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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 30/10/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Pilar Sánchez Díaz,

directora de fotografía y películas como "Carmen y Lola".

Estoy preparado "La mujer perfecta".

Y "Ya descansaremos cuando estemos muertas".

Feliz de estar con vosotros en "Días de cine". Comenzamos.

(Música)

Cesc Gay adapta su obra de teatro y nos invita a reírnos

con la crisis de una pareja.

¿Os gustan los temas conflictivos?

-Nos encantan. -Pues pasad.

Las condiciones más extrañas, pero necesarias,

la 64 edición de la SEMINCI.

Todo sobre una obra maestra que acaba de cumplir 70 años.

"Eva al desnudo".

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(Música)

Uno de los momentos que recuerdo de mis primeros rodajes

era lo especial que me sentía

cada vez que sonaba la claqueta.

Era la reina del mundo.

La magia de cada plano comienza con este sonido.

(Música)

Emma es una heroína que no le va a gustar a nadie excepto a mí.

Así presentaba a la protagonista de su cuarta novela,

la última que publicó en vida.

Jamás eliminaría lo que ha pasado.

Me ha pedido matrimonio.

Es una niña rica, frívola,

egocéntrica y manipuladora acostumbrada a ganar

por su posición social.

Aprovecha su clase y se divierte con sus tejemanejes amorosos.

Aconséjeme. -No.

La decisión debe ser suya.

-Esto es cosa suya, es la hija de un don nadie.

Hasta que surgen los malentendidos y los enredos.

La señorita Harry Smith.

Está enamorado de ti.

-Quién podría pensar en ella teniéndola usted tan cerca.

Solo cuando madura y cambia la soberbia por la humedad,

encuentra la felicidad y el amor.

Es fantástico que sea una historia de redención

porque en Emma tiene un buen corazón.

Cada vez que no hace las cosas bien, lo hace porque no quiere estar sola.

Todos somos un poco como ella.

Destacada fotógrafa especialista en crear imágenes sorprendentes

a través de sus retratos y anuncios, debuta en la dirección

con esta comedia satírica que muestra las relaciones sociales

y el clasismo de la época.

Destaca la belleza de su fotografía, lo acertado del reparto

y que tenga chispa, aunque resulte algo larga,

siendo bastante fiel a la novela de Austen.

Nos dijo que viéramos como referencia una habitación con

vistas, que fue de gran ayuda por la gran cantidad de comedia física

que hay en nuestra película.

Su intención era contar muchas historias de amor, reunirlas

y crear un mundo muy hermoso en el que todo fuera así.

-Afirma que jamás se casará. -No tengo intención.

-No significa nada.

-Representan a esa persona del instituto que no sabes

si quieres besar o no.

Estás enamorado de tu mejor amigo y no lo sabes.

Es lo que le pasa a ella y por eso la historia es todo un icono.

-El matrimonio no tiene ningún aliciente.

No me faltan ni fortuna ni posición,

y jamás podría ser tan importante a los ojos de otro hombre

como los hoy a los de mi padre.

La primera vez que llega a la gran pantalla.

En el 96, Gwyneth Paltrow tuvo fama con el personaje.

Su historia se ha adaptado para televisión en ocho ocasiones

y tiene una versión bollywoodiense.

No entiendo por qué hay una competición entre esas obras,

no podemos querer igual

a todas esas parejas románticas que representan cosas diferentes.

Jane Austen sabía encapsular esas experiencias

que vamos a vivir hasta el fin de los días.

Quieres odiar a esa persona

y te das cuenta cuando es demasiado tarde, a menudo lo es,

que siempre estuviste enamorada de ella.

-Qué noticia.

(Música)

Cada rodaje es una aventura y me hubieren cantado vivir esta.

La profesión de director de fotografía

te permite vivir aventuras que no hay forma de vivir de otra forma,

y a mí me hubiera encantado vivir "Apocalipsis now".

Debió de ser muy duro, pero me hubiera flipado.

"Lua Vermella" navega con un ritmo pausado, diferente,

a camino entre el arte contemporáneo y el cine narrativo.

Por medio de un lenguaje distinto, explora la temporalidad

y cuenta una historia desde el imaginario fantástico gallego

sobre una aldea paralizada.

(HABLA EN GALLEGO)

Los personajes, que no son actores, posean rostros intensos,

expresiones potentes, presencia silente.

Sus pensamientos van desvelando los sucesos, los sentimientos

de un pueblo estancado en el tiempo en la costa de Galicia,

donde hablan con meigas y fantasmas

y buscan a un marinero desaparecido en el mar,

dibujado como un monstruo que devora cadáveres.

(HABLA EN GALLEGO)

Tiene una propuesta muy performativa de puesta en escena,

muy escultórica y pictórica.

Quería que fuese también un híbrido entre el cine documental,

ficción, cine experimental...

También películas de terror.

Una de las voluntades de la película era hacer una especie

de álbum de fotos de la población de la costa gallega.

Lois Patiño pertenece a la escuela del nuevo cine gallego

que conecta varios autores como el realizador de la magnifica

"O que arde".

En sus obras comparten la espiritualidad del paisaje

y la naturaleza de Galicia, y el estilo documental y narrativo.

Para "Lua Vermella", su autor,

en su deseo de que se reivindique su identidad,

se basó en los estudios de Carmelo Elisonte

que en los años 60 investigó las meigas.

Tras dialogar con gente de la zona, comprobó que las leyendas

siguen vivas y que muchos aseguran haber visto fantasmas.

(HABLA EN GALLEGO)

Sobre todo, me sumergí en el universo "The craft".

Estuve leyendo mucho para llevarlo hacia un terror metafísico, cósmico,

con la luna roja...

Que llevará ese misterio de lo insondable.

Es la continuación temática de su anterior película,

con la que profundizaba en la identidad del paisaje gallego.

En esta se adentra en el universo fantástico

y en la relación con la muerte

a través de un terror como cámara lenta.

a través de un terror a cámara lenta.

La semilla desde la que yo hago cine

es la de tratar de explorar nuevos lenguajes cinematográficos.

El espectador que vaya a ver mi película

tiene que ir con ganas de ser sorprendido.

Un tipo de cine distinto, valiente, una manera de narrar

con un compás antagónico al de cualquier película de acción.

La belleza de sus imágenes y la reflexión sobre el paso del tiempo

y las heridas singular no se sitúan ante un trabajo

que ganó la Biznaga de Plata en el festival de Málaga

y que atesora un gran magnetismo poético.

(Música)

Película favorita.

Una película que me parece maravillosa

y que tiene gente que la ama,

pero también muchos detractores es "Big fish".

Me hizo reconectar con mi niñez en un momento en que ya era adulta,

que te has metido en la vorágine de ser práctico,

hacer las cosas evitando un poco la parte emotiva

y buscando la practicidad. Me hizo reconectar mucho con la niñez.

Con ese padre que te enseña la magia de las cosas.

Me parece maravilloso.

(Música)

Buenas noches, vamos con nuestras recomendaciones para ver en salas,

que hace mucha falta ir a los cines, lugar seguro.

Vamos con dos películas que tienen mucho en común.

Esta película fue la candidata a los Oscar

a mejor película de habla no inglesa y "No matarás",

con Mario Casas,

que toma ese quinto mandamiento para contarnos una historia

que empieza como algo salvaje y acaba como una película de terror.

Insistimos mucho en que vayái al cine

Insistimos mucho en que vayáis al cine

y por eso los invitamos cada semana a preestrenos.

El martes, esta película marroquí candidata a los Oscar

a la mejor película de habla no inglesa.

Nuestras felicitaciones para todos los festivales que siguen sacando

adelante sus programaciones y proyectos.

Este sábado ha terminado el festival de cine de Alicante

que ha premiado a Marta Etura, Rodrigo Sorogoyen y Pedro Casablanc.

La película ganadora, "Amigos",

que aún no tiene distribución en España.

Dedicado a esos documentales que ablandarlo.

Hay dos películas que son muy significativas.

"El día que los Beatles llegaron a Argentina".

Ahora vamos con los libros.

Este nos cuenta todo lo que queríais saber sobre...

(ININTELIGIBLE)

Un libro estupendo para contarnos todo aquello que tiene

que ver con ese cine francés que tanto nos gusta.

(Música)

Resulta heroico, nunca nos cansaremos de decirlo,

que haya festivales de cine que continúa

a pesar de las difíciles condiciones del COVID.

El más reciente, el de Mallorca,

que además de una nutrida selección de películas de todo el mundo,

premio a dos mujeres de cine de fuerte personalidad.

La cineasta y autora de cómics, conocida por su novela gráfica,

cuya trayectoria como directora está dando resultados tan jugosos

como esta aproximación a la figura de Marie Curie,

que inauguró el festival.

Lo más importante era encontrar a una actriz que tuviera

la inteligencia suficiente para que me hiciera creer

que podía ser Marie Curie. Eso no se puede falsear.

Era la mejor opción porque esa mujer nos lo parece inteligente,

es que lo es.

Y Ángela Molina,

bestia define cuya trayectoria la necesita presentación.

Presentaba su última película, donde encarna una madre bereber.

Creo que todas las madres.

A través de todos los tiempos han hecho lo que han tenido que hacer,

desde ser Madame Curie

a ser una madre y ocuparse solo de lo que tiene su hogar,

pero cualquier cometido que haga una mujer

viene desde principio de los tiempos,

que la sociedad ha sido más opresiva

y que ha ido condicionando a la mujer

en muchos aspectos de una manera desafortunada,

pero no importa, nosotras nos hemos ocupado de ponerlo en su lugar.

Pero siempre ha existido el poder femenino de hacer

lo que ha deseado hacer.

"Días de cine", toma 300.

Todas las películas transmiten emociones

y cuentan algo que te remueven cosas por dentro.

Que una película no te guste,

no significa que no sea una buena película.

A lo mejor te toca alguna fibra que te incomoda.

Creo que es lo que a mí me pasa con "Yo soy la Juani".

Las actrices están maravillosas y el director es estupendo.

Pero...

No puedo con esa película.

(Música)

Muchas gracias por venir.

Te voy a hacer unas preguntas sobre la fama

y sobre tu nueva película.

"El cerro de los dioses" es el ejemplo claro de cómo un proyecto

pequeño se amplifica gracias a la inteligencia

y la buena disposición de todos los participantes del mismo.

Cuidado, casi me das.

-Los primeros 10 o 15 minutos,

el espectador llega a pensar: "¿Esto es cierto? ¿Qué pasa aquí?"

-La fama me permite hacer así y tener una plaza de aparcamiento.

-Ejerce es un tipo de poder porque te idolatra.

La cinta construye una broma de humor negro valiéndose

de personajes populares

que interpretan versiones distorsionadas de ellos mismos.

Qué nervios.

Son los cómplices indispensables para que esta reflexión

sobre el irrefrenable deseo de fama de la sociedad moderna

y la falta de valores para conseguirla funcione tan bien

como lo hace.

Es el punto de vista que tengo yo acerca de esta fama,

que todo lo vale, todo lo quiero y lo quiero ya.

Todo lo que ves en la tele, ese afán por destacar,

hacer lo que sea por destacar, y eso te da tus 5 minutos de gloria,

que se convierten automáticamente en dinero porque te llaman

de otro programa. Y las redes sociales, etc.

Tiene ese mensaje.

-Cuanto más famosa sea, mejor, porque más feliz voy a ser.

Ubicar bien los registros

porque hay partes que están en clave de falso documental

y hay una parte en la que tenía que ser muy natural.

Incluso menos de lo que es actuar.

Luego están las partes que están como grabadas

y tenía que ser más ficticio.

-Esta es Paula, mi amiga. -Hola.

Un gran placer.

-El álter ego de Paula Muñoz es una aspirante a autora de cine

embarcada en un documental que habla de la popularidad.

Descubre que la fama de sus invitados

parece vinculada a una misteriosa celebración llamada la siega,

que se celebra todos los años en Guadalajara.

Aunque ninguna de las celebridades quiera hablar abiertamente

de este asunto.

Creo que hay una simbiosis, que la ha habido siempre,

con la comedia y el terror, que casan muy bien.

-¿Qué vas a hacer con un cuchillo?

-No sé si deberíamos seguir con esto.

Los premiados del Festival de Sitges,

la cinta mezcla humor y cine de terror

dentro de una narración que a su vez combina el falso documental

y material encontrado,

ficción convencional y falsos interrogatorios policiales.

Un tótum revolútum

que aporta una trama que sorprende por su desparpajo que por...

Me alegro que sigas con este proyecto.

Si quieres, se lo puedo pasar a Pedro.

(Música)

Yo me enamoro de los actores y actrices que me toca iluminar

en cada proyecto,

y ahora mismo estoy loca por coger a Belén Rueda para la próxima película

que tengo entre manos.

La tentación de ver similitudes entre el estado de pandemia

que nos asola y el argumento que propone "She dies tomorrow"

es grande.

Sin embargo, creemos que encontrar una alegoría de la COVID

en la propuesta de esta directora es un poco burda.

A simple vista, pudiera parecer que no.

Amy, la protagonista de la historia,

está convencida de que le quedan pocas horas de vida.

Nada nos permite saber ni sospechar en qué se basa su certeza.

Menos aún cuando descubrimos que esta

es contagiosa como un virus letal.

La paranoia se extiende entre los contactos de Amy.

Su amiga es la primera en difundir la entre su hermano,

su cuñado y sus hermanos.

Una atmósfera malsana tiñe el film,

que reclama muchos parentescos o referencias cinéfilas.

Aquí el terreno es fértil

y cada cual puede buscar las que le sean más afines.

El primer nombre ser evocado es David Lynch.

No apoyamos la hipótesis. Ahí lo dejamos.

El terror está en la cabeza,

viene de dentro y los peligros que imaginamos

pueden llegar a ser devastadores.

Terror psicológico, sin cargar las tintas

y huyendo de efectismos.

Es de valorar la originalidad tonal

que compensa, en parte, la escasez de progresión dramática.

(Música)

Un director de fotografía tiene que saber iluminar

y sacar lo mejor de los actores que tiene delante de cámara.

Forma parte de tu profesión.

Ahora mismo estoy enamorada de tener que iluminar a José Coronado

para mi próximo proyecto, "La mujer perfecta".

(Música)

Nunca antes habíamos asistido a un festival de cine

bajo toque de queda.

Esta edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid,

la SEMINCI para los asiduos, se convierte en una experiencia piloto

de esto que venimos llamando nueva normalidad.

Una expresión sugerente me llevaba

que, de pronto, se materializa, se concreta,

desterrando señas de identidad propias de todo festival

que se precie.

Con las salas mermadas por las medidas de seguridad,

el glamur y el fa museo reducidos a la nada, las calles desoladas,

transitadas por unos pocos enmascarados.

Lo único positivo transcurre en las pantallas,

como el extraño reflejo de un mundo

que ya forma parte del pasado reciente o se retrotrae

a algunos agujeros negros en nuestra historia.

Un festival como este tiene que ser un festival presencial,

por lo menos, en las secciones básicas en competición.

Inauguró esta extraña edición Isabel Coixet,

flamante premio nacional de cinematografía

que ha recibido la Espiga de Oro del festival.

Es un relato melancólico, uno más en su trayectoria,

algo así como un thriller que renuncia a la intriga para centrarse

en la historia de amor de dos seres desplazados,

suspendidos en su propia existencia.

Yo creo que la película es un parque temático

donde están todas las contradicciones y paradojas

del mundo de nuestros días.

Las ganas que tenemos de estar solos por un lado,

pero que nos hagan mucho caso y no estar solos.

Esta bella obra del independiente Alexander Rockwell

se encomienda a la voz evocadora de Billie Holiday.

Un cuento doloroso que habla de infancias miserables y desvalidas.

De familias des estructuradas,

padres alcohólicos y madres descerebrados,

de redenciones y rituales de paso hacia una cierta madurez,

el significado en blanco y negro, con esporádicos destellos de color

con los hijos del propio cineasta ante la cámara.

Los personajes de extrema marginalidad...

Se regodear en un romanticismo costoso para contar

la relación entre un joven con lo que ahora se denomina

capacidades diferentes

y una prostituta adicta al crack y la heroína.

Logra proyectar una mezcla de empatía y compasión.

En otra longitud de onda se mueve esta producción israelí.

Heredada de la selección fantasma del no celebrado festival

de Cannes de este año,

que cuenta la penosa continuidad de un padre consagrado a cuidar

y proteger en solitario a su ya adulto hijo autista.

El mismo lazo emocional entre un padre y un hijo,

pero en clave de llamativa sobriedad,

se mueve esta película de Pasolini.

Instantánea de una tragedia que rehúye los niños melodramáticos

para quedarse con la verdad que destila sus intérpretes.

Me gusta dejar al público y a mí mismo,

porque primero me cuento las situaciones a mí mismo,

me gusta dejarme espacio

por tener mi relación con una historia.

(Música)

Cada día es más evidente que el cine de animación empieza

a ocuparse de algunos temas poco viables para escenificarse

en imagen real.

Esta de producción francesa dirigida por Aurel.

A través de los recuerdos de un gendarme que ayudó a Bartoli

a escapar del infierno de los campos de refugiados y exiliarse en México,

donde mantuvo relaciones con Frida caló.

donde mantuvo relaciones con Frida Kalho.

El hecho de hablar de esta parte de su vida en los campos

de concentración nos permite ser más legítimos a contar

esta historia del pueblo español, que no es nuestra historia,

y además de contar la historia de un momento olvidado en Francia,

que son los campos de concentración.

Inventar un idioma para salvar la vida es la proeza

del protagonista de esta producción alemana.

Una historia trágica con destellos paradójicamente cómicos,

ambientada en un campo de concentración,

donde un judío se hace pasar por persa

y se convierte en protegido de un oficial nazi

obsesionado con aprender esa lengua.

(HABLAN EN ALEMÁN)

Se terminaron los chistes contra el gobierno o los militares.

En la gala de RTVE se proyecto "El año de la furia",

dirigida por Rafa Russo,

que describe los meses previos al golpe militar de Uruguay.

Es muy difícil ser un héroe,

pero más que nada es cómo mantener la integridad

en una situación como esa. Es realmente difícil.

Pensaba contar una historia con esos matices.

El meritorio empeño de celebrar con relativa normalidad

esta anómala edición,

se materializa también en un sinfín de homenajes,

como la Espiga honorífica a Charo López.

Estamos en un momento en que es más necesario que nunca recuperar

nuestra memoria histórica reciente.

Lo que fue el franquismo, las consecuencias de ello...

-En este contexto, Unamuno preside el claustro...

Pocas veces un documental logra tanta armonía entre lo que cuenta

y la manera de contarlo,

como el sobresaliente "Palabras para un fin del mundo".

Rigurosa investigación sobre los últimos meses de la vida

de Miguel de Unamuno que viene a denunciar y poner en evidencia

la versión oficialmente aceptada, la manipulación,

incluso la falsificación que el aparato de propaganda

franquista hizo concienzudamente sobre la figura, la reputación

y la muerte de aquel intelectual comprometido.

Aunque es algo de hace 84 años, es una película que está muy viva

y espero que resuene en el presente por el contenido que tiene también.

Por el tema de la manipulación y de la falsificación y la "fake news".

Del Valle de los Caídos, de su significado,

su construcción con mano de obra mayoritariamente eslava,

las historias personales de los personajes

que sufrieron y participaron en la construcción,

trata "Ángeles con espada".

Es el monumento civil estado más caro después del Escorial.

Creo que la gente

o lo conoce de lejos

o le da miedo o no le gusta por lo que significa, permite conocerlo.

Con el testimonio de un grupo de expertos,

acierta articular un inspirado y preciso retrato de Antonio Machado

en "Los días azules".

Ligero de equipaje, casi desnudo.

Como los hijos de la mar.

-Está planteado como un viaje físico porque hemos recorrido

todas las ciudades de Machado.

Salimos desde Sevilla en una furgoneta

para acabar donde murió en el exilio.

También un viaje vital en el que transitamos,

no solo por los hechos que acontecen en su vida,

sino por ese recorrido emocional que hace.

-Aparte de ser un buen poeta,

él era un auténtico sabio, un erudito.

Si alguien conocía algo sobre literatura, era él.

Juan Carlos Rivas, miembro de "Días de cine",

ha presentado "El tiempo robado".

Sentido retrato de un poeta, artista plástico,

para conocer su obra a través de el testimonio de sus amigos y

cercanos.

Nos pareció a todos que una película es una buena manera

de que quede lo que nosotros queramos recordar de él

y, sobre todo, que trascienda.

Que llegue a mucha más gente.

Francisco umbral fue un prolífico escritor con una inusual

Francisco Umbral fue un prolífico escritor con una inusual

dimensión política, novelista, columnista,

asiduo a espectáculos televisivos, oculto tras una coraza

y el misterio de su propia identidad.

Cuando muere en 2007,

muy poca gente conoce aspectos reveladores de su biografía.

Nadie se había cómo se llamaba realmente,

quién había sido su padre...

-Hace cuatro años...

Estamos perfeccionando sobre temas que tienen que ver

con la discriminación de la mujer.

Y en algunos casos con la importancia

de que hubiera un cambio.

Por ejemplo, este año ha sido la enseñanza de cine hecho por mujeres.

El mundo de los desplazados,

de los temas de las guerras actuales y las décadas pasadas,

es la realidad que retrata este documental.

Una propuesta esencialmente observacional,

que se asoma con discreción con una mirada ajena a la urgencia

del periodismo a la vida de estos individuos anónimos,

sostenidos todavía por una mínima esperanza de encontrar

una vida mejor.

Teníamos muchas ganas de emprender un gran viaje

y hacer una película a lo largo de ese recorrido,

y de encontrarnos en ese viaje con el ser humano

al que queríamos retratar.

En este caso, con los desplazados por refugiados.

En este caso, con los desplazados o refugiados.

-Mi vida os la puedo contar en dos palabras.

Un patio y un trocito de cielo

por donde a veces pasan una nube perdida y algún pájaro con sus alas.

Poeta luchador por las libertades,

el preso que más la pena cumplió en las cárceles franquistas,

compuso su apodo literario con los nombres de su padre y su madre.

Ahora su hijo le rinde tributo

uniendo en el título de su documental

el nombre de los suyos.

Quería hacer algo distinto.

Alejarme un poco del relato de su vida que siempre contaba,

que está muy bien, pero quería hacer algo distinto.

-Acción, que es una reorganización de una gran asociación

de directores españoles que están reunidos con distribuidores

y con productores para hablar de hacia dónde va este modelo

de cine español, y con la que está cayendo, cuál es el futuro.

El pasado y el presente se unen en un mismo espíritu

en este documental,

que rememora cómo la población de Santa Coloma de Gramenet

se movilizó durante el franquismo

en torno a un plan popular liderado por un arquitecto.

El hijo del arquitecto Valls me contó la historia de su padre,

de cómo había muerto y todo lo que había hecho en su pueblo.

Todo el plan de participación ciudadana que había hecho.

Vi que había ingredientes para hacer una película.

En los próximos manos a la obra.

--Y nos

De auténtica aventura se puede calificar la histórica navegación

que inició Fernando de Magallanes y culminó Juan Sebastián Elcano.

Travesía que alcanzó latitudes hasta entonces desconocidas,

considerada como la primera vuelta al mundo.

En la línea de lo que yo había realizado

en "20 años de oscuridad",

que me permitía seguir la mezcla de animación, archivo y entrevista.

Y de algún modo, un documental muy pop.

(Música)

Pilar Sánchez, directora de fotografía,

un placer tenerte como madrina.

Un placer para mí estar aquí, mil gracias.

¿Qué es la fotografía en el cine?

Es traducir esa película que lleva el director en la cabeza

y que quiere plasmar, traducirla en imágenes, en color, en brillos,

en blancos y negros...

¿Qué es para ti el cine?

Una magia que te permiten vivir vidas que no hay formas

de vivirla de otra manera.

Que estés en una favela o en un castillo,

se enciende una televisión y te permite transportarte

a otro lugar del mundo y otras sensaciones.

Y para la gente que cree que las películas se hacen solas,

¿qué les dirías para que sepan que hay personas haciendo

fotografías detrás de cada plano?

Las películas se cuentan a través de cada cámara.

Depende de lo que pongas en esa cámara,

la imagen será diferente.

Tiende a pensar que cuando alguien quiere dedicarse al cine,

lo primero que quiere es ser actor.

Si tiene más ínfulas, director, alguno guionista.

¿Quién quiere ser director de fotografía?

Mucha gente. La luz tiene una magia brutal.

Tiene un encanto muy especial.

En alguna ocasión me han preguntado qué magia es esa

y para mí es la magia de transformar las cosas.

La misma escena con una luz te puede generar miedo,

con otra te puede generar alegría.

Y con otra te puede producir hasta asco.

Y realmente es el mismo sitio y los mismos actores, solo cambia la luz.

La iluminación tiene un poder de crear maravilloso.

Me gusta muchísimo el cine como espectador,

pero yo me licencié en químicas

y tuve la posibilidad de colarme en rodajes con 20 años,

y a mí me encantó la magia del rodaje.

El momento concreto en que se captan esas escenas, para mis maravilloso.

El momento concreto en que se captan esas escenas,

para mí es maravilloso.

Trabajé en el mundo analógico, pero cuando estaba empezando a estar

de capa caída y el mundo digital cogía fuerza.

Rodaba muchos cortos en súper 35

y también he trabajado en muchas películas en las que se rodaban...

Mis grandes trabajos como director de fotografía han sido en digital.

Pero el negativo tenía una magia muy física

que hacía del oficio otra forma de trabajar en él.

No dejan de ser los trámites para hacer sentir cosas.

La dirección de fotografía

de una película se concibe en la preproducción de principio a fin.

Se engloba la preparación,

que hay que hablar mucho con el director o la directora

y saber muy bien cómo queremos llevar a cabo cada secuencia,

cuál es el objetivo, lo que se quiere conseguir.

Luego toda la fase de rodaje y el talonaje,

que se tiene en cuenta sabiendo el producto final

que quieres conseguir, determinar la fotografía que vas a hacer

en rodaje y qué parte en posproducción.

Si vas a tenerlo muy laborioso

o si lo vas a dejar en rodaje todo con una intención muy clara de luz.

Y el rodaje simplemente lo vas a limitar

a igualar planos, por ejemplo.

En "Carmen y Lola",

¿cómo decides la fotografía?

En ese tono documental.

Había que contar esa vida de Carmen y Lola

en la que Carmen le parecía bien su destino,

para lo que le habían educado,

para casarse y tener hijos, cuidar de su familia.

El mundo de Carmen era un mundo más honrosa, más pastel.

Pero a Lola no le parecía tan bien lo que la vida le tenía preparado

y le incomodaba un poco más.

Ella creía que había un mundo ahí fuera,

que nadie le había hablado de él, pero que le gustaría explorar.

El mundo de Lola era más plomizo, más azul.

Y había que convivir con esas tonalidades.

La cámara es muy documental para contarte cómo es una comunidad,

la cultura gitana,

cómo hacen los pedidos, esos festejos

en las que todos participan.

La cámara está muy viva siguiendo los pollos, la comida, el baile.

Las luces y las sombras, el diafragma, la cámara,

no conocen de género ni de nada, solo de talento.

¿Por qué tan pocas directoras de fotografía?

Tradicionalmente,

es una profesión que siempre ha sido masculina

y en el equipo de cámara había pocas chicas.

Cada vez hay más en el equipo de cámara.

Está Rachel Morrison nominada al Oscar.

Son necesarios muchos referentes y no hay

como para que las mujeres sueñan en serlo.

Eso pasa en muchas profesiones.

Muchas gracias por estar con nosotros como un placer

tenerte aquí.

Esperemos que esas películas pronto podamos ver las en salas

y hablar aquí de ellas.

Un placer para mí estar aquí, muchas gracias por invitarme.

¿Nerviosa por las clases? Tendrás amigas nuevas.

-Qué asco.

"Jóvenes y brujas" no es la secuela

de igual título del 96.

Más bien un remake actualizado en clave de género.

Nos pasa a todas.

A todas nos ha hecho llorar alguna vez.

Hace unas décadas,

la obra original alcanzaría el estatus de película generacional

con la que muchas chicas de aquel momento se sintieron identificadas.

(Música)

Una de ellas fue Zoe Lister Jones,

que ahora dirige esta apuesta que llega a nuestras pantallas.

Cuatro estudiantes de instituto se reafirman a través

de ciertos superpoderes.

Pero lo que este género descubrió hace tiempo,

que no hay lugar más terrorífico que las High School norteamericanas,

donde los adolescentes deben perfilar su identidad

y empezar a salvar obstáculos de todo tipo,

aquí se traspasa la relación de la protagonista principal con su madre,

que se ha ido a vivir con su pareja.

Una especie de gurú de lo que el film presenta

como masculinidad tóxica.

Está bien tener una familia.

En esa confrontación,

el personaje entrara en contacto con significativas revelaciones

acerca de su pasado.

Mientras las "Jóvenes y brujas" originales conquistaron

a su audiencia con un buen desarrollo de personajes,

donde se escenificaban los sueños

y frustraciones de ese particular periodo de la vida,

en la nueva versión, apenas son parte del decorado,

salvo el personaje principal.

Pero lo que parece evidente es que este remake actualizado

de acuerdo a los valores de los tiempos presentes,

tiene momentos que harán las delicias de los amantes de la saga,

pero carece de la fuerza y la magia del original.

(Música)

Si tuviera que elegir un actor al que me había gustado fotografiar

o poder iluminar, a Marlon Brando.

Se comía la cámara, lo invadía todo.

(Música)

Si querías invitar a los vecinos, me lo podrías haber comentado.

¿No te parece? -No.

Me hubieras dicho que no, como siempre que te propongo algo.

Se estrena "Sentimental", dirigida por Cesc Gay.

Es una historia que empecé a escribir en paralelo

mientras escribía "Thruman".

Tenía una vecina un poco ruidosa y exagerada.

Siempre quería haber hecho teatro.

Y arrancó la aventura del teatro.

-No habíais visto el piso terminado.

-Como la nos queríais invitar...

-El teatro le alimentó mucho la película.

Nosotros no teníamos ni idea de la historia,

pero él nos pedía cosas que yo no sabía por qué.

Único decorado, cuatro actores en estado de gracia

y una gran guion en tiempo lineal son los elementos

formales de "Sentimental".

Dile que contenta que estamos de que hayan venido.

Javier Cámara y Griselda Siciliani llevan 10 años

y reciben a sus vecinos para enseñarles a su casa,

Alberto San Juan y Belén Cuesta,

una pareja simpática, más reciente que la nuestra.

¿Os gustan los temas conflictivos? -Nos encantan.

La situación se tensa. Los diálogos se vuelven excesivos,

en ocasiones desternillantes.

Julio te mira las tetas en el ascensor.

-Siempre.

-Cada uno es como es.

Y lo que solo iba a ser una reunión cordial,

se convierte en una experiencia catártica para ambas parejas.

Me encanta que me mires las tetas.

-Esta película es una comedia, amarga, pero tiene mucha risa.

Lo sé por lo que he vivido con ella en el teatro.

Hay que verla desde ahí disfrutarla desde ese lugar.

-Que se vayan a follar a un hotel.

Pero no, porque les gusta que les oigan.

-No hará una comedia alocada y sin profundidad de los personajes.

Incluso el sarcasmo de mi personaje, esa cosa como de gato panza arriba,

defendiéndose todo el rato

y no afrontar los problemas personales y de matrimonio.

-Tendríamos que cambiar

el colchón porque tiene ya mucha guerra.

-Quiero ver que en la película hay una llamada

a que cada uno descubra su forma de amar.

-En el fondo, nos pasa que les tenemos envidia.

-Creo que a la gente le va a pasar, cuando vea la película,

que se va a dar cuenta que gente que está peor que ellos.

-Nos vamos a tener que quedar un ratito más porque somos

culpables de lo que está pasando.

Es la séptima película dirigida en solitario por Cesc Gay.

Ahora soy de los que mandan.

-Bombero jefe de brigada, ahora lo entiendo.

Siempre supone una precisa radiografía de los sentimientos

de la naturaleza humana.

Ahora estoy más tranquilo sabiendo que tenemos

un bombero de vecino.

La amistad, la pareja y las alegrías y insatisfacciones

de la vida cotidiana son los temas que trata un cine incisivo,

lúcido y brillante.

Tendríais que venir más a menudo. -Cuando queráis.

Lo que me parece a mí que da identidad a su mirada

es su fascinación por el ser humano

y las relaciones entre seres humanos, y el misterio que son.

-Julio, estoy nerviosa.

-Quizás es la película donde más cosas dicen.

Los personajes dicen más cosas,

pero es cierto que estamos viendo el desmembramiento de una pareja

y que va a ser una historia dura de contar.

-Estupendo, ahora resulta que tenemos

encima los neandertales de nuestros vecinos.

-Supongo que necesito escribir sobre lo que conozco

o necesito conocer, y el mundo sentimental y emocional

siempre me ha dado personajes y situaciones y conflictos que contar.

-Ya decía yo que no era buena idea que vinieran a cenar.

(Música)

Mejor fotografía, dos, primera.

Son tantísimas películas las que tiene una fotografía maravillosa...

Si tengo que decir una, "El color púrpura".

Una película que creo que siempre

se podrá decir que tiene una fotografía maravillosa.

No creo que decaiga.

(Música)

La literatura infantil de Roald Dahl vuelve a la gran pantalla

con su libro "Las brujas".

Mi historia comienza cuando yo era un niño.

La historia de un chico cuyos padres fallecen en un accidente

y pasa a estar al cargo de su abuela.

Mi abuela era una mujer fuerte, con un gran corazón.

Con ella viaja a un hotel donde tiene lugar una peligrosa

convención de brujas.

Las brujas, en el universo de Dahl,

están obsesionadas por aniquilar a todo niño que se les ponga

por delante.

Tengo un plan, una gota transformar a un niño en un ratón.

Tengo un plan, una gota transformará un niño en un ratón.

-¿Por qué somos ratones?

Sino fuera de la mano de dos clásicos como Zemekis

en la dirección

y Guillermo del Toro en la producción,

se diría que resulta temerario

porque "Las brujas" goza de una versión de los 90, hoy de culto,

que produjo el maestro de las marionetas.

Los efectos especiales serán artesanales

y la gran bruja una fabulosa Anjelica Huston.

Y en esta todo es digital

y es Anne Hathaway quien coge el relevo con solvencia.

Exterminaría esas latas.

-Eh... Latas.

La diferencia más importante es que Zemekis traslada la acción

a la Alabama de los años 60,

un paisaje que dota a la película de un encanto irresistible.

Poco a poco logró que dejara de estar triste.

El papel de la abuela del niño protagonista

recae sobre Octavia Spencer, que es la soberbia.

Mucho cuidado con el doblaje en español, que podría tumbar

parte de la delicadeza y matices de su trabajo.

Zemekis, cuya producción forma parte del imaginario productivo

de medio mundo,

con títulos tan dispares como "Regreso al futuro" o "Náufrago",

añade un título rodado con pericia.

Esta nueva "Las brujas" nos ahorra esa crudeza y humor negro

del que están dotados los cuentos de Roald Dahl.

Se mantiene en un balance equilibrado

entre lo que se espera hoy día del centro infantil

y lo que aprobaría el propio escritor.

De hecho, Zemekis sí dota a la película de un final

similar al del libro.

(Música)

Me hubiera encantado poder iluminar a Audrey Hepburn.

Me parece que tenía unos ojos, una tez maravillosa.

(Música)

Han pasado 70 años desde que se escucharan estas palabras

y siguen tan vivas como el primer día.

Como cada una de las frases de "Eva al desnudo".

El artífice de esta obra se llama Joseph Mankiewicz,

de voto de las mujeres y de su manera de reclamar un lugar

en un mundo dominado por hombres.

Soy Joseph Mankiewicz y esto es "Días de cine".

(Canción en inglés)

(HABLA EN INGLÉS)

Partía de un relato para lanzar una mirada satírica

sobre el espectáculo. Esta es una sátira sobre la ambición.

Pero también es un retrato sensible sobre los fantasmas personales,

el amor y la lealtad.

El todopoderoso quedó sobrecogidos por el guion

y solo hizo un cambio.

Sustituir el título originario por el que ha pasado a la historia.

Fueron muchas las candidatas

para meterse en la piel de Margot Channing,

pero lanzarse al yo con una diva que,

tras haber triunfado varios años, pasaba por sus horas más bajas.

La hecatombe que se preveía no fue tal.

Bette Davis se identifica hablar con Margo

y su obsesión por el paso del tiempo y la soledad,

y se enamoró del guion y su novio en la ficción,

con el que se llegó a casar.

En el rodaje no trató de modificar nada.

Yo le decía a Mankiewicz

que me había resucitado de los muertos con ese papel.

Y no me habían elegido a mí desde el principio.

El papel lo iba a interpretar,

pero se hizo daño en la espalda y me llamaron a mí.

Aquello fue una experiencia maravillosa.

"Eva al desnudo" arranca con un premio

que, basándose en el retrato de una actriz del siglo XVIII,

Mankiewicz inventó, aunque llegó a ser real.

Nos adentramos en un flashback narrado a tres voces.

En este trayecto, nos topamos con una aún desconocida Marilyn Monroe.

Como más tarde en "La condesa descalza",

la visión fragmentada sobre van cambiando nuestro punto de vista.

Se ha transformado en arpía la encantadora joven

y al final resulta inolvidable.

"Eva al desnudo" optó a 14 Oscar

y obtuvo seis, incluido mejor película.

De todo el reparto, solo Sanders se llevó estatuilla.

Mejor guion de dirección, pero no pudo decir una palabra.

Lo echaron del escenario para evitar cualquier ataque

y su exigencia de que los ataques filmaran un pacto de lealtad

en plena caza de brujas.

Los más conservadores nos lo perdonaron

y un año después abandonó Hollywood.

Fuente de inspiración para cineastas dispares,

"Eva al desnudo" emociona, divierte y estimula.

Jamás he sido más afortunado que en "Eva al desnudo".

No hace falta decir

que, trabajar con Bette desde el primer día hasta el último,

fue una experiencia tan feliz y digna

como nunca he conocido otra.

Mankiewicz decía que el público se olvidaba de las películas

a los 2 minutos de verlas.

Con "Eva al desnudo" su brillante inteligencia erró.

(Música)

Las películas me gustan por aquello que te hacen sentir,

por esas emociones que te remueven.

Un momento que a mí me revolvió el estómago

fue en "El color púrpura", cuando se paran a las dos hermanas

y la que se van grita: "Mientras me quede vida, te escribiré".

Y el marido luego le ocultaba las cartas que le llegaban.

(Música)

Bueno, pues hasta aquí todo por hoy.

Ha sido un placer estar con vosotros, con "Días de cine".

Espero que lo hayáis disfrutado y muchas gracias.

Nos vemos en el cine y fijaros en la fotografía, por favor.

Un momento, que siempre se olvida de la claqueta final.

Así me gusta, buena imagen latente has sacado.

(Canción en inglés)

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Días de cine - 30/10/20

30 oct 2020

Días de cine orienta este viernes su mirada hacia la dirección de fotografía de la mano de Pilar Sánchez, madrina de la semana y responsable de la fotografía de películas como ‘Carmen y Lola’. 
Llega este viernes a las salas ‘Sentimental’, la divertida película de Cesc Gay, que adapta su obra de teatro, protagonizada por Javier Cámara, Alberto San Juan, Belén Cuesta y Griselda Siciliani. También españolas son la gallega ‘Lua Vermella’, un drama fantástico de Lois Patiño; y ‘El cerro de los dioses’, de Daniel M. Cameiro.
Además, 
‘Emma’, película británica protagonizada por Anya Taylor-Joy; la cinta norteamericana ‘She dies tomorrow’, un thriller tragicómico Premio Jurado Carnet Jove a mejor película en el Festival de Sitges; ‘Jóvenes y brujas’, escrita y dirigida por Zoe Lister Jones, remake de ‘The craft’, de 1996; y ‘Las Brujas (de Roald Dahl)’, dirigida por Robert Zemekis y cuyo guion, adaptando la novela original, firman Zemekis, Kenya Barris y Guillermo del Toro. Anne Hathaway, Octavia Spencer, y Stanley Tucci protagonizan la cinta.
Las recomendaciones de 
Días de cine, dirigido por Gerardo Sánchez, y un recuerdo para la mítica película ‘Eva al desnudo’, cuando se cumplen 70 años de su estreno, completan el programa de esta semana.

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