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Para todos los públicos Flash Moda - 21/06/15 - ver ahora
Transcripción completa

Hola buenas tardes y bienvenidos a "Flash Moda".

Hoy entrevistamos a Eva González y a Adriana Ozores.

Además, os proponemos las prendas que no pueden faltar

en vuestro armario para este verano que hoy estrenamos.

Y en nuestra sección de grandes firmas

entrevistamos a Giambattista Valli.

Su rostro está asociado a uno de los programas de televisión

con más éxito de los últimos años, "MasterChef".

Eva González no descuida su profesión de modelo

y le gusta estar al día en tendencias de moda y belleza.

Está en uno de sus mejores momentos.

Eva González es imagen de multitud de firmas de belleza

y además conduce el exitoso programa de TVE "MasterChef".

Desde que con 17 años ganara el concurso de miss España,

su carrera ha discurrido por diferentes caminos

pero su incursión en la moda es el que recuerda con más cariño.

La moda es de donde yo salí. De donde yo mamé.

Siempre estará vinculada a mí pero nunca he sido esclava de la moda.

Recuerdo un zapato rojo de mi madre, era un pichú

y mi madre tenía en el armario del cuarto de baño,

en el hueco de la escalera tenía hecho un zapatero

para todos sus zapatos y yo siempre iba allí y cotilleaba.

No era mucho de ponérmelos porque mi madre me reñía

pero siempre iba allí a cotillear y se los ordenaba todos por colores.

Natural, espontánea y llena de alegría,

Eva continúa estando muy vinculada al mundo de la moda.

Asegura, además, que en "MasterChef"

intenta aportar su criterio a la hora de vestir.

Nosotros hacemos un programa de noche,

entonces tenemos que vestir adecuado al horario que emitimos al programa.

No voy a salir con una bota plana y un vestido, no pega.

Esas licencias nos las permitimos

cuando hacemos las pruebas de exteriores.

Porque ahí sí que se ve que es de día.

Yo siempre le digo a Montse, nuestra estilista, que en cuanto pueda,

me ponga plana.

Conscientes de la importancia de su imagen, se cuida

y procura regalarse limpiezas faciales

y tratamientos en cabina para animarse entre rodaje y rodaje.

Mi neceser está siempre hecho.

En él siempre tengo un contorno de ojos,

que he empezado a usarlo ahora, algo de lo que estoy muy orgullosa

porque me daba mucha pereza y lo he conseguido.

Una crema hidratante, siempre crema corporal.

Cuando puedo, intento ir a un centro de belleza

y que me hagan algo más profundo,

una limpieza o que me pongan una mascarilla.

Siempre que voy pienso que tengo que ir más.

Asegura que el vaquero es la prenda con la que más cómoda se siente,

qué verde es su color y que el binomio blanco y negro

nunca le falla.

Sin duda es uno de los grandes talentos de nuestro país.

Reivindica el término modista para su trabajo

y está especializado en vestir grandes acontecimientos.

Hablamos del gran Lorenzo Caprile,

un maestro de la modal que curiosamente

no le preocupa demasiado su estilo personal.

Mi prenda favorita yo creo que es lo que llevo puesto,

los pantalones vaqueros.

Como decía Saint Laurent, ojalá los hubiera inventado yo.

Unos leggings, veo que hay chicos jóvenes que se los ponen,

ese tipo de pantalones no creo que me sentaran bien.

Hombre, de la moda femenina, que es mi profesión, sí.

De la moda masculina, no.

Estoy muy perdido en cuanto a marcas.

Me suena algún nombre pero vamos, no la sigo.

Me quedan bien, sobre todo, los colores como este, colores fuertes.

Me gusta usar el color porque, últimamente,

todo el mundo va de luto por la calle. Me da mucha pena.

Mi último capricho de moda son unos pantalones campana

que me he comprado en el rastro

porque ahora mismo mis amigos de Londres

dicen que es lo más de lo más.

La mayoría de mis compras las hago de segunda mano.

Pocas veces compro cosas nuevas.

Muy ecléctico.

Con color porque estoy muy cansado de vestirme de oscuro.

No, además que los pierdo siempre, las gafas, los fulares...

Últimamente noto que la gente habla de moda,

parece que estamos de la crisis en Grecia y de la prima de riesgo.

O yo que sé, del ébola.

Pero si la moda es hoy me gusta y mañana no.

Nos lo tomamos demasiado en serio, ahora mismo para mí es divertirme,

y nada más.

Donde estudié, en Florencia.

Desde Mónica Bellucci

hasta el otro extremo que es Tilda Swinton, por ejemplo.

Impaciente porque tengo muy poca paciencia.

Muy gruñón porque siempre estoy gruñiendo

pero luego creo que soy luego una persona generosa.

Adriana Ozores es una actriz de raza, lo mismo en cine,

teatro o televisión.

Hemos quedado con ella para que nos hable de su estilo,

de sus gustos y de su carrera.

Proviene de una familia dedicada al mundo de la interpretación

y quizás por eso nunca pensó en dedicarse a otra cosa.

La suya es una de esas facetas en la que brilla,

haga el papel que haga.

Ha participado en más de una veintena de películas,

piezas de teatro o series de televisión

pero lo que no sabíamos es que una de sus pasiones

es el gusto por el diseño y esa querencia por la ropa buena.

Mira, yo soy nieta de una modista y no hay...

El único vicio que tengo es la ropa. No me puede gustar más la ropa.

Me encanta, me gusta muchísimo.

Sí, guardo prendas especiales.

Me gusta la ropa bien hecha, la valoro y además, es verdad,

y un buen diseño, pasan 10 años y sigue estando impecable.

Me acuerdo que tengo un traje de Moschino

de hace millones de años y lo sigues viendo y dices, qué bonito es.

-Di que no estoy para nadie. -Sí, señora.

Acostumbrada a meterse en la piel de los más variados personajes,

ahora está encantada con el vestuario de época,

que cada día le toca llevar por exigencias del guión.

He ido vestida de mucha gente, hay mucha gente que me interesa.

Quizá, me gusta más , más en línea, no con tanto volante,

que también lo veo en otras compañeras

y queda muy bonito,

pero quizá a mí me guste más eso pero no tengo un diseñador concreto.

La mayoría de los personajes te tocan el corazón,

eso es así porque estás haciéndolo con tu carnecita, con tu alma,

pero sí hay algunos que te tocan un poco más.

Entre ensayos y sesiones procura hacer ejercicio.

Es su forma, nos dice, de mantener el cuerpo y la mente sana.

Eso, y agradecer cada día la suerte de disfrutar con su profesión.

Yo creo que he tenido mucha suerte en esta profesión.

Yo creo que esta profesión tiene un componente importante

de trabajo, de estudio, de preparación,

otro de talento, de capacidad y otro, de suerte.

Y es muy importante y yo creo que he tenido muchísima suerte.

-Me llamaban reina. Reina...

Adelantada a su tiempo, Wallis Simpson,

fue toda una revolución en la estricta corte británica.

Icono de moda y famosa por sus joyas,

aparece perfectamente identificada en "El discurso del rey"

gracias a la actriz Lola Marcelli

Absolutamente enredona y estratega.

Y con un poderío no directo ni nada claro.

La hemos vestido de negro.

-Quizás las dos mujeres son las más llamativas.

Son completamente opuestas, no solo por color,

que también lo hemos jugado a propósito, obviamente.

Wallis lleva un vestuario con vestido de noche,

en cambio la reina es una cosa mucho más cotidiana, más contenida,

mucho más dulce.

-Es la belleza como ser humano, y va absolutamente de blanco.

La oscarizada película se estrena en los escenarios

bajo la dirección de Magüi Mira, que tuvo muy claro

el tratamiento que le iba a dar al vestuario en esta obra.

No he querido hacer unos personajes "british",

hemos ido también a un juego de colores, como has visto,

son todos blancos y negros.

El rojo lo tenemos alrededor en el escenario,

la sangre roja está alrededor.

Para los dos hermanos han jugado al cara y cruz de la misma moneda.

Al inmaduro, con traje de fiesta blanco

y al hombre sufridor en constante estado de shock, con chaqué negro.

Prácticamente toda la función la hace con chaqué

pero abre y cierra con un diplomático,

auténtico además, antiguo de verdad,

que es un poco el simbolismo de la realeza.

Es un traje, como veis, con bordados antiguos, auténticos.

Esta machacadito, lo tenemos que cuidar mucho.

Mira los puños, esto ya es muy difícil de encontrar,

un paño buenísimo.

La fragilidad de un rey que tiene que utilizar su voz

para entrar en los hogares a través de la radio,

en la amistad de dos hombres,

en el amor incondicional de una esposa

y como colofón, el triunfo de la palabra

porque un rey sin voz es como un diseñador sin aguja.

Hoy recibimos al verano,

estación en la que los diseñadores apuestan por la ligereza,

la luminosidad y el color.

A continuación os presentamos las propuestas de Ailanto y Paco Rabanne

para esta temporada.

Nuestra página de moda de hoy se llena de contrastes,

mezclando las tendencias deportivas de Paco Rabanne

con la estética libre de Ailanto,

dos estilos capaces de conquistar a todo tipo de mujeres de verano.

La convivencia entre lo masculino y femenino

presente en toda la colección de Paco Rabanne

es el punto de partida de una muestra

llena de contrastes y contraposiciones.

La dualidad de géneros se plasma en las camisas

y pantalones masculinos que se intercalan con femeninos

y sexis vestidos ajustados durante todo el desfile.

Elementos contrapuestos que transforman prendas

más allá de los géneros llegando también

a enfrentar tejidos y siluetas.

De esta manera, duras rectas y formas curvilíneas conviven

en una pasarela que bebe de lo deportivo

creando sorprendentes vestidos de redondeados patchwork

y armadas chaquetas de verano.

Las siluetas se deshacen en estudiadas asimetrías

tanto en escotes como en faldas, ya sea en aberturas laterales

o acabados en pico, aunque los vestidos skinny

son los sugerentes protagonistas.

Las faldas y los pantalones con volumen

también encuentran su lugar

en el trabajo de la casa perteneciente al grupo español Puig.

Materiales naturales como el algodón

comparten la pasarela con tejidos elásticos y tecnológicos

sin olvidar los metales, presentes en aplicaciones

o cotas de malla, seña de identidad

que encumbró la figura del diseñador Paco Rabanne.

Del asfalto urbano de Rabanne

pasamos a la libertad costera de la casa española Ailanto.

A modo de brisa marina, los ligeros tejidos

envuelven a las modelos ideadas por los hermanos Muñoz,

con vaporosas gasas estampadas, como es habitual,

en los diseños de esta pareja.

Reinterpretando el clásico navy,

los diseñadores transforman las tradicionales rayas marineras

ensanchándolas o colocándolas en rojo vertical,

en vestidos y monos.

Como es costumbre, los abrigos de verano

son algunas de las prendas estrella de la colección.

De las piezas ligeras en tonos pastel con un insinuante

y delicado al aire étnico

a los duros chalecos negros de inspiración biker,

la variedad es sorprendente.

La colección celebra la feminidad

de una mujer contemporánea y relajada,

que vive el verano, la calma de los tonos pastel

y la intensidad de los estampados,

un reflejo de la hermosa complejidad de cada mujer.

Si hablamos de alta costura en tocados

aquí tenemos un claro exponente, entramos en el taller de Tolentino,

en Sevilla y comprobamos cómo arte y diseño van unidos.

Yo cuando hago alguna pieza, por ejemplo esta,

lo que intento es que sea perfecta.

Miriam va vestida con un maravilloso traje de Antonio García

y lleva este tocado inspirado en los años 30.

Para quitarle ese aire de antigüedad,

le hemos puesto un plato muy moderno,

con una inclinación muy vertical que estiliza mucho la figura femenina.

Combinar elementos antiguos con toques contemporáneos,

es la seña de identidad

de un taller que se transforma en un laboratorio de ideas.

Esta es la horma de este sombrero.

Primero empezaríamos con fieltro,

seleccionamos la horma

y el resultado final sería este sombrero.

Felipe Vivas y Manuel Carrión

han alcanzado un verdadero reconocimiento

con sus tocados y sombreros.

Su proyecto creativo con influencias en el arte

y la estética más transgresora se convierte en todo un espectáculo

sobre la pasarela.

Se han puesto piezas nuestras Naty Abascal, Antonia dell’Atte...

A mí me gusta la magia que te dan estos objetos

cuando están acabados y ver la cara de alegría de estas señoras.

Futuristas, geométricos, barrocos, glamurosos o elegantes.

Cada pieza es original y única,

toda una experiencia para los sentidos.

El jeans comenzó siendo un pantalón rústico y durable

inventado por Levi Strauss para los mineros de California

como la primera prenda hecha con denim en EE.UU.

Ha llegado la temporada de sol,

y con ella la preocupación por lucir un cuerpo 10.

Hoy, en nuestra página de belleza, nos acercamos a un espacio

en pleno centro de Madrid

para conocer un tratamiento de choque

que nos permitirá lucir una figura casi perfecta este verano.

El que preocupa más es el tema de la flacidez,

sobre todo en glúteos y senos.

Tenemos un tratamiento de choque con indiva médico,

el indiva aparte de reafirmar

tiene un efecto regenerante a nivel celular muy interesante.

Las mujeres buscan realzar glúteos y senos,

y los hombres potenciar la musculatura del abdomen.

Dos objetivos distintos que hoy se consiguen

gracias a tratamientos exprés.

A las dos semanas tienes un resultado espléndido,

hay gente que desde la primera sesión lo nota, y luego,

al mes de empezar el tratamiento, lo siguen notando,

porque estamos bioestimulando a largo plazo.

El nuevo colágeno aparece a los 28 días, o sea,

pueden pasar un buen veranito, en otoño hablamos del mantenimiento.

Todo bajo control médico,

los expertos harán un diagnóstico previo

para localizar el problema de base y actuar de forma adecuada.

En las mujeres, las técnicas no son invasivas.

El indiva divcare nos mejora el metabolismo celular, es decir,

permite que entren todos los nutrientes

para alimentar a la célula,

permite que la célula elimine todas las sustancias de desecho,

así la célula queda preparadísima para responder

a cualquier tratamiento. ¿Cómo lo hacemos?

Una sesión diaria, cinco días a la semana, dos semanas.

Son 10 sesiones de choque.

Realmente, el hombre pide mucho encima de abdomen,

marcar la musculatura, definir mejor...

Lo que funciona mejor ahí es la mesoterapia pinchada,

mesoterapia es con un producto que es como un detergente de la grasa

que la disielve y la elimina.

Y funcionaría como una liposucción química, es decir, no quirúrgica,

evidentemente, en menor escala.

Todos aquellos que han dejado la operación bikini

para el comienzo del verano, ya saben que es posible

realzar glúteos y senos, y fortalecer la musculatura

con técnicas que no requieren pasar por quirófano.

A continuación nos fijamos en el trabajo de Eugenio Loarce.

Con un estilo barroco y ultra femenino,

sus diseños están inspirados en la sastrería más tradicional.

Crear prendas a temporales, que perduran en el armario

y que son producidas con mimo en su taller.

La colección "El canto del gallo",

supone la vuelta a los orígenes creativos

del diseñador Eugenio Loarce, un regreso a la Mancha,

en la que sus patios, cargados de flores

y el amanecer con el canto del rey del corral,

son los verdaderos protagonistas de una colección exótica,

exuberante y llena de color.

Creo que es la colección más mía

en el sentido que es volver a lo que a mí siempre me ha gustado,

hay artesanía, bordados que los ha hecho mi familia,

la forma de teñir... es lo que yo he hecho de siempre.

Destacan los estampados coloristas en satén y raso,

y los tejidos lisos en tonos turquesa, azul y negro

sobre encajes de algodón y seda que han sido teñidos artesanalmente.

Texturas que se mezclan con telas más pesadas como acolchados,

napa dorada y distintos adamascados.

Diseños actuales inspirados en la sastrería tradicional

con el objetivo de crear prendas que perduren en el tiempo.

Me gusta la juventud, pero me gustan también las señoras a partir de 40

que no les importa ponerse un tejido un poco más atrevido

pero en contraste con una cosa un poco más clásica,

que no le teme nada al color.

En general, una mujer que se atreva y que tenga sentido del humor,

y cultura para poder apreciar que detrás hay una serie de cosas.

Propuestas en las que las prendas arquitectónicas

contrastan con otras simples y fluidas.

Los accesorios que completan los diseños

van desde los sombreros de paja y los bolsos hechos por la firma,

a los zapatos de la diseñadora Eva Ontanaya,

que dan un toque elegante y sexy al conjunto.

Las prendas masculinas parten del corte clásico,

pero se reinventan con un tratamiento novedoso

y totalmente actualizado.

Eugenio Loarce pone el broche final al ciclo dedicado a los animales.

Sus dos últimas colecciones fueron imágenes de cisnes y cebras,

en esta es el gallo el que adquiere protagonismo.

Sus raíces manchegas inspiran sus últimas propuestas.

Prenda exterior compuesta por una única capa de tela

con una abertura para la cabeza, y en ocasiones para los brazos.

Referente indiscutible en el mundo de la moda,

Coco Chanel revolucionó los cánones de belleza

y la forma de diseñar de su época con prendas funcionales,

elegantes y sencillas.

Su pasión, empuje y espíritu pionero

la han convertido en la protagonista de la exposición

"Coco Chanel y sus amigos",

una muestra respaldada por las bodegas Emilio Moro,

que celebran así su primera incursión en el mundo de la cultura.

Aquí se pueden admirar fotografías,

complementos y vestidos de la creadora,

también cuadros de su amigo Pablo Picasso,

bronces de Salvador Dalí y esculturas de Dimitri Ciparus,

relacionadas con el ballet ruso

para los que Coco Chanel diseñó el vestuario.

Una recopilación exquisita de objetos únicos

que resumen a la perfección la vida de esta mítica diseñadora.

A continuación os presentamos a tres mujeres

que estuvieron en primera línea del periodismo.

Eva Armenteros, Mercedes Torre y Teresa Castaneda.

Tres profesionales que han sabido reinventarse,

la medicina china, la organización de eventos

o las redes sociales son sus ocupaciones actuales.

Adelante.

Mercedes Torre ha sido durante 18 años periodista de televisión,

fue presentadora de "España Directo",

y tras dar luz a su hija, decidió estudiar medicina china,

su otra gran pasión.

Ahora se dedica a cuidar a las personas

para mejorar el aspecto de su piel

con tratamientos alternativos y consejos de nutrición.

No descarta dirigir en un futuro un programa de salud.

Realmente para que la piel brille y para que el pelo esté sano,

tenemos que tener un hígado limpio, hay que hacer limpiezas hepáticas.

Siempre hay que apostar por un depurativo hepático

que lleve rábano, alcachofa, cardo mariano...

Silicio G5, piel, pelo, articulaciones,

flexibilidad de los tejidos.

Si algo te da el periodismo es la capacidad de adaptación.

No es lo mismo ser periodista con 23 años, que con 33

que con los 43 que voy a cumplir.

No es lo mismo tener una familia que no.

En este momento este trabajo me permite ser Mercedes,

mamá, terapeuta... conjugo todo, diseño mi vida,

soy dueña de mis tiempos y a eso le doy muchísimo valor.

Eva Armenteros siempre ha estado relacionada con mundo de la moda,

ha sido reportera de televisión muchos años,

y actualmente colabora con TVE,

pero también escribe sobre moda en una conocida revista.

Ahora sus ilusiones le han llevado a adentrarse en este mundo

un poquito más.

Selecciona prendas exclusivas de París, Ibiza y otros lugares

que luego ofrece en Pop Up Store.

Por ejemplo, esta prenda está hecha a mano en la India,

traigo bastantes cositas de allí, y luego, algo más de vestir,

os puedo enseñar este mono si quieres ir a una fiesta,

si tienes una cena o una gala.

Hoy en día o te reinventas o no tienes nada que hacer.

Creo que tienes que ser polifacética y tienes que...

en mi caso es que hay muchas cosas que me gustan,

entonces, por eso disfruto ahora con la ropa, me encanta.

Me gusta desde hace muchísimo tiempo.

-Hola.

Teresa Castanedo ha sido presentadora de televisión

durante más de 13 años y jefa de cultura de los informativos.

Creó el mercado de motores, pero con el tiempo

y debido a su rápida expansión,

se dio cuenta que tenía que elegir uno de los dos trabajos

y apostó por hacerse emprendedora.

Además, regenta su propio bar,

una aventura que le permite seguir muy de cerca

el pulso de la actualidad.

Mi trabajo en la tele me ha valido para dos cosas,

porque he desarrollado una buena capacidad para seleccionar,

es decir, no dudo entre dos,

y luego también yo hago las redes sociales del mercado,

que son bastante potentes y tienen bastantes seguidores,

Facebook, Instagram y Twitter,

y me paso todo el día poniendo titulares, colgando fotos...

Mi labor periodística la traslado de una manera fácil.

Tres mujeres vinculadas al mundo de la televisión

que actualmente se dedican a desarrollar otra faceta

y otros sueños, en los que su condición de periodista

les ha aportado un plus para comenzar esta nueva etapa

con el éxito asegurado.

Nuestra sección grandes firmas entrevistamos en exclusiva

a Giambattista Valli.

El cine italiano de Fellini y Visconti,

el Nueva York de los años 60, sus raíces romanas y el arte

son algunas de sus inspiraciones a la hora de crear.

Sus diseños detallados, sensuales y muy sofisticados

se lucen en todo el mundo por una clientela fiel y exquisita.

Giambattista Valli nacido en Roma en 1976,

es uno de los diseñadores italianos que más ha ganado en reputación

con su suave ademán y elegante porte,

en la carrera por ascender a la meta de la moda

en su capital femenina, París.

Desde que fue aceptado a principios de 2011

en la Cámara Sindical de la Alta Costura,

tras un proceso de selección

en el que se valoró su consolidada trayectoria en el mundo de la moda,

el estilista italiano soñaba con que llegase el día de su debut.

Una vez que dejó las riendas de húngaro

para centrarse en la expansión de su propia firma,

todo han sido éxitos, convirtiéndose en un referente

de las tendencias más punteras cada temporada.

Decenas de celebrities confían en él al pisar una alfombra roja.

Mientras muchos de sus colegas que le precedieron en el calendario

de la Haute Future, apenas presentaron 20 salidas por desfile,

llegó Valli y se marcó un desfile de 45 looks, nueve más que Dior,

y con algunas piezas apoteósicas.

Dueño de su propio destino

con la marca de ropa que lleva su nombre,

es proclive al exceso y al barroquismo a veces exagerado.

Pero su primer desfile de alta costura

pertenecía por calendario al invierno, pero por lo mostrado,

daba igual verano que primavera.

Fue rotundo, altivo, engolado,

como queriendo decir que venía para quedarse.

Gracias por acompañarnos un fin de semana más.

Recordad que estaremos aquí el próximo sábado a la misma hora,

a las 14:00 en La 1 de TVE. Feliz semana.

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Flash Moda - 21/06/15

21 jun 2015

Hoy entrevistamos a Eva González y Adriana Ozores. Además, os proponemos las prendas que no deben faltar en vuestro armario para disfrutar del verano que hoy estrenamos. Y en nuestra sección Grandes Firmas entrevistamos en exclusiva a Giambattista Valli.

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