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Historia de nuestro cine - Coloquio: Seminci - ver ahora
Transcripción completa

Hola, de nuevo.

Los trenes siempre nos invitan a viajar, a soñar,

a tomar un nuevo rumbo.

Con el regusto de la ilusión por un futuro nuevo

nos deja "Hola, ¿estás sola?" ópera prima de Íciar Bollaín,

que hace veinticinco años fue premiada

en la SEMINCI de Valladolid.

Un certamen que mañana echará el telón

a su sexagésima quinta edición,

y a él dedicamos nuestra sección doble de hoy

con dos estupendos títulos que fueron premiados

en la semana vallisoletana.

Tras el coloquio emitiremos "Los chicos" de Marco Ferreri.

Y para hablar de ambas y contarnos cómo ha sido

organizar un Festival Internacional de Cine en la nueva normalidad,

nos acompaña Javier Angulo, periodista

y director de la SEMINCI desde hace ya doce años.

¿Cómo estás? Trece con este.

Trece con este. Ay ese número maldito.

Algo tenía qué pasar en el trece. Exacto.

Gracias por venir, una vez más, a Historia de nuestro cine.

También hemos invitado a esta charla a Alicia Luna, guionista y docente,

conocedera del cine de Íciar Bollaín,

porque junto a ella ha escrito los guiones

de "Te doy mis ojos" y"La boda de rosa",

su última película.

¿Qué tal, cómo estás?

Muy bien.

También una buena amiga del programa.

Sí, sí, muchas gracias por invitarme, Elena.

Nada. Estamos siempre encantados.

Además, hoy los tres invitados sois buenos amigos.

Así que muy contentos.

Y damos también las buenas noches a Jara Yáñez,

periodista y escritora cinematográfica,

redactora de la revista "Caimán Cuadernos de Cine"

y, como digo, a una persona a la que queremos mucho aquí

y que sabes mucho de cine. Pues encantada.

Y es una mirada muy bonita hacia el cine.

¿Cómo estás? Muy bien.

En primer lugar, estaba yo diciendo,

que dos títulos más estupendos para esta sesión doble

que tiene vinculación con la SEMINCI

y son dos títulos importantes dentro del festival.

-Sí. Uno fue muy polémico,

"Los chicos" fue muy polémico en su día;

tuvo detractores y defensores muy a ultranza,

sin embargo, con "Hola, ¿estás sola?" hubo un consenso absoluto.

Yo me acuerdo salir de la proyección ver a los periodistas aplaudir,

siempre de alguna manera han mantenido distancias,

el público emocionado, Icíar emocionada, Candela, Silke,

aquello era como una fiesta.

Es decir, se había dado la cuadratura del círculo,

o sea, el público, la crítica, el jurado,

que yo le conocía salían encantados.

Habían descubierto una peli española estupenda.

Javier, ¿Cómo ha sido organizar estaedición tan atípica?

Cómo está siendo hasta el final muy complicado,

porque con independencia de las incertidumbres

que todos hemos tenido,

yo por lo menos soy un optimista de nacimiento, por naturaleza

y he peleado porque sea presencial.

Un Festival como Valladolid que no es una fiesta del cine

que no puede ir la gente, que no deja nada en la ciudad,

para mi no es un festival. On line es otra historia, ¿no?

Alicia, tú este año como jurado de la Sección Oficial,

¿cómo está siendo esta experiencia?

Lo estoy disfrutando mucho, muchísimo.

Porque vivo en un lugar, -en el norte de España-

donde no hay cines.

Entonces estar en Valladolid una ciudad con cines,

siendo jurado y viendo cine cada día

y siendo tratada a cuerpo de rey en una ciudad como es Valladolid

estoy feliz.

Con películas que muchas veces no llegan a la pantalla...

Sí, exactamente.

y que de otra manera no podríamos ver, ¿verdad?

Esas películas que o las ves en un festival o no las ves, ¿no?

Y mi profesión de guionista y docente,

de verdad que es un gran premio. Me siento premiada .

Jara, ¿hablamos de la presencia española este año

en el Festival de Valladolid? Venga.

Yo destacaría, por un lado, la última de Icíar Bollaín,

aunque no va a concurso pero de alguna manera certifica

el compromiso de la SEMINCI con su trayectoria

y creo que es bonito, también para este coloquio.

Luego, en Sección Oficial,

un documental franco-español, Josep.

Tiene la voz de Sergi López,

Creo que es una grandísima película.

Y luego quería destacar tres documentales de Tiempo de Historia,

que son tres documentales que reflexiona

sobre cuestiones de nuestro presente y también nuestro pasado

pero con un punto de vista muy interesante,

que han creado polémico

y que creo que merece la pena destacar.

Uno de ellos es de Javier Rioyo,

que reflexiona sobre la construcción del valle de los caídos

y la obsesión de Franco por esa obra.

Otro es: "Palabras para un fin del mundo"

de Manuel Menchón,

que habla sobre la manipulación del franquismo

sobre la figura de Unamuno

Y el último es "Bajo el silencio",

que es un documental que reflexiona sobre la huella que ha dejado ETA

en el Euskadi de ahora a través de testimonios.

Creo que son tres películas muy especiales.

Y hablemos de Isabel Coixet que inauguró esta edición

y, además, se ha ido con su Espiga de Oro bajo el brazo,

esa Espiga de Honor.

-Claro, era un poco... este año que había película,

era volver a ella.

Nosotros apostamos muy fuerte por "La librería",

le dimos la inauguración y luego ganó todo lo que ganó.

Este año yo hice una especie de ejercicio de cita a ciegas,

dije, venga no la he visto

pero quiero que inaugures la SEMINCI, ella aceptó.

Y a mi me parece...

Yo hablando ahora del cine español, de SEMINCI,

desde que yo llegué que llevo trece años

creo que hasta en ocho ocasiones hemos abierto con cine español,

sobre todo cuando son directores con ese talento, ¿no?

Isabel Coixet es inclasificable,

es un directora de una generación imponente.

Con Isabel tengo una relación muy especial,

ella es para mi una grande.

La adoro, a ella y a su cine, adoro a ambos.

Pero ha habido más Espigas de Honor este año.

Sí. En el Día de Castilla y León que es el lunes,

se lo dimos a Charo López,

que creo que es bastante merecido por su larga carrera de cine.

Interesantísimo.

El martes fue el Día de España,

ahí estuvo Julio Medem, también se premió a Javier Cámara,

Gracia Querejeta y María Galiana.

¿Por qué?

Porque María Galiana la gente piensa que solo ha hecho "Cuéntame"

pero esa mujer ha hecho cincuenta películas antes

y es una secundaria de oro.

Niña, ¿tú eres gilipollas?

Pero, ¿ tú te crees que yo me hubiese ido con Mariló y con Pepe

dejándote sola en Madrid, sin dinero?

Porque vamos a ver si te piensas que a mi me importa una mierda

la tontería esa de irnos a hacer ricas, si no vamos juntas.

Vamos a hablar de "Hola, ¿ estás sola?"

que se estrenó en 1995, que pasó por la SEMINCI

y tu ya estuviste en esa nacimiento de Icíar Bollaín como directora

porque antes la habíamos visto como actriz,

¿cómo lo viviste desde la prensa? Sí.

Yo era la jefa de prensa

porque trabajaba en la distribuidora Alta Films,

llegaba a Valladolid con una película muy pequeñita

que no sé sabía qué iba pasar con ella, ¿no?

Desde la distribuidora decíamos es una película muy fresca

y estos fueron los titulares, ¿no?

Entonces recuerdo en el pase de la noche

que la gente se reía mucho y Candela no entendía por qué se reían.

No lo entendía

Y nos miraba a las demás y nos decía: Pero ¿si era un drama?

Nunca imaginé que esta película iba a ser graciosa,

eso te lo digo de verdad.

Los textos...

Yo lo que con Icíar intenté trabajar es

que esta tía está tan sola en el mundo

que ha de ser tan triste,

que ha de tener una dulzura por algún lado,

su manera de hablar, de expresarse.

Es que las cosas y las frases que dice ella y cómo las dice

solo las puede decir Candela Peña.

-Mira, cuando uno que tiene que venir no viene y luego sigue sin venir

es que ya viene.

Por contrario, Silke es la dulzura, la mujer que necesita amor.

Es impresionante, las dos son una aparición.

Silke tenía un ángel impresionante, esa chica,

porque luego hizo "Tierra"

y "Tierra" era una película estupenda, ¿no?

Pero, vamos, el contraste de estas dos mujeres,

la historia tan bonita de amistad entre estas dos chicas...

Tienen dos o tres escenas, que me imagino que las recordareis,

que a mi me encantaban.

Cuando se agarran de los pelos

y la transición es de una pelea a un abrazo.

Dices esta película tiene eso que te llega, tiene emoción.

Conmueve.

A mi el término que me gusta con el cine que programamos

es que conmueva.

Sí, creo que es verdad que es la historia de una gran amistad,

pero que parte también del origen de ellas dos, ¿no?

O sea, son dos chicas con conflictos familiares

y el personaje de Candela que es cierto

que tiene ese humor tan de ella, ¿no? hizo suyo el personaje.

Cuenta que vive en un orfanato, que no conoce casi a sus padres;

Silke, la vemos al principio que se despide de su padre

porque no se entienden

y tiene esa relación conflictiva con su madre también.

Entonces es, claro, para ellas encontrarse la una con la otra,

sentirse importantes la una para la otra,

sentir el amor que se dan mutuamente es lo que finalmente les hace crecer.

Es una Road Movie que, como muchas Road Movie,

lo que desarrolla es el proceso de desarrollo

emocional y psicológico de madurez, ¿no? de estas dos chicas

que efectivamente.... tenían una química

-Dos chicas sin madre. -Claro.

-Sin madre, ninguna.

-Su familia.

-Ellas se acoplan perfectamente porque montan su familia.

-Una busca lo que la otra tiene pero no puede gozarlo, ¿no?

-Mi madre es una completa hija de puta.

-¿Tú crees que esto voy hablar siendo una madre gilipollas?

-¿Tú de qué vas, tía?

¿Sabré yo cómo tengo que hablar de mi madre?

-¡Déjame en paz!

¿Cómo es trabajar codo a codo con Icíar?

porque tu has trabajado desde distintos ángulos.

-Sí. Es duro y es entrañable a la vez.

Es entrañable porque con Icíar no puedes trabajar sino eres amiga,

sino hay una confianza plena no se puede trabajar

y es duro porque es dura ella,

porque no te deja dar un paso

sino has investigado hasta el tuétano antes, ¿no?

Entonces, en Hola, ¿estás sola? no hay nada banal,

realmente lo que hay en la película está sacado de la vida.

Es una ópera prima muy madura

pero es que ella ya había vivido y bebido del cine,

es que debuta con Víctor Erice como actriz en "El sur"

que es una de las grandes películas de la historia español.

-Claro, ya llevaba una larga trayectoria como actriz,

que había empezado a los 15 años con Erice

pero que luego le había permitido trabajar con Uribe, con Kean Loach;

había trabajado como ayudante de dirección con Chus Gutiérrez

y creo que toda esa trayectoria como actriz

ella lo había bebido y le había enseñado tanto

que el día que se puso detrás de las cámaras triunfó.

-Quizá lo mas completo es dirigir, me imagino, ¿no?

porque también tocas la interpretación

aunque no actúe delante de la cámara,

es lo más completo.

La interpretación solo en una película

ir a hacer tu trabajo en un personaje concreto

también es muy gratificante.

Vamos a hablar de la película que vamos a ver a continuación

"Los chicos" de Marco Ferreri, pasó por la SEMENCI en 1960.

Tuvo una Mención Especial, ¿no? era la quinta edición del festival.

Sí, fue una Mención Especial.

Pero fue muy polémica porque hubo gran división;

una parte del público la aplaudió y otra parte del público la pateó.

Una parte de la crítica dijo

que era una película aburrida, lenta, plana

y otra dijo que era una frescura dentro del cine español.

Yo estoy con esta segunda parte.

Creo que es una película en aquel momento

una película relativamente valiente,

una película nada convencional para los años,

final de los años 50 en España

Y, que, bueno, Ferreri era...

Además, era una película en transición

entre la primera que hizo con Azcona y la tercera

y por medio aparece esta película que yo creo que tiene mucho de...

Es un retrato amargo de esa ciudad triste,

oscura de el Madrid todavía del posfranquismo.

Yo la veo con muchos toques neorrealistas,

influencias italianas y en momentos fellinianas.

Hay una serie de momentos de la feria y de otros

que son puro Fellini, ¿no?

Todo en torno a un quiosco donde pasan una semana cuatro chicos,

en una España donde cuesta llegar a final de mes,

donde la gente vive al día.

Una película, como decías, más pesimista,

quizá le falta ese sarcasmo de Azcona,

es la segunda película de Ferreri en España después de "El pisito",

pero, claro,no es Azcona y se nota.

-Después de "El pisito" que fue muy maltratada por la censura,

creo que Ferreri debió pensar

que al cambiar a Azcona por Leonardo Martín,

es el guionista con el que trabaja para esta película,

iba cambiar ese tono costumbrista, esperpéntico,

o ese sarcasmo de humor negro por algo más amable

y en realidad lo que obtuvo fue una película

tremendamente melancólica, muy pesimista, desasosegante,

que presentaba esa juventud sin futuro,

y le causó de nuevo problemas con la censura.

Es, en cierta medida, una película maldita,

precisamente, porque la censura la trató tan mal.

Se estrenó malamente, parece ser, en un único pase

años después de haber terminado su realización.

No pudo pasar por festivales

y el propio Ferreri casi que se desentendió.

He visto declaraciones que dice que ni siquiera la recuerda.

Si he hecho esta película que se llama "Los chicos",

de la cual no sé, no me acuerdo nada.

Porque yo acabe la película,

fue la censura y la prohibieron totalmente.

Entonces, aún yo no he visto la película.

-Me recordaba mucho, me ha recordado mucho esta película

a las anécdotas que me contaba mi padre,

porque, claro, es la infancia de mi padre.

Es el Madrid de los años 50

y esos adolescentes que no tienen salida en esa España, ¿no?

que es gris casi negra, que no hay salida,

que no se puede salir.

Pero, a la vez, la película me encanta

porque está llena de metáforas.

O sea ese señor que va comiendo una sandia y va escupiendo;

lo de saltar al ruedo que también es una metáfora,

hay que saltar al ruedo.

Los adolescentes siempre tienen que salir por la ventana

para dejar a la familia atrás.

-El centro neurálgico, creo que es un hallazgo de el guion,

es el quiosco.

Ese quiosco no es solo el centro neurálgico de los chicos,

donde se reúnen

sino que es un escaparate de todo tipo de personajes

que pasan por allí.

-Bueno, yo la confronto también mucho con "Hola, ¿ estás sola?

porque esta "Los chicos" habla de los chicos,

los adolescentes de los años 50, los varones, ¿no?

y las chicas son unas gruñonas en esa pelí, todas.

todas están gruñendo todo el rato.

Curioso, Jara, que ese mismo año Carlos Saura estrenase "Los golfos".

Curioso, sí.

Entran ambas en una cierta tendencia del cine europeo que hablaba,

empezaba a hablar sobre los jóvenes del momento .

Aunque es verdad que la película de Saura

es más ruda, más dura, más seca, y esta tiende más a lo melancólico,

ambas hacen, por un lado, ese retrato también de la época

que es un retrato de la ciudad, de la ciudad de Madrid, ¿no?

En la película de Saura se ve Legazpi, el matadero,

en esta vemos el barrio de Salamanca, también el teatro de La Latina.

Tiene una parte de registro de esa realidad, ¿no?

que ha quedado en ambas.

Pero a mi me parece muy bonito poder leerlas

una como la continuación de la otra.

Si pensamos que los chicos de la película de Ferreri

no tienen futuro, entendemos que puedan acabar

siendo los delincuentes de "Los golfos", ¿no?

-No queremos que sigas trabajando de botones en el hotel,

y ano tienes edad para ello.

Tenemos que pensar en un porvenir mejor para ti.

-Con respecto a las mujeres,

esa secuencia de la mujer a la que piropean

me resulta curioso,

porque creo que el punto de vista es el de ella

y que lo que la película nos cuenta es la angustia que siente

al recibir toda esa presión, ¿no?

Entonces, creo que la lectura machista es relativa, ¿no?

Porque me de la sensación de que Ferreri estaba ahí también

metiendo una pequeña mirada, ¿no? moderna en realidad.

Es un disfrute de sesión doble,

como un disfrute ha sido esta charla con vosotros.

Me gustaría saber en qué proyectos estáis ahora mismo.

Icíar y yo estamos volviendo a escribir un proyecto de serie,

y, bueno, más cositas por ahí. Qué bien suena.

Javier.

Bueno, yo estoy todavía intentado relanzar mi segundo documental

que presenté en Huelva y luego en La Habana,

que luego le cogió la Covid por medio

y todo el recorrido por festivales del mundo se paró,

me gustaría retomarlo.

Y, sobre todo, pasar este periodo de Covid y rehacer

lo que se haya podido quedar por el camino

del festival, de SEMINCI.

Jara.

Con mis clases de crítica en la ECAM y terminando un libro sobre

el cortometraje español para el cine.

Qué bien. Qué interesante.

Muchísimas gracias a los tres por haber estado hoy con nosotros.

Os invitamos a viajar en el tiempo y en el espacio,

al madrileño barrio d Salamanca, finales de los 50

Cuatro jóvenes que sueñan como niños

y que se toparán con la realidad de los adultos,

Ellos son "Los chicos" de Marco Ferreri.

Voy a aprovechar que me han regalado esta maravillosa mascarilla

con el logo de la SEMINCI, para irnos mañana a la clausura.

La cultura segura, claro que sí. Gracias.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Seminci

30 oct 2020

Elena S. Sánchez charla con Javier Angulo, Alicia Luna y Jara Yañez sobre las películas que emitimos y participaron en la Seminci en distintas épocas, "Hola, ¿estás sola?" (1995) y "Los Chicos" (1959). 

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