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Historia de nuestro cine - Coloquio: Reflejo de una época - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches.

No hay duda de que cine aunque no lo pretenda

es un momento histórico y social del momento.

También puede ayudar a entender momentos del pasado.

Es el caso de las dos películas de esta noche;

"La telaraña" que acabamos de ver y "Redondela" que emitiremos ahora.

Para hablar de ellas y de cómo el cine español

ha reflejado acontecimientos del pasado,

está con nosotros, Antoni Verdaguer, director de La telaraña,

bienvenido. Muchas gracias.

Es la primera vez que estás aquí. Sí.

Encantados de que formes parte de esta familia.

Encantado también de estar aquí.

También está José Luis Castro, es catedrático

de Comunicación Audiovisual en Santiago de Compostela,

historiador cinematográfico.

Su último libro, "Formas en transición"...

Sí, hago análisis de algunas películas del periodo entre el 73-86

que viene siendo la transición a la democracia.

Nuestros espectadores ya te conocen porque eres un amigo

y has estado en varias ocasiones. Gracias por estar hoy aquí.

Gracias a vosotros.

Y también está, Luis Parés, historiador, crítico cinematográfico

¿Cómo estás? Muy bien.

El coloquio habla de cómo el cine ha reflejado situaciones concretas

de nuestra historia.

¿Creéis que el cine español refleja lo que ha sucedido

cerca del momento de los hechos o suele haber un espacio más largo?

-El cine español son muchas cosas.

En la dictadura, nuestro cine no podía hablar de ciertas cosas,

ni próximas ni lejanas, no había problemas sociales,

los policiacos eran abstractos porque no había problema sociológico detrás

y, realmente, estas películas que hablan del pasado reciente

porque Redondela se rueda 12 años después de los hechos,

la película de Bernabé habla de la semana trágica

pero también habla del presente

porque la novela se escribe en el 83 y habla de la transición

y hay una lectura política detrás.

La película habla de la historia

y del momento que se desarrolla la acción

pero también del presente sobre el que no puede dejar de hablar.

-También si el cine español no ha retratado la realidad a tiempo real

es porque la industria del cine español

nunca ha podido asimilar rodajes muy rápidos;

y la financiación de una película, producción y el acabado

siempre lleva mínimo año y medio.

Había un peligro, cuándo empezabas a hacer una película

todo el mundo supiese de qué trataba

pero cuando la acabases nunca se supiese.

Creo que eso ha hecho que el cine español

se haya tomado bastante tiempo

y ha supuesto que el cine español ha buscado en el pasado

algo de legitimación, es decir,

el franquismo buscaba legitimarse con los Reyes Católicos

y películas como Redondela buscaban legitimarse en esa transición

dónde veían algo corrupto que la nueva democracia había dejado detrás.

Eso ha hecho que el cine español nunca haya atendido la realidad.

-Básicamente, La telaraña no es una película histórica

pero sí basada en una época, 1909, que existió una semana trágica

en una ciudad cercana a Barcelona que podría parecerse a Tarrasa

que es de dónde soy yo

y es uno de los motivo por los que adapté la novela.

Creo que en 2004 en un festival se hizo un homenaje a Fernando Guillén

y escogió cinco o seis películas de su vida

y una de ellas fue "La telaraña".

Era justo la época que estaba la guerra de Irak

y es curioso porque parecía una película

que contaba lo que pasaba en aquel momento.

La historia era que en aquella época

el conflicto es ir a la guerra de Marruecos

y hay un obrero que en 1909 pinta en la fábrica "No a la guerra".

-Redondela es del 87, esta del 90, son pos transicionales

y mantienen un cine que no existía en España en ese modelo

que tiene algo qué ver con Bardem, "7 días de enero",

es decir, hay una especie de manera de hablar de la realidad inmediata

a partir de relatos que se infundan en el pasado.

¿Por qué querías contar esta historia?

Yo leí la novela en su momento que fue premio Sant Jordi.

La novela está ambientada en una ciudad cercana a Barcelona

y se parece mucho a Tarrasa que es mi ciudad.

Tenía que ser mi primera película pero fue mi segunda...

Muy diferente a la primera. Exactamente,

pero si no hubiera hecho la primera, no hubiera hecho nunca...

¿La primera fue una comedia erótica? Sí, "El escote", tuvo gran éxito.

A mi "La telaraña" era tipo de cine que me apetecía hacer.

Suerte que hice la primera porque sino no hubiese nunca

ni La telaraña ni las posteriores.

La época que refleja la película,

la misma que "La verdad sobre el caso Savolta",

es una etapa de la historia española que se ha reflejado en más ocasiones

sobre todo después de la muerte de Franco.

En "La verdad sobre el caso Savolta" puede ser el ejemplo más claro,

también porque tenemos esa figura de Ovidi Montllor que es icónica

y que marca un poco la época.

Yo también la emparento con otra película, "La ciutat cremada"

que es ese intento que hay en la transición

de hacer grandes hechos históricos.

Pasa en toda Europa influidos por esa gran película, "Novecento",

intentar resumir la historia de un país en una familiar

que tenga como muchas resonancias como la historia de España y Cataluña

como la historia de un conflicto social nunca resuelto.

Tiene que ver con "La verdad sobre el caso Savolta"

porque hay una especie de violencia soterrada que no sabes de dónde viene

-Ese carácter conspiratorio de "La telaraña".

-Curiosamente, en la casa dónde rodamos

que era de unos industriales,

descubrimos que en uno de los capiteles de la columna

había una telaraña esculpida en piedra

y hay un plano cuando un personaje se queda con el dominio,

el plano empieza ahí.

Y el que se queda envuelto en la telaraña es Ramón Madaula

porque ha estado luchando por una causa que es la obrera

y, al final, ha estado metido en una telaraña de traiciones, falsedades...

-Lo que vincula a las películas es que son telarañas

en las que de alguna manera se está hablando del presente,

y, como esa historia no se resuelve, en 1909 vale para el 36 y el 75.

Siempre detrás está latiendo esa especie de podredumbre nunca resuelta

-Hay otra cosa que me interesa igual que en Redondela

que es la pertenencia.

Que se da en la familia burguesa que somos nosotros

pero tú no lo eres, es lo que le dicen al sobrino Enrique,

y la clase obrera.

¿Qué tienes qué hacer para pertenecer de pleno derecho a un grupo social?

Eso sucede en los obreros y en la familia burguesa.

-Creo que tiene un toque feminista

porque el personaje de Amparo Soler no es un personaje

que por su situación, la época,

no era nadie del movimiento feminista pero, en cambio,...

-Estás en contra de mis argumentos. -Estoy intentando confraternizar.

-Él decía que el personaje de Amparo Soler era feminista

y yo decía que no, la denominaba como una mujer fuerte,

porque ella no es solidaria de clase, quiere tener todo el poder

pero es fuerte y es mujer.

-Para ella es como limpiar un poco la imagen de la familia,

era una cuestión de estirpe más que de dinero.

Veo que ya traéis el coloquio de antes.

Es interesante también el personaje de la prostituta

porque es un nexo de unión muy interesante entre los personajes.

-Una broma que hacíamos los guionistas

es que si en lugar de ser una prostituta fuera una policía,

es la que descubriría todo

porque por sus manos pasan personajes como Ramón Madaula,

Sergi Mateu y Jordi Dauder.

Si ella atara cabos, descubriría lo que pasa pero no es su trabajo.

Menudo reparto con el que contaste.

Imagino que el rodaje no fue sencillo pero sería un disfrute.

-Una anécdota es que la mayoría de días

a las cinco o seis de la tarde teníamos que parar de rodar

porque todos los actores estaban en el teatro en Barcelona.

Aparece Ramón Madaula que ahora está en Cuéntame,

está Sergi Mateu, Montse Guallar,

Ana Lizaran que después trabajó con Almodóvar

pero aquí hacia teatro.

Y Jordi Dauder era su segunda película.

Vamos a situar a los espectadores ante la película que ahora veremos,

"Redondela" de Pedro Costa de 1987.

Vamos a contar quién fue Pedro Costa

-Fue un director y, sobre todo, productor de cine.

Él estudió en la Escuela oficial de cinematografía en Madrid

y abrazó la rama vanguardista, tanto política como artística.

Se metió en un movimiento y coqueteó con cine experimental.

Cuando acabó la escuela no consigue poner el píe en ninguna película,

con lo cuál, entró a trabajar en el periodismo.

Trabajó en El Caso, después en Cambio 16

y fue de los primeros de Interviú.

Él decide después de una corresponsalía en EE.UU

dejar el periodismo y volver al cine con "El caso Almería".

La película fue muy polémica porque el caso fue polémico.

-Hubo incendios en los cines, persecución,...

Había hecho un reportaje sobre el proceso de Burgos...

-Es justo posterior, es entremedias. -Y "El crimen del cine oriente".

-El estaba en la sala en el caso Redondela.

-Es contar historias en este momento con un estilo de serie negra,

de género policiaco partiendo de un argumento que ocurrió.

Vamos a situar a los espectadores ante este caso de corrupción,

un caso muy sonado en los 70.

-Es el caso Reace que aquí se transforma

porque se le cambia los nombres a las empresas y a los protagonistas,

salgo el de Nicolás Franco porque hay nombres históricos...

Además lo advierte la película.

-Era una especie de estafa enorme porque había una sociedad estatal

que almacenaba aceite para controlar el precio en función de las cosechas

y para que hubiese un equilibrio,

y con ese aceite traficaban porque tenían qué almacenarlo

en almacenes de sociedades privadas

porque la sociedad no disponía de almacén propio.

(La desaparición de los depósitos de Reace en Redondela

de 4.000 toneladas de aceite

pertenecientes a la comisaria de abastecimiento y transporte,

moviliza a la Policía y no puede evitar unas oscuras muertes

vinculadas con el caso).

-Esto generó una investigación de la que se encargó Gil Robles,

un juico rapidísimo,

murieron seis personas en circunstancias oscuras,

no declaró Nicolás Franco que fue nombrado embajador en Portugal,

el juez del caso era Mariano Rajoy padre.

Lo que cuenta la película es la podredumbre del sistema franquista,

la película es decepcionante porque no hay clímax.

-Lo que Gil Ramos está buscando es meterse con el caudillo

con Nicolás de por medio.

Y la suerte de ese infeliz me trae sin cuidado.

-Hay un libro que creo que buena parte se basó

a pesar de que él estaba en la sala y entrevistó a Gil Robles,

que es el libro de Pepe Rey, se llamó el Caso Reace.

Lo explica muy bien. ¿No tuvo problemas ese libro?

-Sí, sí, y la película también,

a nadie la interesaba que eso saliera a la luz.

Él tiró por esa vía pero tuvo problemas por lo qué contaba.

¿Qué te parece como retrata ese caso de corrupción?

-A mi hay muchas películas de Pedro Costa que me gustan.

Esta la he vuelto a ver ahora.

Él se mueve muy bien pero a la película le falta un poco de clímax.

Es de aquellas películas que si sabes de qué va el caso,

ya se prevé mucho cómo se acabará la película.

-Es muy fiel a la verdad. -Quizás el problema es demasiado.

Hay momentos que te puedes perder. -Mucha cantidad de datos.

-También es una telaraña de mucho cuidado

pero, quizás, está explicada de una manera demasiado realista

y sin quererle dar un tono de intriga -Creo que apostó por el género negro

en un sentido estético más que narrativo

en esa duplicidad de ambientes.

Ver los casinos y los burdeles de lujo,

ver las tabernas...

Hay como un juego de ambiente interesante

pero es una película que le falta acción.

-Me pareció acertadísimo el actor traído de...

¿Qué sucedió con el protagonista? Hay muchas versiones,

parece que tuvo un accidente porque tenía tendencia

a tomar cerveza por la noche y parece que se perdió.

Se angustiaba mucho porque no entendía nada de español

y llegó a pensar que no podía hacerla le entró miedo y cogió un avión.

A los tres días volvió y la acabó.

-Tiene un reparto notable.

-Carlos Larrañaga que lo hace muy bien.

-Y Fernando Guillén. Que ya había trabajado con él.

Tenemos a una jovencísima Aitana Sánchez Gijón.

Su papel es como de muy inocente

porque en estas cosas de querer contar muchos,

es uno de los cabos sueltos que hay en la película.

Es la hija de Fernando Guillén tienen una relación maravillosa

pero nunca es contada.

Hay muchos personajes que no acaban de ser definidos.

-Siendo criticable, le da ese tono de reportaje desencantado

de como la justicia no quiso... Esa especie de frialdad.

-Hay una película contemporánea "Matar al Nani"

que es muy similar, es un hecho real

y pretende destapar las cloacas del Estado

y que adquiere la forma de thriller.

Es una forma que estaba presente en los cineastas de esa época.

Lo vamos a dejar aquí, que sea el espectador quien recupere este caso,

al que no lo conozca, le hemos puesto en situación.

Muchas gracias por haber estado con nosotros.

Nos seguiremos viendo.

Recuperamos "Redondela", película que recoge

uno de los más siniestros casos de corrupción del franquismo

relacionado con el tráfico del aceite de oliva.

Un thriller política dónde se intentan aclarar

los recovecos de este turbio asunto.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Reflejo de una época

13 jun 2020

Elena S. Sánchez charla con Antoni Verdaguer, director de la primera película; José Luis Castro de Paz, catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela e historiador cinematográfico, cuyo último libro es 'Formas en Transición, Algunos filmes españoles del período 1973-1986' y Luis E. Parés, historiador, crítico cinematográfico y colaborador del programa, sobre "La Telaraña" (1990) y "Redondela" (1987).

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