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Para todos los públicos Flash Moda - 23/01/16 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola, buenas tardes, bienvenidos a "Flash Moda".

Hoy descubrimos los secretos de estilo

de una actriz y un cocinero

que se confiesan seguidores de las tendencias,

Natalia Sánchez y Quique Dacosta.

Os comentamos también

cuáles son las joyas que triunfan en la Gran Manzana.

(Música)

Es uno de los rostros inconfundibles de la pequeña pantalla

desde que era una niña.

Con el tiempo, Natalia Sánchez se ha convertido

en una actriz consolidada.

Hablamos con ella de sus gustos de moda

y de esos estilismos que tanto cuida

y transmite a través de las redes sociales.

(Música)

No hay más que verla posando

para comprobar que le entusiasma la moda.

Natalia Sánchez, actriz y cantante,

disfruta con los diseños más sugerentes,

lo que podríamos llamar "meterse en una segunda piel".

La importancia del vestuario en la vida y en la escena.

(Música)

Me encanta la moda.

En España tenemos muy buena materia prima,

en todos los aspectos, y en moda no iba a ser menos.

Me gusta mucho Ion Fiz, me gusta... Menchén Tomàs.

Un blazer, una americana, me encanta. Para día, para noche... Me encanta.

Y un buen tacón no puede faltar.

(Música)

La última vez que la vimos fue en la Gala del Sida en Barcelona,

todo un acontecimiento dirigido por Miguel Bosé

que reunió a rostros del espectáculo y de la moda

por una causa benéfica.

Voy comodísima, voy de Menchén Tomàs.

Me he enamorado, la verdad, cuando lo vi... me encantó.

Creo que va muy acorde hoy con el rojo y el negro,

que son los colores que predominan hoy

y me hace sentir más parte de la gala todavía.

Creció en series de televisión

y ha hecho también sus pinitos en la música,

pero con el tiempo, se ha decantado por las tablas

y en esta ocasión, por un clásico,

"Ninette y un señor de Murcia" de Miguel Mihura.

Creo que allí tienen un concepto de la moral...

-Pues sí, mire, eso sí.

-Me lo paso pipa, porque se permite todo.

Se permite llorar, reír,

reacciona con todo lo que pasa a su alrededor como le da la gana.

Moda, años 20,

pero creo que favorecen mucho más los años 50, un poco como voy hoy.

Cintura... Sí, sí.

Enérgica y vitalista,

comparte su día a día a través de las redes sociales,

también sus estilismos

y momentos tan especiales como este que inmortalizó

con todo un rey de la moda, Giorgio Armani.

Al cocinero Quique Dacosta

la afición por la moda le viene de familia.

Su madre es modista y con ella descubrió

un mundo que le apasiona y le sirve de fuente de inspiración.

Arriesgado y atrevido, lleva 28 años entre fogones,

una trayectoria que le ha llevado a conseguir tres estrellas Michelin

y a ser uno de los referentes de la cocina mundial.

(Música)

Ha salido de su habitual residencia en Denia

para encontrarse con "Flash Moda" en Madrid.

Quique Dacosta, cocinero que ha alcanzado fama mundial,

es también un apasionado de las tendencias.

En su vida y en su cocina, la estética es fundamental.

El planteamiento gastronómico se estila de todo tipo de estéticas,

lo que parece claro es que cada uno la lleva tal cual es.

Creo que esto tiene mucho que ver con los estilos,

cómo es cada cual, cocina, cómo es cada cual, se viste

y cómo es cada cual, se peina.

De estilo clásico, reconoce que le gusta la moda

y que siempre hay un componente vanguardista

en su vida, en su cocina y en su manera de vestir.

Te voy a contar un secreto que no es tan secreto,

pero no es que me guste la moda solamente como concepto industria,

mi madre y mi abuela son modistas, modistas de la antigua usanza,

de las que, en mi casa, continuamente, se ha cosido,

ha habido cinta métrica, se ha pintado, dibujado en la tela,

se ha hilvanado

y no te digo que a mí me ha tocado también hilvanar

y quitar el hilván a los últimos trajes.

El traje, podíamos decir, el traje es mi prenda favorita,

fuera de mi chaquetilla de cocina

que es, evidentemente, mi mono de trabajo.

El arte, la moda, la arquitectura, el teatro o la música

son las fuentes en las que se inspira

para terminar contándolo en su propio lenguaje, los platos.

Hago platos inspirados, a veces, en el paisaje o en un cuadro

y, por lo tanto, la vista me inspira.

(Música)

Afirma que no es fácil resistir la tentación

de los placeres gastronómicos, por eso, Quique Dacosta se cuida.

Se considera deportista, practica running

y las zapatillas le acompañan por todos los rincones del mundo.

Hago ocho comidas al día y trato que sean tomas pequeñas

y que estén muy compensadas en todos los sentidos nutricionales.

Yo soy runner, yo corro, pero corro, no huyo,

porque hubo una época en la que un día,

ahora lo que hago es correr

y es un deporte que me viene muy bien.

Es un deporte que puedo hacer en solitario,

en cualquier lugar del mundo, viajo mucho y, por lo tanto,

en cualquier lugar del mundo

me permite poner las zapatillas en la maleta y salir a correr.

Seguir avanzando, paso a paso, es su reto,

el de un apasionado de la cocina

que lleva el arte a cada una de sus creaciones.

(Música)

La moda infantil

cada vez absorbe más las tendencias de los adultos

y trabajar con niños puede ser

una de las experiencias más gratificantes

dentro del sector de la moda,

pero a la vez, una de las más complicadas.

Saber comunicarse con un niño para que pose de una manera

es algo innato que muy pocos consiguen.

Gabito Roth es uno de estos magos que convierte una sesión de fotos

en toda una fiesta infantil

para que la fotógrafa rusa Julia Voronova

capte la esencia de estas minimodelos.

De corazón, creo que una vez que trabajas con un niño,

te cambia la vida.

Si logras comunicarte con él, es algo tan bonito, tan agradecido.

Hemos trabajado con niños desde que tienen 3, 4 años

y los ves ahora, con 12,

y eres tú el que le has enseñado a atarse los zapatos,

a ponerse los botones, es algo tan tan agradecido,

mucho más agradecido que el mundo de los adultos.

-Los niños son muy honestos, no esconden sus sentimientos

y, realmente, es muy fácil trabajar con ellos

porque no necesitas decirlos cómo moverse, cómo ser,

cómo usar los brazos y las piernas, todo,

porque cuando ellos vienen al estudio o a la calle,

solamente juegan conmigo, ellos hablan, sonríen, bailan, saltan.

Los dejo usar todos sus sentimientos y sus cosas de niños

y no los impongo nada.

(Música)

Para mí, lo más complicado

es que algunos padres les dicen a los hijos

cómo tienen que ser en las sesiones de fotos

y esto no es bueno, porque necesito comunicarme con ellos

para que estén vivos y saquen ese poder

que esas pequeñas personitas tienen.

(Música)

Asistimos a una sesión de fotos muy especial

con la ciudad de Barcelona como escenario de lujo

para hacer sentir a estas niñas como auténticas princesas,

luciendo estas prendas tan delicadas.

No falta el más mínimo detalle:

strass, flores, tejidos tweed o neopreno,

así como un elaborado patronaje.

La marca juega con muchos tejidos, diferentes, para poder proponer

un estilo, un look muy pomposo.

En los abrigos seguimos unas líneas muy rectas,

poco en plan Jackie Kennedy,

con elementos muy vistosos

como los strass, las pieles sintéticas.

-No es una producción normal,

nace de la iniciativa de las clientas de Monnalisa

que quieren buscar la manera de colaborar con una asociación

y no nos pareció mejor idea que aparte de tener en Barcelona

monumentos y sitios tan espectaculares,

escoger sitios de aquí.

De hecho, tenemos una lista de casi 50 localizaciones,

hemos tenido que bajarla a 14.

Largas horas de peluquería y maquillaje,

las inclemencias del tiempo,

todas estas niñas posan como grandes profesionales

para dar como resultado un calendario benéfico.

Cada mes, es un delicado "look book" con las últimas tendencias.

(Música)

Su frescura y el toque flamenco que imprime a cada uno de sus temas

la convierten en una de las intérpretes del momento.

Hablamos de la cantante India Martínez,

que ahora se estrena como diseñadora de calzado

con una colección de aire urbano y estampados innovadores.

(Música)

India Martínez ha regresado a su tierra, Andalucía,

pero esta vez para disfrutar de los diseños

que ella misma ha creado.

Todo un reto para una artista

que ha querido plasmar su estilo y su música

en una colección muy personal.

Ha sido un reto muy interesante para mí

y en ello se plasma un poco cómo yo soy, la música que hago,

los brillos, por ejemplo,

que me gusta que estén presentes en el escenario.

Hay unas botas altas muy especiales que, primero, la base son en blanco

y después tira de unos dorados y unos camel, una línea camel,

que creo que también va a ser un poco referencia de mi disco nuevo.

Es muy especial por eso,

porque cada uno de los modelos está pensado para algo,

dentro de mi ambiente musical y personal.

Frescura y expresividad son valores que India transmite.

Lo vio claro la firma de calzado

que la invitó a crear esta colección cápsula.

Así, nos cuenta, se lanzó a una aventura inédita en su carrera

y junto al equipo de diseño, configuró una colección

que ella define como urbana, fresca y original.

Empezar a trabajar y buscar ese punto de convergencia entre los dos,

buscando, por supuesto, también la misma pureza de materiales,

por ejemplo, pieles naturales con toda esta ambientación,

también muy como es su arte, muy florida,

buscándola también con los últimos diseños,

llevándolo a un punto en el que tenemos la tradición

y que también, por otra parte,

tenemos lo último en tecnología y diseño.

-La moda no la dejo nunca.

Está presente, tanto en el día a día como en el deporte también,

cuando voy a hacer deporte y en el escenario, sobre todo.

Me gusta mucho ponerme detalles que a mí me gustan,

con los que me siento identificada, incluso, me llega un diseño,

después lo modifico y lo adapto a mí, igual que las canciones, al final.

Modelos que recuerdan a su música, inspirados en sus melodías.

Otra vertiente de una artista creativa

que une, esta vez, moda y música como parte de su repertorio.

(Música)

Además de las pasarelas más seguidas del mundo,

existen otras más pequeñas

que son escaparate para compradores y cazadores de tendencias

que buscan propuestas frescas y diferentes.

Es el caso de Bogotá Fashion en Colombia,

uno de los países en los que la moda española

pone el punto de mira.

Es un evento con un concepto creativo,

con una referencia de puesta en escena muy diferente,

a la altura de las grandes capitales del mundo.

Bogotá se merecía una semana de la moda.

Hemos querido tener una iniciativa diferente.

Durante seis días, existen actividades y acciones

dedicadas al diseño y a las tendencias.

Necesitamos que los creadores, los pequeños emergentes,

que los que venden también, diseñadores, tengan un espacio,

tengan una vitrina donde mostrarse,

tengan un lugar diferente donde vender,

entonces, quisimos integrar toda la ciudad,

una semana donde Bogotá está de moda.

Es una ciudad de moda en el mundo,

es la ventana de Latinoamérica para invertir,

entonces, tenemos visitantes todos los días.

Este año, el país invitado de la próxima edición es Francia

y el siguiente, España.

Tuvimos dos días de pasarela

y van a participar, en esos dos días, nueve diseñadores.

Quisimos escoger joyero, lana, cuero, hombre, mujer,

diseñadores de trayectoria, nuevos...

(Música)

La vivencia de la moda se debe a partir de esas fibras,

de esas telas que se hicieron en Medellín, Colombia,

y que se volvieron tan famosas alrededor del mundo,

además de la manufactura.

Eso consolida a Medellín hace 26 años o 27

como la capital de la moda colombiana.

Luego nos preguntamos: "¿Por qué no tiene semana de la moda Bogotá?"

Y reaparece este año con esta propuesta

que despega desde el Aeropuerto Internacional El Dorado.

Toda una declaración de intenciones

para acercar la moda colombiana al mundo.

(Música)

Joyas hechas a medida

en las que, incluso, se pueden personalizar los materiales.

Piezas especiales en las que resaltan esos símbolos,

culturales o religiosos, que nos definen.

Así son las creaciones de Clarissa Bronfman,

la diseñadora venezolana que triunfa entre la élite social neoyorquina.

(Música)

Venezolana de nacimiento y neoyorquina de adopción,

Clarissa Bronfman es una de las mujeres

más poderosas de la Gran Manzana.

Empresaria, madre y ahora, diseñadora de joyas,

Clarissa ha viajado a Madrid para presentar sus creaciones.

"Flash Moda" asiste en exclusiva

a un encuentro casual, pero exquisito,

para conocer el trabajo de la empresaria

en la residencia de una de sus amigas.

Empecé a hacer unos collares para mí

con símbolos que me identificaban.

Mis amigas en Londres empezaron a decirme:

"Yo quiero uno", y la otra: "Yo quiero uno",

y cada uno de ellos era diferente y tenía que ir a buscarle las piezas

y tratar de ver cómo era cada persona,

eran unos collares hechos a la medida.

Casada con uno de los empresarios más influyentes de Manhattan,

sus diseños personalizados

intentan transmitir su filosofía de vida,

que empieza por la tolerancia, el respeto y la libertad.

Me gusta vestir con piezas que no son tan usuales

y estoy metida en una junta directiva y a veces voy con jean y botas,

no es porque esté metida en una junta directiva que sea seria,

necesariamente, me tengo que vestir seria,

me visto bien, pero siempre con ese toque de...

Y creo que mis joyas los representan así.

Piedras y metales preciosos como el oro, los zafiros,

los brillantes o los rubíes se mezclan en sus creaciones

con símbolos culturales o religiosos.

Apasionada del arte contemporáneo, Clarissa Bronfman

es una de las patronas del Museo MoMA.

Todo es posible en su mundo,

con unas piezas que empiezan a causar furor

entre la élite social neoyorquina.

Ahorita, por lo menos, Oprah se enamoró de uno,

lo mandó pedir y puso una pieza en su revista

y está empezando a agarrar un auge.

Espontánea y atrevida,

la diseñadora no duda en compartir con nosotros

sus secretos de belleza.

Competí en atletismo

y fui seleccionada a los Panamericanos

y hago hora y media de ejercicio todos los días seis veces a la semana

y me permito comer no tan bien, que debería empezar a comer bien,

pero bueno, estoy trabajando en eso.

La música y la fotografía son sus dos grandes pasiones.

Clarissa Bronfman nunca sale de casa sin su cámara de fotos,

pero en este viaje, las protagonistas son las joyas.

(Música)

El padre de la alta costura no fue francés, sino inglés.

Fue Charles Worth, un modisto afincado en París,

quien creó este tipo de ropa a medida

y comenzó a presentar sus colecciones en desfiles,

algo inaudito en la época.

(Música)

La revolución "Star Wars"

trasciende de las salas de cine a las pasarelas.

Las sudaderas de Darth Vader de Alvarno

o las futuristas faldas de circuitos de Mugler

son algunos de los ejemplos

de la influencia que tiene en la moda

el lanzamiento de la última película de la saga.

Para celebrar este estreno,

Londres y Nueva York reúnen simultáneamente en dos exposiciones

diseños inspirados en personajes de la película.

El resultado, Force 4 Fashion,

una muestra donde moda, cine y arte se dan la mano con fines benéficos.

Lo que hace este proyecto es unir a los diseñadores

bajo la inspiración de esta saga.

Estos diseños cumplen una función de beneficencia

subastándose para recaudar fondos para el Instituto Mental Infantil.

Abrigos de pelo inspirados en la piel de Chewbacca,

cristales bordados que simulan brillantes constelaciones,

cada diseñador interpreta, desde su estilo,

los rasgos más característicos del elenco de esta cinta.

Esta pieza está inspirada por Kylo Ren

y de lo poco que sabemos de él,

apreciemos que es un personaje muy complejo.

Ese conflicto entre luz y oscuridad

es como el conflicto de lo masculino y lo femenino,

algo que la moda siempre está explorando.

-Los pilares de nuestro diseño es lo deportivo,

lo divertido y lo desenfadado

y el robot BB8 representa todas estas cualidades,

con elementos como el casco, es muy divertido y urbano,

con colores brillantes, pero a la vez, es muy femenino

y tiene una estética retro.

Junto a los diseñadores, bloggers, influencers

y celebridades como Lupita Nyong'o o Daisy Ridley,

celebran la continuidad de una saga que ha hecho historia.

(Música)

Cumple 40 años en el mundo de la moda

y lo celebra con una exposición antológica

de algunos de sus diseños más emblemáticos.

Pedro Valverde es un nombre clave en la costura española.

Repasamos con él en esta entrevista en exclusiva

los mejores momentos de una intensa vida profesional

llena de recuerdos inolvidables.

(Música)

Diseñar como un pintor, puede sonar a un eslogan inventado,

pero en el caso de Pedro Valverde

adquiere pleno sentido al brotarle de su interior,

de su amor a las telas y al sudor de su oficio.

Cuatro décadas de momentos, unos mágicos y otros no tanto,

donde el modisto sevillano, que no diseñador,

ha celebrado su primera exposición retrospectiva.

10 vestidos de fiesta y 2 de novia, los más importantes de su carrera,

pertenecientes a su colección privada

y otros cedidos por la Casa Real española,

la Casa Real jordana y algunos personajes famosos.

(Música)

Además, se expone el look

con el que se formalizó la petición de mano en 1994

de la infanta Elena, a la que vistió durante más de 10 años.

Ahora, Pedro Valverde ha conseguido

el reconocimiento del sector y de sus clientas,

tras una vida dedicada por completo

a resaltar la belleza natural con sus vestidos.

Pedro Valverde, muchas gracias por atendernos, a "Flash Moda",

el programa que, desde sus inicios,

ha seguido tu andadura profesional.

Estamos aquí para celebrar

tu 40 aniversario en el mundo de la moda,

ahí es nada, ¿eh, Petro?

-Pues sí, la verdad es que ha sido difícil,

pero a la vez, ha sido fácil, puesto que los que me han seguido,

las clientas, ha sido sin ningún problema,

me los han dejado encantados,

como ha sido la Casa Real española, la Casa Real jornada

y luego clientas como Teresa de Baviera,

como Paloma San Basilio, como Cristina Sánchez...

-Clientas que, en muchos casos, también son amigas.

-Para la clienta de costura, el probador es como un concesionario,

entonces, a lo largo... -Cuenta, cuenta.

-A lo largo del tiempo que estás haciendo el vestido,

conoces mucho, se habla de muchas intimidades,

que esas cosas se irán conmigo a la tumba.

-¿Con cuáles de ellos te identificas un poco más?

-Me identifico más con lo que son trajes muy del ayer,

aunque todos son hechos de costura, pero, por ejemplo, a lo mejor...

Hay parte de ellos que son de mi colección privada,

que los guardo porque son trajes que, igual,

han sido muy difíciles de hacer

por patronaje, hayan costado más o han sido más caros

o porque la modelo que lo ha desfilado

me inspiraba mucho en ese momento y entonces, me lo he guardado.

Los saco en ocasiones como esta

o cuando hacemos alguna gala benéfica.

Son trajes que se utilizan solo para eso

y están guardados en casa en fundas armarios

para que no se deterioren, esperando...

Igual tienen la gran suerte de poderlos exponer en una galería,

que es arte y cultura,

y mezclado con esta pintura tan estupenda

y esperando por si algún día, cuando yo me retire,

quieren hacer una exposición en el Museo del Traje...

-Antológica. -Exactamente.

Que se queden ahí para el resto de la vida,

que quede parte de la costura española,

que esté ahí reflejada.

-Otro capítulo aparte fue el de la infanta doña Elena,

con ese bombazo, esa repercusión,

el hecho de que ella fuese clienta, amiga tuya,

y te concediese el honor de, el día de su boda,

poder ir vestida de un diseño de Petro Valverde.

-Eso es lo mejor que me ha pasado en mi vida.

Son 11 años vistiéndola

y después de casi 100 años sin haber una boda real en España,

sea la primera infanta que se casa, se casa en Sevilla,

yo, que me vine de Sevilla a Madrid para poder trabajar,

y le devuelvo a mi ciudad eso, la primera boda real,

en olor de multitudes y con una infanta guapísima.

Tenemos en la exposición el traje de su pedida,

que también se lo hice yo,

traje hecho en un brocado de lana y seda

y el vestido en gasa, gasa de distintos colores.

-¿Qué ha dejado Petro Valverde en el camino

y qué le ha dado la moda?

-La moda me lo ha dado todo, todo y me he dejado cosas en el camino.

A lo mejor, parejas o mi vida particular,

por el hecho de dedicarle tantas horas a la profesión,

pero no me arrepiento.

Si volviese a nacer, seguiría haciendo esto,

porque es lo que más satisfacción me da y lo que más me gusta.

El gran amor de mi vida, es la profesión.

Fiel a sí mismo, este andaluz de cálida presencia

ve pasar la vida desde su particular perspectiva estética

de amor a las cosas bien hechas.

(Música)

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que mañana os espero a la misma hora,

a las 2 de la tarde aquí, en "Flash Moda",

en La 1 de TVE. Hasta mañana.

(Música)

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Flash Moda - 23/01/16

23 ene 2016

Hoy entrevistamos a Natalia Sánchez y al chef con tres estrellas Michelin Quique Dacosta, viajamos a Bogotá para conocer las últimas tendencias en moda y estaremos con el diseñador Petro Valverde para recorrer 40 años de su trabajo en el mundo de la moda.

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