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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 31/01/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Antonia San Juan.

Esto es "Días de cine".

Yo soy artista.

A veces, soy directora.

Por accidente. Bueno, cuando me dejan.

(Música)

Renée Zellweger hace una gran interpretación de Judy Garland.

Es una sustancia que se encuentran en todas partes.

Uno de los grandes

del cine polaco estrena una fábula sobre los límites

y las responsabilidades de la ciencia.

Fue el creador de un universo singular.

No lo hizo solo. Fellini contó con un equipo de grandes talentos

para plasmar sus visiones.

(Música)

Me han dicho que puede hablar mientras escribo.

Pero lo hago mal.

Prefiero escribir y, luego, hablar.

Siempre hablo antes de tiempo. Hay que repetir siempre.

(Música)

Gracias y que empiece el tramo

más emocionante de esta gala.

-Vamos para allá.

El Goya a mejor actriz revelación es para Benedicta Sánchez.

-Para mí, es como juego.

-El Goya para la mejor dirección artística

es para Juan Pedro de Gaspar por "Mientras dure la guerra".

-Nada es como era.

Hay que intervenir digitalmente, físicamente o como puedas.

-El Goya al mejor montaje es para Teresa Font por "Dolor y gloria".

-Es una película que tiene detalles para dar la emotividad.

Sola con el invierno azul.

Mejor música original para Alberto Iglesias por "Dolor y gloria".

Mejor música original para Alberto Iglesias

por "Dolor y gloria".

-Es el 11 para nosotros.

La manera de crear es que fuera realmente una afición.

Así lo es.

Trabajé con la sensación de que estaba inventando una narración.

-Goya a la mejor canción original es para Javier Ruibal.

-Como un sastre que te hace el traje a medida.

-Había una gran novela.

Sobre todo, una gran historia.

El trabajo de ellos.

Además, todo el equipo.

Los productores fueron muy inteligentes

al ver que había una película.

-Cuando han dicho mi nombre, mi madre estaba al lado.

Me ha abrazado.

Ahora creo que soy actor

y no se hacer bien.

A ver lo que pasa.

Mejor sonido para Iñaki Díaz, Santi Salvador y Nacho Royo Villanova

por "La trinchera infinita".

-Mejor actor de reparto para Eduard Fernández

por "Mientras dure la guerra".

Este año no puedo estar.

Voy a ser breve.

Mario Campoy e Iñaki Madariaga por "El hoyo".

-Se puede convertir en una especie de película de culto.

Saldrá en algún ranking.

-Este año da su Goya.

-Por favor, no me des esta alegría.

-La mejor dirección de producción es para Carla Pérez de Albéniz.

-Hay que hacer una buena preparación del proyecto para

que el rodaje vaya sobre ruedas.

-Este año celebramos la asistencia a nuestros cines,

segundo mejor dato de la década.

-Nuestra vida como niños refugiados en Europa.

"Madrid 2021".

-Sientos de figurantes.

Cada uno tiene que estar perfecto para que sea creíble

la película.

-Sonia Grande por "Vendrá sobre la Guerra.

-Sonia Grande por "Mientras dure la guerra.

-1400 trajes. A la gente le impresiona el trabajo de época.

-Me gusta mucho la película.

Sobre todo, me siento feliz

del final con los fuegos.

Marisol, Marisol.

Nos está viendo.

No se pierde ni un detalle.

Está en un lugar tranquilo.

Querida Pepita,

este Goya de Honor es para ti.

Muchas gracias. Felicidades a todos.

-Julieta Serrano por "Dolor y gloria".

-Me he sentido muy relajada.

Nunca me planteé ser la madre de Pedro. Fíjate, qué cosas.

Podría haber estado estudiando.

También imitar, pero Pedro no me lo pidió.

-Goya para la mejor dirección novel. Belén Funes.

-Los justos marcan la diferencia.

Eran películas muy comprometidas.

Mejor película documental para Ara Malikian.

-Aprovechando mi vida para contar más cosas.

Ni como hombre ni como padre ni como marido.

-Belén Cuesta por "La trinchera infinita".

-Gracias, compañeros,

por darme esto esta noche. Aquí, en casa, es muy emocionante.

Gracias.

-Como decías,

¿a quién habrá salido este niño?

-Antonio Banderas por "Dolor y gloria".

-He tenido la oportunidad de hacer a un artista en general

con la lealtad que tienes a tu cine.

Nunca jamás creas traicionado por nada.

-Pedro Almodóvar por "Dolor y gloria".

-Ten en cuenta que escribía sobre mí y sobre el paso

del tiempo. No sabía si iba a continuar. Pero continúe.

Ahora me alegro mucho de ello.

-Pedro Almodóvar. "Dolor y gloria".

-Solo daros las gracias a todos los académicos y académicas.

Gracias.

-Esto ha sido todo. Buenas noches.

-Gracias, adiós.

"Días de cine".

Toma 1.

"Eva al desnudo" es una de las películas que más me gusta

de la historia del cine. Mezcla teatro y cine.

(Gritos)

El veterano director polaco

Krzysztof Zanussi fue en nuestro invitado en el preestreno

de "Días de cine" de su nueva película, "Éter".

Hablamos con él.

Viajamos en el tiempo.

En concreto, 1912.

Estamos cerca del estallido de la Primera Guerra Mundial.

Puso en bandeja la segunda.

Un médico militar experimenta

con sustancias que alteran

el estado de las personas, pero no con fines sanadores,

sino como instrumento de manipulación y dominación.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Siempre el mito del Fausto.

Un mito muy particular.

Un mito exclusivamente europeo que no es conocido

en otras culturas.

El concepto o una reflexión son la pregunta general

de dónde llega el mal del mundo.

En cierto modo,

todos los horrores de los años venideros estaban latentes

en la sociedad europea,

agitada por la inminente confrontación a gran escala

por la exacerbación imperialista.

Esta especie de doctor Fausto entregado sin disimulo

a los placeres carnales desde una posición de dominación,

buscan la dosis justa para anular la voluntad de sus pacientes

sin importar posibles fallecimientos por sobredosis.

Vemos cómo este precursor del sanguinario médico

de la historia, doctor Mengele, pues es redimido de sus condenas.

Sus experimentos son útiles como armas de guerra.

Cuando la humanidad piensa que la ciencia puede contestar

a todas las preguntas del mundo y del individuo que busca

la felicidad.

Actualmente, sabemos que esto no es posible.

Tiene grandes posibilidades, pero también sus limitaciones.

Krzysztof Zanussi reconstruye la época del imperio austrohúngaro

como un momento fatídico no exento de atractivo estético.

El mal, afín a la moda, se enfunda en los mejores trajes.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Existe un misterio y este misterio no es comprensible para nosotros.

El mal, el diablo, Satanás...

es una fuente misteriosa.

Tenemos una figura que explica que la tentación existe siempre

y podemos ser tentados contra los valores principales del mundo.

(Música)

La interesante filmografía de Krzysztof Zanussi

no es muy conocida en España.

Sus obras han llegado a cuentagotas.

Sin embargo, hubo una película emblemática,

"Iluminación", en los 70.

Vimos un cine sobre la vida misma.

En este caso, un estudiante de física que busca un sentido

a la vida y debe ir más allá de la ciencia para encontrarlo.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Si en esta película la ciencia,

a pesar de lo fascinante de sus hallazgos,

no es fascinante; en "Éter", su mal uso supone un peligro

para la humanidad.

Son las palabras de Albert Stein, que habla del misterio

Son las palabras de Albert Einstein

que habla del misterio como un hecho fundamental

para entender el mundo material y el mundo espiritual también.

Mi actriz favorita de la historia del cine, pues está ella

y las actrices. Se trata de Meryl Street.

Mi frecuencia favorita

de la historia del cine...

Me lleva a pensar en un gran maestro.

Se trata de Federico Fellini. Es el final de "Ocho y medio".

(Música)

Se abre un telón y comienzan a bajar todos los personajes

de la película casi como en un circo de la vida.

Además, se nota que están alrededor de una pista de circo.

Todos ellos, agarrados de la mano,

bailando una música que creo que era de Nino Rota.

En esa secuencia, hay algo muy bello.

Es una especie de guiño circense

a la estupidez de la vida conociendo el capítulo final

de este, que la última página siempre es la misma,

que sería la muerte.

La regresión de Federico Fellini y el personaje interpretado

por Marcello Mastroianni,

ese niño que baila con los payasos que tocan y se pierden

en la oscuridad.

"Ocho y medio", probablemente, la he visto más de 8,5 veces.

La primera vez quizás no la entendí.

El personaje metido en aquel coche,

al principio, no podía respirar.

Casi nace, de nuevo, en un túnel.

Flota por encima de un montón de coches.

Es una película que he vuelto a revisitar.

Eso fue un salto increíble al vacío.

Por lo que cuentan,

Federico no tenía ni idea del guion. Se lanzaron a la locura creativa.

Es una reflexión sobre la creación increíble.

(HABLAN EN ITALIANO)

Cuando vi la película,

me di cuenta de que jugaba a eso en la escuela.

Era un idioma que habíamos creado los niños.

Eso era ánima, alma.

Es el mensaje de Federico Fellini.

"Tomates verdes fritos".

Es una película que le gusta a todo el mundo. Cuando la vi,

me pareció un tostón.

También "Fanny y Alexander".

Lo más sorprendente es Kristen Stewart,

su protagonista.

No es hasta para claustrofóbicos.

Recomendada para los amantes del cine de acción

y aventuras marinas.

No recibimos señales de radio.

Hay misterio y escenas de pánico.

Es una película con monstruos.

Seis científicos

quedan atrapados tras un terremoto.

Es una milla en esa dirección. ¿Cómo llegaremos?

-A pie.

La esperanza es llegar

con mucho oxígeno

y poco peligro hasta una plataforma abandonada.

La valentía y el riesgo están asegurados.

Los trajes no pueden aguantar tanto.

Lo sabe. No todos somos submarinistas expertos.

Podríamos morir en el intento.

-Y sobrevivir.

El director desciende al fondo del mar.

No hay diálogos interesantes,

pero tiene una lluvia de efectos especiales

que se vislumbran poco en tanta generosidad.

Tiene algo de "Abyss".

Y también de películas en el mundo submarino de los 80

y los 90 y también de "Alien".

Se pueden intuir las adversidades y los típicos pasados traumáticos

de alguno de los personajes,

pero el reparto es bueno y los golpes de terror

consiguen asustar.

Mamá, soy yo, me aburro.

Ven a buscarme, por favor.

¿Qué haces todo el día en el taller?

Nicolas Vanier se ha convertido en un director de bellas historias.

"Volando juntos" narra la aventura extraordinaria inspirada

en un científico que, en su día,

fue considerado como el típico loco apasionado de las aves

y gran apasionado de la naturaleza.

Ahora, técnicamente, eres su padre.

Christian Mueller emprendió un proyecto para salvar

a los gansos enanos.

Estudió una ruta migratoria entre Francia y Noruega.

El camino utilizado por las aves

se había vuelto peligroso.

Voló con ellas a bordo de un pequeño ultraligero fabricado por élmismo.

Nicolas Vanier le rinde homenaje

con una fábula familiar entretenida y, a ratos,

emocionante. Está destinada a aumentar la conciencia pública

sobre el exterminio de las especies.

Podría haber salido directamente de la factoría Disney

con lo bueno y lo malo que esto significa.

Quería desmarcarme sin connotaciones negativas de Disney.

No uso de efectos especiales.

Los animales son auténticos.

No están fabricados digitalmente.

Plantea problemas, pero proporciona emoción verdadera.

De hecho, son verdaderos.

Seguramente,

"Volando juntos" les recuerde a "Volando libre", con Anna Paquin

y Jeff Daniels.

En lo esencial, es idéntica.

Hay mejoras en aspectos técnicos.

Dice que la suya no es un remake.

No se trata de un remake.

Todos son dos películas basadas en la misma historia.

Cuando uno se basa en hechos reales, pues hay elementos que se parecen.

Es completamente nuevo que utilizamos técnicas

que no existían hace tres años.

Película de iniciación adolescente.

Combate en defensa de la naturaleza y pugna por el entendimiento

entre padres e hijos y también para el mantenimiento

de la pareja cuando hay un hijo de por medio.

Va a cruzar el mar del Norte. Todo irá bien.

-Me parece muy bonito incluir esta historia.

Lo conozco personalmente.

He estado divididos

toda la vida entre mi pasión por los grandes viajes

y mis deseos de tener una familia, mujer e hijos,

que es difícil de compaginar.

Con estos propósitos,

pensarán que la película puede ser un tostón,

pero pensamos que se equivocan.

Lo pueden probar solos o en compañía de infantes.

Ha tenido un impacto extraordinario.

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

Esta semana os recomendamos "Mi pequeña gran granja".

Nos descubre otras formas de vivir sin prisa

y comer de cualquier manera.

Como mi pequeña gran granja cuenta la historia del director

y la de su esposa.

En 2011, dejaron sus trabajos y mudarse al campo,

al norte de Los Ángeles, para cultivar una granja

que les lleno de esperanza. Las películas bonitas están

para hacernos disfrutar y también para hacernos pensar.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

En "Días de cine",

seguimos en modo centenario de Federico Fellini.

Queremos volver la vista atrás.

Hay libros publicados en España desde hace décadas.

"Fellini por Fellini".

También el libro de Carlos Colón Perales.

Y también sus memorias.

Se tradujeron en España con el título

de "Apuntes, recuerdos y fantasías".

¿A que es chula?

Soy madrina de "Días de cine".

No es cualquier cosa.

¿Qué es el cine para ti?

Es la proyección.

Me hace pensar en todo el proceso. Lo que amo el cine.

Lo que me gusta.

Cómo empezó la vocación

y mi deseo por dedicarme al cine.

Soy guionista porque, después de "Todo sobre mi madre",

mi popularidad

no se correspondía con el trabajo que me ofrecían.

Nunca he hecho un casting.

Solo hice un casting para con "Hierro"

y "Todo sobre mi madre".

¿Cuándo te entró el veneno de dedicarse a esto?

Veía todos los "Estudio 1".

Descubrí a todos, José Bódalo,

Marisa Paredes...

Las mujeres, en la carnicería,

hablaban de "Doce hombres sin piedad", hablaban de cultura.

Soy fan, en plural.

Cuando estábamos ensayando "Todo sobre mi madre",

cuando vi entrar a Marisa Paredes, pues me quedé muda.

Te lo digo y me emociono.

Fue bonito encontrarme con alguien al que admiraba tanto.

Fue emocionante.

¿Qué es ser actiz?

Es mi vida.

Tengo una gran entrega cuando hago algo. No vengo maleada.

Cuando Carlos Juárez me propuso "El hoyo", me hizo mucha ilusión

que alguien me quisiera.

Todos queremos gustar.

La última película que hice fue "Del lado del verano".

La produje yo.

Todo el mundo te descubrió en "Todo sobre mi madre".

Con ese espectáculo, había otras mujeres.

Ahora estoy preparando "Renacimiento".

Pude ir por toda América y hacerlo.

Iba con una carta de presentación maravillosa.

Era la actriz de "Todo sobre mi madre".

¿Qué tiene de bueno confundir el personaje con la persona?

No soy la Agrado.

Tampoco emborracha ni promiscua.

Mi vida es mejor que mis expectativas.

No es fácil.

No soy la reina del dolor ni quiero serlo.

No voy de víctima.

En vez de ser víctima, me dedico a escribir y actuar.

Para mí, el teatro es mi marido.

Me permite comer y pagar la hipoteca.

El cine es una aspiración.

Me gustaría hacer más cine y ser más querida.

Y la televisión,

pues me gusta hacer televisión,

pero no me gustaría hacer protagonista de televisión.

Esa ambición, cuando tienes 20 años, pues sí.

A dos telediarios de cumplir 60, quiero calidad de vida.

Me voy a morir.

Quiero tener calidad de vida.

En el teatro,

¿prefieres interactuar con otros actores o los monólogos?

Actuar sola tiene ventajas e inconvenientes.

Es un salto sin red.

Los tres primeros minutos haces una limpieza de colon.

Te da terror. Es una incertidumbre. Si trabajas con otro, te rescatan.

Presentaste una gala de los Goya.

Lo hice tan mal que es de la única que se habla.

Espero que algún día repitas.

Hay muchas cosas que no repito.

Ni volvería con un ex...

Antonia San Juan, en 2000, presentó la gala de la que más he hablado.

Ese será mi recuerdo.

(HABLAN EN ITALIANO)

Giulietta Masina y Marcello Mastroianni.

Son dos nombres unidos para siempre a Federico Fellini.

Parece que Fellini tenía facilidad de crear personajes unos junto

a otros. Marcello Mastroianni y Giulietta Masina.

Dino de Laurentis y Grimaldi eran directores habituales.

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN ITALIANO)

Y una pareja que no cuajó.

Podría haber sido una película dirigida con Ingmar Bergman.

(HABLA EN ITALIANO)

(HABLA EN FRANCÉS)

La historia de Federico Fellini con Giulietta Masina

es más que una historia de amor surgida en la radio.

Nos dejó a personajes irrepetibles.

(HABLAN EN ITALIANO)

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

Y para siempre en esa película que lleva su nombre

y que es una declaración de amor.

(HABLAN EN ITALIANO)

Quién mejor que un seductor.

(HABLA EN ITALIANO)

Desde aquel Marcello de "La dolce vita".

(HABLA EN ITALIANO)

Pero Marcello Mastroianni no es solo del periodista

o el periodista en crisis,

(HABLA EN ITALIANO)

Marcello Mastroianni es ese hombre mayor capaz de reproducir

con el claqué cualquier sonido.

(HABLAN EN ITALIANO)

Cinecittà lo fue todo para Fellini.

(HABLA EN ITALIANO)

También está Rímini, aquel lugar que evocaba en "Amarcord".

(HABLA EN ITALIANO)

O donde aquellos inútiles de los inútiles paseaban esperando

un futuro vacío.

Y esta "Roma", la de la fontana de Trevi.

(HABLA EN ITALIANO)

Ese documental fabulado sobre la ciudad eterna que es Roma.

(HABLA EN ITALIANO)

(HABLA EN ITALIANO)

Y al lado de Fellini

siempre está la figura de Nino Rota,

aquel genio que ponía algo más que música de sus películas,

ponía alma.

Asociamos el talento de Nino Rota al universo de Fellini.

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

Parejas y dobles parejas.

Quizás, a fin de cuentas, Marcello Mastroianni no fuera el alter ego

de Fellini, sino Nino Rota y su música.

O aquel pobre loco.

(Música)

(HABLAN EN ITALIANO)

En el universo soñado de Fellini, Campano no se detienen.

(Música)

Mi actor favorito de la historia del cine es Jack Nicholson.

Es la versatilidad. Hace lo que quiere.

(Música)

Salvador Calvo afronta en "Adú" el reto de construir

un film de entretenimiento y hechuras taquilleras abordando

un tema tan espinoso como la inmigración africana.

Desesperados seres humanos que colisionan frontalmente

con nuestros muros y vallas accidentales.

La peli tiene que dejarte preguntas

y no intentar resolver cosas al final.

-El titular es que, quien tiene que defender la ley,

termina matando a un inmigrante.

Infinidad de pequeñas subtramas,

entre las que destaca el pequeña Adú.

entre las que destaca el pequeño Adú.

Un niño de seis años perseguido por la mafia local.

¿Te has metido algo? -¿Qué dices?

-Tienes los ojos rojos. -Porque no he dormido.

En contraposición a esta dramática historia

y una que tiene como protagonistas a unos guardias civiles

en la verja de Melilla, asistimos al enfrentamiento generacional

de un empresario reconvertido en salvador de la fauna africana

y a su hija, una superficial veinteañera en busca del cariño

de un padre ausente.

De repente decía: "Qué vergüenza, qué problemas de mierda".

Yo aquí soy ridícula.

-El abuelo se casó con la vida de un conde,

y yo no tengo nada que ver con eso.

-Lo que tienes es un pisazo.

El binomio de Luis Tosar y Anna Castillo engrosa este drama.

Ves la clara responsabilidad que tenemos en el primer mundo

de todo lo que ocurre allí.

Te lo hace ver de una manera más contundente.

-¡Adú"!

-¡Adú!

-La peli es un viaje tremendo.

Yo reconozco, y me reconozco a mí mismo,

como una persona con un sentir más mediterránea y más cercano

que si la película la hubiera hecho por ejemplo, un danés.

Pese a la dureza de muchas de sus situaciones,

Calvo logra mantener los infortunios en pantalla

facilitando un malestar disfrutable, que invita a una posterior reflexión

de un conflicto al que tendemos a no mirar.

(Música)

Una película que no me debería ajustar y me gusta,

y siempre que la ponen en la tela la veo, es "Mujercitas".

Para el opositor.

Funcionario, funcionario.

Llega a los cines "Para toda la muerte",

una comedia dirigida por Alfonso Sánchez.

Muchas veces nos preguntan cómo llegamos a la comedia.

No tenemos conciencia de haber llegado a la comedia aún.

Lo que contamos son siempre de Ramones.

Lo que contamos son siempre dramones.

Nuestros personajes parten de una situación desesperada.

Trata la frustración de un eterno opositor.

Te echas a las espaldas la responsabilidad de representar

a los miles y miles de opositores que hay en este país.

-Estamos como Alemania o Suecia en su época.

-¿Suecia o Suiza?

-Dos niños sin oportunidades.

Esa conversación la tenían antes de dar un palo.

Se ponían esas capuchas de nazareno porque es lo único que tenían

para taparse la cara.

Se caracterizan por extraer el humor de la más casposa

o más trágica realidad.

Sus cortos, con cientos de miles de visitas,

dieron lugar a su primer largometraje: "El mundo es nuestro".

Una explosión irreverente de picaresca y crítica social

a partir de la crisis económica.

Mucho dentro de que contar, muchos sentimientos de injusticia,

de no poder dedicarte a lo que querías,

que era hacer cine.

Después, continúa con la sátira social,

en esta ocasión, a partir de las apariencias de clase.

La atención como creador de decir: "Lo que ha significado

para tanta gente la película y dónde se ha colocado".

Son cosas que te superan.

Y ahora, "Para toda la muerte" también sabe reírse

de las miserias sociales,

esta vez del legítimo anhelo de un empleo fijo.

Es una peli indie, pero con todo lo aprendido en las películas

anteriores.

Tiene un diseño de producción brutal en todo, en la fotografía,

en la dirección de arte, en la planificación...

Y el guion son 13 versiones.

-A la novena ya iba bien,

pero por arreglar un par de cosas...

Una película con una puesta en escena muy sencilla,

unos personajes cercanos a la caricatura

y con el exceso y el disparate de las películas de Alfonso Sánchez.

Esto era un homenaje al cine en blanco y negro,

a la comedia española clásica.

Es un homenaje decidido.

(Música)

Un papel que me encantaría hacer sería algo parecido

a lo que hizo Glenn Close en "Las amistades peligrosas",

de mala malísima.

Sabíamos que René Zellweger es una payasa natal.

Sabíamos que René Zellweger podía ser el rostro de la candidez.

Sabíamos que, de ser necesario, se desenvuelve con pericia en el drama.

En más de una ocasión hemos visto a René Zellweger cantar y bailar,

y no lo hace nada mal.

(Música)

Lo que consigue René Zellweger en "Judy" ha superado

todas nuestras expectativas.

El reto no era sencilla: dar vida a un icono venerado por millones

de personas sin ni siquiera parecerse un poquito.

Los gestos, los movimientos,

convierten a Renée en Judy sin dejar de ser ella misma.

Interpreta, no imita.

(HABLA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

-Mama, no te duermas aún.

-No son para eso.

-Los niños necesitan un hogar.

-Necesitan a su madre.

"Judy" nos muestra el último año de vida de la estrella,

cuando Judy Garland aceptó actuar en una sala de Londres

en un intento desesperado para conseguir dinero

para cuidar a sus hijos.

Volveré a por ellos.

Ahora tengo en quien confiar.

Judy Garland era una mujer vapuleada por la vida,

pero aún tenía muchas ganas de dar guerra.

La película, dirigida por Rupert Goold, director teatral,

nos muestra su lado más trágico, pero también el más humano,

vitalista e indomable.

Suma retazos del pasado para ayudar al espectador a comprender mejor

el presente.

Quiero lo mismo que quieren todos, pero a mí me cuesta más conseguirlo.

(HABLAN EN INGLÉS)

-Tengo la boca tan seca que se me va a caer.

No puedo. -Todo irá bien.

El asesoramiento del asistente de Judy Garland,

que en la película adopta los rasgos de Jessie Buckley,

un guion eficaz, que no redondo,

una ambientación majestuosa y la sombra de uno de los grandes mitos

de todos los tiempos convierten a "Judy" en un título conmovedor.

Estamos ante una de las películas del año.

(Música)

Un momento del cine que me parece fascinante

es en "El apartamento",

la presentación del personaje en el ascensor. Sublime.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Pues nada, todo tiene su fin y hemos llegado al final.

Pero estoy encantada.

No os podéis quejar porque me he enrollado muchísimo

y he hablado como una cotorra.

Hasta la próxima.

¿En qué nivel estamos esta semana?

En el nivel uno. Hoy comemos.

(Música)

(CANTAN EN INGLÉS)

(Música)

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Días de cine - 31/01/20

31 ene 2020

Días de cine ofrece la segunda de las cuatro entregas previstas para el centenario de Federico Fellini, un programa que cuenta con la actriz Antonia San Juan como madrina. El programa se centra en las "casualidades" que llevaron a Fellini a trabajar siempre en pareja, ya fuera con su esposa, Giulietta Masina, como con Nino Rota para la música, Giuseppe Rotuno como director de fotografía, Tullio Pinelli como guionista, o Marcelo Mastroiani como actor recurrente y alter ego del director.

El programa también repasa los estrenos destacados de la semana en la gran pantalla, como 'Judy', la emotiva película sobre los últimos meses de vida de Judy Garland, interpretada por la candidata al Oscar a mejor actriz por esta película Renée Zellweger. También llega a los cines españoles 'Eter', del director polaco Krzysztof Zanussi, quien ha estado en Madrid y al que Días de cine ha podido entrevistar.

Españolas son 'Adú', dirigida por Salvador Calvo con Luis Tosar, Anna Castillo y Álvaro Cervantes, y 'Para toda la muerte', dirigida por Alfonso Sánchez. 'Underwater''Volando juntos' o 'Mi pequeña gran granja' completan los estrenos de esta semana.

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