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Para todos los públicos Flash Moda - 20/02/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes. Bienvenidos a "Flash moda".

Hoy quedamos con el actor Jorge Suquet.

Os proponemos una ruta de moda y diseño

por la ciudad de Bilbao.

Y en nuestra página de moda

viajamos a las pasarelas de Milán y Nueva York

donde se han presentado las últimas tendencias para mujer.

El actor Jorge Suquet nos cita en una peluquería.

Con él hablamos de cine,

de su personaje en la serie de Televisión Española "La caza",

de su estilo e interés por la moda.

"Jorge Suquet es un actor vitalista y versátil.

Capaz de desenvolverse en cine, teatro o televisión.

Aunque desde niño sintió fascinación por el mundo de la interpretación,

inicialmente estudió Comunicación Audiovisual

e hizo las prácticas en un programa de Radio Nacional,

'El ojo crítico'.

Pero finalmente sintió que ser actor era algo inevitable

y viajó a Nueva York

para estudiar interpretación.

Sumergido en distintos proyectos de cine

y televisión,

en su último trabajo da vida a uno de los personajes

de una serie de esta casa".

¿De qué va esto?

Podéis verme en "La caza. Tramuntana".

Es la segunda temporada de "La caza. Monteperdido",

que tuvo tanto éxito.

Ahora vuelven,

pero en la sierra de Tramuntana, en Mallorca.

Y, bueno, interpreto a un personaje

bastante divertido.

Es un tipo que organiza raves y fiestas en la isla, en Mallorca.

Y que por circunstancias muy pronto

se convierte en uno de los principales sospechosos

de la investigación que están llevando a cabo

los personajes interpretados

por Megan Montaner y Alain Hernández.

Y, bueno, es un personaje

suelto, divertido y... oscuro.

Eso es todo lo que puedo decir.

"Para el actor madrileño

el vestuario es fundamental para construir la personalidad

de los personajes que interpreta".

En el momento en el que te pones la ropa de tu personaje,

hay algo ya orgánico

que cambia en tu cuerpo y que te puede ayudar

o se puede poner.

Y a mí es que me ayuda y me divierte muchísimo.

Las pruebas de vestuario son de las cosas que más disfruto,

en realidad. Que podría ser tedioso.

Probándote, quitándote...

Pero... pero es que le da la vida a tu personaje.

Me gusta a veces proponer cosas.

Mira, yo leo los periódicos, ¿sabes?

"En 'La caza' también el vestuario del personaje

le da todo. Hay algo como de holgura,

como de relajación, como de...

Que no habría podido hacer

con, por ejemplo, una ropa apretada".

-"Clásico, elegante y ecléctico,

para Jorge Suquet cine y moda siempre han ido de la mano.

Disfruta cuidándose y en su día a día

incluye rituales de belleza.

Paras sus rutinas cotidianas

elige sentirse cómodo

con prendas en tejidos cálidos y confortables".

Me gusta divertirme con ello también.

Tengo que confesarte que me gusta mucho más

el otoño y el invierno...

Esta cosa de la capa, los jerséis, me encantan.

Las sudaderas. Me gusta mucho el cashmere, la lana...

un buen abrigo.

"Jorge Suquet, un actor con estilo propio

dentro y fuera de la pantalla

para quien nuevo proyecto

es un reto apasionante, un nuevo desafío

que afronta con rigor y tenacidad".

El sector de la peluquería se ha visto también afectado

por la crisis sanitaria de la COVID-19.

En estos tiempos de pandemia,

se buscan fórmulas para capear la crisis

con la digitalización

o incluso en servicio a domicilio.

Hoy entramos en uno de los salones

de la icónica firma Llongueras

para conocer un tratamiento innovador.

"Adaptarse a la crisis sanitaria de la COVID-19

y sobrevivir en un mundo que ha trastocado nuestras vidas.

En salones como estos,

todo se somete a un exigente protocolo anticovid.

Cita previa, aforo reducido,

hidrogeles, mascarillas y desinfección.

El sector de la peluquería ha sido uno de los más afectados

por el impacto del coronavirus,

con una caída del treinta y cinco por ciento solo

en la pasada campaña de Navidad.

De ahí que las iniciativas no falten

para sobrevivir a una de las mayores crisis

de los últimos años".

-No solo hemos adaptado nuestra forma de trabajar,

sino también hemos modificado

nuestra forma de llegar a todos los clientes.

Justo ahora acaba de nacer una nueva aplicación,

"Llongueras everywhere",

para llevar el servicio de la peluquería

a las casas de las clientas.

Igualmente con el protocolo higiénico sanitario.

-"Firmas icónicas como esta

continúan a pesar de la pandemia

lanzando sus propias colecciones

e impulsando tratamientos innovadores

que ayuden a mejorar el estado del cabello,

tras el daño causado por el paso del tiempo".

-Tratamiento efecto botox.

Es un tratamiento que es hidronutritivo.

Cien por cien natural, que es superimportante.

Está enriquecido con colágeno y lleva también aceite de caviar.

Vamos a conseguir brillo, suavidad.

Este tipo de tratamientos son superpersonalizados.

Ponemos el producto, masajeamos para que penetre

perfectamente dentro de la cutícula del cabello.

Vamos a envolverlo en un film o en un gorro de plástico,

19 o 20 minutos.

Lo pasaremos a la zona de spa.

Y lo vamos a aclarar, es importante, con agua fría.

-"Un tratamiento personalizado

que consiste en un ritual de hidratación profunda

dirigido, nos dicen, a todo tipo de cabellos.

Y que, en esta ocasión, se completa con el corte de la casa,

un sutil degradado

que genera volúmenes y aporta movimiento".

-Esta es una técnica muy nuestra, muy Llongueras,

que ha revolucionado el fenómeno capas.

A Marta le voy a diseñar

una estrella en la parte alta, es un zigzag marcado.

Con esto conseguiremos

que Marta consiga más volumen de raíz

y va a tener también más movimiento.

-"Es uno de los tratamientos estrella

para salones que, como este, capean la crisis

haciendo frente a las restricciones

el estado de emergencia de la COVID-19,

un momento excepcional que se espera superar

lo antes posible".

-Después de una hora y media de trabajo,

muy agradable, ¿verdad, Marta?, se ve reflejado en su cabello.

El brillo que tiene, la elasticidad.

Tienen estas capas y destacan todo el movimiento de la melena.

Artesanía, diseño y moda siguen estando presentes

en muchos espacios de ciudades como Bilbao.

Hoy os presentamos una ruta por una ciudad transformada

y abierta al mundo desde que el Museo Guggenheim

abrió sus puertas hace más de 20 años.

Estamos en Rafael Matías Tejidos.

Estamos dentro de un edificio del siglo XVI.

Los tejidos son la primera parte de la moda.

Había un diseñador de tejidos, Niki Bosch,

que decía que el tejido es el 50 por ciento de una prenda.

Yo diría que es más.

Nosotros para la primavera que viene hemos hecho esta pluma

en una variante muy amplia de colores.

Y, bueno, pues la pluma es como todas las cosas...

En moda la cosas que permanecen son las que favorecen

o tienen una razón de ser.

Y luego por aquí hemos sacado

pues otro básico, un estampado "animal print",

mezclado con unos motivos tropicales...

Y la confección a medida sigue siendo

una cosa especial hoy por hoy.

Reconozco que es un lujo,

pero... pero, bueno.

Es algo que hay que conservar, porque, realmente,

es una forma de vestir diferente.

-Nosotros somos de origen floristería.

El concepto, bueno, era crear un espacio

para el disfrute.

Para poder disfrutar de la belleza de las flores,

del aroma de las fragancias.

Apoyar mucho la artesanía, las cosas hechas con el alma.

Este es el rincón que hemos dedicado a Miriam Ocariz,

que es una artistaza para nosotros.

Y, bueno, hemos querido tener aquí

pues una muestra de todo lo que hace,

como pañuelos, mantelería, joyas...

Ahora que hemos abierto este nuevo espacio

justo en esta época tan dura,

pues hemos recibido, la verdad, mucho apoyo.

Poder entrar a un sitio a disfrutar, ver cosas bonitas.

En una época así, tan gris.

La llegada del Museo Guggenheim a Bilbao fue un revulsivo

que ayudó a la transformación de esta ciudad,

en una ciudad cosmopolita, amigable, abierta al mundo,

que de alguna manera nos ha devuelto la autoestima

y nos ha puesto en el mapa internacional.

En el museo apostamos por una programación artística

muy ambiciosa.

Han organizado aquí

diferentes eventos con diseñadores nacionales...

O la gran exposición que dedicamos a Armani hace unos años,

que fue una de las más exitosas y de las que mejor se recuerda.

Cualquier persona que se acerque a Bilbao

no puede dejar de visitar este museo.

Establece un diálogo entre la arquitectura y el arte

que envuelve al visitante

y le procura una experiencia única de inspiración.

-"La historia de Elda es la historia de una ciudad

vinculada a la historia del calzado.

Fabrican zapatos desde hace más de 200 años.

Herederos de la tradición y la excelencia del hecho a mano.

Y aquí, en su museo,

estas piezas se convierten en protagonistas".

En un principio me convertí en un coleccionista.

Y poco a poco

ese coleccionista empezó a dar clases de tecnología del calzado,

empecé a tomar contacto con mis alumnos,

con mis compañeros.

Y surgió la idea de hacer fuerte un museo del calzado en Elda

para potenciar el zapato de calidad de mujer,

que era el que fabricamos aquí.

-"En Elda seis de cada diez familias trabajan en el sector del calzado

y fabrican calzado que pisan las ciudades

y recorren las ciudades más glamurosas del mundo.

El 'made in Spain' es parte de su identidad.

El museo del calzado de la ciudad

se hace eco y acoge y difunde su historia".

Las piezas más antiguas son del siglo XVII, del siglo XVIII,

porque conservar textiles y pieles es bastante costoso

y difícil.

Y entonces toda la historia de los zapatos que componen

la historia de la humanidad son reproducciones.

-"Vemos también utensilios y maquinaria

que en muchos casos ya no se utiliza.

Como las aparadoras, máquinas de coser calzado,

que a mediados del siglo XIX revolucionaron

la producción de zapatos.

Un museo para conocer

cómo se fabricaba y cómo se fabrican los zapatos".

La idea principal es que se vea una evolución no solo en la moda,

sino en el hacer...

Porque al final los zapatos transmiten cultura.

Y transmiten cuáles son los elementos que teníamos

en ese momento, en la época egipcia,

en la época romana,

en la antigüedad.

Qué materiales son los que disponemos,

con esos materiales hemos hecho nuestros zapatos.

-"El museo concede también todos los años

el premio a la mejor calzada".

Es un galardón que nació inventado por José María Amat

y por Luis García Berlanga,

que era un gran apasionado de los zapatos, del calzado.

Y cuando se enteró que existía en España un museo del calzado

le faltó tiempo para venir, involucrarse.

¿Qué se pretende con este galardón?

Poner en valor a la industria.

-"Generaciones de zapateros

que asumen un compromiso con la innovación

desde la experiencia.

Herederos de una bella historia de trabajo, amor y superación.

El calendario de la moda internacional

sigue su periplo adaptándose a estos nuevos tiempos.

En nuestra página de moda de hoy

os mostramos lo mejor de las pasarelas

de Nueva York y Milán,

donde se han presentado las últimas tendencias para mujer.

"Durante esta semana, Nueva York ha acogido, en una mezcla

entre virtual y presencial,

las presentaciones de jóvenes y consagrados diseñadores

para el próximo invierno.

Así ha sido el pistoletazo de salida

de la nueva temporada de desfiles "prêt-á-porter".

Fuera del calendario oficial y en formato audiovisual

Victoria Beckham defiende

que la elegancia de sus diseños minimal

nunca pasará de moda.

Funcional, cómoda y fácil de llevar.

Así es esta colección que la propia diseñadora

describe como un ejercicio

que no huye del término comercial,

apostando por unir negocio y sofisticación.

Abrigos y chaquetas de corte masculino

se mezclan con vaporosas faldas,

en una paleta que se mueve entre los pantones más lisos

y los delicados estampados en clave floral.

Positiva, alegre y despierta.

Así describe Prabal Gurung su próxima colección de preotoño.

Esta buena energía se materializa en colores vibrantes

y divertidos estampados de lunares.

Sus diseños para hombre y mujer miran al pasado,

rescatando los drapeados

y las rotundas mangas de los años 80.

Americanas con grandes solapas,

volantes, lazos y plumas,

adornan una colección llena de vestidos de fiesta

atractivos y vitales.

En su presentación audiovisual para el próximo otoño invierno,

Anna Sui viaja a los años 60

para reinventar en clave de psicodelia

el estilo de Jane Birkin.

Los estampados, presentes en el ADN de la casa,

en esta ocasión toman forma de divertida piel de vaca

o de bohemio paisley.

Pantalones de campana,

minivestidos en forma de peto

y grandes cuellos

dibujan una colección nostálgica que celebra un pasado hippy,

desenfadado y lleno de color.

Dorados, plateados y nacarados

iluminan la colección de Badgley Mischka.

Sus creaciones de fiesta se adornan con lentejuelas,

cristales y lazos,

construyendo un universo nocturno festivo y elegante.

Destacan los vestidos largos y los trajes de chaqueta,

las mangas abombadas y los volantes,

que adornan cuellos y escotes de manera sutil.

Referencias de los 70 más disco,

reinterpretados en clave contemporánea,

sirven de hilo conductor en toda la colección.

Con un modelo de negocio basado en el "Sinao by now",

la firma Monse utiliza su paso por el calendario neoyorquino

para mostrar sus diseños de esta primavera verano 2021.

Espíritu deportivo y urbano

inundan prendas desestructuras,

asimétricas o construidas en mix de tejidos.

Sudaderas, blazers, prendas de punto y vestidos

conviven en un universo de colores lisos,

lunares y logomanía.

Una receta de éxito

que encaja con las tendencias de la temporada.

-"Quédense con su nombre:

Mario López Muinelo.

Pertenece al exclusivo y reducido grupo

de modelos masculinos españoles

que desfila en las grandes pasarelas internacionales.

A sus 20 años,

Mario empezó a trabajar como modelo en enero de 2019,

en una de las mejores agencias de nuestro país,

que enseguida vieron su potencial por su físico y actitud".

Yo fui a la Fashion Week de Madrid con un amigo a vender zapatillas.

y allí me vieron...

Posteriormente tuve una entrevista con Fernando Merino,

que es el director de Uno Models y, bueno...

Hasta aquí hemos llegado.

Mi madre es profesora de moda.

Antes era estilista y ha trabajado en algunos programas.

Gracias a ella he tenido un poco el interés.

Primer objetivo: sacar la universidad.

Y los trabajos llevarlos de la mejor manera posible.

Ese es el principal reto.

Y, bueno, lo estoy llevando bien.

De momento he sabido compaginarlo.

Una de las cosas más bonitas de esta profesión es poder viajar,

conocer lugares y conocer gente.

-"Jamás olvidará enero de 2020,

porque entró por la puerta grande de las pasarelas internacionales,

París y Milán.

Para ser su primera vez es un gran éxito.

Y entra en el grupo de modelos españoles internacionales

como Óscar Kindelan,

Fernando Lindez y Pablo Fernández".

-Empecé en Milán con Dsquared2,

hice marcas como Ferragamo, Etro, Tendi.

Y luego me fui para París.

Estuve haciendo Berluti, Balmain...

Siento mucho orgullo y la verdad que recordar esos momentos...

Bueno, eso está ahí para toda la vida.

Ahora con la situación del coronavirus está todo parado.

Pero a mí mi agencia lo que me dice es eso,

me transmite que estoy en el top,

porque es verdad que modelos españoles

que hagan desfiles en Milán o París,

masculinos, no hay muchos.

Somos cinco a lo mejor los que vamos para allí...

Ha sido un bache porque, digamos, me pilló

justo en el momento álgido de...

de mi carrera y...

El problema es la movilidad, el poder coger vuelos

y trabajar con marcas que están fuera.

-"A pesar de los inconvenientes de la movilidad por la covid,

trabajo no le falta

y continúa su trabajo con campañas de grandes firmas internacionales

y en España con prestigiosas revistas.

Entramos en la casa del arquitecto y decorador Tomás Alía

en el madrileño barrio de las Letras.

El interiorista nos muestra

cómo en su hogar conviven artesanía,

obras de arte y tecnología.

Además, nos abre las puertas de su vestidor

para hablarnos de moda.

-"Tomás Alía puede presumir de firmar

el diseño de alguno de los hoteles más exclusivos de Europa,

crear las casas privadas más deseadas de nuestro país

e incluso proyectar la construcción del estadio olímpico

para los próximos mundiales de fútbol de 2022 en Catar.

Hoy, nos adentramos en su proyecto más personal y privado,

para conocer cómo es el estilo de su casa,

situada en el mítico barrio de las Letras de Madrid".

-Es un placer abrir las puertas de mi casa,

la casa que habitualmente no enseño.

Cuando mis clientes entran aquí,

doy cenas o fiestas, organizo bastantes. Organizaba.

Resulta que la gente espera un espacio muy rotundo,

muy contemporáneo y muy arriesgado.

Mi casa es una especie de referencia de...

Cuando el guerrero vuelve a su casa y quiere algo más relajado...

Es un poco esa carta de presentación.

En esta casa, como os decía antes,

conviven estilos muy dispares

y todo no es un traje a medida,

sino que incorporo piezas de otros diseñadores

a mi propio espacio.

Y me hacen feliz.

Aquí hay piezas de los Hermanos Campana,

piezas de la Maison Jansen,

artesanía,

porque soy el embajador de la Michelangelo Fundation

y también de la cerámica de Talavera y Puerta del Arzobispo.

Entonces, todo eso convive, se agita en un cóctel...

Y, de alguna manera, creamos armonía entre estas piezas dispares.

-"Elementos que conviven con objetos funcionales

presentes en cualquier casa,

que, en esta ocasión, van firmados también

por los grandes nombres del diseño".

Cómo incorporamos una pieza tecnológica a un espacio

cuidado a nivel de interiorismo.

La Samsung The Serif, donde los hermanos Bouroullec

se han inspirado conceptualmente en la i de Serif

para realizar esta pieza...

Resulta que yo cuando la quiero incorporar

con cosas muy cuidadas, intento analizar la pieza

a nivel conceptual.

Así me gusta incorporarlo.

-"Imposible despedirnos de Tomás Alía sin hacer parada

en una de nuestras estancias favoritas en cualquier casa,

el vestidor".

-En el vestidor vais a ver dos matrices.

(RÍE)

Está ordenado... Me rio porque me hace gracia.

Está ordenado, sobre todo, por patrones.

Damos mucha importancia a la proporción.

Ropa alta, ropa corta, ropa media... Pero vais a ver

una selección de camisas blancas, las compro de dos en dos,

y de camisas oscuras, que compro de dos en dos.

El azul marino y el blanco es la premisa en mi vestidor.

-"Reconoce que moda e interiorismo siempre han estado unidos,

ya que según sus propias palabras

la primera arquitectura que tuvo el ser humano

fue su vestimenta".

Antes de terminar, os dejamos con el trabajo que Custo Barcelona

ha presentado en la Nueva York Fashion Week

para el próximo invierno.

Es la primera vez que lo hace en formato Fashion Film.

Prendas sofisticadas

de inspiración deportiva, donde los coloristas bordados

son los protagonistas.

Gracias por elegirnos un día más.

Recordad que tenemos una cita el próximo sábado

a las 14 de la tarde, aquí, en "Flash moda",

en La 1 de Televisión Española

y en el Canal Internacional, que se ve en todo el mundo,

con lo mejor de la moda nacional e internacional.

Que paséis una buena semana.

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Flash Moda - 20/02/21

20 feb 2021

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