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No recomendado para menores de 7 años Documenta2 - Secretos del museo: Episodio 3 - ver ahora
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Dentro de cada museo... hay un mundo oculto.

Ahora, por primera vez, podemos grabar entre bastidores

en el Museo de Victoria y Alberto.

-Vamos a conocer a Pumpie el Elefante,

una estrella de nuestra colección.

Es el hogar de más de dos millones de maravillas del arte,

del diseño y de las artes escénicas.

Este caballero tiene una pequeña capa

que puedes levantar y ver qué lleva debajo.

Pero solo una pequeña parte de la colección está expuesta.

-Hay kilómetros de estanterías, millones de objetos...

Lo que digas, ¡lo tenemos!

Sus almacenes guardan tesoros que muchos nunca hemos visto.

- Imagina a la reina Victoria recibiendo esto, ¡menudo regalo!

Un ejército de expertos trabaja aquí.

-Cuando hago esto me siento un poco como una cirujana plástica

suturando la piel.

Sacando a la luz obras maestras.

-Es un mundo mágico.

Porque es como si te hubieran reducido a su tamaño.

Restaurando nuestro patrimonio

e insuflando nueva vida a frágiles maravillas.

-Es uno de los tres volúmenes de Leonardo Da Vinci.

Y manteniendo vivo el pasado para todos nosotros.

El museo es especial

porque es una colección nacional, propiedad de todos.

"LOS SECRETOS DEL MUSEO"

Hay más de dos millones de piezas

en la colección del museo de Victoria y Alberto.

No solo nos pertenecen a todos,

sino que muchas han sido donadas por nosotros al museo.

Directamente desde nuestras casas y armarios.

-Muchas obras son donaciones

y no solo de personas ricas o de la Realeza,

también de personas de diferentes clases sociales

y de todos los orígenes.

Te sientes especialmente responsable porque no solo cuidas de sus objetos

sino también de su legado y de su historia.

-Este es muy interesante... 1964.

En el departamento de moda se prepara

una nueva e importante exposición,

que celebrará la irrupción en el mundo de la moda

de la diseñadora Mary Quant.

-Es una tela fantástica y el diseño es maravilloso.

Sus atrevidas minifaldas simbolizan la moda de los 60.

Pero les falta una pieza esencial.

Pese a tener la colección de Mary Quant más grande del mundo,

no tenemos ningún vestido a partir 1964 por encima de la rodilla.

En 1960, las minifaldas no eran “minúsculas”.

Queremos mostrar esa evolución gradual

de los dobladillos “desde la rodilla” hasta considerablemente

por encima de la rodilla.

Para llenar ese hueco en la colección,

Steph y Jenny, las comisarias, han pedido ayuda.

-¿Por casualidad tienes ese tipo de minifalda

que tu madre habría descrito como “un cinturón ancho”?

Si aún la conservas

y fue diseñada por Mary Quant a principios de los 60,

el museo de Victoria y Alberto quiere pedírtela prestada.

-Entonces, ¿hay varias candidatas destacadas?

Tras el llamamiento, se produce una avalancha de potenciales donaciones.

-Esta es un “sí”. -Bien.

Una mujer ofrece un minivestido

que podría ser justo el que están buscando.

- Supongo que es este, el de la fotografía de Jenny Fenwick.

-Sí, me encanta ese vestido. - Sí.

En 1964, Jenny Fenwick tenía 17 años cuando vio un minivestido

de la marca Ginger Group de Mary Quant

en la tienda de la cadena Top Shop, en Shéffield.

Y lo ha conservado durante los últimos 55 años.

-Es de un color amarillo mostaza, casi dorado.

Tiene dos capas y la parte exterior es de encaje.

Tiene un precioso cuello bebé

y también dos detalles en forma de flores puntiagudas.

Es una gran pieza. Y ella nos dice algo encantador.

“Mary Quant personificaba un estilo diferente para las adolescentes,

no teníamos que vestirnos como nuestras madres.

Este es un tema recurrente que han planteado muchas mujeres.

Se negaban a conformarse y vestirse como la generación anterior.

Creo que para muchas Mary Quant representó ese cambio.

-Un buen resumen. -Sin duda.

Pero, tras décadas en el ático de Jenny,

Steph no está segura de que el vestido dé la talla.

-Hay que tener en cuenta, por ejemplo,

el estado de una prenda cuando la adquirimos.

Nuestro equipo de conservación tiene que estudiarla.

Y si necesita demasiado trabajo de preparación para la exposición,

entonces no podemos elegirla.

Desde su fundación, el museo depende de las donaciones.

-V-A son las siglas del museo de Victoria y Alberto

Es el nombre que hay sobre la entrada principal,

pero todos decimos V-A,

olvidando el hecho de que ellos fueron los fundadores del museo.

Algunas de los primeras piezas

que pusieron en marcha toda la colección

fueron regalos de la pareja real.

Ahora, esos objetos fundacionales se presentarán juntos por primera vez

en una exposición especial con motivo del bicentenario

del nacimiento del museo de Victoria y Alberto,

comisariada por el conservador Julius Bryant.

Mejor no te pongas a mi lado en la cafetería

y me preguntes por el Victoria y Alberto

porque no podrás escaparte para almorzar.

Julius comienza con una lista de los primeros objetos donados al museo.

La clave de nuestra investigación

sobre las donaciones reales al museo es este inventario.

Su Majestad la Reina aparece la primera.

Y año tras año hay una lista con todos los objetos que donó.

Su variedad es enorme..

Incluidas muestras de comida de Siam, muestras de productos.

Intentaremos localizar todos esos objetos y reunir los mejores,

como una especie de colección real perdida.

Y lo primero que encuentras en 1852

son nueve estuches de escritura lacados de la India.

Julius ha encontrado una de esas maravillas indias

en los almacenes del museo.

-Mira esto. -Es precioso.

-¡Vaya! Fantástico.

Un estuche.. digno de una reina.

-Tiene pintado el.. número de inventario.. 4 1 8 5 2,

que nos dice que este es el cuarto objeto

que adquirió el museo en 1852 y se convierte...

en uno de los primeros objetos de todo el museo.

Se cree que el estuche de escritura de la reina Victoria

se fabricó en Cachemira,

que entonces pertenecía a la India británica.

-Intenta sacar ese última caja.

Apuesto a que también sale. Mira eso.

El estuche incluye unas tijeras y un cuchillo para cortar y afilar.

Hecha a mano por artesanos de la madera,

sus delicados motivos florales se realizaron con un pincel diminuto.

Una última capa de barniz de resina le dio su reluciente acabado.

-Es.. como si este pequeño y sencillo estuche de escritura

estuviera hecho de oro,

de un metal precioso que habría costado una fortuna

y era digno de una reina, de una emperatriz.

Este es un objeto en el que tienes que detenerte.

Te atrapa.

Ves su interior.. su exquisito acabado...

... y piensas en el artesano,

en el tiempo y el trabajo que le dedicó.

Cuando se hizo el estuche,

Gran Bretaña vivía una auténtica fiebre por la correspondencia.

En 1840, la creación del Penny Post logro que enviar cartas

resultara más barato y fácil que nunca,

creando un mercado enorme para los accesorios de escritura.

El equivalente hoy sería nuestro teléfono móvil.

Es un medio de comunicación práctico.

Quizás no lo valoramos lo suficiente y olvidamos que nuestros teléfonos

forman parte de esta larga historia de objetos funcionales de lujo.

¡Qué regalo! Incluso para nosotros,

imagina a la reina Victoria recibiendo esto.

La propia reina Victoria era una escritora prolífica...

que escribía cantidades de cartas y diarios cada día.

-Puedes imaginarla introduciendo la pluma en esos dos tinteros,

con tinta roja y negra.

Tal vez exista una carta por ahí que diga: “Querido Albert: te escribo

con mi nuevo estuche de Cachemira”.

Pero necesitará un poco de ayuda para recuperar su mejor aspecto.

Ahora ¿cómo lo exponemos?

Lo ideal, es que no parezca que está expuesto en un museo,

sino sobre el escritorio de la reina Victoria.

Que el soporte no resulte demasiado llamativo,

-Claro.

Julius quiere que el estuche de escritura

tenga un papel destacado en la exposición del bicentenario.

Para acompañarlo, intentará encontrar otros objetos de la época

donados por Victoria y Alberto.

-El gran desafío es...

reunir piezas de todo el museo sobre el mismo motivo,

la historia de Victoria y Alberto.

Esos objetos tendrán que destacar,

por lo que hay mucho en juego en esta muestra.

El museo siempre ha sido un imán

para donaciones de objetos valiosos de todo el mundo.

-Bien, este es un precioso sari Baluchari de Bengala Occidental,

de finales del siglo XIX.

Es muy interesante por los motivos figurativos que contiene.

Como estos europeos montados en elefantes.

Divia, la experta en diseño del sur de Asia, ha ayudado a crear

la colección de 450 saris y fragmentos de saris del museo.

Un sari es una prenda femenina india muy elegante

e infinitamente versátil.

Consiste en una pieza de tela que puede medir

entre seis y nueve metros de largo y no está cortada.

Es lo que la hace tan maravillosa; no está cosida

pero puede transformarse en una prenda increíblemente hermosa.

Tenemos muchos saris de algodón maravillosos y sencillos.

Y también saris que muestran un nivel increíble de talento y destreza.

Pero hay un vacío en la colección.

No tenemos muchos saris desde 1920 hasta 1980,

y ese es un grupo importante de saris,

porque hay saris de gasa, de seda, de encaje.

Ninguno de los cuales está bien representado.

Ahora, una mujer en Londres podría tener la solución.

Shalaleh Barlow ha ofrecido al museo su valiosa colección personal.

-Mi abuela le regaló a mi madre trescientos sesenta y cinco saris.

Nadie se pondría ni la mitad, son demasiados.

Los saris son de la década de 1930,

cuando la familia de Shalaleh era parte de la aristocracia india.

-Mi abuela nació en 1918 en el estado de Bhopal,

que está en el centro de la India,

y.. era sobrina.. del gobernador de Bhopal

que en aquellos días era un principado.

Los nababs gobernaron el estado en la época del Raj británico.

La valiosa colección de saris que la abuela de Shalaleh

acumuló a lo largo de su vida hoy es prácticamente

lo único que queda del antiguo estilo de vida de la familia.

-Este sari formaba parte de su ajuar de boda.

Casi todos son verdes

porque, mi abuela que era muy consciente de que era preciosa

y de que tenía los ojos verdes, sabía que le sentaba muy bien.

Y también era exquisitamente vanidosa,

así que se aseguró de que cada hijo, primo y nieto...

todos tuvieran una copia de ella.

Había una en todas las casas decía: “Es una fotografía muy buena”.

Shalaleh se estableció en Reino Unido

tras acabar sus estudios

y ahora se pregunta qué hacer con la colección de saris.

-No tengo una hija. Por tradición serían para ella.

Igual que pasaron de mi bisabuela a mi abuela,

de mi abuela a mi madre, y después a mí.

Yo solo tengo dos hijos...

Mi madre murió el 9 de febrero de 2018.

Mi hermano y yo pensamos que teníamos que cuidar de su legado,

y alguien nos dijo: “¿por qué no lo vendéis?”.

La idea de vender la querida colección de saris de mi abuela...

Debería conservarse en algún lugar.

Para asegurarse de que los saris de su abuela

es lo que está buscando Divia,

Shalaleh tiene que llevárselos para que sean examinados.

-Espero que se conviertan en piezas valoradas, en objetos vivos,

porque no estarán vivos, si nadie los puede ver.

En el taller de servicios técnicos, el equipo debe encontrar maneras

de exhibir objetos de todas las formas y tamaños imaginables.

-Es una ida y vuelta constante entre el soporte y el montaje.

Ben, uno de los técnicos, ha creado

un expositor de metacrilato invisible

digno del estuche de escritura de una reina.

-He intentado seguir la forma de la tapa, que es curva,

para asegurarme de que apoye bien en dos puntos.

Ha salido del almacén para ser la estrella de la exposición.

Sí.. no hay ningún hueco. Estoy muy contento.

Espero que, una vez montado, sea casi invisible.

El estuche de escritura se expuso por primera vez en 1851,

en un evento histórico que atrajo a grandes multitudes a las muestras

de los mejores productos manufacturados del mundo

y la Reina Victoria quedó fascinada.

-La reina Victoria visitó la Gran Exposición 33 veces...

y es muy probable que viera por primera vez

este pequeño estuche en una de esas visitas.

A mí me gusta pensar

que inicialmente lo tuvo como un recuerdo de la Gran Exposición,

que ella consideraba el primer gran éxito de Alberto.

Impulsada por Alberto,

la exitosa exhibición solo duró seis meses,

pero su arrollador éxito

condujo a la creación del museo de Victoria y Alberto.

El museo de Victoria y Alberto es una institución

heredera de aquélla exposición.

Los beneficios de la exposición

ayudaron a crear el museo por excelencia del diseño,

lleno de objetos ejemplares,

como el estuche de escritura de la reina,

reflejaban las últimas tendencias del arte y del diseño victoriano.

Fueron las colecciones indias las que causaron verdadera sensación

en el Crystal Palace en 1851.

Los victorianos pensaban que la India era el futuro y, por supuesto,

los británicos gobernaban la India, por lo que el potencial comercial

de todas esas manufacturas del subcontinente

era verdaderamente apasionante.

-Vamos a verlo de cerca. -Sí.

En los almacenes,

Julius ha encontrado otra pieza exquisita de la India

entre las donaciones de Victoria y Alberto.

-¿Es de 1860?

-De lo que podemos estar seguros es de cuándo llegó.

Es una pieza absolutamente espectacular.

Al igual que el estuche de escritura, esta bandeja o fuente

llevaba el diseño funcional a nuevas cotas.

Se hizo en la India británica con oro y plata

usando una compleja técnica llamada filigrana.

Cuesta mirarla si consideras el trabajo que lleva.

¿Cuántas personas se quedarían ciegas haciendo esto?

La técnica de la filigrana consiste en entrelazar hilos de metal

con una precisión que se ve a través de ellos.

No era consciente de lo traslúcida que es,

pero si la iluminamos bien...

-La iluminaremos para destacar eso. Maravilloso, sería genial.

-Nos lo llevamos. Envuélvelo.

La bandeja se une al estuche de escritura

en la cápsula del tiempo victoriana,

cuidadosamente seleccionada por Julius

que se abrirá al público dentro de cinco días.

La minifalda de Mary Quant llega al taller de textiles.

Pero este minivestido se divirtió de lo lindo en su pasada vida...

y se pone en manos de las virtuosas conservadoras del museo.

-Veo que tiene manchas muy claras ahí, ahí y ahí.

Hablé con los comisarias

y ellas quieren que quede como estaba cuando lo compraron,

lo cual no es posible,

porque, ha pasado toda una vida entre entonces y ahora.

Prepararlo para la exposición,

conlleva encontrar la fórmula correcta para eliminar las manchas.

-Se requiere cierta información.

Necesitas saber de qué materiales está hecho.

Igual que en un hospital.

Qué sustancias químicas aplicas o eliminas

y sus consecuencias a largo plazo.

Ser conservadora textil es como ser enfermera o doctora,

solo que tus pacientes no te contestan.

Tras el prelavado con un detergente de PH controlado,

Frances saca “su arma secreta”.

-Voy a añadir lo que llamamos un agente quelante,

que es el citrato de sodio.

Aunque esto parezca sólo agua, no lo es.

Contiene citrato de sodio.

Presionándolo arriba y abajo penetra entre las fibras.

Es muchísimo trabajo. Es como ir al gimnasio.... pero peor.

En parte porque que hay cuatro capas; debajo del encaje lleva un forro.

El encaje es de algodón, pero el forro es acrílico,

una de las fibras sintéticas moderna que Mary Quant utilizó

para producir sus diseños para el mercado de masas.

Bueno, era una especie de alta costura,

pero a precios asequibles para nosotras,

que solo éramos unas adolescentes,

queríamos un vestido de fiesta y esto nos lo podíamos permitir.

Quizá por eso han sobrevivido, porque guardan muy buenos recuerdos.

-Esa soy yo. Solo se puede ver una parte del vestido.

-Sí, sin duda es ese. -Es el vestido...Sí.

La prenda mostaza ha sido donada por Jenny Fenwick,

que la compró cuando estaba en sexto curso.

-¿Esos eran chicos del instituto?

-No voy a decir sus nombres. - No.

Hace 50 años, cuando pagó 8 guineas o 9 euros actuales,

no podía imaginar que estaba comprando

una parte de la historia de la moda.

-Yo le subí el dobladillo al minivestido.

Era muy corto, pero yo lo acorté aun más.

Fue como una pequeña rebelión. “Será más corto” ¿sabes?

A mi padre no le gustó. -Si.

Iba a preguntarte qué dijeron tus padres.

-No estaban contentos.

La idea de tirarlo nunca se me pasó por la cabeza.

-Ya.

-Porque es muy especial. -Claro.

-Es parte de mi pasado.

Frances está en la fase final para revivir el vestido de Jenny.

Es importante que no dejemos nada.

No queremos alterar la química del vestido.

Incluso las impurezas del agua podrían alterar el tejido.

El agua que sale de esta manga no es del grifo.

Es lo que llamamos agua desionizada, una especie de agua semipurificada,

para que no nos dejemos nada en el vestido.

Estás bastante segura de que sabes lo que haces,

pero el lavado siempre es preocupante...

porque cualquier proceso de conservación

tiene que ser reversible y el lavado no lo es.

Solo se conocerá el resultado

una vez que el vestido haya sido cuidadosamente aclarado y esté seco.

-Cuando alguien te trae su vestido, te sientes.. muy responsable.

Porque, no estás solo ante un trozo de tela,

estás ante una parte de la historia personal

de las mujeres que los traen.

Y quieres hacerlo lo mejor posible por ellas.

Quieres que su vestido brille en la exposición.

Cuando se dona al museo una preciada reliquia familiar,

los profesionales deben asumir la responsabilidad

de mantenerla inmaculada... para siempre.

-Algunas de las piezas que llegan

han estado en la familia durante siglos

y se han transmitido de generación en generación,

por lo que deben estar seguros de que estarán bien cuidadas.

Yo espero que podamos tranquilizarles al respecto.

-Cuando trabajas rodeada de objetos que han sido donados,

te sientes responsable de los recuerdos de alguien

y de la historia de su vida,

así que tienes que ser muy, muy cuidadosa.

Hace un siglo, los hijos de uno de los artistas victorianos

más importante de Gran Bretaña

donaron al museo una de las últimas pinturas al óleo de su padre.

Cuidamos hasta el último milímetro de cualquier obra de arte.

"El peregrino fuera del jardín de la ociosidad"

fue pintado por el artista prerrafaelita Edward Burne-Jones,

poco antes de morir en 1898.

Acaba de volver de la Tate Britain, donde ha estado en préstamo.

Las conservadoras, han de revisar su frágil y antiguo marco.

-Es un marco de madera,

pero sus motivos decorativos han envejecido mal y..

se han vuelto muy frágiles.

Burne Jones fue uno de los pintores más influyentes del siglo XIX,

conocido en todo el mundo

por sus hechizantes visiones de los mitos y las leyendas.

Ahora, esta obra maestra debe ser trasladada desde el taller

hasta la pared de la galería con la ayuda de Allen,

un veterano del departamento de Servicios Técnicos.

-Sandy, si aparece alguien, apártalo de mi camino.

-Si necesitan algo, por ejemplo, un soporte a medida para una joya,

o necesitan enmarcar algo, acuden a nosotros.

Así, muy bien. Sigue, sigue.

El momento más peligrosos en la vida de cualquier obra de arte

es su traslado.

Vamos a deslizarla.

No suelo pensar en qué objeto es.

Puede que sea un... Rodin o... un Pisarro.

Si empiezas a preocuparte por lo que puede costar,

entonces te pones nervioso.

¡Alto!

-Entonces, ¿cuál es tu lema? -“No lo tires”.

Mañana, Allen dirigirá a doce personas

para volver a colgar el cuarto de tonelada de peso del cuadro.

Y, como todo el mundo sabe,

“el secreto” de la mejor decoración se esconde en su preparación.

-En los servicios técnicos haces de todo.

Por ejemplo, como no tenemos este color,

tenemos que hacerlo nosotros.

-Gran parte de nuestro trabajo consiste en resolver problemas.

-¡Mucho mejor! -Casi lo tenemos.

-Sí, mucho mejor.

Sigo pensando que deberíamos ponerle un poco de ámbar tostado.

Ponle un poquito. ¿Mejor así? Venga, dime que está mejor, bueno...

-Creo que se acerca más.

-Espera, sabes qué necesita? -Creo que un poco más de rojo.

-Hay una teoría del color... pero.. nunca la recuerdo.

En el departamento de Asia,

Shalaleh Barlow ha traído los queridos saris de su abuela.

-Es fantástico. Un momento muy emocionante.

Divia, la conservadora, debe decidir

si pueden llenar el hueco en su colección.

-Este es.. el sari de la fotografía. -Es precioso.

-¡Dios mío! - Es un color precioso, sí.

- ¿Hace mucho que no lo veías así? -Nunca.

Quizá este fuera su favorito.

-Es muy delicado y brillante. -Sí.

-Muy elegante cuando lo llevas.

Bordado con hilo de oro sobre seda verde,

este tejido se conoce como seda tisú.

Los tejidos de los saris pueden pesar mucho y, en ocasiones,

es necesario pulirlos para que conserven su brillo.

-Cuando caminas, esto es lo que refleja la luz

y hace que resplandezca.

-Exacto, hay que tener mucho cuidado con lo que te pones debajo.

-Mira lo delicado que es. -Es una maravilla.

Con la fotografía para darle vida,

el sari bordado en oro se gana con creces un lugar en el museo.

-Esto es.. una gasa estampada. Son capullos de rosa.

Divia también parece interesada en un sari menos vistoso.

-Has elegido el más bonito. -Claro.

-Así lo creo. En serio.

-Lo que nos faltaría serían... saris de gasa francesa.

-Mi abuela, incluso para sus saris corrientes,

iba a París a elegirlos,

se los enviaban y luego los bordaban.

París era la capital del mundo de los tejidos de alta calidad

en los años cuarenta y cincuenta,

y las mujeres de la élite india de la época

se aseguraban de comprar siempre lo mejor.

-Los saris de gasa son importantes porque reflejan una época

en la que las mujeres de las familias reales indias viajaban a París

para comprar las gasas francesas que luego llevaban a la India..

los fabricantes franceses, unos cuantos...

fabricaban gasas con el largo del sari.

Ellos cambiaron y adaptaron su producción.

Así fue como se encontraron

las elegantes modas del lujo francés a India.

-Llenará un gran vacío. -Qué alegría.

-Las donaciones llenan los huecos de nuestras colecciones,

pero lo más importante es que el donante

pueda proporcionarnos información sobre ese objeto.

Ellos nos brindan información que es muy persoanl.

-Estos son los colores de mi abuela.

Su habitación siempre era rosa, en todas las casas en las que vivió.

Siempre con motivos de rosas. Ella estaría encantada.

-Saleli sabe que sus saris serán conservados, cuidados y, sobre todo,

que serán apreciados por el museo y por el país.

Es una sensación irreal que en el museo haya algo de mi abuela.

Mi abuela estaría... muy feliz.

Ella decía que las cosas de mayor calidad

venían de este país....

por eso, que su sari forme parte de todo esto...

No podría sentirme más orgullosa.

Me siento.. increíblemente feliz.

-Cinchas, taladros.. doce personas...

Ha llegado el día del gran traslado

y Allen, el técnico, se dirige a sus compañeros.

- Un cuadro de gran formato ha vuelto de la Tate.

Y hay que colgarlo de nuevo.

No cabe en el ascensor,

así que lo haremos como en los viejos tiempos.

Este es un edificio victoriano.

No está diseñado para mover objetos grandes y pesados precisamente.

Tiene un marco con dorados,

así que tendremos mucho cuidado cuando lo subamos.

Durante un siglo, el museo ha conservado la pintura a salvo.

Hoy le toca a Allen asegurarse de que sobreviva a la ardua operación.

-Puede que haya movido 10.000 cuadros y siempre salió bien,

pero las cosas grandes no se suelen mover a menudo.

Así que tienes que pararte y pensar antes de empezar.

Uno, dos, tres.

-Vamos allá.

Lo coges con firmeza, pero con suavidad,

un poco como si cogieras a un bebé.

Vale. Ahora vamos a intentar levantarlo todos a la vez.

Mover una obra maestra de tales dimensiones

a lo largo de varios tramos de escalera

no está exenta de dificultades.

-Escalera... -Sí, parad. Al suelo.

-Paramos. Abajo.

-Es enorme. Creo que pesa mucho.

Es un marco dorado muy frágil.

Ahora, subimos hasta el rellano, ¿vale?

Miras el marco y piensas:

¿cómo muevo este marco sin que se le caiga un trozo?”.

Porque no puedes coger de ninguna otra parte, solo del marco.

Lo peor que puede pasar es que a alguien se le escape una cincha

y se caiga por las escaleras, ¿sabes?

De acuerdo, uno más. Cuidado con el marco.

Una vez superado el rellano de la escalera...

-Podéis empezar a subirlo, por favor.

...el equipo sube el marco a un andamio

preparado para el último paso.

-Vale, dejadlo sobre el transpalé.

El último paso es colgar el cuadro de los soportes.

Bien, vamos a colgarlo.

Una vez sujeto, todos suspiran aliviados.

Bien, hemos terminado. Veamos si el cuadro está nivelado.

Es el gran momento. Tiene que estar en medio del nivel...

mirad, está perfecto.

Ahora, los visitantes pueden volver a disfrutar del cuadro,

tal y como querían sus hijos cuando lo donaron hace un siglo.

-Cuando has movido una obra grande, te sientes orgulloso,

sobre todo cuando son objetos muy grandes, porque, ¿sabes?

cuando no está ahí, la gente lo nota.

Hay un hueco enorme en la pared y cuando vuelve a estar colgado,

te sientes muy satisfecho.

Te alejas unos pasos cuando todos se han ido, ya no está el andamio,

y piensas:.. “ vaya, ese cuadro lo he colgado yo. Está genial”.

Quedan pocos días para la inauguración de la exposición

del bicentenario del museo de Victoria y Alberto.

-En esta sala vamos a mostrar la olvidada colección real.

Muchos de esos valiosos objetos,

que Victoria y Alberto regalaron al museo,

nunca se han expuesto antes.

Julius intentará transportar a los visitantes

a los primeros tiempos del museo.

-Eso es un auténtico tesoro.

Es una pieza de museo por derecho propio.

He intentado conseguir la impresión de viajar al pasado

recuperando una vitrina original de 1860, aproximadamente.

Y que el color de las paredes fuera el adecuado.

Tiene que parecer una exposición victoriana.

Hoy, el gran plan es colgar todos los cuadros en las paredes

y colocar las piezas en las vitrinas. Eso será suficiente por hoy.

¿Qué les debemos a Victoria y Alberto?

Este museo no existiría de no haber sido por ellos.

Los regalos de Victoria y Alberto ayudaron a impulsar

lo que originalmente se conoció como el Museo de Manufacturas.

La pareja regaló al museo su primer hogar,

la residencia real de Marlborough House.

Cinco años después, el museo se trasladó a South Kensington

y en 1899 fue rebautizado en honor a Victoria y Alberto.

Reunir objetos que pertenecieron a Victoria y Alberto

y que ellos eligieron para donar a este museo...

te brinda la oportunidad de desafiar las ideas acerca

de cuál era su gusto...

lo que les gustaba y lo que ellos apreciaban.

Realmente tenían muy buen gusto. Eran coleccionistas.

Se regalaban objetos e imagino a ambos disfrutando antes de donarlos

para que el público disfrutara también.

Tras muchos años en la sombra,

la primera donación de la reina Victoria, el estuche de escritura,

será el centro de atención.

-Es un soporte hecho a medida. Hay un trozo de papel ahí debajo.

Creo que queda majestuoso.

Esa vitrina nunca se había sentido tan orgullosa de sí misma.

Es espectacular.

Quieres que la gente se detenga y la admire.

Cuando tienes una pasión, una convicción, la compartes.

Solo son unos pocos objetos,

pero estoy seguro de que su impacto, su efecto, será enorme.

En el departamento de moda,

se preparan para montar la exposición de Mary Quant.

-Las manos están muy separadas,

así que las estoy quitando para que no haya accidentes

mientras atravesamos el almacén.

-Hemos encargado maniquíes

muy parecidos a los que usaba Mary Quant.

Con manos muy estilizadas y pies con forma de zapato de tacón.

Una vez lavada, secada y planchada,

la prenda mostaza ocupa un un lugar destacado.

-Hemos puesto el minivestido de color mostaza justo en medio de la fila.

El orden es cronológico y muestra cómo se va acortando.

¡Está muy bien!

-Sí, es muy bonita. Queda perfecta.

-Son espectaculares.

-Este es el punto más atrevido y más impactante,

en la parte superior de las escaleras.

Empieza justo por encima de la rodilla,

ahí, en el lado izquierdo...

y luego, vemos cómo va subiendo poco a poco

hasta la más corta de 1966...

que muestra prácticamente toda la pierna. Era muy atrevida.

-En aquel momento, la minifalda era una formula muy aceptada de la moda

y se había convertido en un símbolo de.. la liberación de la mujer.

Es algo que hoy damos por sentado,

pero que fue una conquista de Mary Quant en los años 60.

Mary Quant no solo recortó la altura de la falda...

Su visión pionera sobre los precios transformó la industria de la moda.

-Sus primeras colecciones eran muy caras,

tenías que ahorrar para comprarlas,

pero con la marca Ginger Group llegaron a todas las mujeres.

La idea era que fuera mucho más accesible.

-Quedará mejor si la giramos. -Vale.

-Para.

La marca Ginger Group, creada en 1963,

fue una de las más populares de la colección Quant.

Traduciéndolo a precios de hoy en día,

un conjunto de la colección principal de Mary Quaint

costaría entre 450 y 550 euros.

Pero con la marca Ginger Group eran unos 200 euros.

-Perfecto.

-Y no solo se vendían en las boutiques de Londres,

sino en muchos grandes almacenes por todo el Reino Unido.

Gíralo un poco más, en dirección contraria... Gracias.

En 1964, los diseños de Quant para la marca Ginger Group

desembarcaron en Sheffield,

donde Jenny Fenwick vio expuesto por primera vez

su minivestido amarillo mostaza.

Ahora, gracias a Frances, la conservadora,

luce igual de bien que aquel día.

Bueno, los colores están muy bien. Las manchas han desaparecido.

Estoy muy orgullosa con el resultado, porque se veía muy triste

y creo está a la altura del resto de los vestidos.

Es una gran satisfacción trabajar en algo

que alguien ha conservado y ha atesorado.

Con la gran responsabilidad de presentarlo lo mejor que puedas.

Me gustaría que cuando la dueña venga a verlo,

quede muy contenta con su vestido y con el hecho de haberlo conservado.

Empieza una nueva semana

y la exposición Cápsula del Tiempo de Julius está abierta al público.

-Vaya, qué sorpresa.

Es la primera vez que estos objetos, donados al museo, se exponen juntos.

La próxima semana se cumple el bicentenario de la reina Victoria.

- ¡Vaya!

Esta es nuestra exposición.

Estos son los primeros objetos que ellos regalaron al museo.

-¿Y qué es esto?

-Este objeto es la estrella, mi preferido,

porque es el estuche de escritura de la reina Victoria.

Cuando se abre es como una muñeca rusa, dentro hay otra bandeja.

Has elegido lo correcto. ¿Por qué lo elegiste?

-Es muy interesante, porque es el inicio del museo.

-Sí. La piedra angular. -Sí, sí.

-Me encantan los detalles. Me parece precioso.

-Sí. -Y es genial cómo se abre.

-¿Y la reina Victoria lo usó?

El cuchillo, que era para afilar el cálamola la punta de la pluma,

está usado. Como podéis ver, está afilado.

De forma que, sí, la reina Victoria lo usó.

-Y también hay pintura levantada, así que si...

-¿Dónde? -En las esquinas, ¿no?

-Vale. No lo había visto. Sí, sí.

Es difícil explicar por qué un objeto en particular es mi favorito

o es la atracción estrella.

Pero tiene que ser un objeto que te diga:

“Cuanto más de cerca me miras, más tengo que ofrecerte”.

Y este estuche de escritura, es un objeto mágico e hechizante

que ha viajado en el tiempo

y está esperando que lo admire un público nuevo.

-Visitaremos la exposición de Mary Quant.

Esperamos que esté muy concurrida.

Tras años de trabajo y llamamientos al público,

por fin se inaugura la exposición Mary Quant.

Vaya, mira eso. Es increíble, toda esa ropa es muy ponible.

-Creo que Mary Quant debió revolucionar Jersey, ¿no crees?

-¿Recuerdas este vestido? -Ese vestido túnica, sí.

Para mí es lo más representativo de Mary Quant.

- Yo tuve un par de botas moradas, bueno, más lila que moradas...

Me chiflaban.

-¡Mira!

-Vaya. Esto me trae un montón de recuerdos.

Jenny ha venido para ver su vestido in situ.

No lo ha visto desde que lo envió por correo hace tres meses.

-¡ Ahí está!

¡Vaya! No puedo creer que sea mi vestido.

¡Mira! Es increíble. ¡Han pasado tantos años!

Es maravilloso.

Quién hubiera pensado que mi vestidito...,

que estaba en una bolsa en el desván... durante décadas...

... ocuparía hoy un lugar destacado... en la exposición de Mary Quant.

Estoy muy emocionada.

Estaba mugriento... me daba vergüenza lo sucio que estaba.

Pero me dijeron que quedaría inmaculado y lo está.

-Está en el centro de la exposición, estamos muy contentas.

Es una gran adquisición para nuestra colección.

No es solo la historia de Mary Quant,

son también las historias de todas esas mujeres.

Es una gran responsabilidad,

pero lo más emocionante es conocerlas,

escuchar sus historias.

-Está precioso. -Está genial.

-Eso demuestra por qué teníamos que hacer una exposición como esta,

porque influyó en la vida de muchas mujeres, de una forma muy importante.

Espero que Mary Quant esté feliz y todas las mujeres increíbles

de la exposición ¡‘Queremos Quant!’ también.

Hay mucha gente a la que hará feliz.

-Tú la querías un poco más corta.

Y pensamos, ¿deberíamos dejarla más larga?

Pero la mantuvimos para que fuera fiel a cómo tú la llevaste.

-¿Te gusta corta? Probablemente ya fuera lo bastante corta, pero...

-No, me encanta. ¡Más corta!, ¿por qué no?

- ¡Libertad! - ¡Libertad!

-Las minifaldas realmente eran libertad.

En el próximo capítulo.

Los conservadores luchan con una fotografía de 65 metros de largo.

-En el museo tenemos algunos objetos extraordinarios,

pero no se ven muy a menudo.

Una obra de la industria del rock entra en el archivo.

- Es un gran momento.

Incluso me he puesto mis pendientes Ziggy.

Y un vaciado en yeso victoriano... recibe un lavado de cara.

-¿Está todo igual? -Eso parece.

-Sí, exponerla sin haberla restaurado podría resultar fatal para la obra.

Documenta2 - Secretos del museo: Episodio 3

46:53 13 ene 2021

El museo Victoria y Alberto de Londres es el hogar de más de dos millones de maravillas del arte del diseño y de las artes escénicas, aunque solo una pequeña parte de la colección está expuesta. Sus almacenes guardan tesoros nunca expuestos al cuidado de un ejército de expertos.

Contenido disponible hasta el 12 de febrero de 2021.

El museo Victoria y Alberto de Londres es el hogar de más de dos millones de maravillas del arte del diseño y de las artes escénicas, aunque solo una pequeña parte de la colección está expuesta. Sus almacenes guardan tesoros nunca expuestos al cuidado de un ejército de expertos.

Contenido disponible hasta el 12 de febrero de 2021.

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  • La fuerza de la vida: Borneo

    La fuerza de la vida: Borneo

    48:12 pasado jueves

    48:12 pasado jueves Borneo es un invernadero evolutivo, junto con Sumatra. Es la tercera isla más grande del mundo, y es un crisol evolutivo con los árboles tropicales más grandes del mundo y, por ello, con muchísimos animales planeadores. Ha habido miles de años de mutaciones y evoluciones. Contenido disponible hasta el 28 de enero de 2021.

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  • 47:32 pasado martes Los comisarios están preparando una exposición sobre el automóvil que muestra su gran variedad y su impacto sobre el mundo que nos rodea. Los conservadores restauran un tablero de mesa en muy mal estado de micromosaico, un arte que hoy casi ha desaparecido y, por tanto, es una joya del diseño. Contenido disponible hasta el 18 de febrero de 2021.

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  • 45:49 14 ene 2021 El museo Victoria y Alberto de Londres es el hogar de más de dos millones de maravillas del arte del diseño y de las artes escénicas, aunque solo una pequeña parte de la colección está expuesta. Sus almacenes guardan tesoros nunca expuestos al cuidado de un ejército de expertos. Contenido disponible hasta el 13 de febrero de 2021.

  • 46:53 13 ene 2021 El museo Victoria y Alberto de Londres es el hogar de más de dos millones de maravillas del arte del diseño y de las artes escénicas, aunque solo una pequeña parte de la colección está expuesta. Sus almacenes guardan tesoros nunca expuestos al cuidado de un ejército de expertos. Contenido disponible hasta el 12 de febrero de 2021.

  • 47:06 12 ene 2021 El museo Victoria y Alberto de Londres es el hogar de más de dos millones de maravillas del arte del diseño y de las artes escénicas, aunque solo una pequeña parte de la colección está expuesta. Sus almacenes guardan tesoros nunca expuestos al cuidado de un ejército de expertos. Contenido disponible hasta el 11 de febrero de 2021.

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