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Para todos los públicos Flash Moda - 06/02/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes. Bienvenidos a "Flash Moda".

(Música)

"Maestros de la costura"

acaba de estrenar su cuarta temporada

y en "Flash Moda" os contamos todos los detalles.

Nos fijamos en la apuesta de los grandes de la moda

por la sostenibilidad

y visitamos una de las pocas casas españolas

que sigue confeccionando guantes con la técnica de hace 100 años.

La nueva temporada de "Maestros de la costura"

acaba de estrenarse aquí, en La 1 de Televisión Española.

La moda inclusiva, la sostenibilidad y los homenajes

a los modistos Jesús del Pozo y Pertegaz serán

algunas de las apuestas de la cuarta temporada.

¡Bravo!

(Aplausos)

Qué pasada.

-¡Guapísima!

-Guau.

-Sois la cuarta promoción

de la historia de "Maestros de la costura".

-(GRITA) -¡Bravo!

-Nos vamos a encontrar a gente muy preparada,

más preparada, hay gente que lleva cosiendo

creo que los cuatro años

que llevamos de "Maestros de la costura",

gente expresamente lista y entrenada para competir

y lograr ese galardón.

Acción.

"12 aprendices elegidos entre más de 14.000 personas.

TVE acaba de estrenar la temporada más emotiva

de 'Maestros de la costura'."

En este momento de pandemia,

todos nos hemos dado cuenta de que la moda es un escape

y una necesidad y que también estar nosotros en casa

y aprender a hacer un oficio tan precioso

nos puede dar la vida y apetecernos

y hacérnoslo pasar muy muy bien también.

¡No más monstruo en lago Ness!

¡Basta ya de involución!

¡Queremos moda!

"Moda inclusiva, circular

y sostenibilidad, tendencias que están muy presentes

en esta cuarta temporada."

Hemos llegado a hacer prendas de papel,

hemos hecho baño sostenible

y creo que juega un papel importante,

moda circular, tenemos claro que es el nuevo mundo

que estamos viviendo,

es la evolución y la moda tiene que evolucionar.

El objetivo principal, igual que lo hace "Flash Moda",

igual que lo hace Nieves, es defender la moda española,

o sea, hacer que todas las personas que nos ven

se enamoren de los creadores españoles,

que hay una moda en la calle

absolutamente maravillosa en los talleres, en los estudios.

Entonces visito ahora los "showrooms"

y voy directamente a ellos

y en el formato digital tengo la oportunidad de,

con más tiempo, charlas con ellos

y defender lo que han estado haciendo

y lo que hacen por el mundo de la moda

y de la moda española.

Estamos a los pies de la ermita

que alberga a la Virgen del Rocío.

-Vamos, chicos. -Venga, venga, venga.

"El concurso de TVE rinde homenaje

a dos de los grandes modistos

de nuestro país: Pertegaz y Jesús del Pozo."

Tanto Jesús del Pozo como Pertegaz

son dos referentes míos

con los que he crecido y que han estado desde el principio.

En el caso de Del Pozo, hemos tenido la suerte tremenda

de tener a su musa,

que es Ana Belén, en el programa,

que creo que ha sido la visita que más ilusión

me ha hecho con diferencia,

de tenerla tan cercana, una persona que tanto he cantado,

que tantos momentos nos ha acompañado de fondo

escuchándola y que estuviera ahí contando

en primera persona toda la experiencia que había vivido

durante muchos años con Jesús del Pozo.

Y luego Pertegaz, por supuesto,

creo que es uno de los grandes grandes nombres

de la moda española, de los más respetados,

junto a Cristóbal Balenciaga

o Pedro Rodríguez.

-El ganador de esta cuarta edición

de "Maestros de la Costura" es...

"Un concurso en el que la moda y el diseño

siempre son los protagonistas."

Un grupo de mujeres sevillanas decidió

cambiar de profesión y dedicarse a su pasión:

la cosmética.

El resultado es una línea de productos veganos

que hoy conocemos en "Flash Moda".

"El futuro pertenece a aquellos que creen

en la belleza de sus sueños.

Y de un sueño y de belleza va el proyecto

que dirige Estefanía Ferrer,

ingeniera química que en plena pandemia

decide crear con un grupo de mujeres abogadas,

informáticas y economistas Lico,

un laboratorio de ingeniería cosmética en Sevilla."

Hemos dejado todas nuestros trabajos

y nos hemos volcado con Lico.

Esto es nuestra pasión y queremos vivir de nuestra pasión.

Para nosotras tiene una gran importancia

el uso de cosméticos activos

que sean muy potentes,

pero, además, aportándole materia prima natural.

"Siendo grandes consumidoras de cosmética,

no llegaban a encontrar su producto ideal,

ese que fuese altamente eficaz

y sostenible al mismo tiempo.

Durante dos años, estuvieron investigando,

probando y testando hasta dar con su objetivo:

formulaciones cosméticas que reúnan ingeniería, naturaleza

y sostenibilidad.

Viajeras incansables, exploradoras empedernidas,

se fueron a África y al Amazonas en busca de activos esenciales."

Nuestra primera gran apuesta

ha sido crear una rutina completa para el cuidado de la piel.

Tenemos dos tratamientos: uno de día y otro de noche.

Para nosotras es fundamental analizar

de manera muy muy cuidada

que todos los ingredientes que contienen nuestros productos

ninguno es de origen animal.

"Buscan el trato directo

con los consumidores a través de la web para conocer

sus necesidades y las impresiones que tienen

sobre el producto.

Aceites, sueros y cremas nacidos a partir de la última tecnología,

cinco materias primas

100 % naturales y todo, hecho en Sevilla."

Estamos en permanente conexión

vía telefónica, WhatsApp, web, y eso hace que nuestro trabajo

funcione y se complemente unas con otras perfectamente.

Combinamos también, además, la experiencia de haber tenido

una trayectoria profesional

en muchas empresas en muchos campos profesionales

con la juventud que aportan niñas que vienen

con toda la innovación tecnológica, con toda la sabiduría en ese aspecto

que la verdad es que nos complementamos genial.

"Cosmética hecha en España,

el resultado de una pasión en busca de un sueño."

Las grandes firmas siguen apostando por la innovación

y la tecnología para ser lo más sostenibles

y respetuosos con el medioambiente.

A continuación descubriréis una colección confeccionada

con materiales veganos que proceden del vino,

tintes hechos con residuos del café

y algodones orgánicos.

"Según la ONU, la industria de la moda

es la segunda más contaminante

del mundo. Quizá por eso, en los últimos años,

se han multiplicado las firmas que apuestan

por un consumo sostenible."

Realmente, para que sea sostenible,

desde el diseño hasta el final de la vida útil

de la prenda, hay que medir la huella

o el impacto que tiene medioambiental y social.

Hace pocos años, Naciones Unidas compartió

con todos nosotros el crecimiento demográfico

al que nos íbamos a enfrentar

y, por tanto, todos vamos a tener que seguir consumiendo

o demandando más prendas de vestir.

Y nos dimos cuenta de que, obviamente,

la moda había que replantearse,

primero, cómo hacerla y luego también cómo disfrutarla.

La clave para hacer moda sostenible

es aplicar un enfoque circular

a cómo hoy hacemos y disfrutamos la moda.

Aplicar un enfoque circular significa

solo usar materiales reciclables

o que provengan de fuentes sostenibles,

utilizar solo energía renovable,

ser eficiente energéticamente. Porque el enfoque circular también

nos ayuda a otro de nuestros objetivos,

que es ser positivo en el clima.

Una de las novedades de esta colección es

que incluye un lema: "Let's Wear The Waste",

que es "Vistámonos de residuos".

Y lo que queríamos demostrar con esta colección es que realmente

algo que consideramos un desecho,

un residuo, se puede convertir en algo tan bello

como puede ser una prenda de la colección Conscious Exclusive.

"La transparencia y la información son fundamentales

para el consumidor eco,

que demanda saber de dónde vienen las prendas."

Hay el consumidor que realmente

va en búsqueda de esos materiales,

de la innovación, de la materia prima,

y, cuando se encuentra con colecciones así, se entusiasma,

cuando ve las innovaciones que hay detrás.

Y luego tenemos al consumidor que busca la tendencia, la moda,

se enamora de las colecciones

realmente por su diseño,

pero, cuando sabe y ve qué hay detrás

y descubre que están la innovación y la sostenibilidad,

todavía se enamora más de la prenda

y es como la guinda del pastel.

"La firma sueca acaba de presentar

su nueva colección sostenible."

Es una colaboración con la icónica marca de "jeans" Lee.

Es una colección que, además, tiene prendas para hombre, mujer

y también para niño

y realmente la característica

es que es una colección 100 % sostenible

porque todas las prendas están hechas de algodón 100 % reciclado.

"Marta nos explica cómo comienza

el proceso de producción."

Por ejemplo, Made of Air es un plástico

que no produce carbono y, por tanto, emite menos CO2;

o tenemos Agraloop, que es una fibra natural

que está hecha

de los desechos de la cosecha del cáñamo;

o, por ejemplo,

Naia Renew, que es un hilo de celulosa

que mezcla fibras de madera con residuos de plástico reciclado.

"Una ciudad famosa por su románico y su ruta modernista nos sorprende

ahora con otro atractivo:

el arte de los murales.

Zamora rinde homenaje a sus más preciados artistas:

pintores, como Antonio Pedrero, o escultores, como Ramón Abrantes,

personalidades retratadas por artistas que plasman sus obras

en las calles de la ciudad."

El arte muralístico para la ciudad

es como si pones en tu casa un cuadro en el salón,

nosotros ponemos murales en las calles.

Al final, el vecino es suyo,

es como su decoración

y para el turismo es un museo que no cierra.

El mural que tengo aquí representado es,

como podemos ver, un homenaje a los oficios.

Siempre que trabajo murales relacionados con Zamora,

me resulta bastante atractivo,

es una ciudad que me tiene enamorado como zamorano

y luego, al final, que esto no deja de ser parte

de la historia de Zamora.

"Un museo al aire libre con obras que transforman

el paisaje urbano

y que recuperan barrios periféricos de la ciudad.

Aquí vivió el escultor Ramón Abrantes

y fueron sus propios vecinos

los que impulsaron este reconocimiento

a una de las figuras más relevantes

del siglo XX en Zamora.

Discípulo de Baltasar Lobo y autor, como este último,

de innumerables maternidades."

Fui una pequeña modelo, nunca mejor dicho lo de pequeña

porque siempre desde niña él se enfocó mucho en mí,

en hacer ciertas esculturas. Lo que más le gustaba era mi coleta.

Entonces, cómo no, las maternidades,

que eran, precisamente,

esa gran obra de Ramón Abrantes,

quiso plasmarla y tengo la suerte de poder decir

que esa maternidad es

un poco mi cara de niña.

Llevar a cabo una fotografía en una pared,

por muy buen artista que seas,

creo que es demasiado complicado.

Pero, cada día que pasaba, cada hora que pasaba, yo veía

que el desarrollo era perfecto.

A día de hoy, solo es mirar la imagen

y veo a Ramón gesticulando, sus gestos, su mirada, su entrecejo.

Y la verdad, como digo, es un grandísimo recuerdo para mí,

para toda la familia

y, por supuesto, para todos los zamoranos.

Lo que se pretende

con estas rutas de arte urbano es trascender un poco más allá

del arte románico, del arte modernista,

lo que caracteriza Zamora,

y darle ese encanto que pueda atraer a más gente

y que venga de nuevo a conocer las rutas de arte urbano.

"Zamora ya prepara su propia ruta

para acercarnos a la riqueza mural de la ciudad."

Abrieron su primera tienda de guantes

en el año 1896 en la calle Carretas de Madrid.

Hoy, más de 100 años después,

Santacana es una de las pocas casas españolas

que continúa trabajando la piel

y confeccionando guantes de forma artesanal.

Su éxito se debe a que han sabido aunar

tradición y tendencias.

La empresa tiene más de 100 años.

Efectivamente, estaba aquí, en el centro de Madrid.

Hemos vuelto al centro de Madrid.

Sigue habiendo un cortador de piel, una profesión que se está perdiendo,

pero que se sigue manteniendo.

Seguimos cosiendo a mano, se sigue cosiendo en fábrica

y hay modelos que se hacen desde hace 60, 70 años.

-Trabajamos con piel nacional.

En este caso, la piel la curten en Cataluña.

La piel de guantería es una piel un poco especial

porque el guante tiene que ser flexible.

Cuando frunces la maña, el guante se te tiene que ajustar.

Es un curtido del cuero muy especial

y es una piel muy flexible que estira, pero que no rasga.

Ahora, con el guante que ya hemos cortado a tijera,

lo troquelamos. Ahí ya sí que le damos la forma

de lo que va a ser un guante como tal.

Ahora lo que vamos a hacer es el adorno del dorso, ¿vale?

Es una guía para decirle por dónde tiene que coser.

La plancha realmente es un proceso importantísimo,

siempre digo que es el control de calidad nuestro.

Se mete el guante, el guante entra en calor, estira

y, al final, cualquier imperfección,

cualquier punto mal dado,

cualquier cosa salda.

Una producción normal

son tres meses.

Pero, por ejemplo, un guante de costura de mano,

una costurera hace dos pares y medio al día.

Tiene 2.000 puntadas cada guante de mano.

Un guante de costura,

una costurera normal hace 20 pares al día,

un guante de costura de máquina.

Normalmente, la mayoría de los guantes

se combina, se hace una parte de costura de máquina

y se hace luego algún adorno a mano.

-Sacamos colección anual y cada año estamos sacando

300 y pico referencias, de las cuales casi el 70 %

son modelos nuevos.

-Seguimos con el mostaza, ya por tercer año consecutivo,

como color tendencia y, como novedad este año,

los verdes, el verde esmeralda,

que es el verde que sacó Vogue como color tendencia de este otoño.

Fábrica de guantes en España quedamos dos

y en Francia quedan ocho.

O sea, que es una cosa que...

En este tiempo, luchamos para que no...

Al final, es un oficio del que estamos enamorados

y que continuamos con toda la pasión,

porque siempre hay un hueco para la artesanía,

para el producto bien hecho.

"El obligado tiempo en casa vivido durante el confinamiento

ha transformado nuestras rutinas

poniendo nuestros hogares

en el centro de nuestro estilo de vida.

La decoración es uno de los sectores que más ha crecido

este 2020 brindando oportunidades de negocio

a jóvenes emprendedores, como los que hoy conocemos.

Su propuesta: adornar nuestro hogar en vital tono verde."

En medio del confinamiento,

nos dimos cuenta de que la gente buscaba generar

actividades de ocio en casa. Cada vez pasamos más tiempo en casa.

Cada vez necesitamos hacer más cosas en casa.

Ahí nace un poco el proyecto

de poder ayudar a la gente a tener en un entorno más ecológico

una serie de kits de plantas para cultivar en casa.

La parte decorativa, al final, es superimportante

en estos momentos de crisis, pasamos mucho tiempo en casa

y necesitas estar en un entorno

cada vez más sostenible, pero también cada vez más bonito.

Sencillamente, necesitamos estar rodeados de cosas bonitas.

"Un 'do it yourself' no solo con fines decorativos,

también con carácter funcional. Plantas aromáticas, microvegetales

u hortalizas comestibles componen

el kit ideado por estos emprendedores."

Tenemos diferentes componentes.

Por ejemplo, la tierra son unos discos

de sustrato deshidratado, que la persona simplemente

tiene que ponerlos a hidratar en agua.

La maceta que estamos utilizando es una maceta de acero galvanizado

con un sistema de drenaje para poder evacuar el agua

que haya de exceso en el riego.

Es una maceta de acero galvanizado,

así que no se va a oxidar.

Se puede reutilizar tantas veces como uno quiera.

Luego, obviamente, vienen las semillas

y, por último, viene con una serie de pinzas

para cada maceta junto con una etiqueta circular

para poder identificar la planta que hemos sembrado

y la fecha de siembra.

A día de hoy y, además, con la pandemia

que estamos viviendo ahora mismo,

es muy importante para cada uno tener

traer la naturaleza a su casa.

"El resultado: un objeto decorativo vivo

que ofrece una experiencia muy especial

al usuario."

Nos subimos a la pasarela madrileña

para recordar las propuestas de Ángel Schlesser,

Dominico, Juan Carlos Pajares

y Brain & Beast.

Tendencias para este invierno que se inspiran

en el arte, las redes sociales,

la sostenibilidad y el folclore español.

"Ángel Schlesser es el primer protagonista

de nuestra página de moda de hoy por ser una de las firmas clásicas

de la pasarela madrileña.

La obra realista de la pintora galesa Sylvia Sleigh

es el punto de partida

para la colección otoño-invierno 2020-2021

de Daniel Rabaneda como director creativo

de Ángel Schlesser, que hace un guiño a los inicios

del fundador de la casa con una inmersión en los armarios

de los chicos presentando prendas muy bien construidas,

entre las que destacan los abrigos.

Este fue el último desfile de Rabaneda,

ya que, para la primavera,

el nuevo diseñador es Juan Carlos Mesa.

La línea de mujer mantiene el estilo sencillo y sobrio

de anteriores temporadas

con prendas 'oversize'

que se acompañan con otras sutilmente entalladas

en la zona de la cintura.

Brain & Beast vuelve a poner el toque irreverente

en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con 'Oasis'.

Con unas tonalidades que abarcan prácticamente

toda la paleta de color, presenta una colección sin género,

pero con un mensaje claro:

la importancia que le damos hoy día a las redes sociales,

el narcisismo patológico

que nos invade y la obsesión por salir perfectos

en los selfis que nos hacemos continuamente.

Portadas de revistas de moda, 'likes', conversaciones de WhatsApp,

un sinfín de 'prints' que hacen una clara referencia

a la tecnología que nos invade.

Considerado como uno de los nuevos talentos

de la moda española, Juan Carlos Pajares comenzó

su formación de manera autodidacta

y la pasada edición de la Mercedes-Benz

Fashion Week Madrid se convirtió en la primera firma

en presentar su colección a través de un desfile virtual

en nuestro país.

Los lazos que unen a Juan Carlos con Castilla-La Mancha

han hecho que su colección establezca vínculos

con el eterno embajador de esta región: el Quijote,

quien inspira al diseñador

con su universal episodio

de la lucha contra los molinos de viento.

Prendas que parten de la unión del 'sport'

y la sofisticación, sastrería, vestidos

y 'total looks' realizados en tejidos técnicos,

acolchados, bordados que se dan la mano

con los materiales más naturales,

como organzas de seda, paños de lana y creps."

# Yo por ti, tú por mí, # que me pongan los grilletes. #

"Nuestra página de moda de hoy termina con el particular universo

de Domingo Rodríguez, el artista detrás de Dominico.

Sus propuestas son pura fantasía y su debut en la pasarela oficial

de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

estuvo marcado por la tradición,

la vanguardia y una oda al folclore español.

'Idolatría' es la propuesta que transita por la pasarela

con mantones de manila sobre plataformas de 20 cm

y recuerda la historia de las mujeres más destacadas

de nuestro país:

desde Lola Flores hasta Penélope Cruz,

pasando, por supuesto, por Rosalía,

la musa gracias a la que Dominico

ha dado la vuelta al mundo. Las referencias al folclore español

están latentes a lo largo de toda la colección,

incluso en el terreno nupcial,

para novias que van más allá del atrevimiento."

# ¿Quién lo diría? # Eres única, mamacita, Rosalía. #

Antes de terminar, os dejamos con la Tenerife Volcanic

Fashion Week, espectaculares pasarelas

que aúnan la moda y los paisajes naturales

de la isla.

Gracias por elegirnos un día más.

Espero que hayáis disfrutado

del programa de hoy.

Recordad que tenemos una cita el próximo sábado a la misma hora,

a las 14:00 aquí, en "Flash Moda",

en La 1 de TVE, con toda la moda nacional

e internacional. Que paséis una buena semana.

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Flash Moda - 06/02/21

06 feb 2021

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