la gripe,

puso en marcha el primer ministerio de Sanidad,

que se ocupara de la salud. Y luego siguieron otros países.

El Estado de Bienestar... Como a Boris Johnson,

que desde que tuvo el coronavirus, cambió completamente

su manera de ver las cosas. Por eso te digo, que a veces,

que no...

¿Cómo se dice? "Natura non face salto",

entonces siempre hay antecedentes y precedentes.

Wilson, el presidente de los Estados Unidos,

en plena negociación en el Tratado de Versalles en 1919,

tras la Primera Guerra Mundial, estuvo afectado.

Era un hombre enfermo,

pero estuvo afectado de la gripe también

y tenía que retirarse cuando le subía la fiebre.

En fin,

y eso pudo afectar al desenlace de la Primera Guerra Mundial,

del Tratado de Versalles,

con todas sus consecuencias, y los...

los generales alemanes

decían que habían perdido la guerra,

la primera, porque sus tropas se debilitaron,

porque sus tropas fueron aquejadas por el virus de la guerra.

Pero también las tropas de los aliados, por supuesto,

que murieron,

pues, en fin, como digo, por millones.

Y murió gente joven.

A diferencia del coronavirus

que ha afectado sobre todo a las personas de mayor edad,

la gripe del 18 se cebó particularmente en el grupo de edad

que va de los 15 años hasta los 40 o 45 realmente.

Se salvaron las cohortes de los extremos.

Los más jóvenes, los infantes y los más mayores.

¿Y ahora qué cosas tiene el coronavirus

en común con otras pandemias, grandes pandemias,

y qué diferencias cualitativas?

Bueno, una cosa en común haciendo

quizá un poco de futurología es que va a terminar.

Si las anteriores han terminado,

por qué no va a terminar ésta?

No sabemos cómo.

Hombre, la vacuna que en las anteriores no existía,

pues va a contribuir mucho a su éxito.

Perdón, a su fin.

Pero, desde luego, terminar va a terminar.

No vamos a tener la mala suerte esta vez.

Otra diferencia es que los conocimientos

son muchísimo mayores.

Como antes estábamos hablando,

en 1918, en realidad,

no se sabía cómo atacarla.

Algo que tienen en común

es que las medidas de prevención... Son idénticas.

Son idénticas.

En el texto, cuando habla

de lo que hicieron en época de Justiniano,

es lo mismo.

Sí, sí.

La medida es el aislamiento.

Y lo de las mascarillas,

Mascarillas, el aislamiento, el confinamiento,

la perimetración, como se dice ahora.

Eso fue lo más efectivo.

Claro, con el paso del tiempo

se fueron perfeccionando los mecanismos de contención.

Pero allá donde no se ponían,

la gripe progresaba más.

En Estados Unidos, por ejemplo, una diferencia clave,

en Nueva York,

el alcalde de Nueva York se atrevió a enfrentarse a las grandes empresas

y puso confinamiento.

Trató de cerrar fábricas, espectáculos, cafeterías, bares,

etcétera, etcétera.

En San Francisco, no.

Pues la incidencia fue mucho mayor en San Francisco

que en Nueva York. En Nueva York.

También hay que tener en cuenta que si comparamos con 1918,

está la guerra.

La gripe coincide...

El primer brote...

porque la gripe del 18 también tuvo varias olas,

hasta 4 casi. Sí.

Pero resulta que coincide

con el final de la Primera Guerra Mundial

y la gente está deseando celebrar.

O sea, termina la guerra,

cuatro años de privaciones, de muertes, de enfrentamiento,

y háblele usted de que hay un virus H1N1 de la gripe.

Mire usted, lo que quiere es salir a la calle a celebrar,

Los festivales de Río de Janeiro se celebraron,

hubo marchas en Nueva York... Y vinieron los locos 20.

Y vinieron, claro. Exacto. Entonces duró poco.

La verdad es que duró

lo que fue las cuatro olas, como dos años,

dos años y medio.

Yo creo que más o menos, quizá el coronavirus...

No sé.

Esperemos que... Estamos viendo los locos años 20,

pero si vemos a los chavales

salir... Sí, sí.

Salir por ahí...

Como una anécdota personal es que mis sobrinas,

que son jóvenes,

muy jóvenes.

¿Cómo que no voy a tener 15 años nunca más en la vida?

¿Qué me dices de que no salga a divertirme por ahí?

O sea, lo que no haga ahora.

Así que... bueno,

pero también yo le recuerdo que hubo generaciones de 15 años,

16 hasta veintitantos, que fueron a la guerra.

Mala suerte.

Y en España ocurrió de la manera...

Hay generaciones que sufren.

Los que lucharon en la Guerra Civil Española,

por ejemplo. Claro.

¿Cuáles van a ser las consecuencias buenas,

dentro de la tragedia que significa todo esto,

pero digamos a medio y largo plazo?

¿Cuáles van a ser las buenas consecuencias de esta desgracia?

Y también ¿de qué cosas habría que defenderse?

Yo creo que...

Yo creo que la pandemia actual,

la coronavirus, la COVID-19,

no va a cambiar el mundo.

a diferencia de las pandemias anteriores.

Las pandemias anteriores terminaron con el mundo antiguo,

Con la Edad Media se pasó al Renacimiento,

la América pandémica se transformó...

Si no hubiera habido pandemia,

posiblemente no hubiera habido esclavitud en América,

porque los esclavos fueron traídos

para sustituir a la despoblación

que ya había ocurrido.

En este caso no va a haber, a mi modo de ver.

No vamos a asistir a un cambio de época.

No va a quebrar la democracia, ni el Estado de bienestar,

ni el capitalismo, ni el liberalismo,

ni la libertad de la que gozamos.

Hay voces por ahí que dicen que está en jaque.

Yo creo que no..

O sea, yo creo francamente que no.

Lo que sí van a cambiar son muchas...

eso no quiere decir que no cambie muchas cosas

de estilo de vida,

de comportamiento, de preocupaciones,

algunas de las cuales, algunos de los cambios

que se van a producir vienen de lejos.

Solo que la pandemia yo creo que los acelera.

Claro. Por ejemplo, la digitalización,

el teletrabajo,

la preocupación por el cambio climático.

Una mayor confianza

en el papel de los Estados y de los gobiernos públicos

a los cuales hemos demandado que actúen.

Entonces,

eso se va a acelerar,

quizá.

Y luego, sobre todo,

también nos hemos dado cuenta de la importancia de la ciencia.

Nos salvan los científicos,

básicamente.

Hay una frase que no recuerdo de quién es

que es "ciencia diez, política cero".

(RÍE)

Sin desmerecer a los políticos que son tan necesarios.

A mí me parece que es una profesión nobilísima.

Pero en este caso los científicos.

Lo que pasa es que se reconoce el papel de los científicos,

pero no que cuesta mucho dinero.

Habría que insistir:

"¿Usted quiere ciencia e investigación?

Pues hay que pagarlo",

porque también tienen hijos y sobrinos y tienen una vida.

La ciencia es cara,

pero yo creo que las sociedades occidentales,

las sociedades prósperas,

las sociedades del Estado de bienestar,

como tú decías, tienen la capacidad de decir:

"Oiga, hay que hacer un esfuerzo",

porque son los que nos van a permitir tener vacunas

sobre las enfermedades que todavía no tenemos vacunas,

la malaria, la tuberculosis.

Tenemos tratamiento.

El sida que tampoco tiene.

Y la gripe.

De la a gripe, ahora sí tenemos vacuna,

afortunadamente,

pero antes no la teníamos.

Y matan a muchísima gente.

El sida, la tuberculosis,

todavía en el mundo, quizás no en España,

pero la malaria, por supuesto.

Entonces, la revalorización de la ciencia

siempre se ha hecho, pero se ha hecho a medias.

Cuando...

Yo siempre insisto: "Sí revaloricemos la media...

Pero paguémosla. Pero hay que pagarla.

No es gratis, no es gratis.

Ojalá eso se acelere

y ojalá,

al menos en los países más desarrollados,

se tome conciencia de que dedicar

porcentajes ridículos a la ciencia y la investigación

No...

No se puede sostener.

No se puede sostener.

Porque es verdad que salud es economía.

Y aunque no hay salud, si no hay economía, también hay...

Claro. Es una especie de...

Hay que compensar, hay que tener en cuenta las dos,

el anverso y el reverso de la misma moneda.

Ha sido un verdadero placer. Muchísimas gracias.

Esperamos volver a verle pronto

para seguir hablando de cuestiones relacionadas con su especialidad,

con la historia financiera,

que hay muchas cuestiones

que están ahora en el presente planteadas

y que necesitaríamos consultarlas.

Muy bien, nada, un placer.

Muchísimas gracias, la verdad.

Igualmente Encantado.

Seguimos.

La Universitat Jaume I de Valencia

nos propone hoy la siguiente cuestión:

¿Cómo han influido las redes sociales

en la fotografía?

La universidad responde.

(Música)

La fotografía ha cambiado enormemente

a lo largo de los últimos años

gracias a la incidencia de las redes sociales

y la forma que éstas tienen de hacer que nos comuniquemos

y nos conectemos entre nosotros.

Pero no podemos entender este hecho

aislado de todo un proceso de digitalización

que se produce unos años antes

y del desarrollo paralelo de algunos dispositivos

como teléfonos inteligentes

que nos permiten estar conectados a internet todo el tiempo

y que además han ido desarrollando cámaras cada vez más potentes.

Ante estos cambios radicales que ha sufrido la fotografía,

algunos teóricos como Joan Fontcuberta,

hablan de una nueva era, la era de la posfotografía.

Estos cambios radicales se han producido

en todas las esferas de la fotografía,

desde la creación artística hasta el fotoperiodismo.

Pero precisamente una de las partes que más afectadas se ha visto

es la de la fotografía personal o vernacular.

Antes realizábamos las fotos

de nuestros acontecimientos importantes

como viajes o cumpleaños para el recuerdo,

pero ahora realizamos más para comunicarnos,

para conectarnos entre nosotros.

Importa muchas veces más la foto que el acontecimiento en sí.

Además, cuando estas fotos se hacen publicas en las redes sociales,

asistimos muchas veces

a una espectacularización de la intimidad,

a una puesta en escena del yo

que muchas veces nos lleva a repetir continuamente

patrones visuales con una función apelativa

que lo que buscan decir es: "Mírame, aquí estoy yo".

(Música)

(Música)

Les hablamos ahora

de una experiencia educativa inspiradora.

Así lo ha reconocido el INTEF,

el Instituto Nacional de Tecnologías Educativas

y de Formación del Profesorado,

del Ministerio de Educación

al Musical de Jaso Ikastola.

Se trata de un proyecto educativo en euskera

que involucra al alumnado de ESO.

En el mes de febrero,

"La aventura del saber" estuvo varios días

con los alumnos de la ikastola navarra

viviendo los primeros ensayos del musical XIMUR,

que en unos días se estrena.

Hoy nos acompañan dos de sus responsables,

los profesores Imanol Janices e Irantzu Zabalza.

¿Qué tal? Bienvenidos.

Buenos días. (AMBOS) Buenos días.

Contadnos, ¿en qué consiste todo este gran proyecto educativo?

Porque es muy grande.

Bueno, pues se trata del proceso de creación...

Es un proyecto educativo en el que se crea un musical

desde cero,

en el cual los alumnos de primero a cuarto de la ESO

son partícipes en diferentes grupos

de todas las partes que tiene un musical profesional,

desde la creación del guion,

la escenografía,

el vestuario, las coreografías,

las letras de las canciones, todo lo hacen ellos.

Llevan la comunicación.

Y todo esto enmarcado

dentro de una metodología denominada ESTIM,

donde la ciencia, la tecnología, la ingeniería,

las matemáticas y las artes

se unen para un resultado de un proyecto común final

que además tiene como objetivo mandar un mensaje social siempre

con una historia que conmueva al espectador

y no solo que lo conmueva,

sino que además le transmita unos valores sociales importantes

en cada función.

Es llevar a la práctica lo aprendido durante el curso.

Y luego, sobre todo, que crea en ellos muchas cosas.

Porque desde el título al guion,

a ellos van creando,

y, además, se van animando

porque van viendo

que es posible que ellos creen cosas buenas.

Es verdad que también se trabaja mucho

algunos aspectos que son importantes,

como la frustración.

Hay días que no sale nada.

Y hay que saber gestionar todo eso.

Por ejemplo,

este año con el tema del COVID

han tenido que trabajar mucho en sus casas.

O sea que son todo experiencias

que les enriquecen muchísimo,

y les ayuda.

Y luego hay perfiles de alumnos...

Alumnos con problemas de autoestima, con problemas de timidez,

con problemas de fracaso escolar, que encuentran ahí otra salida.

Y el cambio es espectacular.

Claro.

¿Cómo fue? ¿Cómo empezó todo esto?

Bueno, yo en clase de educación física,

porque mi labor real,

yo soy profesor de Educación Física.

Las circunstancias de la vida

me han llevado también a ser director,

junto con Irantzu de este proyecto.

Pero yo realizo las coreografías de acrobacia, de acrosport,

en el colegio con ellos

y me di cuenta

de que los chavales con más inquietud artística

se quedaban cortos de ganas de poder realizar

algo un poco más elaborado.

Entonces les propuse a varios chavales con habilidades

de realizar unas coreografías un poquito más elaboradas

y las hicieron en los recreos, en sus ratos libres,

las representamos delante del resto del cole

y fueron un éxito,

porque la calidad artística respecto a lo que se hacía en clase

era un poco más alta

y ellos quedaron muy satisfechos.

Y al año siguiente nos propusimos volver a hacer el proyecto,

pero incluyendo otras disciplinas como podían ser el canto

o vestuario o escenografía...

Poco a poco nos dimos cuenta de que dentro de la materia prima

que había de los estudiantes,

había muchos chavales que sabían cantar, sabían bailar

y dijimos: "¿Por qué no podemos aprovechar todo esto?"

Entonces, el primer año fue un poco como...

El segundo fue un poco como improvisando,

pero nos dimos cuenta de que nació un musical

que poco a poco, con los años,

lo hemos ido moldeando, dando forma,

aprendiendo sobre todo de los profesionales,

en la forma de trabajar

para llevar a cabo tanto la escenografía

como la iluminación, el sonido,

cosas que a lo mejor se escapan al control de un usuario habitual

o de un profesor habitual.

Que tienen asesoramiento. Eso es.

Aprenden de los profesionales

y de esta manera

hemos conseguido una metodología de trabajo

que además se transmite de año en año

porque se van los de cuarto, y entran los de primero,

pero hay un grupo de tres cursos que se mantiene dentro del proyecto.

Y esa forma de trabajar se transmite a...

a los nuevos que llegan.

Ajá. -Nosotros también hemos aprendido.

Hemos aprendido con ellos y nos hemos ido formando

porque empezamos haciendo dos pequeños cuentos

y ahora ha derivado en historias con fondo social y demás.

O sea, que la mejora cualitativa ha sido...

Es que además, yo animo a los telespectadores

a que vean alguno de los vídeos de los montajes

porque sois muy profesionales.

(RÍE)

Bueno, lo intentamos.

Nos gusta que el resultado tenga una calidad artística alta,

sobre todo, porque esto a los chicos y a las chicas

les da una satisfacción muy grande.

Darse cuenta de que ellos mismos, con sus habilidades,

desarrollándola un poquito

y tocando la tecla adecuada a nosotros como profesores,

que al final nuestra labor no es enseñarles a bailar mejor

o a cantar mejor, sino...

Que también, pero es sobre todo

hacer de guía en lo que ellos saben

para reconducirlo y llevarlo todo al mismo punto

y que se unan en una misma historia

y todo coja forma.

De tal manera que ellos ven un resultado final

que dista mucho de una función escolar,

está lejos de una función escolar habitual

que podemos encontrar

y que son muy dignas y son muy válidas

y muy necesarias también... -Y necesarias.

porque fue nuestro primer paso al final

y nosotros creemos que esto es el resultado final,

que tenga una calidad artística.

A los chavales, al final, se acaba enseñándoles autoexigencia

para cualquier aspecto en su vida

y ser exigentes e intentar hacer las cosas bien.

No solamente terminar un trabajo de cualquier manera,

por terminarlo y ya está, sino hacer las cosas bien.

-Siempre decimos que para nosotros,

o al menos yo hablo en primera persona,

lo más importante es el proceso

y que el estreno es la guinda del pastel.

-Eso es. -Pero el proceso...

Pues eso, días buenos, días malos,

tener que trabajar mucho, tener que repetir mucho,

prepararse, mejorar, hacer cursos...

Todo eso es lo importante.

Teniendo en cuenta la parte afectiva,

el tipo de relación que se produce entre ellos.

Son niños, o bueno, ya jóvenes de 12 a 16 años.

En un momento normal de los estudios,

cuando no había musical,

la relación intercursos casi no existía.

Ellos se relacionaban con sus propios compañeros.

Ahora es curiosísimo qué amistades se producen entre niños de primero,

por ejemplo, y de cuarto. Claro.

Qué ambiente, qué relación con nosotros.

Eso también ha sido muy bueno y ha sido bueno para el centro,

para la relación que se produce entre los alumnos del propio centro.

Claro, muy enriquecedor.

-Al final, independientemente de que sea un proyecto...

que el producto final sea un musical,

es un proyecto educativo

y esa es la esencia del proyecto al fin y al cabo.

Decías que buscáis ahora

temáticas sociales para estos musicales,

¿quién decide esos temas?

O por ejemplo, el de este año,

¿qué temática vais a llevar a cabo?

Con ellos.

Son ellos. Son ellos.

Nosotros lo que hacemos es un poco acotar,

pero cuando hacemos la elección del guion

elegimos también una serie de temas.

Muchas veces hemos hecho una especie de lluvia de ideas

y nosotros vamos acotando. Ajá.

Y siempre son ellos. -El proceso es muy bonito

porque nosotros lo que hacemos es permitirles a ellos votar

entre todas las ideas que hay la temática que quieren hacer.

Entonces cogemos las tres ideas más votadas

y con el grupo de guionistas

desarrollamos tres minihistorias pequeñas,

de las cuales vemos cuál tiene más posibilidades

para convertirse en un musical

y tienen más opciones de poder llevarlo a escena.

Con todos esos factores,

ellos vuelven a votar

y ellos mismos se van dando cuenta

por el propio peso,

se van dando cuenta como por ósmosis,

que al final

cuál es la historia que es la correcta.

Y entonces empieza el proceso de elaboración del guion.

-Teniendo en cuenta que lo van a ver niños,

con lo cual la temática tiene que ser enfocada...

Porque a nosotros todas las mañanas venían a vernos niños.

-Esto es. -Que tienen que entenderlo.

Con lo cual el objetivo es doble.

Claro. -Y tiene que ser una temática

que nos permita realizar las unidades didácticas que creamos.

Después de que el guion está escrito,

los profesores creamos unas unidades

para que los colegios que vienen a ver la función

en la sesión matinal

puedan trabajar esa temática social,

como la de este año, que es el Alzheimer

y la dignidad de las personas mayores.

Puedan trabajar la temática antes de venir

y vengan con un bagaje a ver la función

que les permita entenderla mejor

y sensibilizarse mejor con esa temática.

-Y lo entienden mejor, se nota.

Yo que soy profesora de primaria,

trabajo esas unidades con mis alumnos

y no hay color.

Después de trabajarlo. claro.

Bueno, ¿cuándo estrenáis?

Pues ahora 13, 14 y 15 de mayo

en el auditorio de Barañain en Navarra.

Prácticamente es en Pamplona,

es un pueblo que está justo al lado,

que es, digamos, donde estrenemos siempre

y donde nos pegamos una semana de montaje,

la semana previa.

Después, el 3 de junio,

vamos al Victoria Eugenia de San Sebastián,

que también es una plaza muy bonita

para un teatro muy majestuoso y muy bonito.

Y luego ya terminamos en nuestra tierra, en Pamplona,

el 22 de octubre, en Baluarte,

que es la sala grande de Baluarte.

Esperemos que para entonces los aforos estén como correspondan

y, bueno,

es una sala de 1.500 espectadores

que no sabemos si en ese momento podrá estar completa.

La situación sanitaria.

Después de estos nueve años de proyecto,

¿qué habéis aprendido vosotros?

¿Y qué se han llevado los alumnos durante todos estos años?

Porque me habéis comentado también,

que hay alumnos que han encontrado su camino

gracias a este proyecto educativo.

Nosotros a nivel de musical hemos aprendido mucho.

Yo antes enseñaba danzas vascas

en un grupo de danzas o en la ikastola y demás,

y he tenido que aprender mucho.

Pero además de aprender en ese sentido,

hemos aprendido a organizar cosas un poco grandes,

a gestionarlas,

a ilusionar a los chavales

y a establecer relaciones muy curiosas.

Y luego ellos,

aparte de aprender a relacionarse de otra manera con sus compañeros,

Algunos han hecho ya estudios profesionales

con estos campos de trabajo

y hay gente que está haciendo teatro aquí en Madrid,

hay gente que ha ido a estudiar a Valencia,

hay gente que está... -En Málaga-

-Sí, en Málaga.

Gente que está haciendo bachiller de Artes Escénicas,

que antes en nuestro centro era impensable o muy poca gente,

un porcentaje bajo cogía bachillerato de Artes Escénicas

y ahora cada vez son más.

Pero yo lo que quiero añadir, sobre todo,

es que los chavales el perfil que consiguen dentro de esto

no solo es un perfil artístico,

el que está detrás,

con todo el equipo multimedia, de tecnología,

que está utilizando la iluminación, el sonido...

-Luces... Todo. -Comunicación Audiovisual,

por ejemplo, es otra salida muy demandada.

Este año, por ejemplo, el cartel lo ha hecho una alumna,

hemos hecho un concurso,

les hemos dado una formación con una empresa de comunicación

que es Chanco.

Han realizado...

¿Qué patrones debe de seguir un cartel?

Ellos han presentado cada uno un cartel

y luego lo hemos digitalizado, lo hemos profesionalizado un poquito

y el cartel es diseño de una alumna.

-Salió por votación.

-Esa chica tiene todas las papeletas,

que no lo sé si ahora, pero a lo mejor luego no,

para ir a Diseño Gráfico a cualquier otra labor

que a lo mejor no está relacionado con las artes escénicas,

es igual a una labor que es más, digamos, está alrededor,

pero no es exactamente artes escénicas.

Pues Irantzu, Imanol, muchísimas gracias.

Felicidades por este proyecto a vosotros.

Gracias a vosotros A todo el profesorado

y a los alumnos y al año que viene a celebrar

esos 10 años a lo grande.

Estáis invitados a ir allí a ver qué es lo que hacemos.

Muchísimas gracias. Gracias.

Y nosotros continuamos.

Volvemos al pueblo de Arisgotas para terminar de conocer

el yacimiento visigodo de los hitos.

La semana pasada pudimos apreciar

la monumentalidad del palacio y la iglesia

y esta vez vamos a conocer la sencillez de sus casas,

sus calles, sus murallas

y la evolución que durante apenas tres siglos,

doce generaciones

marcaron profundamente nuestra percepción

de la personalidad de la Península Ibérica.

(Música)

La primera Noticia de yacimientos es de 1919,

cuando el conde de Cedillo

hace el catálogo monumental de la provincia.

En el año 38,

la Junta Artística del Tesoro hace una visita Arisgotas

y documenta a fotográficamente por primera vez el espacio.

(Música)

Sin embargo, no será hasta el 75 y el 81

cuando Luis Javier Balmaseda Muncharaz

excave el pabellón aristocrático

pensando que era una iglesia.

Los trabajos los retomamos en el año 2016,

continuando hasta la actualidad.

(Música)

Un aspecto interesante de este yacimiento

es la construcción de una muralla

con torres por su lado Este y por su lado Oeste.

La muralla está construida mediante dos muros de cuarcita,

llega a tener tres metros de ancho

y está rellenada de tierra y otros materiales como la cerámica,

en la que aparecen importaciones orientales

que nos sirven para fechar la muralla

a mediados del siglo sexto

y también nos hablan del comercio con otras zonas del imperio,

como Bizancio.

La muralla está cortando uno de los sitios

más importantes del yacimiento.

Una tienda regia que se llama Papilio.

El Papilio es una tienda circular que se sobreexcava

y se preparan los agujeros de poste para sujetar las telas de la tienda.

Se conserva ocho, aquí podemos ver dos

y este tipo de tiendas

es la primera documentada arqueológicamente,

aunque la conocíamos a través de un dibujo del códice

que se conserva en El Escorial.

El albendense.

(Música)

El yacimiento se funda "ex novo" a mediados del siglo sexto,

se amplía a final del sexto, o principios del séptimo

con la muralla,

aunque tenemos algunas ocupaciones más antigua,

como estos filos de la Edad del Bronce.

La muralla está jalonada por torres.

En este caso es una torre rectangular,

macizada, con un relleno también con emplecto

para que se adose a los orreos,

esos graneros, esos silos,

y luego algunas de las torres son huecas

para tener un cuerpo de guardia,

como esta que tenemos aquí.

La última fase de construcción del yacimiento son las viviendas,

en las que también se utiliza el cuadrado,

en este caso tres.

Uno para la vivienda,

de 25 metros cuadrados con dos puertas,

un hogar y un gran patio de 50 para las actividades artesanales.

Algunas casas al estar construidas en ladera tienen drenaje

y mucho más espectacular son los drenajes de la iglesia

y del palacio que desembocan en un gran canal

que va al arroyo de la sierra.

(Música)

Las viviendas se van a construir sobre la llanura de inundación

del arroyo de la tierra.

Para evitar las crecidas de este se va a construir un dique

que impide las inundaciones.

Para evitar las inundaciones del arroyo de la sierra

se construye un dique que es un espadón de tierra y piedra

sin escollera, 2 metros de ancho,

unos 2 de altura y 20 de largo

que impide que se produzcan estas inundaciones.

En los estudios que hemos podido realizar,

hemos visto cómo el arroyo no desborda nunca este dique

y cumple perfectamente su función.

(Música)

Uno de los aspectos más interesantes

es este pozo forrado de sillares de granito

que pincha un importante acuífero que le permite al establecimiento

contar con agua potable en un momento que se ha acabado

el óptimo climático y hay grandes sequías

y plagas de langosta que vienen desde el norte de África.

La entrada conjunto se hacía por una calle

que se dirigía directamente a la iglesia

y estaba flanqueada por la muralla Este a un lado

y luego por un gran edificio a un gran "hall"

como los "halls" carolingios,

que lo tenemos marcado con esta línea blanca de cal

y serían los espacios residenciales

del siglo séptimo.

(Música)

En el museo podemos contemplar

algunas de las piezas halladas en la excavación,

Como estas piezas dedicadas a los objetos cerámicos.

En un primer bloque tenemos todas las importaciones,

los spathion orientales, las ánforas de aceite,

algunas importaciones orientales

o algunas piezas de lujo

como una flauta o una cajita de hueso.

También hemos querido incorporar elementos cotidianos

como una orza, una olla, un vaso o un ladrillo.

(Música)

Pesas de telar o fusayolas.

Y, luego, sumamente importante,

algunos elementos de adorno personal

que localizamos en los enterramientos,

tanto de adorno personal

como pendientes ligados al adorno femenino,

algunas piezas de cinturones o contreras

y algunas piezas de ajuar como las botellitas.

Y también un tema curioso

es como aparece algún fragmento de sílex

que formaban parte del antiguo encendedor de la época,

que llevaba un sílex, un eslabón de hierro

y un hongo yesquero.

(Música)

La ocupación islámica,

que se produce a partir del siglo 10

y durante todo el siglo 11,

va a ser más intensa.

Se produce la ocupación de la calle

y, luego, un aspecto muy interesante,

es como la antigua iglesia es transformada en mezquita

y un antiguo mausoleo

que estaba situado al exterior se reconvierte

no solo aprovechando el espacio,

sino también el tema de un sarcófago convertido en pila de abluciones.

Una vez realizada la ceremonia de abluciones,

se producía la entrada al interior de la mezquita

por el antiguo pórtico de la iglesia,

al que se han añadido dos bancos que están adosados,

donde se dejaba el calzado para entrar descalzos

al interior de la mezquita.

Este tipo de edificios de dos alturas,

de pabellones aristocráticos,

es una moda que empieza a gestarse

a partir de los siglos tercero y cuarto.

Primero, en la parte oriental del Imperio, en torno a Bizancio.

Poco a poco este tipo de espacios se irán incorporando

en regiones más cercanas a nosotros,

como el Adriático,

como la península itálica.

En la península Ibérica va a ir ligado

a lo que es la implantación de la sede regia toledana en Toledo,

cuando se gesta la capital de los visigodos.

A partir de ahí seguramente los tengamos en Emerita Augusta,

los tengamos en Córdoba,

los tengamos en la propia capital Toledo.

Pero este será el primer ejemplo que ha llegado hasta nosotros.

Este pabellón aristocrático,

aislado, construido a mediados de la sexta centuria,

va a ser transformado en un gran complejo, en una villa,

siguiendo las antiguas posesiones de los tardorromanos,

pero readaptado al mundo visigodo.

Construirán una iglesia privada,

un nuevo espacio de representación,

nuevos espacios residenciales aristocráticos

como los cuatro grandes "halls".

Y luego va a estar rodeado

de una muralla potente por ambos lados,

una entrada monumental

y todas las actividades ligadas

a las partes productivas de una villa.

Unos henares, Las casas de los "rustici",

de los trabajadores de las posesiones.

Es una continuación

con lo que veníamos viendo del mundo romano,

pero actualizado a esta nueva época del reino visigodo de Toledo.

Este espacio, que estuvo ocupado durante toda la séptima centuria,

es definitivamente abandonado

en época visigoda después del colapso

que supone en el 711 la derrota de Guadalete.

El espacio estuvo casi 200 años deshabitado

hasta que es reocupado en época andalusí,

a finales del siglo décimo,

y estuvo ocupado prácticamente un siglo hasta que en el año 1085,

con la conquista de Toledo por Alfonso Sexto,

el espacio es definitivamente abandonado.

(Música)

La Sala de Arte Joven presenta la exposición Nudo Nido,

uno de los proyectos ganadores

de la 12 edición de la convocatoria.

Se busca comisario,

una apuesta por nuevos modelos

y con el objetivo de facilitar el acceso

al mundo profesional de jóvenes comisarios.

(Música)

El proyecto Nudo Nido surge hace mucho tiempo,

cuando Isa y yo, que nos conocimos entre Brasil y España

y empezamos a pensar en la Avenida de América

como lugar simbólico

y también como lugar de cruce de caminos.

Y luego pensando en artistas latinoamericanas

que residían en Madrid,

que no son consideradas artistas locales

porque son muy jóvenes y llevan poco tiempo,

pero son al final artistas de la escena madrileña también.

Esta propuesta se llama "Círculo de costura".

Es un taller, pero a la vez va a ser una obra,

una pieza final.

Es una instancia de construcción colectiva.

La base conceptual es una forma metafórica de fermentar.

Vamos a utilizar textos críticos

de fermentación acerca de las bacterias,

como viven en nuestro organismo de manera comunitaria,

utilizando máquinas o herramientas de corte y confección

para hacer una pieza final.

Creo que es un poco el resumen de todo mi trabajo, la fermentación.

Vengo del diseño de vestuario y tal

y unir todo esto y poder hacerlo como en comunidad

en este Nudo Nido me parece que tiene todo el sentido

y estoy muy contenta.

Si el proyecto nace también como una reacción

a los modos de hacer muchas veces del comisariado,

que es como lanzar una idea, tener un tema y encajar las obras,

de usar las obras como mera ilustración.

Y Claudia y yo queríamos hacer

una cosa totalmente distinta de esto.

-Mi obra se llama "ICQ",

que es una sigla que viene

de un antiguo "messenger" de Internet,

porque la obra trata un poco de esta interconexión.

O sea, ese intento hacia la conexión,

esta búsqueda de la conexión con lo virtual y con las distancias.

Es una pieza de látex que funciona de pantalla

como con sus ventanas abiertas,

así como si fuera de una videollamada o algo así,

pero que puedes interactuar con el látex.

Entonces se estira y casi tocas al otro lado,

mientras que las esculturas que están por el suelo

son maridajes, digamos así, de colchones,

hablando del contacto, de la sexualidad.

Tocar mientras no tocas al otro cuerpo.

-Presento la obra "Partida de canicas",

que la he retitulado como "Marbles".

La pieza es una pieza de suelo que parte de la...

de una colaboración para el Centro de Arte Dos de Mayo,

una comisión que nos hicieron

a varios artistas durante el confinamiento

en que nos pedían una obra con el lema Un metro y medio,

que es la distancia interpersonal.

Entonces lo que se me ocurrió fue

realizar un cuadrado de un metro y medio

por un metro y medio

con cosas que tenía por el estudio,

principalmente cintas adhesivas y vinilos decorados,

que son elementos que uso mucho mi pintura.

Y activar esa especie de suelo,

esa especie de cuadrilátero con una acción.

Y, bueno,

lo que se me vino a la cabeza

fue que mis hijos jugaran una partida de canicas ahí.

Hemos intentado buscar personas

que ya tenían en sí mismo esta cosa de trabajar en colectivo,

de trabajar con otras,

de querer como crear juntos.

Al final, la exposición tiene mucho de esto.

Por esto también el título, la idea del nudo,

este nudo de transportes y el nido.

Este espacio que se va creando también

a partir de pequeñas aportaciones de distintas personas.

-También tenemos un colectivo que trabaja con mediación social,

que son Grigri Project

y trabajan en colaboración con Sercade,

que es un centro de acogida de migrantes y refugiados en Madrid.

Sí, mi proyecto es Grigri Pixel,

con la participación Sercade.

Ahí hemos hecho un mapa de la hospitalidad.

Con los chavales acerca de los inmigrantes

que son capaces de llegar aquí.

Es un proyecto de cooperación con la gente de África

y la gente de Europa.

Para hacer la hospitalidad.

Y con este mapa que está ahí arriba,

hemos hecho como un punto,

Madrid como un punto de hospitalidad.

Y cada uno cuenta desde su país natal

hasta aquí en Madrid,

y tiene que elegir,

donde se ha sentido en casa con su familia.

-Mi obra nueva en Nudo Nido

se llama "Tomar la forma de un pájaro

es una forma de querencia".

y es una deriva

la cual reflexiona sobre la cotorra argentina

y su posible exterminio a la Comunidad de Madrid.

En relación a estas prácticas apropiacionistas

que provienen del colonialismo

y de este sistema moderno colonial en el cual seguimos viviendo.

El vídeo es el registro de esta deriva

a la cual ponemos el cuerpo para convertirnos

en cotorras argentinas.

-Este proyecto es un proyecto...

Más que multidisciplinar, yo diría que es antidisciplinar.

Tenemos a gente de muchas facetas, de muchas áreas profesionales

que conectan con las artes plásticas,

que no son artes plásticas.

Por ejemplo, a "La azotea, psicoanálisis y ciudad",

que son una pareja de psicoanalistas

que van a trabajar con rondas de conversación

en el espacio del Nido que hay en la planta superior.

-Bueno, el público objetivo es

todo aquel que quiera venir a compartir

un espacio para poder hablar de los tiempos que corren

y hacer una mini producción

de un mensaje que pueda tener una respuesta

y podamos hacer un intercambio

de los malestares vividos en esta época.

-Y luego, para finalizar,

el proyecto se vio muy influido por la pandemia

y, sobre todo, por el encierro.

Pensando en cómo podíamos colaborar

y seguir estando juntos y seguir trabajando juntas.

A partir de esas situaciones de aislamiento

y de miedo al otro y del miedo a lo comunitario.

-Y el proyecto surge un poco como algo en el horizonte.

Todos empezamos a tener algo que pensar, algo que desear,

una posibilidad que era algo que en este momento nos falta.

Nos faltaba y sigue faltando, creo.

La sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid

reabrió sus puertas el pasado junio,

después de tres meses de largo silencio.

Durante ese tiempo se gestó la exposición

que ahora presentamos.

Forma parte del programa, Se busca comisario

y su título es Nudo Nido.

En ella, una serie de artistas jóvenes

y colectivos de artistas replantean

las nuevas formas de comunicación y de intercambio

que existen a raíz de la pandemia.

Esta exposición y esta sala de arte joven

se encuentran situados

muy próximos a la Avenida de América,

un lugar también de intercambio de pasajeros,

de flujo constante,

de cultura y de diversidad,

que es lo que es Madrid y lo que representa esta exposición,

un conjunto de artistas provenientes de distinto lugar

que habitan esta maravillosa región.

Os invitamos a que visitéis esta exposición,

a que la disfrutéis,

y a que forméis parte de este Nudo Nido.

Esto ha sido todo por hoy.

Volvemos mañana jueves en compañía de Reyes Mate

para hablar con él

de la relación entre los supuestos morales

del protestantismo y el capitalismo,

siguiendo a veces lo observado por el gran sociólogo Max Weber.

¿Tenemos que cambiar un poquito el paso,

amenazados como estamos

con las consecuencias del cambio climático?

Mañana conoceremos la opinión

y los argumentos, siempre interesantes,

siempre centrales, de Reyes.

Y mañana charlaremos, además,

con el novelista y dramaturgo Nando López.

Nos presentará "El don de Ariadna",

su nueva novela juvenil.

Se trata del primer libro de una trilogía distópica

que mezcla la fantasía con la mitología.

Gracias por estar ahí.

Buen día a todos, cuídense. Nos vemos.

Como siempre, mañana a las 10 y en la 2.

Les esperamos.

(Música)

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La aventura del saber - 05/05/21

05 may 2021

Salvador Gómez Valdés entrevista a Pablo Martín-Aceña, catedrático de Historia Económica de la Universidad de Alcalá y autor del libro “La guerra eterna. Grandes pandemias de la historia”
La Universidad Responde. Universidad Jaume I: ¿Cómo han influído las redes sociales en la fotografía? 
Mara Peterssen entrevista a Imanol Janices e Irantxu Zabalza, profesores y directores del proyecto Jaso Musikala.
“El túnel del tiempo: Los Hitos de Arisgotas 2". Volvemos al pueblo de Arisgotas, en Toledo, para terminar de conocer el yacimiento visigodo de Los Hitos. La semana pasada pudimos apreciar la monumentalidad del palacio o la iglesia, esta vamos a conocer la sencillez de sus casas, sus calles, sus murallas y la evolución que durante apenas tres siglos, doce generaciones, marcaron profundamente nuestra percepción de la personalidad de la Península Ibérica.
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Salvador Gómez Valdés, en su sección habitual, recomienda la lectura de “En la estela del mito. Doce figuras femeninas de la Antigüedad clásica” de la historiadora del arte Mireia Rosich.
Reportaje en red: Hoy digitalizamos y colgamos en nuestra página web “Brujas”.

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