Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Isla, vuelo y horizonte (Mª Belén Morales) - ver ahora
Transcripción completa

Yo escogí la escultura, que era lo más duro

que podía escoger una mujer.

Todos lo llaman inspiración o creatividad.

Yo lo llamo trabajo.

Y seguir insistiendo hasta que logras

lo que quieres hacer.

Esto es la vida para mí. Esto es la vida.

Fue como romper y yo decir: "Este es mi camino

y lo que digan o lo que puedan interpretar a mí no me interesa".

Estás en esta isla,

en tu propia cápsula.

Nací en Santa Cruz de Tenerife,

en el Barrio de Salamanca,

que era una finca de mi madre

con una casona de estas antiguas,

donde había un jardín

que era donde se podía jugar y hacer ruido.

Mi padre todos los domingos me llevaba de paseo.

Era un ritual

ir a ver los barcos al muelle

y, después, al museo.

Mi abuelo me sentaba...

en sus piernas y él hacía las catas del tabaco,

porque eran fabricantes de tabaco mi abuelo y mi padre.

Y entonces, las catas de... de los puros y todo eso

lo probaban allí, con nosotros.

Y yo hacía como que seguía... Aspiraba el humo.

(RIENDO) Por eso yo digo que fumo desde los 5 años.

Mi madre era una... una señora

de su casa, pero con unas inquietudes.

Le gustaba la pintura, le gustaba leer.

Como vivía en un mundo,

mi familia, pues pintores, escultores,

otro que tocaba el piano, tal,

mi madre le gustaba mucho pintar...

O sea, que tuve yo ese ambiente.

Como curiosa que era, pues, a veces, ponía el oído y decía:

"Ah, tal libro".

Y procuraba preguntar:

"¿Y qué dice ese libro? ¿Yo lo puedo tener?".

"Ah, no, no. Todavía no".

"Cuando seas un poquito mayor".

Pero bueno, era historia del arte.

La historia del arte me interesó siempre.

(MUJER) El caso de María Belén

dentro del contexto español

es realmente insólito, cabría decir.

Ella, como otros escultores de su generación,

tiene la enorme ventaja

de pertenecer a una familia de artistas.

En aquel momento, Canarias era más avanzada

que la mayor parte de la Península.

Lo fundamental lo desencadenaron los de "Gaceta de Arte".

Eduardo Westerdahl es un personaje fundamental.

(MALSA) Westerdahl lee libros,

compra revistas internacionales

y quiere ver con sus propios ojos

lo que hay en el mundo.

Regresa...

y hace una revista.

Intentan convertirse en el...

hilo conductor de la evolución de la sociedad

desde sus propias páginas.

(Sintonía "No-do")

La Guerra Civil,

yo era todavía como 7 u 8 años,

y la viví con un angustia presentida.

Porque, en realidad, una niña de 7 años...

Sí sabes que el...

el primo de la cocinera está en Fyffes,

el médico de casa se lo llevaron.

Fyffes era una cárcel

que había sido como un salón de empaquetado

donde fueron cogiendo todos los pensadores de la isla:

abogados, médicos,

todos los intelectuales fueron a parar allí.

Y muchos desaparecieron.

(Sintonía "No-do")

(HOMBRE OFF) "Santa Cruz de Tenerife vive una conmovedora jornada

con motivo de la llegada del jefe del estado español

que, en visita oficial, se acerca,

embarcado en el crucero Canarias, a la isla de la que saliera

para iniciar la cruzada de liberación".

Mi hermana murió a los 19 años.

Entonces, en casa fue como un terremoto emocional,

porque era una niña muy querida y muy admirada por toda la familia.

Y entonces, yo, pues claro, sufrí todo aquello.

Y... Pero en ese momento,

donde tú lo que tienes que tener...

En la pubertad es cuando tú te formas en realidad.

Y tienes que tener un mundo agradable

para tú coger tu camino o que alguien de la familia te diga algo.

Entonces, en aquel momento, a mí no es que me ignoraran,

sino que había un duelo.

A raíz de la muerte de mi hermana,

que estuvimos una temporada viviendo con mi tío...,

y él, para distraerme, decía:

"Pues límpiame el molde, amásame ese barro".

Entonces, allí fue cuando yo empecé a descubrir

lo táctil.

Y que del volumen... El volumen era mucho más expresivo

que la pintura.

-Las mujeres acceden a esas enseñanzas artísticas

a través de su marido o del hermano,

siempre en...

en el ámbito del hogar, ¿no?

Nos parece algo lejano, algo del siglo XVII,

del siglo XVIII.

Pero continúa a lo largo de lo siglos, en el XIX.

Y en el siglo XX, en la década de los 50,

María Belén Morales se inicia en...

en la escultura con su tío Enrique Cejas Zaldívar.

Me encontré un día, de casualidad, con un amiga que dice:

"Mira, van a inaugurar aquí la Escuela Superior de Bellas Artes".

Y entonces, nos matriculamos a ver.

Yo veía pues que todos estaban haciendo

aquello que se llamaba indigenismo,

que era lo típico:

la maga con... con el ca...

La cosa de las lecheras.

La dictadura fue negar todo.

No valía nada de nada,

porque allí no se hacía, sino paisajes.

Lo admitido era académico y nada más.

España estaba cerrada, pero es que esta isla estaba peor.

Yo estaba como presintiendo que había otro lenguaje.

Y se presentimiento me salvó.

(MALSA) España era un país en el que expresamente

se habían prohibido determinado tipo

de tendencias artísticas.

Ciertos artistas habían sido incluso...

asesinados por la obra que habían realizado.

Otros fueron encarcelados.

-El tema de la derecha y la izquierda,

católicos, no católicos y tal.

Había un cierto sentido

de la disciplina.

Entonces se pasaba fácilmente

de la pintura a la escultura,

de la escultura a la literatura,

de la literatura a la magia,

de la magia a la cosmología,

etcétera, etcétera.

Tuvimos una... una juventud en la postguerra,

o más bien después de la Guerra Mundial,

que hubo aquí un...

un parón tremendo.

Que no llegaba nada, llegaban de América.

Eso sí, se compraban libros en una librería

de la plaza Boiler, no me acuerdo cómo se llamaba el señor.

Floreal.

Que era el que siempre tenía en la trastienda

pues libros que estaban prohibidos en España.

Yo también me he apoyado mucho

en todo el nuevo lenguaje que llegó a través

de Eduardo Westerdahl,

que fue el primer conocimiento

de lo que estaba pasando por el mundo.

-Hay que matizar

que María Belén Morales llega después de todo el momento

de... de mayor esplendor de Eduardo.

El momento de mayor esplendor de Eduardo

se cita en los años 20, 30,

sobre todo en los 30.

(MALSA) "Gaceta de Arte" es una revista

que aparece en 1932

y termina cuando estalla la Guerra Civil.

El vínculo de Óscar Domínguez, que había estado en Tenerife

en el año 35...,

es gran amigo de Eduardo Westerdahl.

Ya ha establecido sus contactos permanentemente

con el grupo surrealista y ya se ha convertido él mismo

al surrealismo como una estrategia vital

e incluso estética como pintor.

Hace a Eduardo Westerdahl interesarse incluso también

estratégicamente en la componente revolucionaria del surrealismo.

(JOSÉ CORREDOR) En los años 30, de pronto,

Eduardo Westerdahl, ya vienen los de París.

Y eso es la comunicación como por encima de la Península.

En Canarias el surrealismo tuvo una influencia

que salvo Barcelona, por ejemplo,

no tenían el resto de España.

Porque los...

En Madrid no había antes de la guerra, en los 30. En cambio,

en Canarias y Barcelona, sí.

Nosotros queríamos venir

a desarrollar una obra en Tenerife,

no a través de...

de España, sino a través del extranjero.

Es que yo estoy influenciada por Óscar Domínguez,

Tacoronte, el paisaje...

Entonces, el paisaje de Guayonge,

que es donde él creó su propia mitología.

Fue un creador desde el principio.

Un rebelde desde el principio.

De todo el surrealismo lo que ha sido bueno

es que... que ha abierto puertas.

Eso es fundamental.

Lo del "Gaceta de Arte", gracias a ello

todo ese mundo surrealista

parece que no e influyó muchísimo.

Y que ya hasta tú misma decías:

"Pues no estoy haciendo cosas tan raras".

Dibujar en los sueños, dibujar...

lo que quisieras, había un plena libertad.

-Con quien empezó a aprender y a hacer cosas y...

todo lo que hacía era con mi padre,

porque mi padre era el que tenía el taller.

Lo que ocurre es que mi padre, después, falleció

y empezó conmigo.

Bueno, es extraño.

Yo creo que era la única.

Porque yo nunca vi una mujer en...

en un taller en esas fechas.

Pero ella sí venía y...

se ponía a trabajar como si fuera un empleada más.

También mezclaba.

Hacía no...

no solo hierro,

sino en una escultura mezclaba varios metales, ¿no?

Fueron muchas cosas que no sé...

ni los nombres ni nada. Porque cuando le pasaba la factura,

digo: "Por otro disparate, don Federico me debe esto".

Ella se superaba, siempre traía cosas, ideas nuevas. Y...

el arte ese de... de hacer

cosas raras que...

que a nosotros no se nos ocurrían.

(MALSA) Es verdad que las mujeres artistas en las vanguardias

no tuvieron mucho que agradecer...

a la mentalidad de género que existió

en la mayor parte de la vanguardias

más competitivas a nivel internacional.

Escultoras importantes no ha habido.

Creo que para una mujer era un reto

y tiene que afirmarse.

O sea, hay una fundación suplementaria

por el hecho de ser mujer.

Porque a la mujer la sociedad le está obligando todavía

a... a justificarse.

No tenía mucho esperar, evidentemente.

Porque, de hecho, se pensaba que las mujeres

que se dedicaban al mundo del arte

se... se movían en un ambiente,

pues tan libertario

que, desde luego,

podían estar siempre consideradas bajo sospecha.

El mérito de María Belén

aquí, en Canarias, es ser pionera. Porque lo fue

del mundo abstracto. O sea, ella fue la primera

que hizo escultura abstracta.

Eso es vanguardia, rompedor.

Una mujer en un taller siempre llama la atención.

¿Sabes?

Fue como romper y yo decir: "Este es mi camino

y lo que digan o lo que puedan interpretar

a mí no me interesa".

-¿Cuando conocí a María Belén?

Pues yo creo que en casa de Eduardo y Maud, en el año pum.

Porque ya te digo

que ellos tenían muchísima amistad.

María Belén tenía una amistad especial con Maud.

Yo apreciaba mucho a Maud

y siempre he dicho que Eduardo sin Maud

no era Eduardo.

Maud Westerdahl fue un personaje importante en mi casa.

Se formó un grupo en torno a ella,

porque era la que podía contar eso de que venía de París,

que había estado casada con Óscar Domínguez,

una mujer cultísima.

Maud Westerdahl fue un apoyo para... para María Belén

y también una fuente de información, ¿no?

Creo que ente las dos dinamizaron el ambiente cultural

de, en este caso, de Tenerife, ¿no?

# Contre nous de la tyrannie.

# L'étendard sanglant est levé.

# L'étendard sanglant est levé.

# Entendez-vous dans les campagnes. #

La ilusión de mi vida era Florencia.

Primero fue Barcelona,

después fue Florencia.

Y...

yo no he tenido ni los medios

ni las circunstancias se me han dado.

Yo no podía abandonar una familia porque me iba...

por ahí.

Yo con mi orden, a veces, y horarios de obrero,

empezar a las 09:00 hasta las 13:00.

Porque también el ser ama de casa

también conlleva una responsabilidad.

La Black and Decker,

que me estará echando de menos.

Me casé también con un hombre que me ha permitido todo esto.

Porque otro hubiera dicho: "Esta plaza de dos garajes,

esto es mucho para que te lo cojas tú", ¿sabes?

Pero yo he ido, poco a poco, cogiendo mi terreno

a lo mejor sin que se dieran cuenta.

¿No?

Dentro del grupo Nuestro Arte

con quien hago más migas es con María Belén Morales.

Y es la persona que, probablemente,

más me ayuda en...

en mi nacimiento como escultor.

Mi padre le hacía alguna visita María Belén

para que intentara convencerme para que, por lo menos,

terminara la carrera de Derecho,

que yo la estaba empezando en aquel momento.

Y María Belén esto nunca me lo dijo.

Bueno, me lo dijo años más tarde.

Y sí, un poco a escondidas, me decía:

"Lárgate de aquí, Juan José, lárgate de aquí, Juan José".

(OFF MUJER) "La primera exposición del grupo Nuestro Arte fue en 1963".

"Su salida al mundo tuvo lugar

en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife".

"Allí aparecieron juntas por primera vez las obras de Pedro González,

Manolo Casanova,

Maribel Nazco, María Belén Morales y Víctor Núñez, entre otros".

El momento fue fantástico, porque conectamos

gente que habíamos empezado Bellas Artes.

Pedro González, que fue el fundador,

junto con Miguel Tarquis y Antonio Vizcaya,

fueron los fundadores del grupo Nuestro Arte.

Después empezaron a llamarnos.

Muchas reuniones se hacían en el Museo Municipal,

que fue nuestro cuartel general,

o en casa de alguien, en mi casa, muchísimo.

Para la expresión que yo estaba buscando

el grupo Nuestro Arte fue como una ventana

que se abre y entra un aire fresco.

No había un grupo tan grande de artistas

como para asociarnos en una tendencia determinada,

sino, sencillamente, era un grupo de...

de política artística

y de política de reivindicación de lo que era el arte en sí.

Pedro González era el único, digamos, viajado.

El otro que tenía un poquito de información era yo,

porque había ido a Italia.

Y entonces, claro, estar yo a un paso

de tener como referencia de lo que es una escultura

el Cristo de la Laguna,

y no es coña,

a enfrentarme al mundo del pop.

No era obra, digamos, hiriente.

No era uno de los temas

que, me acuerdo, se discutió más de una vez dentro del grupo,

de intentar serlo del grupo El Paso

en Madrid.

El grupo El Paso sí que eran beligerantes,

expresamente beligerantes.

Había un manifiesto y había

una lucha concreta contra un tipo de arte

que representaba lo que era el pensamiento político

de una época. Aquí no.

Cada uno hacía lo que...

lo que estaba queriendo hacer en ese momento.

Y por eso funcionó.

(Música instrumental)

-Pues nosotros vinimos a Tenerife en el 64.

Y, bueno, recuerdos fabulosos.

Era una isla...

mucho más vacía de lo que está ahora,

mucho más verde.

Y había, bueno, montón de distintas personas.

Pero con la familia de María Belén nos hicimos muy buenos amigos.

Vicki Penfold era una pintora

alumna de Kokoschka,

que estuvo en un campo de concentración.

Y cuando ya terminó toda esa historia,

si vino y se estableció aquí, en Tacoronte.

Sufrió mucho en Europa por ser judía, por ser comunista.

Ella tenía que pintar. O sea, no podía no pintar.

Y cuando salió del campo de Siberia

y estuvo en "refugee camp",

campos de refugiados en Rusia, ella también pintaba.

E intentaba hacerse la vida por medio de la pintura.

(YOLANDA) En lo que tiene que ver con las enseñanzas artísticas

las mujeres tienen un problema añadido,

y es que les resultó complicado acceder

a la práctica del desnudo natural.

Ella pues ya traía unas maneras de hacer

y... y de entender la práctica artística.

Y en su taller, en Tacoronte, en su estudio en Tacoronte,

contrataba a una chica

que posaba desnuda y María Belén acudía a estas...

a estas sesiones, ¿no?

Vicki es una persona que ha aportado mucho a la isla.

Ha aportado mucho.

Ella decía que...

que la luz era como en ningún otro sitio.

Y mira que ella vivió en África con cielos grandes y tal.

Y también decía que el aire era como seda.

Ella amaba las Canarias muchísimo.

Ay, míralo.

Cayó un tomate hasta aquí arriba.

Fíjate tú.

Hola.

(MUJER) ¿Qué tal?

¿Qué hay?

Bien.

¿Dónde están todos?

-Siempre hubo una gran alegría creadora en la casa.

Me parecía que era lo natural.

Y me parecía mucho más raro, más envarados...,

pobres otros ambientes que conocí de otras casas.

Pienso que tuvo que desdoblarse mucho.

Tuvo que desdoblarse para ser la artista que quería ser

en el estudio, entre la hora del desayuno

y la hora del almuerzo, en que llegábamos del colegio

y tener la comida preparada.

O, bueno, organizar la casa.

Estaba en el jardín tirada.

Y es el original de una pieza.

Pero tengo que pulir mucho aquí.

Menos mal que estaba bastante bien puesto el...

Porque está montada sobre alambre.

Yo recuerdo los años 60, 70.

La casa era un pequeño reducto donde estaban,

pues personas de pensamiento muy liberal.

Pero fuera de las casas, lo que había era

el franquismo gris, las convenciones sociales muy...

establecidas.

Eran como pequeños grupitos, que tú te ibas enganchando

cuando te hacías un poco más mayor, ibas viendo, observando.

Entonces, te ibas enganchando.

María Belén forma parte de esos grupos, evidentemente, ¿no?

En pequeños tenáculos,

en... en... en familias, en amigos,

en círculos...

que se comunicaban entre sí como las constelaciones.

Pero así estuvo oculta la modernidad, privada.

Están todos conectados

como una órbita.

Se alejan y vuelven.

Hay algunos que son como "aeroevasiones" pequeñitas.

(HOMBRE HABLA EN INGLÉS)

Yo me acuerdo que nos reunimos todos,

que éramos una pandilla de matrimonios jóvenes,

que yo tenía un interés tremendo por ver esa llegada.

Y fue emocionante.

(OFF HOMBRE) "'Es el momento más importante de la historia

de la humanidad', dijo aquel día un periódico alemán".

"Otro de un país africano anunció que la Luna, ahora,

podría caerse".

Para mí el hombre en la Luna no fue aquella cosa tan tosca

de aquellos botines, ¿sabes?

Para mí era otra cosa más sutil, más espiritual.

Ese es un sueño: que yo siempre he tenido:

la "aeroevasión".

A mí lo que me gusta es la escultura.

Y hacer el collage, todo lo...

Una cosa más "matérica", que tú juegas con los volúmenes.

Todo eso para mí es el disfrute.

Siempre procuro dominar.

Porque lo peor es que la materia te domine a ti.

Tú tienes que dominar la materia.

Porque si no,

te aburres o... o lo dejas.

(OFF HOMBRE) "En Santa Cruz de Tenerife

se ha celebrado la primera exposición internacional

de escultura al aire libre,

que por el volumen, cantidad de obras y renombre de los artistas

se puede considerar como un experimento

de gran interés cultural y artístico.

La colección que tenemos en Las Ramblas

es importantísima.

Ya hace muchos años que la empezó

Vicente Saavedra, Rubén Enrique, Eduardo Westerdahl.

"Cerca de 50 obras de escultores de todos los países

se han ubicado en los paseos, calles y parques de la ciudad".

(VICENTE SAAVEDRA) María Belén estaba involucrada

en la comisión de cultura

junto con Eduardo, con Maud

y con Domingo Pérez Minik.

Y... y aquí se discutía todo lo que queríamos hacer.

Y ellos... ellos no los decían.

Pues les pareció bien lo de la exposición de escultura,

nos ayudaron mucho.

(OFF HOMBRE) "Figuran obras de los pioneros de modernidad avanzada,

como los extranjeros Calder y Moore

y los españoles julio González y Gargallo".

Conseguimos obras que nunca más, creo yo,

se van a ver al aire libre.

Claro, el ayuntamiento, en ese momento,

no podía comprar todo.

Y fíjate tú que la que está de Henry Moore

se hizo como una colaboración entre todos los amigos

y compramos esa escultura.

A mí me gustó mucho la época hippy.

Y entonces, empezamos a usar batilongos

y nos hacíamos fotos con flores en el pelo.

Pero era la estética, porque la filosofía

aquí no podía, no se podía todavía.

(OFF MUJER) "En los últimos tiempos, una actitud de mayor tolerancia...".

Los 70 ya fueron...

Ya había como vente más valiente que se manifestaba.

"Como otras veces, en ella se pedía la despenalización...".

Y que ya teníamos pues otra idea de lo que era

el arte y lo que podíamos hacer.

(Música de orquesta festiva)

(LYN) Estaba casada con Federico.

Tenían una cosa muy, muy sólida ahí.

Y él no era artista.

No se enrollaba en lo que hacía ella,

pero le daba a ella una base

muy, muy concreta, muy sólida,

para que ella hiciera lo que ella quisiera hacer.

(OFF HOMBRE) "La mujer, salvo en contadas excepciones,

continúa en las profesiones típicamente femeninas".

"Continúa percibiendo menor salario por igual trabajo

y continúa, en líneas generales,

marginada de aquellas tareas que pueda desempeñar un hombre".

Cuando entra un trabajo de María Belén,

depende del tamaño del trabajo sobre todo

y de las técnicas a usar, pues el tiempo varía.

Cuando hay trabajo grande, pues son meses, trabajamos meses.

Me gusta mucho el hierro galvanizado

porque le pasas el ácido

y hay partes que se quedan con azules o verdosos.

La madera es una maravilla,

porque terminas a golpes y no tienes que estarla

ni barnizando ni nada.

-Es una mujer que continuamente está investigando.

Investigaba con aluminio,

con hierro, con madera, etcétera.

Incluso también hacía pequeñas incorporaciones de acrílico.

(Música instrumental suave)

Mi material preferido era el aluminio.

Yo disfrutaba mucho

dando taponazos.

Además, con Pink Floyd de fondo, tú imagínate.

Mi estudio era una discoteca a tope.

Con César Manrique, en Lanzarote, en su casa,

en el año 79, que estaba exponiendo yo

en el almacén.

Aquellos fueron unos días estupendos,

porque allí me pude pasar una semana.

Y salir de paseo con César era como una aventura.

Porque, además, tenía un coche que lo conducía como un bólido.

Y yo sufría. Pero después, fue muy agradable.

Él era un caballero.

Y sabía tratar a sus invitados.

De esta época tengo muy buena vibración.

(CÉSAR MANRIQUE) El concepto de mi pintura

está basado, fundamentalmente, en el estudio exhaustivo

de la naturaleza.

(Música instrumental suave)

Es artista, no es producto de ese contexto que le da la vida.

No era fácil el mundo femenino

siendo mujeres casadas, con hijos, en el mundo hostil de las islas,

en esas de razón.

Pero nos sirvió también de acicate.

En ella había una solidez

de... de su tiempo vivido.

En deseo de ella de investigar.

La capacidad que tuvo tan amplia

de hacer muchos registros.

Esto que... que yo titulaba "Seres"

en la exposición de Skira, en Madrid,

en el año 79, fue una exposición

que llamó la atención, pero no tuvo gran repercusión, por supuesto.

María Belén es de los escultores más importantes que hay en Canarias.

Pero se quedó en Tenerife. Y eso, quieras que no,

en esto del arte es muy difícil

promocionarse si no estás continuamente

saliendo en los medios.

Yo creo que a mí siempre me hizo falta un marchante.

Porque hubiera sido como más fácil.

-Por una parte, tienes que llevar a cabo una selección.

Se basa desde elegir a una persona por el exquisito oficio que tiene

de su trabajo

o, y pongo los dos extremos prácticamente,

o lo que es una gran creatividad.

Eso es un... unos límites,

lleva un límite que...

que bueno, que he aprendido a conocerlo

y que puede valer en ciertos momentos.

Con algunos expositores tenemos muy poco trabajo

y con otros expositores, en cambio, tenemos un trabajo inmenso.

Son muy exigentes, muy difíciles

y están bastante mal organizados, como todos los artistas.

Creo que las galerías son tan artistas como los artistas

que con ellas se exponen, lo que nos complica un poco el trabajo.

(MAGDA) Voy a hacer que...

que quienes a mí me interesen o que yo crea

sean profetas en su tierra.

Y así fue que monté mi galería en los años 80.

Los artistas que estaban aquí,

que ya estaban consolidados,

dentro de ellos entra María Belén Morales,

estaba Pedro González, en fin, ya eso se sabe.

Y era un...

era un mundo al que era difícil acceder.

Ella no tenía marchante ni trabajaba con galerías.

Es que nada más que ver esto y ya sabes qué tipo es.

Hay gente que hace arte,

todo esto, ¿no?

Pero lo que es el artista,

la personalidad del artista,

es algo que realmente

te lleva, ¿no?

Es una pasión.

Puede que no sea desmedida,

que sea controlada.

Pero es algo que te lleva y que... ¿Entiendes?

Que te conduce por la vida. No es una elección.

No es una elección.

Eso es lo que yo he aprendido en tantos años, ¿no?

Bueno, muchos dicen:

"Es su hobby". De hobby nada, mi niño.

Hobby es jugar al parchís o a las cartas,

o al póquer y ganar un poquito de dinero.

Pero esto... esto es un sacrificio.

(ANA LUISA) María Belén forma parte activa en la nueva organización

del Círculo. Se hace cargo de la sección de cultura.

Cuando nosotros llegamos al Círculo,

el Círculo era una tienda de acuarelas.

Y nosotros queríamos que fuera un centro vivo de arte contemporáneo.

Entonces, fuimos criticadísimos en todos los aspectos.

Entre otros, por haber...

la Junta decidido que la sala de exposiciones

se llamara Eduardo Westerdahl

y no Francisco Bonnín.

Se podía traer conferenciantes, pintores...

Entonces, hubo un tráfico

de un lado para otro de artistas

e intelectuales,

para la universidad también.

En el Paraninfo se hicieron conciertos.

O sea que fue un momento de apertura.

En el momento que ya lo ves todo colocado,

ya se te olvidan los sufrimientos,

los trabajos...

Podía decir: "Bueno, esta exposición

que me están preparando en TEA,

que es pedir prestado lo que se ha vendido,

lo que tienen en centros oficiales. Y es como clausurar

mi propia vida.

La última, pues no.

Estoy haciendo escultura nueva

para dejar una puerta abierta

para poder seguir evolucionando y trabajando.

Todos saben que para mí ha sido un sacrificio

todas las obras que están aquí dentro,

porque han sido temporadas más o menos buenas,

pero he seguido adelante

y nadie me ha vetado.

(Conversaciones cruzadas)

(Música instrumental)

En el 93,

empecé a trabajar en Córdoba.

Había una piña que...

que era agradable, porque todo eran artistas. Estaba...

El ambiente de Córdoba es muy cerrado,

pero, al mismo tiempo, vive el arte.

Hay galerías, hay una movida bonita.

-Estuvo año y pico por aquí.

La estuvimos viendo muchísimo tiempo.

Y bueno, pues no sé,

yo creo que fue una de mis maestras, ¿no?

En la obra María Belén no hay concesiones.

La obra, cuando la ibas viendo cómo se desarrollaba,

la serie Las Bisagras y toda aquella historia,

un poco el abrir y el cerrar,

esa posibilidad que daba su escultura, ¿no?,

para mí era muy interesante también. Porque has conseguido la escultura

como más piezas sin movilidad, ¿no?

Los óxidos, los ocres que usaba.

Y los colores.

Y era curioso cuando íbamos hacia Málaga desde Córdoba

a mi pueblo. Yo soy de un pueblo cercano aquí, ¿no?

Y es campiña.

Allí quitaron todo, ¿no? No hay un árbol.

Entonces, ella decía: "Jacinto, nunca se acaba el horizonte".

El horizonte está siempre lejos,

no había un horizonte donde el mar estaba detrás, donde podías...

Era más amplio.

En los collage aquellos que hacía estaba esa línea de horizonte,

normalmente metía oros y tal, pero siempre estaba ahí, ¿no?

Estaba como algo que... A descubrir, ¿no?

Cuando me puse a hacer, porque quería hacer

unos paisajes para la exposición de... de Córdoba,

pues hice paisajes estructurados que no tienen nada que ver.

Tienen la angulosidad que tiene la isla.

Yo creo que hay en el arte canario un vigor especial.

Es como el artista vasco.

Del arte... del arte de la escultura española

yo creo que los vascos y los canarios

son los que tienen más fuerza.

Y sube...

a terminar en ese punto. Ajá.

Lo que sí, claro, ya cambia y tiene más... más fuerza.

Bueno, la educación cuenta.

La disciplina, también.

Pero si no tienes un espíritu de lucha, no haces nada.

Los de los viajes que me contaban

que si llevaban a los presos y los tiraban en alta mar.

Y entonces, claro, yo imaginé ese barco.

Por eso se titula "La Ida".

ES un interés que no debe de morir

y que quede como ejemplo para toda esta juventud,

como decía él, que está un poquito desorientada.

Que no se olviden lo que sufrieron

para hoy tener una democracia.

(Conversaciones cruzadas)

Que si los niños

no le cogen amor a lo que es el estudio,

la cultura, el conocimiento,

será un pueblo que no tiene criterio.

Y un pueblo sin criterio,

pues está en manos de unos mandatarios...

que están gobernados, a su vez, por otros.

Yo respeto el folclore, pero todo no puede ser folclore.

Todo no puede ser salsa.

Los primeros siete años de mi vida yo no estuve escolarizado,

pero sí había un maestro con un libro de enseñanza

que nos enseñaba cosas.

Para mí fue fundamental.

Si no hubiese sido por eso,

mi... mi apertura a mirar las cosas,

no a... a ser mejor ni a...

Pero es la curiosidad.

Volvemos al horizonte.

No es el mirar más allá.

Esto es hasta aquí. Pero ¿y detrás qué había?

O: ¿De dónde viene eso? Que eso también es fundamental.

(PEPE DAMASO) Ese mundo tan... tan amplio

que pintaba las esculturas,

buscaba distintos materiales,

buscaba el horizonte, buscaba la línea recta.

Pero...

yo...

el gran elogio que tengo que hacer de María Belén

como creadora

es su última obra.

Lo que me gusta de esa serie

es cómo convergen

todos esos sentimientos

profundos de la identidad

y de la vanguardia.

Ha habido una madurez.

Entonces, sí podemos verla.

Entonces, podemos ver que esa... que esa obra última

en la que todo es tan estilizado,

la materia

cada vez más adelgazada,

es casi un signo.

Es casi un signo.

Pues eso es un señal de libertad

y una señal de que eso, de que ha conseguido

desprenderse, al menos en cierto nivel,

de... de esa... de esa opresión.

Yo tengo que pensar en los años que tengo.

¿Sabes?

Y que ya no me queda

fuerza, ilusión muchísima.

Ilusión es lo más que me queda.

Yo sé que he puesto en esa obra el sentimiento...,

aparte de lo básico: la composición

y todo lo que es el trámite de... de la materia.

Pero que después se expone y que cada uno lo interprete

a medida de su sensibilidad.

El espectador es el que tiene que interpretar.

Porque me fastidia mucho cuando vienen con esas dudas:

"¿Qué quieres decir eso?".

Cuando yo misma no sé lo que quiere decir.

Es lo que va en la memoria de uno.

La luz.

Esa luz que está siempre en el horizonte.

Tú te imaginas que es otro mundo,

que hay otra tierra al otro lado

de... de ese horizonte.

Ahora, vienen unos cruceros

de estos enormes

que parecen edificios de cinco plantas.

Y es como un acontecimiento.

Y desde casa se oye la bocina de...

Llamando o cuando van a salir.

Y yo, de broma, digo: "Nos vamos".

Porque, en ese momento, yo pienso que la isla es la que se traslada.

Que sería precioso una isla que ruede,

que vaya, que salga a otro continente.

Sería precioso.

Pero claro, esto es un sueño surrealista.

Todo habla de...

de buscar la libertad.

Va implícito al hombre.

Tú, en tu interior, sentirte libre.

Y el pensamiento

es lo más libre que puede haber.

(RADIO) "Allí se alojó 87 años una de las grandes artistas canarias

del siglo XX: María Belén Morales".

"Fue una de las fundadoras del grupo Nuestro Arte".

"Una mujer adelantada a su tiempo".

"Alumna de Cossío y de Guezala, pronto formó parte

de la vanguardias de Canarias".

"Pero quedarse en las islas le cortó las alas".

"Apasionada y prolífica creadora,

le gustaba investigar con materiales o...".

(Conversaciones cruzadas)

-Una isla.... -...que...

-...rueda.

-Otro lenguaje.

Maceta de arte.

-Eduardo.

-Westerdahl. -Maud.

-Óscar Domínguez.

-Incisión.

-Círculo de... -...estrellas.

-Partes.

-Aluminio.

-Y... -...flote.

-César Manrique.

-Pensamiento... -..libre.

-Valiente. -Óptica.

-Altruista. -Extrañeza.

-Salvación. -Visión.

-Universidad. -Surrealismo.

-El... -...hombre.

-...en la... -...Luna.

Imprescindibles - Isla, vuelo y horizonte (Mª Belén Morales)

01:00:38 13 oct 2019

Largometraje documental sobre la escultora tinerfeña Mª Belén Morales (1928-2016). Morales se dedicó a la escultura desde temprana edad, una disciplina reservada casi exclusivamente a los hombres, y aprendió a trabajar distintos materiales en talleres y fábricas. Es una de las pocas mujeres de su generación que se orientaron hacia la escultura abstracta. El documental reivindica su obra en el tercer aniversario de su muerte.
La personalidad carismática de Mª Belén transportará al espectador a través de casi un siglo por las Islas Canarias, para descubrirlas, más allá de los tópicos, mediante los ojos de una de sus artistas más importantes. La película reconstruye la vida de la escultora, que siguió ideando nuevas obras y dándoles forma en su taller hasta su fallecimiento en 2016, a los 88 años.

Largometraje documental sobre la escultora tinerfeña Mª Belén Morales (1928-2016). Morales se dedicó a la escultura desde temprana edad, una disciplina reservada casi exclusivamente a los hombres, y aprendió a trabajar distintos materiales en talleres y fábricas. Es una de las pocas mujeres de su generación que se orientaron hacia la escultura abstracta. El documental reivindica su obra en el tercer aniversario de su muerte.
La personalidad carismática de Mª Belén transportará al espectador a través de casi un siglo por las Islas Canarias, para descubrirlas, más allá de los tópicos, mediante los ojos de una de sus artistas más importantes. La película reconstruye la vida de la escultora, que siguió ideando nuevas obras y dándoles forma en su taller hasta su fallecimiento en 2016, a los 88 años.

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  • 59:11 ayer Documental sobre el filólogo y filósofo Emilio LLedó, una de las figuras más destacadas de la cultura española. Lledó se formó en la Universidad de Heidelberg, donde también fue profesor, así como en las universidades de La Laguna, Barcelona y Berlín

  • 5:14 pasado jueves Quizás Emilio Lledó no es un personaje popularmente conocido pero es un pensador muy admirado y respetado en los círculos intelectuales, de la alta cultura e internacionales, aunque él se define así mismo como un simple profesor de filosofía. Contra lo que se pueda suponer, su trabajo siempre ha estado conectado con el mundo real, por mucho que su punto de partida sea el estudio y la interpretación de los textos filosóficos originales, sobre todo los griegos. Desde esta estrecha relación con la realidad, el documental 'Emilio Lledó. Mirar con palabras' intenta acercarse a su figura describiendo su biografía y su pensamiento. Imprescindibles estrena este documental de producción propia el próximo domingo a las 21:30h por La 2.

  • 00:47 pasado miércoles En el documental 'Emilio Lledó. Mirar con palabras' se aprecia que el tono habitual del pensador es el de ecuanimidad y equilibrio pero ante algunos temas concretos, especialmente en los relacionados con el desprecio a los otros o la desigualdad, se deja llevar por una encendida pasión que le incita a expresarse con la máxima contundencia. En palabras de Lledó, no puede haber libertad de expresión si no existe libertad de pensamiento.

  • 1:02:39 22 mar 2020 El documental "Gregorio Marañón. Médico, humanista y liberal" está producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con motivo del 50 aniversario de su muerte. Una ocasión para acercarnos a un hombre clave de nuestro tiempo. Eminente médico, escritor brillante e intelectual ilustre, llegó a ser miembro de las Academias españolas de Historia, Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Para contar quién es volveremos al lugar donde se inspiró para cumplir su gran obra: Toledo. En el despacho de su Cigarral toledano, presidido por la maqueta de Galdós, el doctor Marañón escribió lo mejor de su ingente producción. Allí leía, reflexionaba, recibía a sus amigos y por las tardes paseaba por callejones y rincones de su adorada ciudad. Don Gregorio resumió su sentimiento en la frase "Toledo, luz de mi vida". Histórico de emisiones: 22/04/2012 16/01/2015

  • 1:33 27 feb 2020 Jorge Herralde es fiel a sus autores y libros. La editora Eugènia Broggi explica que defendía a sus autores y que contestaba miniculosamente los artículos de prensa que hacían referencia a Anagrama.

  • 1:43 27 feb 2020 Jorge Herralde explica que montar la editorial Anagrama fue una forma de limpiar su mala consciencia: “Descubrí ‘¿Qué es la literatura?’ de Sartre. Bajo este título inofensivo, descubrí el malestar que tenía con la sociedad burguesa del franquismo. Ahí está la base de mi conciencia social.”, apunta en el documental que estrena Imprescindibles.

  • 1:49 27 feb 2020 'Jorge Herralde. Anagrama de un editor', dirigido por Pau Subirós, es un documental que explora a fondo la vida y la carrera de Jorge Herralde, el fundador de la editorial Anagrama, a partir de su testimonio y del de numerosas personas que le han acompañado en las diferentes etapas de su vida.

  • 00:36 20 feb 2020 Imprescindibles estrena el documental "Música en las manos" de la cineasta Cristina Otero y dedicado al director de orquesta Jesús López Cobos. Fue el primer director español que subió al podio de la Scala de Milán, del Covent Garden de Londres, de la Ópera de París y del Metropolitan de Nueva York. Fue director titular de la Deutsche Oper Berlin durante 20 años, de la Cincinnati Symphony Orchestra durante diez y de la Orchestre de Chambre de Lausanne durante ocho.

  • 1:21 29 ene 2020 Luis Goytisolo protagonizará el próximo estreno de ‘Imprescindibles’ con un documental en el que se repasa la trayectoria y la original y cosmopolita personalidad del novelista, Premio Nacional de las Letras 2013 y cuya obra más conocida es la tetralogía ‘Antagonías’, una reflexión sobre la novela y el trabajo de la escritura.

  • 53:42 26 ene 2020 Documental en torno a la figura del cineasta Bigas Luna, retratado a través de sus familiares, compañeros, amigos y algunos protagonistas de sus películas, como Jordi Mollà o Aitana Sánchez-Gijón. En 'El buen anfitrión' una joven espectadora asiste a un ciclo de películas de Bigas Luna. Algo en la atmósfera del cine le sugerirá que no se encuentra ante una proyección convencional. Cuando las luces se apagan la joven se transporta a un escenario onírico en el que Bigas Luna ejercerá de anfitrión y la llevará a conocer su universo personal. La historia permitirá al espectador revivir escenas de algunas de sus películas, como los escenarios ibéricos de 'Jamón, Jamón', los goyescos de 'Volavérunt' o sus recuerdos más íntimos, retratados en 'La teta y la luna'. El título hace referencia a una de sus cualidades: la de ser un buen anfitrión. El documental ha mimado a entrevistadores y entrevistados para que se sientan a gusto, y ha procurado que la conversación fluya para profundizar en la compleja personalidad del cineasta catalán fallecido en la primavera de 2013 cuando estaba a punto de iniciar el rodaje de 'Segundo Origen'.  Histórico de emisiones: 28/11/2014 05/02/2016

  • 1:03:11 19 ene 2020 Documental, reconocido con el Delfín de Oro al mejor Docudrama en los Cannes Corporate Media & TV Awardsse, que recoge un viaje a Sarajevo de la mano de Gervasio Sánchez para conocer a Adis Smajic, herido por una mina anti persona cuando tenía trece años. Gervasio Sánchez lleva tres décadas recorriendo los países en conflicto acompañado de su cámara fotográfica documentando el dolor de las víctimas. Es un periodista que se ha mantenido independiente para poder denunciar en cualquier foro la implicación política y económica que los estados tienen en las guerras. A través de sus fotografías ha reflejado la fragilidad, indefensión y brutalidad a las que son expuestas las víctimas de cualquier conflicto bélico. Su recorrido profesional arranca en 1984 y cubre la mayor parte de los conflictos armados, la guerra del golfo, Balcanes, África, Asia y América Latina. En su primer libro en 1994 “El cerco de Sarajevo” muestra la difícil vida de los civiles en la capital sitiada. En 1995 con su proyecto “Vidas minadas” documenta las vidas de víctimas de minas antipersona durante casi veinte años. Histórico de emisiones: 25/04/2014 23/10/2015

  • María Casares

    María Casares

    59:01 29 dic 2019

    59:01 29 dic 2019 Imprescindibles se fija en la actriz María Casares. Una adolescente de A Coruña que consiguió con tesón entrar en el Conservatorio de Arte Dramático de París y a partir de ese momento construyó una carrera brillante en el teatro y el cine repleta de galardones. El exilio marcó su historia y también sus pasiones. Ver y escuchar a María Casares, aún en una pantalla de televisión, es una experiencia intensa, emocionante. Verla en directo, en el mismo escenario, como la actriz Tina Sainz, o desde la butaca, como el director teatral Lluís Pasqual, acrecienta la emoción. La actriz nació en A Coruña en 1922 y ser hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36 le marcó de por vida. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde también sufrieron la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial. Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa, incluido el amor de su vida, el escritor y nobel Albert Camus, como relata en el documental su hija Catherine Camus. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida. Contenido disponible hasta el 28 de diciembre de 2029.

  • 00:49 24 dic 2019 María Casares es la gran diva del teatro francés del siglo XX. Construyó una carrera impecable y reconocida por crítica y público. Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida. La artista se volcó en el teatro con dedicación y humildad. Cocteau, Genet, Lavelli, Vilar, Béjart, Chéreau o Koltés la admiraban hasta el punto de crear obras y personajes ex profeso para ella. No existe un solo clásico – Medea, Fedra, Lady Macbeth – o autor remarcable – Lorca, Valle Inclán, Víctor Hugo – que ella no haya interpretado.

  • 00:58 24 dic 2019 Imprescindibles estrena "El todo o la nada", un documental dedicado a la actriz de María Casares, una de las grandes divas del teatro francés del siglo XX. Y a pesar de ser gallega, es desconocida en España.

  • 00:46 24 dic 2019 María Casares nació en 1922 en Galicia. La actriz es hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde sufrieron la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. No abandonó el recuerdo de su origen: nunca renunció a la nacionalidad española. Además ejerció su compromiso con los exiliados en Francia y también en Sudamérica, a donde acudía en sus giras.

  • 1:09 18 dic 2019 Pablo Gargallo es un “Imprescindible” no sólo por su obra escultórica sino porque con él nació una nueva forma de crear la escultura. Según explica el director de “La escultura luminosa”, Emilio Casanova, Gargallo demostró que la sustracción - quitar a la piedra, madera u otro material lo que le sobra hasta llegar a la forma deseada- no era la única manera de crear esculturas.

  • 1:56 12 dic 2019 Sara Montiel rompió moldes. Fue la primer estrella universal del cine español i triunfó en Hollywood. Es una mujer que iba más allá de su época. Imprescindibles homenajea a la cantante y actrix en 'Todos los nombres de Sara'.

  • 2:04 12 dic 2019 El documental de Imprescindibles sobre Sara Montiel es una cita pendiente, el reconocimiento de una carrera profesional inigualable y el diálogo con una trabajadora que se subió a los escenarios con 12 años y ya no se bajó. Una estrella que conquistó a millones de espectadores en todo el mundo. Una cantante que reinventó un género. Una mujer que rompió moldes y burló censuras. El documental 'Todos los nombres de Sara' arranca con el ‘Ven y Ven’, uno de los temas, junto al ‘Fumando Espero’, que catapultaron su carrera en el cine y la música.

  • Rafael Azcona

    Rafael Azcona

    59:51 08 dic 2019

    59:51 08 dic 2019 A él le hubiera gustado ser el hombre invisible, pero no lo consiguió porque su nombre está irremediablemente ligado a la historia del cine español. Y no porque fuera un buen guionista, sino porque fue el mejor. Tal y como lo describen quienes lo conocieron bien, Azcona fue un magnífico escritor, de afilada ironía social. Empezó escribiendo relatos en la revista satírica "La codorniz", donde ya demostró su enorme talento para criticar, siempre en clave de humor, la escala de valores vigente. Imprescindibles rinde homenaje al genial guionista con un documental dirigido por el periodista Fernando Olmeda que profundiza en la personalidad de Rafael Azcona a través de testimonios de personas que le conocieron y/o trabajaron con él. Histórico de emisiones: 30/09/2010 15/07/2011 20/06/2014

  • 3:08 03 dic 2019 Gay Mercader consiguió que Bob Marley actuara en Barcelona, un año antes de su muerte. El promotor musical habla del cantante jamaicano mientras mira el vídeo del ensayo del concierto. También explica la censura que existía en la España postfranquista ya que prohibieron que Marley actuara en Madrid en 1980. Este contenido no ha parecido en el documental de Imprescindibles 'Gay Mercader: El gran Mercader del Rock and Roll' 

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