Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Las Sinsombrero. Ocultas e impecables - ver ahora
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(Griterío)

(Murmullos)

Yo he querido ser libre siempre, sobre todo dentro de mí,

porque la libertad no siempre está fuera,

la libertad está fundamentalmente en una misma.

-Recordáis que... habíamos terminado

nuestra clase anterior viendo... que en la Generación del 27

también existieron mujeres escritoras,

mujeres poetas, mujeres dramaturgas, novelistas, pero que, sin embargo,

no aparecen en los libros de texto. Pero quería explicaros que...

en el año 36, como bien sabéis, hay un golpe de estado

que va a cambiar la historia de España y de Europa por completo.

Después del golpe de estado habrá una guerra de tres años

y una larga, larguísima, dictadura. El golpe de estado provoca...

que muchos de los que viven con convicciones republicanas

tengan que coger sus cosas y salir... de España.

¿Por qué? Porque el ganador, el vencedor de la guerra,

que fue el bando rebelde, el bando golpista,

fue implacable con los vencidos. El que quería salvar la vida...

tuvo que escapar de España. Sabían que les esperaban...

la represión y, en muchos casos, la muerte.

¿Qué ocurre con... los... escritores,

qué ocurre con las escritoras que no pueden abandonar España...

tras la guerra? Y a esto le llamamos

el exilio interior. ¿Qué pasa con ellas, especialmente?

Imaginaos ser mujer en un régimen que iba a ser profundamente machista.

Con la instauración de la dictadura de Francisco Franco,

todos aquellos logros en materia de libertad e igualdad,

obtenidos durante la Segunda República,

se ven automáticamente suprimidos.

El nuevo régimen impone un nuevo orden femenino,

donde la mujer debe regresar a un estado de sumisión.

Ahora su principal labor es ser madre y esposa.

Las intelectuales y artistas que se mantienen en España,

sea por la razón que sea, se ven obligadas a ocultar su pasado

como faros de la modernidad.

Aquellas que pueden o deciden seguir creando o publicando,

durante los largos años de dictadura,

deberán transformar su obra, ocultando su esencia

como creadoras libres a la vez que deben mostrarse

públicamente impecables.

A pesar de seguir en España, sus figuras nunca fueron reconocidas

como parte de su generación, compartiendo el olvido

con sus compañeras en el exilio.

Locutor:Las afiliadas a la Sección Femenina

ponen en práctica la lección de José Antonio:

"El verdadero feminismo no consiste en querer para las mujeres

las funciones que hoy se estiman superiores,

si no en rodearlas de mayor dignidad humana y social."

Obedeciendo a las consignas de Franco y a órdenes de su delegada nacional,

estas muchachas han devuelto a España

el gozo de la artesanía y el esplendor del arte popular,

de forma que las mujeres obreras y campesinas se sientan identificadas

con los cristianos ideales de paz y de progreso.

El Régimen de Franco, además de clasista,

se fundamenta, se apoya también, sobre una ideología

absolutamente patriarcal que tiene, digamos, el género,...

tanto unas ideas determinadas de la feminidad

como de la masculinidad, en el centro de...

su programa ideológico.

Aunque el régimen franquista lo que inaugura es

una vuelta atrás sin paliativos y, la legislación...

convierte a la mujer en una menor de edad,

y todos los logros conseguidos durante la República desaparecen,

realmente, es imposible matar...

el pensamiento y matar la realidad; porque muchas de las mujeres

que se quedan, aunque fuera una minoría,

ya habían sido libres, ya habían defendido sus derechos;

entonces no se creen el nuevo catecismo de la dictadura.

La represión es bestial en la primera postguerra,

pero se tiene más fresco todo ese pasado; es conocido.

Entonces, de alguna forma, eso está ahí más presente.

Hay una memoria... mucho más reciente...

de la España que pudo ser y no fue;

de cómo las mujeres en realidad pueden hacer cosas;

de cómo no hay nada...

genético, biológico, que las incapacite para hacer arte.

Por mucho que haya una guerra,

por mucho que haya un enorme exilio,

las mujeres que se quedan han vivido los años 30,

algo que no va a pasar a finales de los 50 o los 60.

Y va a haber continuidades también...

en algunos aspectos de la modernidad durante...

el primer franquismo especialmente.

Los recuerdos que yo tengo de mi madre son unos recuerdos

muy, muy de la infancia, de la más tierna infancia,

porque mi madre murió cuando yo era muy pequeña; era una niña,

tenía nueve años. Nunca sospeché la vida de mi madre.

Entonces, yo recuerdo, haber abierto un cajón de una... de una cómoda

y encontrar una foto de mi madre,...

joven, con un hombre muy guapo al lado

que no era mi padre. Entonces,...

estaría por allí la niñera o alguien, no lo sé, en fin, pregunté:

¿Quién es, pero quién es esta? Ay, no toques ahí, no toques ahí.

Esa es tu madre. ¿Pero este quién es? Y este no es mi padre.

Niña, no preguntes, no preguntes. Guarda, guarda, guarda, guarda.

Tenemos la foto recortada; no está él.

Alguien la recortó.

Un día encontré el libro de familia

y vi que donde estaba el nombre de mi madre ponía debajo:

Viuda de Ponce de León. Le escribí una carta a mi abuela,

y a mi tía a México, y les pregunté qué era eso que había visto,

y entonces me dieron una explicación como muy sucinta, ¿no?

A ver: Pues, fue un amor de juventud de tu madre, pero realmente,...

¡Bah!, aquello no tuvo importancia, como pasando una página muy rápida.

Bueno, pues te vas quedando con eso.

El primer recuerdo que yo tengo de mi abuela es en el salón de casa,

en Salamanca, pues muy pequeña;

y entre las fotos que había estaba el marco de plata

con una foto en blanco y negro de la abuela.

Es una foto en la que ella se está mirando a un espejo.

Y la sensación de ver a una mujer muy guapa, muy joven, también,

y lejana; o sea, una cierta sensación de lejanía

y de melancolía también.

Otra vez la descubrí leyendo el...

famoso, este libro de Lorca que había entonces que era

de editorial Aguilar, yo creo, tapas de piel, con papel de biblia,

y entonces, pues allí leyendo,

leyendo a Lorca, de pronto "Romancero gitano", me encuentro:

"Muerto de amor" a Margarita Manso.

Y yo digo, ¡uy, mira, se llamaba...! ¡Yo todo esto, eh! ¡Uy mira!,

igual que mi madre. Y abajo ponía: escritora.

Y yo digo, bueno, pues no será mi madre, ¿sabes?

Porque mi madre escritora no era; yo nunca la había visto escribir,

la había visto pintar, poco, pero la había visto pintar.

Debió de tener como mucha personalidad,

porque Maruja Mallo la recuerda cuando Maruja Mallo tiene 80 años

y, anda que no habrá vivido esa mujer

y no le habrán pasado personas por delante, ¿no?

En las memorias de contemporáneos suyos posteriores,

bueno de Ridruejo, de Ontañón y demás,... sale.

Y siempre es un recuerdo muy vívido;

con lo cual entiendo que era una mujer con, no sé,...

con mucha fuerza.

-Y un día,...

se nos ocurrió, a Federico, a Dalí, a Margarita Manso,

que era estudianta, y a mí

quitarnos el sombrero, porque decíamos, parece que somos,

pues que, estamos...

congestionando las ideas.

Y, atravesando la Puerta del Sol nos apedrearon,

llamándonos de todo.

¡Ah! Nos llamaban maricones, por no llevar sombrero.

Yo creo que el punto de inflexión fue la...

la reunión en casa de Ian Gibson, en las Alpujarras,

cuando empezó a contar una infinidad de cosas...

que te dejaban como... absolutamente descolocado, ¿no?

Y que te hacían ver que era una mujer, además,...

pues muy sorprendente, con una vida impresionante;

y preguntarte también el por qué del silencio de las cosas.

Y después la exposición de Ponce de León.

La exposición de Ponce de León fue el momento de,...

como por primera vez se materializa algo.

Había una parte de corporeidad que comenzaba a entrar

en toda la historia, que hasta entonces no había existido.

Yo creo que era una mujer alegre, con un mundo femenino muy amplio,

porque dibuja muchas mujeres, mujeres haciendo cosas entre ellas,

pues no sé, el mundo de la plática, quizás también el de las hermanas.

Pero luego, evidentemente,...

a veces la vida tiene estas cosas.

Hubo un momento, un instante y eso lo cambió absolutamente todo.

Realmente, yo creo que... mi madre

empezó a... a morir, de alguna manera,

el día que le arrancaron a Ponce de León de los brazos,

en septiembre, me parece, del 36,

¿sabes? Y, buscó...

le busco por todos los sitios hasta que le dijeron...

que lo habían fusilado, ¿no?

-Cuando una tiene cerca una mujer como la abuela,

en mi caso como es mi abuela, sientes esa injusticia doblemente,

porque piensas que tu abuela debería...

haber sido reconocida de otra manera y entonces te das cuenta

de que como tu abuela debía de haber muchas más;

seguramente muchas más,...

que no conocemos y, de aquellas que sí que conocemos,

que también están ausentes de esos libros de texto, ¿no?

Posiblemente mi madre estaba viviendo una vida que no era la suya,

¿sabes? La suya era... La primera parte de su vida sí era su vida.

La segunda parte de su vida, hasta que murió,

yo creo que fue una vida impuesta,

o un poco impostada quizás por las circunstancias,

por ese terrible...

silencio de la dictadura en España; que no se podía hablar de nada.

Ya no era una sinsombrero, era una mujer con sombrero.

Cinta:Cuando yo era estudiante, nuestro hobby era

tomarnos de la mano Dalí, Margarita Manso y yo

y, a toda velocidad, correr hasta que nos caíamos al suelo.

Entonces me levantaba y, a Margarita Manso le decía:

¡Tú, tú eres la reina de Saba!

Estabas viviendo con el enemigo, pero a la vez...

tenías que pactar, porque tenías que sobrevivir.

Si el exilio que todos conocemos...

era... cambiar la vida del revés y renacer,

como diría María Zambrano,

pues, en el interior era resistir,

pero resistir silenciosamente.

Los orígenes de Lucía Sánchez Saornil son humildes.

Lucía... proviene de la clase trabajadora

y, esto va a influir increíblemente en el desarrollo

de su vida intelectual y de su escritura,

en uno de sus escritos de corte,...

digamos, feminista, pero también vinculados...

a sus orígenes sociales, ella va a decir

que la medida fundamental no tiene que ser el verso,

si no el jornal.

-Se sabe poco de su vida; poéticamente es una voz del ultraísmo

-Ahora la llamo con su verdadero nombre,

Lucía Sánchez Saornil, pero apareció en escena...

en una revista preultraísta, que se llamaba "Los Quijotes"

y, aparece Luciano de San-Saor, que suena como...

muy rimbombante y suena como...

muy adecuado para la poesía que escribía entonces.

Escribía una poesía que son, pues, poemas tardo-simbolistas,

tardo-modernistas.

"Tu memoria de ayer, en mi garganta dogal de seda de olvidos".

"Ayer, un espejo empañado,

otras imágenes irrecordables.

Un buzo sondea los espejos turbios

para tomar solo con collares de lágrimas."

"Hemos perdido la letra de las canciones antiguas."

"Veamos. Do, re, re. ¡Bah!"

"Detrás de los cristales, una tarde de rosas mustias,

corna nuestro último esfuerzo."

Y luego entra, digamos, en este...

flujo de nueva poesía y empieza a cantar,

con acentos que yo creo que son muy personales,

pues un Madrid... del arrabal,

un Madrid donde hay aeroplanos por el aire...

y expresa muy auténticamente el ritmo de esa ciudad,

que acaba de... de nacer el Metro madrileño,

que está los albores la aviación; que el cine...

Pues, es la época en la que Alberti pudo escribir aquel verso

de que "yo nací con el cine".

Y en el 23, 24, 25 como mucho desaparece,...

y entonces, durante mucho tiempo nadie se había dado cuenta

de que tuvo una o dos vidas más.

Y después ya vino el descubrimiento, Mary Nash y otras investigadoras,

pues de repente dijeron... "Mujeres libres"

lo fundaron Amparo Poch, Mercedes Comaposada

y Lucía Sánchez Saornil.

-El anarquismo va a ser un campo de reflexión,

y un campo intelectual muy importante para Lucía Sánchez Saornil

en la segunda fase de...

su vida de autora.

Ella, desde el órgano "Mujeres libres",

en sus artículos de tema feminista, va a tener un pensamiento

que yo consideraría visionario y, cuestiona la feminidad esencial

y, también el pensamiento esencialista de esa época.

Y va a llegar a conclusiones que yo considero

absolutamente actuales. Ella no usa la palabra discriminación

pero sí que habla de la discriminación.

La tercera vida de Lucía Sánchez Saornil,

que es en Valencia,...

donde ella había pasado los años de la guerra.

Ella había protegido a dos emboscados, digamos entre comillas,

que eran dos pintores, Pedro de Valencia y Genaro Lahuerta,

y digamos, pues le debían un cierto favor,

y Genaro de Lahuerta ocupó posiciones de relieve en la postguerra,

y entonces parece que bajo su ala protectora pues pudo rehacer una vida

con oficios muy modestos,

con una compañera con la que vivía,

y escribiendo después poesía de signo místico,

como se ha visto cuando ya se ha publicado su obra completa.

Lucía Sánchez Saornil, que fue tan ácrata en su juventud,

al final de su vida escribe sonetos.

Justo cuando tiene que enfrentarse a la muerte vuelve...

a la forma poética, pero a un poema que yo diría que es

la antítesis del ultraísmo. Ella... va a explorar temas

a los que se tiene que enfrentar sí o sí,

en ese momento de su vida. Tiene que enfrentarse a la muerte,

que es inminente, que sabe que va a ocurrir,

y luego también reflexiona sobre su vida pasada,

desde la perspectiva del dolor que le causa dejar este mundo,

porque ella ha amado la vida. Y también y, este es quizás

el tema... más doloroso,

intenta, a través de... del proceso

de crear estos poemas, acercarse a Dios,

creer en Dios, poder creer en Dios. Porque su razón y su inteligencia

no le dejan, pero ella necesita,

necesita creer en un más allá, necesita creer en otra vida

ahora que su vida física pues se está acabando.

Yo dentro del ultraísmo es una voz que aprecio, que aprecio,

porque... no fue...

alguien digamos que...

hiciera una imitación de cosas encontradas,

si no que encontró su acento dentro de esos cuantos poetas

del ultraísmo madrileño que supieron decir

las transformaciones urbanas y culturales de aquel momento.

"...y esta luz se genera vaporosa;

esta hoja se mustia y angustiosa se doblega esa rama?"

"...y sube a mi corteza y, reflorece."

"Raíz de mi sustancia apasionada,

que salta de un abismo a otro abismo,

por eje de presente atravesada."

La ideología más fuerte...

relacionada con el Nacional-Catolicismo

se asienta cuando... se pierde o, las potencias del eje fascista

pierden la Segunda Guerra Mundial

y, la religión está ahí,... intersectada con el género,

intersectada con la clase,

conformando una... realidad, de alguna manera...

asfixiante y, claro, las mujeres...

pueden pintar pintura religiosa y, va a ser un espacio

de... también desarrollo artístico.

Yo creo que desde muy pequeña tuve siempre...

la idea de que tenía una tía diferente.

No era lo usual tener una tía como ella.

Y tenía una voz preciosa, pequeñita.

Ella hubiera dicho que de agua, seguramente,

porque ella siempre ponía adjetivos a las cosas.

-Yo creo que es una artista...

importante y personal y, a la vez que creo que podría

haber llegado más lejos. Siempre penso que...

en su pintura no había llegado a lo que podría haber llegado

y, se culpó a sí misma. Estolo digo sobre todo

por lo que podemos deducir de los diarios que editó...

su sobrina. En concreto ella habla de...

de tres... momentos con tres mujeres,

que la invitaron digamos a acompañarlas a...

a entrar en su círculo, ¿no? Primero fue con Maruja Mallo,

antes de la guerra, en la Residencia de Estudiantes.

El segundo fue con... con Remedios Varo,

en París, durante la guerra.

Y bueno, el tercero ya es más difuso, ¿no?,

pero con un grupo de mujeres artistas también.

Ella sabía que había conseguido... llegar muy lejos;

que había conseguido ser independiente, lo fue toda su vida,

y estaba muy orgullosa también del tipo de trabajo que hacía,

y a la vez tenía siempre una inseguridad o un deseo de...

llegar a otros lugares, que le hizo sufrir mucho.

Empieza a hacer dibujos para publicaciones periódicas

que son unos dibujos muy Art Decó,

y a la vez empieza a hacer unos dibujos, que para mí son

de lo más interesante de su obra, que son unos dibujitos

con unas brujas que dicen que le ayudan.

Su diario es también una conversación consigo misma,

pero también con sus personajes, ¿no? -¿Cómo es posible que venga

todos los días con nuevos dibujos semanales

que ilustra una revista semanal, una novela por entregas semanal

en una revista, que también ha presentado dibujos

en "Blanco y Negro" en la misma semana;

además estudia? ¿Cómo es posible eso?

Dijo: Bueno, porque yo tengo unas pequeñas brujas que me ayudan.

(Alarmas aéreas)

Ella tiene una frase en uno de sus diarios

que me parece... tremenda: "Esto es como la guerra,

que tuve la sensación de que era una gran muralla".

Ella lo que no puede resistir es el espectáculo de la guerra;

o sea, las miserias, las maldades, el hacer daño por hacer daño;

no el campo de batalla que nunca lo tuvo cerca,

si no esa realidad cotidiana tan miserable y tan ruin, ¿no?

que produce el miedo, seguramente, ¿no?

La guerra termina en abril y ella no vuelve hasta septiembre...

del 39. Y el choque fue tremendo,

llegar a ese Madrid que ella recordaba.

Tiene un periodo en los años 50 espléndido...

que pintaba autorretratos,

encuentra una manera que pintar que yo creo que recupera su interés

por el surrealismo, por el uso simbólico del color.

Recupera cosas que le han interesado y a la vez consigue dar una forma...

Es un momento en que se nota que está pletórica

y tiene una obra muy interesante.

Toda esa obra, por ejemplo, espiritual, blanda,... íntima,

eso es lo que para mí tiene interés.

Saber crear un discurso propio en un mundo propio,... que a su vez

no es una pura... locura personal, ¿no?

si no que entronca, digamos que es complejo y coherente,

que es lo que hace que una obra sea verdaderamente interesante.

Si a eso le unimos que consigues... encontrar esa complicidad

y esa coherencia en mundos que no han sido explorados, pues eso,

para mí es lo más interesante y lo que tienen las...

las mejores... artistas y los mejores artistas, ¿no?

Delhy cuando escribe es un dolor infinito,

cuando pinta es todo lo contrario. Cuando pinta...

es la celebración de la alegría, de la ingenuidad;

es muy... muy sencilla pintando.

Cuando ves las maternidades o cuando ves esos niños

llenos de pájaros, llenos de flores,

es una felicidad infinita la que ella siente, ¿no?

Sin embargo cuando escribe es un puñal que se está clavando.

Cuando ella está agonizando lo primero que pide es un lápiz

y un papel y, ve que no domina el trazo ni el papel ni el lápiz

ni nada, y ya pone un gesto...

tremendo, tremendo digamos de...

renegación de todo. O sea, ella se da cuenta que ya...

ya no es útil para el arte y, por lo tanto,

ya no es útil para la vida, ¿no?

Era muy difícil sobresalir en ese ambiente

en el cual los papeles estaban muy definidos.

Todas... se iban... ayudando,

pero de una manera espontánea, sin decir:

pues nos vamos a reunir o nos vamos a... a ayudar.

Es decir, que son situaciones...

muy difíciles, pero poco a poco...

hay unas... redes de simpatía, de afinidades,

de comprender la situación... del otro.

Pues está depurada, pues es que se significó,

pues ha estado en la cárcel de Ventas.

Es interesante que entendamos... estos interiores

como... espacios de cierta resistencia para ellas.

Donde pueden desarrollar...

parte de su actividad creativa,

actividad plástica, actividad literaria.

Que son como... cuartos propios

que diría también Virginia Woolf.

Carmen Conde tiene una obra muy dilatada.

Ella empieza a escribir con 14 años, 17 años en la prensa local,

y hasta que, prácticamente muere está escribiendo.

Para mí es la gran poeta de la posguerra,

la mujer que tiene un mensaje y, que después de haber escrito

mucha poesía: "Júbilos", "Brocal", encuentra la voz...

justamente en esos años, en los años 40.

Es cuando la poesía estremece.

Es una poesía amorosa, intensamente amorosa,

donde se queja de la situación de la mujer en el mundo

después de una guerra; cómo Dios ha consentido

la gran tragedia de la guerra civil. Carmen es una republicana católica.

Todo eso lo traslada a libros que le dan...

carta de naturaleza plena a Carmen Conde en la Historia.

Fundamentalmente libros como "Ansia de la Gracia", "El Arcángel",

"Honda memoria de mí" o "Mujer sin edén."

Al acabar la guerra, Carmen no puede volver a Cartagena;

está en busca y captura y, se marcha a Madrid,

y es protegida, durante toda la vida ya, vamos a decir,

sobre todo en la primera posguerra, por el marido de Amanda,

que es un franquista significado.

Yo a Carmen Conde la conocí cuando tenía nueve años

y se presentó junto a Antonio Oliver Belmás

y tres alumnos de la Universidad Complutense,

en mi casa. Mi abuela era Francisca Sánchez,

el gran amor de Rubén Darío. Querían entrar y mi abuela se negaba.

Hasta que Carmen pronunció una palabra mágica para mi abuela,

que es: Francisca, venimos a acompañarte. A partir de ahí,

se abrieron las puertas de mi casa y formó parte como de nuestra familia

Esa cercanía con Rubén Darío, con la obra de Rubén Darío,

que mi abuela donase todo eso; que ellos se convirtieran

en los grandes veladores.

Y eso, a Carmen y Antonio, les dio como un empujón en un momento

porque era el año 56, y entonces ese empujón,

para ella fue cómo,... ¿sabes?, como un descanso.

Bueno, ellos se quedaron en España, pero vieron morir

a tantos amigos cercanos, que hicieron lo imposible

para que la memoria de esas personas no se borrara.

Carmen consigue convencer a gente que trabajaba en la censura

para poder publicar a Miguel Hernández, en el año 45,

cuando Miguel Hernández era un poeta proscrito

que acababa de morir en la cárcel. En el fondo nunca se les perdonó.

No existió ese perdón. Ella había sido la Generación del 27,

ella crea la Universidad Popular de Cartagena;

ellos son rojos. Y esa es una mancha que no se quitó nunca.

-Cuando muere Franco y, cuando ya empiezan a volver los exiliados,

yo creo que en Carmen había una doble... sensación.

Por una parte encontrarse con... con rostros

que se marcharon en su día y, por otra parte con el miedo

de que a ella la miraran como la que se ha quedado,

y la que aquí lo ha pasado, encima, bien, ¿no?

Ahí es cuando se trasluce... lo injusta que es la vida.

Yo, republicana, con toda la labor que he hecho en este tiempo,

con todo lo que me he comido aquí dentro durante estos 40 años,

que me estaba jugando todo, todo,

y ahora resulta que yo soy, de alguna manera,

la que ha estado en el bando cómodo, la que no ha hecho nada por nadie.

Ella sabía admirar, sabía reconocer...

los valores... de gente que no pensaba como ella;

pero...

eso no impedía que ella les admirase, que ella les quisiera,

que ella tuviera relación con ellos. ¿Y qué iba a hacer?

¿Aislarse?, ¿meterse en una burbuja? No se lo podía permitir,

no tenía un céntimo. Y... y eso le valió,

no solo que le dieran premios, si no que...

primera mujer académica de la Lengua.

Locutor:Académicos, señores Terán y Torrente Ballester,

se servirán de acudir a recoger a doña Carmen Conde

para acompañarla al salón de sesiones.

Señores académicos.

Mis primeras palabras...

son de agradecimiento a vuestra generosidad

al elegirme... para un puesto que, secularmente,

no se concedía a ninguna de nuestras grandes escritoras,

ya desaparecidas. Permitid que también manifieste

mi homenaje de admiración y respeto a sus obras.

Vuestra noble decisión... pone fin

a una tan injusta como vetusta, discriminación literaria.

Locutor:Su obra: "Brocal", "Júbilo", "Pasión del verbo",

"Vivientes de los siglos," "En un mundo de fugitivos",

"Derribado arcángel", "Soplo que va y no vuelve",

"En manos del silencio", "Las oscuras raíces"...

Fue una mujer que...

se formó a sí misma; que...

en un momento como era la dictadura de Primo de Rivera

cogió su maleta hastiada del contexto que estaba viviendo

y se marchó a Perú. A partir de ahí comenzó un periplo americano

muy significativo en su vida, porque al trasladarse, a los años,

de Perú a Argentina, conoció a Concha Méndez.

Ellas dos conectaron muy bien.

Concha Méndez la sumergió...

en las redes intelectuales femeninas de la época, porque...

en el paso que dio la mujer durante la Edad de Plata,

del espacio privado a la esfera pública,

fueron muy, muy, muy importantes las redes de colaboración

y legitimación, tanto literarias, culturales que pusieron en marcha.

Ella perteneció a la masonería, a la logia Amor.

A través de esa logia, ella...

entró en contacto con algunas de las políticas más importantes,

con las que después también mantuvo correspondencia, como Victoria Kent,

pero sobre todo y de manera definitiva con Clara Campoamor.

Esas redes les servían a ellas para mantenerse...

en esa esfera pública e independiente.

(Bombardeos)

Tras la instauración del régimen franquista,

Consuelo Berges estaba significada completamente,

entonces tuvo que trasladarse al... al exilio.

Se mantuvo en París, en Francia,

auspiciada por otros intelectuales que le ayudaron,

pero... fue detenida por la Policía.

Estaba indocumentada;

y entonces la trasladaron a España.

Por eso ese ocultamiento, ¿no?, por eso el no estar significada,

como le pasó a tantas otras, ¿no?,

a las que vivieron el exilio interior; fuera bajo el pseudónimo

como Carmen Conde, o fuera bajo la desaparición

como Lucía Sánchez Saornil. Tras el fin de la guerra civil

y... la... la victoria de los sublevados fascistas,

ella no puede ejercer como maestra,

no se puede dedicar a la literatura,

no puede publicar. Entonces a ella le quedó la traducción.

Ella se especializó en autores franceses,

sobre todo Proust y Stendhal.

Stendhal fue para ella... De hecho publicó dos libros sobre él;

fue el pilar en el que se basó su labor como traductora.

Y es muy importante, puesto que ella, con los años,

consiguió que se le reconocieran sus derechos...

como traductora y, con ellos, además,

sufragó el Premio... Stendhal de Traducción.

En la dictadura de Franco no hay espacios...

para el recuerdo si no todo lo contrario.

La memoria está atravesada por el miedo.

El régimen consigue, con el paso de los años,

que la gente se olvide de esos años 20, de esos años 30.

O especialmente ya, muchos, cuando nacen en dictadura

y viven ya... desde el principio,

en una España mucho más gris.

Es una época de mucha hipocresía,

de mucho silencio. Se tenían que amoldar,

por lo menos de puertas a fuera, a la realidad de la dictadura.

Elena Fortún fue... una escritora de vanguardia

que empieza a publicar,...

anterior a 1936.

Se hace famosa gracias a... sus publicaciones en prensa periódica

y crea después una saga familiar, la saga de Celia y su mundo,

que se va a continuar publicando en España...

durante todo el siglo XX hasta la actualidad.

Es un caso muy interesante de escritora comida por su personaje,

oculta... tras de él,

pero que continúa presente en la vida de...

de sus lectores españoles durante todo el siglo XX.

Yo, cuando nací,

los libros de Celia ya estaban en mi casa.

Es como si hubiese vivido con Valeriana, con doña Benita,

como si hubiese vivido con el padre de Celia, con Matonkikí,

con la tía Cecilia, con el tío Rodrigo.

Forman parte como de... como de una gran familia.

Y, prácticamente, aprendí a leer con ellos.

Y ahora ya... los miro con ojos de pedagoga.

Y descubrí lo importante que fue en aquel momento

que... Elena Fortún

pusiese en el centro de sus narraciones... a la niña.

Y eso me hizo recordar a María Montessori,

cuando pone en el centro del aula...

al niño pequeño, y dice:

"que los niños pinten en el suelo;

que sean los maestros los que se agachen." Bueno,...

pues yo creo que ese principio... pedagógico y a la vez literario,

está en Elena Fortún.

#Hay en Madrid una niña,

hay en Madrid una niña,

niña que Celia se llama, ay sí;

niña que Celia se llama.#

#Celia,...

hija mía, qué vas a hacer con tanta fantasía.#

#Celia, cállate.#

-Be quiet, you are a naughty girl.

#Celia,...

chiquitina...# -Elena Fortún...

parte a un exilio breve;

regresa a España en el primer franquismo

y, bueno, continúa publicando.

Es una escritora increíblemente rentable;

entonces, una cosa que va a pasar con ella es que su editor,

Manuel Aguilar, pues, enseguida hace una especie de lavado de cara.

Prepara un informe sobre ella, en los años 40,

en el que declara que no se conocían...

afiliaciones políticas para esta escritora,

lo cual no era cierto, ¿no?, porque si hubo una escritora

que verdaderamente representó y...

y vivió de manera tan activa

el proyecto de modernidad de la república, fue ella.

Cuando yo leí "Celia en la revolución",

y cuenta las personas asesinadas que se encuentran cada mañana

en cada recodo de Madrid;

y a su padre, que está enfermo,

pero se viste para salir a la defensa de Madrid.

Todo eso me hizo llorar. Porque creo que ese Madrid,...

horroroso, visto... bajo los ojos de la niña,

no existe otro igual.

Ella publica... un libro,

que yo creo que es absolutamente clave,

que es el libro de "Celia madrecita." En ese libro se nos va a contar,...

Yo creo que es un testimonio único dentro de la literatura española,

la historia de la muerte de la madre.

Entonces, Celia, aquella niña tan sumamente subversiva,

a la que se le auguraba...

un futuro... artístico y creativo,

una niña escritora, pues se convierte en una mujer

absolutamente predecible y, en madre de sus hermanas.

En el personaje de la madre de Celia representa, Elena Fortún,

a toda esa generación que no pudo no pudo

resolver en sus personas, en fin,

el proyecto de modernidad que la república..

esperaba que les trajese.

Hay una cosa, para mí, en su biografía,

que me resulta... increíblemente dolorosa,

y es que ella al final de la vida, muere en 1952,

con una agonía terrible, ¿no?, que la ayudan a gestionar

sus amigas escritoras; de hecho, yo creo que este mundo oculto,

de mujeres que tenían una apariencia absolutamente impecable,

por una cuestión de supervivencia, pero que verdaderamente formaban

una genealogía y una red y, ayudaban a esta especie de madre literaria,

la creadora del personaje... con el que ellas habían crecido,

pues pues... a bien morir.

En esa época Elena Fortún está increíblemente arrepentida...

de su disidencia, de haber querido ser más...

que su marido,

haber querido ser más que los hombres.

Ella dice: "No he sabido ser esposa ni madre",

no he sabido ser mujer y,...

he gastado toda mi vida rebelándome."

Tuvo que pasar un cierto tiempo para que emergiera

una nueva generación de mujeres en la postguerra.

Las de la preguerra, la verdad es que en general,...

estuvieron... pasando un tiempo de ocultación,

en casos como el de Lucía; de transformación...

porque la biografía de Carmen Conde, cuando uno la ve,

pues claro, ha pasado por toda una serie de etapas

y en la postguerra se tiene que reinventar,

y se tiene que reposicionar políticamente... En fin.

Son tiempos sombríos para mujeres y para hombres, ¿no?

¿Cómo era?

Tardé mucho en saber quién era mi madre.

Yo creo que no lo he sabido nunca.

-Tengo la sensación de que Ángeles hay muchas Ángeles,

como hay muchos Salvadores Dalíes,

y hay muchos Pablos Picassos.

-Bueno, hay una primera parte en la...

en la obra de Ángeles Santos que es una parte mucho más... fuerte,

más... casi diabólica;

de hecho hay un texto muy divertido de Giménez Caballero

que habla precisamente de Maruja Mallo y Ángeles Santos

como los ángeles y los demonios, cosa que es muy interesante

que siempre a las mujeres, no se puede hablar de ellas sin más,

si no que siempre hay que compararlas y contextualizarlas de alguna manera.

Está esa primera parte más surrealizante;

digo eso porque no creo que Ángeles Santos sea surrealista

ni siquiera realista mágica... Y esa parte,

que es la que corresponde a sus años de juventud,

y la que es más conocida, las obras que están en el Reina,

"La tertulia", "El mundo"..., hay un momento en el que hay un parón

de ese tipo de pintura.

Yo he oído hablar del cuadro de "El Mundo" a mi madre

todos los días de su vida y de la mía,

porque decía que quería pintar todo lo que había visto hasta ese momento,

Y por eso pone el mar, pone... Valladolid por la noche,

unas casas, un pueblo,... un cementerio.

Ángeles Santos en un momento determinado pues...

tiene un episodio,...

pues no sé, de nervios, como se decía antiguamente ¿no?,

y ahí hay un corte absoluto; o esa es la historia que siempre circula,

y entonces Ángeles Santos se convierte en alguien

mucho más colorista, una pintora mucho más "comme il faut",

de alguna manera; más adecuada a lo que en esos años 40

estaba ocurriendo. Hay dos periodos muy claros,

y uno de ellos está considerado como un periodo donde Ángeles Santos

se presenta como una gran artista y el otro no tanto;

y quizás es interesante ver si de verdad el otro no tanto.

Mi madre nunca se estancó, nunca.

Hay pintoras o pintores

que se han estancado en el éxito que han tenido, mi madre no.

Mi madre dijo que no pintaba así... más,

porque mi madre me contaba que le había hecho sufrir mucho

pintar de esa manera y, que ella no quería sufrir más,

no quería sufrir más... en la vida,

pero menos con la pintura. -Entonces esas obras enorme fuerza,

de ese periodo, bueno, pues en un momento determinado

se convierten en otra cosa; pero estaría muy bien ver

qué está pasando en ese periodo con otros muchos artistas

que a lo mejor también se recomponen. -Porque yo siempre me pregunto:

Una pintora como ha sido mi madre, porque haya pintado genialmente...

durante seis, siete años, después ya no,

y todo lo que ha pintado en 80 años ¿ya no vale?

Es que es incomprensible, es incomprensible,

porque algo tendrá, algo tendrá. Cuando hay un poeta...

que es famoso en la juventud y luego...

es menos bueno, digamos, o es otra cosa,

a ese se le persigue, y se le pregunta,

y se investiga por qué hace esa poesía ahora

y no hace la otra, ¿no?

Pues eso se ve que las mujeres tienen que pintar siempre igual.

-Se nos exige ser coherentes todo el tiempo.

A nadie le llama la atención que Picasso, a lo largo de su vida,

tenga 27, 47 periodos diferentes.

Eso, en el caso de un hombre, es que es un genio,

y va cambiando porque es un genio. Cuando una mujer

deja de ser coherente con la primera construcción que se tiene de ella,

en el caso de Ángeles, esa construcción de Angelita,

como todo el mundo la llamaba porque era casi una niña,

que le gusta a Ramón, le gusta al propio Giménez Caballero,

cuando se rompe con esto ya no es válido lo que hace.

La escisión que se dio entre las autoras

que decidieron vivir el exilio en otro territorio,

decidieron o tuvieron la oportunidad,

porque no todas la tuvieron de poder marcharse,

y las que se quedaron,...

radica en el sufrimiento.

Fueron sufrimientos distintos radicados en un mismo motivo.

Las que estaban desarraigadas de su tierra,

al fin y al cabo, tuvieron que reinventarse en una nueva vida

en un territorio completamente distinto;

pero las que se quedaron aquí tuvieron que volver...

a reinventar un país. O sea, un espacio en el que poder estar...

desde el miedo.

A mí me gusta hablar del franquismo como un gran armario;

y un armario siempre esconde algo.

Y ahí está quizás, precisamente la autoría de toda esta generación

es nuestro deber sacarla a la luz,

y hacer justicia a... bueno, a la trayectoria...

de nuestras... de nuestras modernas;

y también no creer que aceptan...

pasivamente, sin rebelarse,

la llegada de un régimen autoritario. Siempre hay un espacio

para la disidencia. Yo creo que el franquismo no rompe,

afortunadamente, no rompe...

el desarrollo del feminismo, lo esconde.

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.

Imprescindibles - Las Sinsombrero. Ocultas e impecables

49:59 10 mar 2019

Ocultas e impecables, segunda parte de "Las Sinsombrero", sigue dando luz a la vida y obra de aquellas artistas e intelectuales, que pertenecen por derecho propio a la generación del 27, pero que la Historia jamás ha reivindicado, sumergiéndolas en un doloroso olvido.

 

Ocultas e impecables, segunda parte de "Las Sinsombrero", sigue dando luz a la vida y obra de aquellas artistas e intelectuales, que pertenecen por derecho propio a la generación del 27, pero que la Historia jamás ha reivindicado, sumergiéndolas en un doloroso olvido.

 

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  1. michael

    Me gustaría saber si es posible ver el documental de las sinsombrero 2, ocultas e impecables otra vez o dónde se puede ver o adquirir. Gracias

    07 feb 2020
  2. Littera09

    ¿Cuándo volverán a emitir este documental? o¿puedo conseguir verlo por otro medio? Muchas gracias.

    05 abr 2019

Los últimos 435 documentales de Imprescindibles

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  • 59:11 ayer Documental sobre el filólogo y filósofo Emilio LLedó, una de las figuras más destacadas de la cultura española. Lledó se formó en la Universidad de Heidelberg, donde también fue profesor, así como en las universidades de La Laguna, Barcelona y Berlín

  • 5:14 pasado jueves Quizás Emilio Lledó no es un personaje popularmente conocido pero es un pensador muy admirado y respetado en los círculos intelectuales, de la alta cultura e internacionales, aunque él se define así mismo como un simple profesor de filosofía. Contra lo que se pueda suponer, su trabajo siempre ha estado conectado con el mundo real, por mucho que su punto de partida sea el estudio y la interpretación de los textos filosóficos originales, sobre todo los griegos. Desde esta estrecha relación con la realidad, el documental 'Emilio Lledó. Mirar con palabras' intenta acercarse a su figura describiendo su biografía y su pensamiento. Imprescindibles estrena este documental de producción propia el próximo domingo a las 21:30h por La 2.

  • 00:47 pasado miércoles En el documental 'Emilio Lledó. Mirar con palabras' se aprecia que el tono habitual del pensador es el de ecuanimidad y equilibrio pero ante algunos temas concretos, especialmente en los relacionados con el desprecio a los otros o la desigualdad, se deja llevar por una encendida pasión que le incita a expresarse con la máxima contundencia. En palabras de Lledó, no puede haber libertad de expresión si no existe libertad de pensamiento.

  • 1:02:39 22 mar 2020 El documental "Gregorio Marañón. Médico, humanista y liberal" está producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con motivo del 50 aniversario de su muerte. Una ocasión para acercarnos a un hombre clave de nuestro tiempo. Eminente médico, escritor brillante e intelectual ilustre, llegó a ser miembro de las Academias españolas de Historia, Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Para contar quién es volveremos al lugar donde se inspiró para cumplir su gran obra: Toledo. En el despacho de su Cigarral toledano, presidido por la maqueta de Galdós, el doctor Marañón escribió lo mejor de su ingente producción. Allí leía, reflexionaba, recibía a sus amigos y por las tardes paseaba por callejones y rincones de su adorada ciudad. Don Gregorio resumió su sentimiento en la frase "Toledo, luz de mi vida". Histórico de emisiones: 22/04/2012 16/01/2015

  • 1:33 27 feb 2020 Jorge Herralde es fiel a sus autores y libros. La editora Eugènia Broggi explica que defendía a sus autores y que contestaba miniculosamente los artículos de prensa que hacían referencia a Anagrama.

  • 1:43 27 feb 2020 Jorge Herralde explica que montar la editorial Anagrama fue una forma de limpiar su mala consciencia: “Descubrí ‘¿Qué es la literatura?’ de Sartre. Bajo este título inofensivo, descubrí el malestar que tenía con la sociedad burguesa del franquismo. Ahí está la base de mi conciencia social.”, apunta en el documental que estrena Imprescindibles.

  • 1:49 27 feb 2020 'Jorge Herralde. Anagrama de un editor', dirigido por Pau Subirós, es un documental que explora a fondo la vida y la carrera de Jorge Herralde, el fundador de la editorial Anagrama, a partir de su testimonio y del de numerosas personas que le han acompañado en las diferentes etapas de su vida.

  • 00:36 20 feb 2020 Imprescindibles estrena el documental "Música en las manos" de la cineasta Cristina Otero y dedicado al director de orquesta Jesús López Cobos. Fue el primer director español que subió al podio de la Scala de Milán, del Covent Garden de Londres, de la Ópera de París y del Metropolitan de Nueva York. Fue director titular de la Deutsche Oper Berlin durante 20 años, de la Cincinnati Symphony Orchestra durante diez y de la Orchestre de Chambre de Lausanne durante ocho.

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  • 1:03:11 19 ene 2020 Documental, reconocido con el Delfín de Oro al mejor Docudrama en los Cannes Corporate Media & TV Awardsse, que recoge un viaje a Sarajevo de la mano de Gervasio Sánchez para conocer a Adis Smajic, herido por una mina anti persona cuando tenía trece años. Gervasio Sánchez lleva tres décadas recorriendo los países en conflicto acompañado de su cámara fotográfica documentando el dolor de las víctimas. Es un periodista que se ha mantenido independiente para poder denunciar en cualquier foro la implicación política y económica que los estados tienen en las guerras. A través de sus fotografías ha reflejado la fragilidad, indefensión y brutalidad a las que son expuestas las víctimas de cualquier conflicto bélico. Su recorrido profesional arranca en 1984 y cubre la mayor parte de los conflictos armados, la guerra del golfo, Balcanes, África, Asia y América Latina. En su primer libro en 1994 “El cerco de Sarajevo” muestra la difícil vida de los civiles en la capital sitiada. En 1995 con su proyecto “Vidas minadas” documenta las vidas de víctimas de minas antipersona durante casi veinte años. Histórico de emisiones: 25/04/2014 23/10/2015

  • María Casares

    María Casares

    59:01 29 dic 2019

    59:01 29 dic 2019 Imprescindibles se fija en la actriz María Casares. Una adolescente de A Coruña que consiguió con tesón entrar en el Conservatorio de Arte Dramático de París y a partir de ese momento construyó una carrera brillante en el teatro y el cine repleta de galardones. El exilio marcó su historia y también sus pasiones. Ver y escuchar a María Casares, aún en una pantalla de televisión, es una experiencia intensa, emocionante. Verla en directo, en el mismo escenario, como la actriz Tina Sainz, o desde la butaca, como el director teatral Lluís Pasqual, acrecienta la emoción. La actriz nació en A Coruña en 1922 y ser hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36 le marcó de por vida. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde también sufrieron la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial. Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa, incluido el amor de su vida, el escritor y nobel Albert Camus, como relata en el documental su hija Catherine Camus. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida. Contenido disponible hasta el 28 de diciembre de 2029.

  • 00:49 24 dic 2019 María Casares es la gran diva del teatro francés del siglo XX. Construyó una carrera impecable y reconocida por crítica y público. Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida. La artista se volcó en el teatro con dedicación y humildad. Cocteau, Genet, Lavelli, Vilar, Béjart, Chéreau o Koltés la admiraban hasta el punto de crear obras y personajes ex profeso para ella. No existe un solo clásico – Medea, Fedra, Lady Macbeth – o autor remarcable – Lorca, Valle Inclán, Víctor Hugo – que ella no haya interpretado.

  • 00:58 24 dic 2019 Imprescindibles estrena "El todo o la nada", un documental dedicado a la actriz de María Casares, una de las grandes divas del teatro francés del siglo XX. Y a pesar de ser gallega, es desconocida en España.

  • 00:46 24 dic 2019 María Casares nació en 1922 en Galicia. La actriz es hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde sufrieron la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. No abandonó el recuerdo de su origen: nunca renunció a la nacionalidad española. Además ejerció su compromiso con los exiliados en Francia y también en Sudamérica, a donde acudía en sus giras.

  • 1:09 18 dic 2019 Pablo Gargallo es un “Imprescindible” no sólo por su obra escultórica sino porque con él nació una nueva forma de crear la escultura. Según explica el director de “La escultura luminosa”, Emilio Casanova, Gargallo demostró que la sustracción - quitar a la piedra, madera u otro material lo que le sobra hasta llegar a la forma deseada- no era la única manera de crear esculturas.

  • 1:56 12 dic 2019 Sara Montiel rompió moldes. Fue la primer estrella universal del cine español i triunfó en Hollywood. Es una mujer que iba más allá de su época. Imprescindibles homenajea a la cantante y actrix en 'Todos los nombres de Sara'.

  • 2:04 12 dic 2019 El documental de Imprescindibles sobre Sara Montiel es una cita pendiente, el reconocimiento de una carrera profesional inigualable y el diálogo con una trabajadora que se subió a los escenarios con 12 años y ya no se bajó. Una estrella que conquistó a millones de espectadores en todo el mundo. Una cantante que reinventó un género. Una mujer que rompió moldes y burló censuras. El documental 'Todos los nombres de Sara' arranca con el ‘Ven y Ven’, uno de los temas, junto al ‘Fumando Espero’, que catapultaron su carrera en el cine y la música.

  • Rafael Azcona

    Rafael Azcona

    59:51 08 dic 2019

    59:51 08 dic 2019 A él le hubiera gustado ser el hombre invisible, pero no lo consiguió porque su nombre está irremediablemente ligado a la historia del cine español. Y no porque fuera un buen guionista, sino porque fue el mejor. Tal y como lo describen quienes lo conocieron bien, Azcona fue un magnífico escritor, de afilada ironía social. Empezó escribiendo relatos en la revista satírica "La codorniz", donde ya demostró su enorme talento para criticar, siempre en clave de humor, la escala de valores vigente. Imprescindibles rinde homenaje al genial guionista con un documental dirigido por el periodista Fernando Olmeda que profundiza en la personalidad de Rafael Azcona a través de testimonios de personas que le conocieron y/o trabajaron con él. Histórico de emisiones: 30/09/2010 15/07/2011 20/06/2014

  • 3:08 03 dic 2019 Gay Mercader consiguió que Bob Marley actuara en Barcelona, un año antes de su muerte. El promotor musical habla del cantante jamaicano mientras mira el vídeo del ensayo del concierto. También explica la censura que existía en la España postfranquista ya que prohibieron que Marley actuara en Madrid en 1980. Este contenido no ha parecido en el documental de Imprescindibles 'Gay Mercader: El gran Mercader del Rock and Roll' 

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