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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 25/09/20 - ver ahora
Transcripción completa

los técnicos y los actores, les interese lo que hacen, además.

-No parece un secuestro. El gobierno y la petrolera.

El colonialismo y sus secuelas están detrás de una historia

que sorprende por su ambición,

ya que no es un tema frecuente en el cine español.

Se mide con producciones extranjeras,

y hay que reconocer que eso exige valentía

y medios,

pero el director, Esteban,

se abre consecuencias de acciones y persecuciones trepidantes

que sin embargo, no jugamos en la misma liga que Hollywood,

aunque pudiera parecerlo.

Hemos hecho un mito de Bourne castizo.

-Candela se la jugó de verdad,

quedó espectacular de verdad.

No pasó nada, conducía, mejor que la especialista.

-Soy muy precisa.

Esteban Crespo llegó a estar nominado al Óscar en 2014,

y ganó al Goya al mejor cortometraje de ficción.

Explique la solvencia de la puesta en escena de "Black Beach".

La versión se desarrolla en un país africano

donde todo el mundo habla español,

no puede ser otro que Guinea Ecuatorial,

aunque no se menciona explícitamente, pero sabemos

que la sempiterna corrupción y tiranía gubernamentales

y su correlato de subdesarrollo.

El sabor que trabaja por debajo es un melodrama

sobre la portabilidad, tradiciones, la amistad.

Está protagonizada por Raúl Arévalo, mucho más creíble

de las escenas de plano corto que las carreras por los tejados,

y en segundo término, Candela Peña, que siempre funciona

con lo que le echen, aunque en este caso, una improbable lesbiana

en el país africano.

Bajo la gran historia, encontramos la pequeña,

la de un excooperante, el personaje de Arévalo, llegará al país

donde sintió afecto por mucha gente. Conejo desconocido

y dilemas respecto lo que conviene hacer o no el nombre

de la diplomacia de la ONU para preservar los intereses

de las grandes corporaciones depredadoras.

"Black beach" recuerda "El jardinero fiel",

o que no o tenga el impacto,

pero ya es muy bueno que una película española

podrá referenciarse con un título internacional semejante

sin padecer mucho la comparación.

Todo tiene un límite.

(Música)

Aunque se filmó en 2012 paralelamente

a otro de sus proyectos, llegó esta semana pasada por primera vez

en España, se estrena "Song to song",

imprescindible, ya varios años se llevó el premio de San Sebastián.

(HABLA EN INGLÉS)

En "Song to song", los pensamientos y los interrogantes

sobre la vida volverá a estar presentes algunos personajes

que susurran en voz en Of mientras las imágenes revuelven

los espectadores en el universo de Mali,

donde no es fácil de adrentarse,

por eso hay incondicionales de su cine.

Ryan Gosling, Natalie Portman, Michael Fassbender, Cate Blanchett,

con una historia de triángulos amorosos dentro

de la escena musical en busca del éxito.

En varios escenarios, entre ellos,

dos festivales celebrados en Texas y cameos de varias estrellas del rock,

cuestionan cómo funciona en este mundo,

expresando sentimientos de amor y tormento.

La introversión es la filosofía de este cineasta,

quizás el único estadounidense que no concede entrevistas,

interesan para bien o para mal.

Con "El árbol de la vida",

el oso de oro en Berlín y "La delgada línea roja".

En "Song to song" continúa con su proyecto no convencional,

con una espectacular fotografía y la manera de rodar que se funde

en un cine espiritual y misterioso. (Música)

Conocimos hace días la noticia del fallecimiento, a los 73 años,

de Gerardo Vera, como consecuencia de complicaciones derivadas

del coronavirus.

Fue una personalidad singular y prestigiosa

de la escena cultural española. El escenógrafo, director artístico,

con una sólida formación teatral adquirida en su etapa inglesa,

también fue director de cine y teatro.

De hecho, dejar inconcluso el alentador proyecto

que traía entre manos,

con Carlos Hipólito protagonizado para centro dramático nacional.

El Goya es para Gerardo Vera, por "La niña de tus ojos".

El premio en el 98,

con "El amor brujo" ycon la niña de tus ojos.

En su haber, tiene una selecta filmografía

con una ""La mujer de tu vida" para la bajo la lluvia,

y el clásico de nuestra literatura, La Celestina, y deseo,

en el Madrid de la posguerra.

Algo te pasaba en ese proceso donde te has enfrentado

con lo peor de la vida y intentar hacer responder a muchas personas

que se preguntaba sobre la sociedad.

Entre medias

y "la segunda piel", de la libertad sexual cuando salir del armario

no era tan fácil por todo desde aquí nuestro adiós y reconocimiento

a uno de los grandes talentos de las artes escénicas.

Uno cambia, el película se te encantaron,

las ves de nuevo, 20 o 30 años después, me gusta nada, y otras,

aún más, una en particular,

una película que nunca se sale de ese recinto,

donde se dan a conocer el día especial

el personaje de Marcello Mastroianni y Sophia Loren.

Es precioso cómo estaba rodada y escrita.

(Música)

El cine, junto a la situación sociosanitaria,

son los protagonistas estos días en el transcurso de la edición

número 68 del Festival de Cine de San Sebastián.

Una edición excepcional sujeta a estrictos protocolos sanitarios,

con el aforo reducido al 50%, alfombra roja sin público,

y el glamur oculto en parte bajo la mascarilla.

Con todo, contaba con casi la totalidad de estrellas nacionales

susceptibles de acudir a esa edición,

y el selecto grupo de star system de internacional

para dar la fascinación

necesaria del Festival de Cine de San Sebastián.

La voluntad de defender los festivales

como un lugar de encuentro, un sitio donde intercambiar

experiencias, un lugar presencial.

Una edición del festival que este año acoge 17 películas heredadas

del festival de Cannes, y siete de esos títulos están incluidos

en la sección oficial de San Sebastián,

compuesta por 19 títulos que optan a la Concha de Oro,

el máximo galardón que recibirá un jurado presidido

por el cineasta italiano.

Es maravilloso estar aquí todos juntos.

-La verdad es que no sé por dónde empezar.

La última película dirigida por el genio de Woody Allen

por el pertinente título para inaugurar

la presente edición de la Festival de Cine de San Sebastián.

El festival que está participada por RTVE, una comedia romántica

marca de la casa, un divertimento del director o espectador,

que rinde tributo a la ciudad de San Sebastián y el festival.

Soy un gran fan del cine clásico europeo, es una gran influencia

en mi vida y mi trabajo.

Aprovecha esa película para hacer su particular homenaje

a grandes títulos de el clásico cine europeo.

Matt Dillon es una de las grandes presencias de la edición del cine,

pero desarrolla como director.

La estrella americana presenta un documental que rescata del olvido

a la cantante Francisco Fello.

Ha sido un proceso muy orgánico,

es un momento realmente interesante cuando ves

a un artista de esta edad, 77 años,

cuando tenía todo su talento dentro, pero tienes la sensación

que no va a ser así siempre, y era la oportunidad para poder captarlo.

Se articula desde la grabación del nuevo disco a uno inédito,

y repasar su vida con testimonios y otras tantas imágenes de archivo.

Temple pasó por San Sebastián

para presentar su película,

un recorrido documental

del cantante del grupo Fox.

La fama es una droga destructiva,

se quema, como la mayoría de los famosos.

Adalid de la intervención recién irlandesa, pero enamorado

de los movimentos culturales británicos,

reúne todos los vicios de los genios,

también las sombras más oscuras.

La experiencia en el videoclip, y ser uno de los ingredientes

de la cultura pop inglesa de los 70-80, ha ayudado a construir

la cinta notable, que cuenta con la producción de Johnny Depp,

amigo del cantante, con el que comparte los mismos demonios.

-El alcohol como motor autocomplaciente

es el que te trata este filme.

Cuatro profesores aburridos decide someterse al experimento

de mantener una notable dosis de alcohol en sangre

en su vida cotidiana, y ver si le ayuda en sus quehaceres diarios.

Una cierta moralina, sobresale la interpretación de uno de ellos.

(Música)

El director francés se traslada al verano del 85

para hablar del primer amor y de la decepción del amor juvenil

que irremediablemente, supone un tránsito a la madurez.

Trabajó con los personajes de la película

como si en realidad se estuviera contando una historia personal.

Verano del 85 trata de cómo se descubrió a sí mismo,

su sexualidad y su vena artística.

Verano del 85, adaptación de la novela del inglés,

está contada en dos tiempos, siempre sabemos lo que va a ocurrir,

lo que nos queda por conocer es el cómo y porqué.

(Música)

Es la adaptación de la novela homónima de la escritora francesa,

a cargo de la directora danesa.

Para mí no se trata de una película provocadora,

no pretendía hacer nada que resultase demasiado fuerte,

el propósito es tratar el sexo cuando se convierte

en una obsesión mental.

Título elocuente que narra la actuación sexual salvaje

y autodestructiva entre una mujer acomodada y un hombre tenebroso,

la adaptación de la literatura erótica.

-El director argentino acomoda su cinta "Nosotros nunca moriremos",

en el vacío que supo realizar a fallecer, y la recogida

de los objetos personales y de aquellos

que conoció en su última etapa.

-La única eternidad

que persite a través de los recuerdos y la memoria.

Cuando estamos muertos, nos encontraremos

con los seres queridos. Interpreta la madre, dando un paso más

en el camino a la normalización del colectivo trans.

-Me parece primordial y esencial, construyó un personaje,

sea quien fuere, me parece que es lo rico.

Trascender más allá del género.

Lituania, 1948.

Un grupo de partisanos se enfrenta desde los bosques

y con escasos medios a las todopoderosas fuerzas

de ocupación soviética. Es el tema de fondo de un relato histórico

despojado de cualquier artificio.

Este tema forma parte de nuestra propia historia, y al final,

morían los partisanos, la resistencia estuvo durante décadas.

Al principio estaban más organizados pero poco a poco

empezaron a desaparecer de la mano de las fuerzas de ocupación.

El cineasta lituano que retrata desde el drama concreto

de una familia de granjeros un drama universal.

Capta a la perfección la pobreza y el miedo de una sociedad

en un momento histórico concreto.

"Aquelarre", la apuesta vascoparlante

en la sección oficial de San Sebastián.

El director argentino Pablo Agüero, trata de brujas,

de la acusación a cinco jóvenes vascas del siglo XVII.

Se impone un modelo de pensamiento

y se reprime sistemáticamente a todas las personas que de otro modo.

Una película llena de claroscuros temáticos,

estéticos y estilísticos.

Es complejo, al final,

Ana tiene una mezcla entre inocente, fuerte, sensual,

es un personaje bastante complejo.

(Música)

Como es perceptivo, el Festival de Cine de San Sebastián

sirve de marco para hacer entrega del Premio Nacional

de Cinematografía, este año concedido a Isabel Coixet.

Momento de pararme, y mirar, las cosas que he hecho en los 30 años

de carrera. Es impresionante, 30 años.

(Música)

Películas que me ha gustado a cierta edad, es que bueno...

La película que muestra un poco,

que hay una relación tipo padre- hijo entre el personaje de John

Wayne...(Música)

-Este es el sonido más maravilloso que vas a escuchar nunca.

Tras el título,

se esconde las opciones posibles para un cuestionario personal

al que se enfrenta para acabar un embarazo no deseado.

Por su oscura fotografía, se podría pensar que no pertenece

a la generación del aquí y ahora, pero no sabemos mucho de ella,

compagina instituto con un trabajo en el supermercado,

me parece tener buenos amigos o un buen ambiente familiar.

Podrías intentarlo en otro sitio.

Inician viaje a Nueva York para poder abortar.

Descubren un mundo distinto.

En su ópera prima,

Eliza Hittman contó con mucha sensibilidad para contar la historia

de un despertar sexual.

La siguiente película,

un adolescente confundido en busca de su identidad.

Abordar el tema delicado tema del aborto,

acerca de su protagonista, pegada a ella, gracias a la fuerza

de la debutante, sentimos miedo, el dilema moral y el dolor

al que se enfrenta sola. No hace falta alegatos

de largas conversaciones, miradas, gestos, pequeños detalles

nos dan las pistas. Los silencios están cargados de significado.

No hay respuestas o juicios de valor.

La película es realista.

Esa seca, dura y conmovedora,

el espectador debe completar la historia.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

No hay mucha distancia con los padres.

Es un sistema de personas que se equivocan

y a veces quieren hacerlo bien, o aparentan querer resarcirse.

Es un sistema difícil de lidiar,

complejo, y creo que las decisiones son difíciles.

(HABLA EN INGLÉS)

Hemos trabajado con la que teníamos, dos cámaras, sin iluminación,

y la posición de cámara,

dudábamos entre blanco y negro y color, pero los colores,

en Florida, con las vestimentas...

De contar la realidad,

si tienen camiseta con palmeras, pues es así.

Hay una cosa que muestra la película, son decisiones humanas.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

Ojalá fuera que sí, no, inocente...

Está lleno de matices, de dificultades.

(HABLA EN INGLÉS)

Creo que puede sobrellevar mucho mejor por ese sistema

que intenta manejar la situación, reencauzar,

pero eso sistema judicial que al final, te puede castigar.

No sabía bien el compromiso que tenían, si la película

iba a ser muy acusadora, que hacen competencia,

que se le olvida el nombre, la agenda...

Me encontré un grado de profesionalidad muy elevado,

un compromiso, y por eso fue un gran descubrimiento, la implicación,

no les daba igual, o por lo menos,

no aparentaba que les daba igual, intentaban pelear.

Me pareció muy digno. (Música)

El actor francobritánico

falleció en París el lunes pasado a los 89 años de edad.

Su fecunda carrera como son jóvenes en el teatro y no la abandonó nunca,

pero en el cine, casi 250 títulos,

entre los que uno encuentra los nombres de los directores

más prestigiosos, como Orson Wells o Steven Spielberg,

por citar algunos.

Truffaut le abrió la portada de conocimiento público

en dos ocasiones, y alcanzó el cenit una década después,

como antagonistas de un Bond encargado por Roger Moore.

Un momentos de gran religiosidad,

cuando conducía "La abadía de la Rosa",

o el gran inconcluso inquisidor, "Los fantasmas de Goya",

y "Entre dioses y hombres",

le proporcionó un César como mejor actor de reparto.

Un año después, lo encontramos dirigiendo la mezquita de París.

En su papel más llamativo, de Luis Buñuel,

en "El festival de la libertad",

provocaba el estupor de propios y extraños,

y dejaba una imagen imborrable.

(Música)

-En las relaciones largos, la pasión desaparece con el tiempo.

Arturo y Alexandra perdió la chispa,

se replantean su relación.

En medio de la crisis aparece a la María, su mejor amiga,

una mujer de espíritu libre, que se le pide que se queden

con sus hijos unos días. Una situación que les enfrenta

todo lo que implica ser padres.

Con "La diosa Fortuna"

explica la pérdida y reconstrucción del amor,

el miedo y el azar.

Lo cura todo. -Depende que sea buena o mala.

Lo hace una vez más con una historia que aboga

por la normalización de la diversidad sexual

sin dejar de lado su propio universo.

Tiene puntos en común con el lado ignorante.

Mamá está enferma por tu culpa.

A veces se pierde en su intento de abordar muchos temas.

Gracias a una de las interpretaciones, localizaciones

espectaculares, mucha música y su tono de melodrama sentimental,

consigue que pasemos un rato agradable con ese poema.

Debes mirarlo fijamente,

dejando que la la imagen te llega al corazón,

y esa persona estará contigo para siempre.

Viggo Mortensen,

es un placer tenerte con nosotros en "Días de cine",

y empezamos por lo último, que es tu película,

muy bien rodada para ser, digamos, una ópera prima.

-Gracias por invitarme y por lo que dices de la ópera prima.

Me alegra saber que te haya gustado.

Quería dirigir desde hace mucho tiempo,

pero las cosas se dan cuando se dan.

Es una historia que escribí después de haber escrito otros guiones

y haber intentado poner en marcha otros rodajes que no pudo ser,

y me encantó la experiencia.

-¿Qué es el cine?

-Son viajes cortos, largos, complicados,

pueden ser violentos, puede ser cualquier cosa,

son viajes.

-Emocionalmente, escribir, pintar, fotografía, son artes.

-El cine es un universo completo,

contiene muchas formas,

dibujar, fotografiar, diseñar...

El vestuario, música, poesía, literatura, arte.

Por tanto, es cultura en el tiempo.

Lo que más me gusta y siempre me ha gustado es el trabajo colectivo.

-¿Un recuerdo de películas o imágenes de películas

que te gustasen de pequeños?

-Mis primeras experiencia

yendo en Argentina, mi madre era fanática de ir al cine.

Cuando fuimos a ver "Lawrence de Arabia"...

Todas las películas, a mi madre, ahora que lo pienso,

en la pausa de la película larga,

hablaba de la historia, del cuento, de lo que estaba pasando.

Qué interesante, o no esperaba que dirigirse eso en ese momento

y cómo reaccionó, lo que estaba pasando.

Estaba participando como espectadora.

Estaba añadiendo su opinión y de esa manera,

De esa manera ella estaba participando en el contar.

lo entiendo ahora, estaba participando.

Me inculcó eso,

me contagió con eso,

el amor por las historias de cine.

-¿Qué te dijo tu madre cuando hiciste "Crimen perfecto"?

-Le gustó más la original.

(RÍEN)

(Música)

-Yo empecé así,

y empecé tarde,

porque no se me ocurrió, c

porque no se me ocurrió,

como adolescente, y cuando tenía 20 y 21,

que yo podía ser actor.

Después lo probé,

en el relativo anonimato de la ciudad de Nueva York,

y fui a probar, me apoyaron un poco, poco a poco...

Siempre con el interés no solo en ser actor,

no por ser una estrella de cine, quiero ser famoso.

A ver si puedo participar

en esto de contar estos cuentos, que me encantan.

Qué buenos son los actores que hacen esto.

Luego me di cuenta, en los rodajes,

que no es solo el actor, el guionista,

el director, al que se le ocurre

qué hacer con ese guion.

Después la fotografía, eso ya lo sabía, pero no lo había pensado

como parte de influir en lo que siente el espectador

viendo lo que hace el actor.

-Tienes el Premio Donostia,

¿es más importante hacer lo que te gusta, tener éxito,

reconocimiento, o éxito y reconocimiento

haciendo lo que te gusta?

-Lo más importante

es hacer lo que te gusta si tienes esa suerte.

Por mucho que sea un oficio a veces frustrante,

y que te decepciona,

y que hay que tener paciencia y aguantar muchas cosas,

yo sé que he tenido mucha suerte.

Pero lo de los premios,

por muy grande que sea el honor de que seas considerado,

o que te den un premio tan importante como el Premio Donostia,

o que te nominen o te den un premio, no va a mejorar tu trabajo.

Quizá te dé más opciones en el tiempo,

pero no te va a hacer mejor actor y mejor director, mejor guionista.

-Recordando tus comienzos en el cine, "Único testigo"...

Y otra película, una adaptación de la canción de Bruce Springsteen.

De repente, llega a eso que te llegó de esa forma tan peculiar,

tu hijo te dijo que hicieras "El señor de los anillos".

Todo el mundo conoce a Viggo Mortensen,

todo el mundo sabe tu personaje en esta trilogía.

-Un rodaje tan largo, épico,

rodaban siete unidades a la vez para completar todo lo que teníamos

que rodar, era un universo en un rodaje.

Era como una escuela donde te pagaban.

-Has trabajado con David Cronenberg,

se me viene la cabeza muchas películas que me encantan,

"Lejos de los hombres".

-Esa película me gustó mucho, una buena película, buen director.

Muy buen guionista también.

-David Cronenberg.

-Él cambia todo el rato

lo que hace, por eso le cuesta,

le ha costado siempre conseguir financiación para cada película.

Quiere hacer otra si puede

el año que viene, veremos con la pandemia y todo

lo que está pasando.

Creo que va a volver a sus inicios.

-Hablar de lo que has hecho en cine en España,

"La pistola de mi hermano", "Alatriste"...

-Me encantó ese rodaje,

y sigo teniendo amistades de rodajes con Agustín Díaz Yanes,

que siguen a día de hoy.

Una experiencia única.

-No vamos a hablar de fútbol,

pero estarás de acuerdo en lo que se decía en "El secreto de sus ojos",

que una pasión es una pasión.

-Albert Camus era un loco del fútbol,

y decía que había aprendido

más sobre la vida del fútbol

que de cualquier otra cosa.

El fútbol para algo vale.

(Música)

(Música)

La perla que cuida La Concha símbolo de este festival

se blinda para su protección.

Se parapeta entre estrictas medidas de seguridad,

que han reducido más de la mitad del aforo a las salas.

-El cine es un lugar seguro, todos necesitamos el cine,

y el cine nos necesita.

-La puntualidad es estricta,

más de uno hemos perdido un pase por las inclemencias

o imprevistos que surgen en estos eventos,

pero ni el tiempo ni la ausencia de la menor afluencia

de rostros conocidos ha logrado doblegar el amor de su ciudad

por este evento,

al que se alían su ciudad, la belleza de sus playas,

y la exquisita oferta gastronómica,

que anima a debatir las proyecciones entre pinchos y bebidas.

No es de extrañar que el festival dedique una sección

al buen comer y a los grandes maestros de la cocina,

en la que podemos disfrutar, entre otros platos,

de la saga familiar de los Arzak, resumida en un documental.

-Si es una profesión que te enamora,

que te atrapa, disfruta si eres feliz.

-O el relevo generacional,

Carme Ruscalleda y su hijo hablar sin tapujos de cómo

la cocina rescató al joven

de la droga.

-Cuando emerge,

eso para mí es un éxito en la vida.

-Yo veo a mi madre.

Saltando entre las secciones, muchos han sido los títulos

que reclamaron nuestra atención y que os recomendamos.

En el momento en que adapte el guion ya tenía la esperanza

de trabajar con Anthony Hopkins, escritor el guion para él.

Se diluye como una aspirina en un vaso de agua,

los sentimientos perduran,

pero los rostros y lugares son confusos,

y así los percibe el espectador

en esta inversión en la cabeza

de un enfermo de demencia senil interpretado por Anthony Hopkins,

que encuentra la réplica.

Se le notan sus costuras teatrales, y aparte de su dirección de actores,

ha sabido hacer con acierto

el recorrido de un escenario a la pantalla del cine.

Intentamos colocar al espectador en una situación

como una especie de aberración.

¿Esto es central Park?

-El nuevo film de Juan Cavestany, la pareja formada por Pepón Nieto

y Carmen Machi realizan su escapada a la ciudad de Nueva York.

-No deja de ser un actor buscando un personaje,

interpretando un papel con un guion, la guía de viajes.

-Es un personaje perplejo de la vida,

sacados de su zona de confort, tratando de reactivar una relación.

Sin saber si están en Burgos o en Nueva York,

deambulan por un universo

cada vez más extraño que pierde su humor inicial

y bucea cerca de los fondos del cine de terror.

La solvencia cómica y la química

de la dupla protagonista son de aplauso,

como retar al espectador a juntar las piezas de este puzzle vital.

La desesperada necesidad

de creer en una pastilla mágica,

o en un gurú, o en unas señales, en una historia de amor.

Pasa lo mismo con las películas,

quieres creer que lo que estás viendo es real.

Es complicado definir esta película creada

a partir del montaje de toda una vida de cintas familiares

firmadas en 16 mm y encontradas por su directora en un desván.

Este montaje del director imagina para eso rostros

Este montaje del director imagina para esos rostros

una ficción cargada de reflexiones y deseos subtitulados a pie de imagen.

El silencio será un elemento mágico de esta experiencia,

que se subraya con efectos puntuales de sonido.

Con el premio del jurado de Venecia calentito,

llegó el director mexicano ver al franco a presentar "El nuevo orden".

Alerta sobre los peligros de las dictaduras militares.

Está bien, ¿no? -Sí.

-Faltan 150.

-La clase privilegiada mexicana,

que vive, que vivimos en una burbuja,

pero que no quieren abrir los ojos

a la realidad, al contexto, que no hay empatía,

que no les importa lo que pasa al lado.

La boda con la que arranca su historia se celebra

ignorando una manifestación

que terminará dando paso a un golpe de Estado.

Ni ricos ni pobres escaparán al desfile de atrocidades

agradecidos de que lo que vemos es solo cine.

No hay paso, retírese.

El Premio Donostia,

el más importante que concede el festival,

ha sido otorgado a Viggo Mortensen.

(HABLA EN EUSKERA)

Viva el cine.

Un premio en reconocimiento a una

carrera cinematográfica

que culmina aquí,

en San Sebastián, con la presentación del debut

de Viggo Mortensen como director de largometrajes.

-Había mucha nieve en Chicago.

-Yo no vivo en Chicago.

Es una historia que Viggo Mortensen escribe,

dirige y protagoniza.

Os aprovecháis de mí porque pensáis que he perdido la cabeza,

pero no es así.

Adopta un tono compasivo frente a un padre intratable.

El resultado es una historia tierna que nos lleva

a unos recuerdos que dan sentido a todo lo que sucede

en la supuesta vida actual.

Eres un capullo. -Y tú eres un marica.

-En el cielo no lo quieren,

y en el infierno nos lo devuelven.

Nuestra última parada

en el repaso de este festival es la colección de propuestas

que RTVE ha presentado en el certamen,

cinco cintas que incluyen el nuevo trabajo de Woody Allen,

y una serie de televisión ambientada en los albores

de la creación de Chile.

Te llevaría conmigo si pudiera.

Cesc Gay adapta "Los vecinos de arriba".

Empecé a leerlo mientras escribía "Truman".

Tenía una vecina muy exagerada,

eso generó en casa reflexiones sobre si decírselo o no.

Nos confrontábamos ante el espejo de su exagerada actividad sexual.

-Una cena inocua se transforma

en un misil en la línea de flotación de los anfitriones,

cuando proponga una sensual aventura al matrimonio.

-¿Qué más se puede hacer en la alfombra?

-Follar.

-No hay combate más exasperante

que el que se genera dentro de una pareja.

Cambios dialécticos muy divertidos y afilados,

y una cámara que deja las interpretaciones

conforman esta recomendable comedia.

El sexo esta aquí.

Película dirigida por David Pérez Sañudo.

Lo primero es que la hemos concebido

sobre una reflexión sobre la comunicación.

Dicho esto, lo particular y lo colectivo,

lo privado y lo público,

el contexto social y lo familiar, de alguna manera se cruzan.

-A la mínima llamo al jefe de estudios.

-Encajarlo en ese contexto sociopolítico,

coger un conflicto el que nos sirva para contar

lo que pasa en la familia y contarlo político.

A través de una interpretación de Patricia López Arnáiz,

la acción se sitúa en el año 2009,

en Vitoria, en medio de un clima

de fuerte oposición a la construcción

del Tren de Alta Velocidad.

Un fondo social convulso para narrar una historia íntima y familiar.

Esta noche cambiará mi vida.

Cierra el grupo y este repaso

de San Sebastián 2020 una bomba de música, color y optimismo,

cuya onda expansiva arrastra al espectador

a un mundo de lentejuelas, humor y canciones de Rafaela Carrá.

Es una comedia romántica ligera,

donde los estudios de Prado del Rey de los años 70 son un personaje más.

En el amor todo es empezar.

Soy el director de "Las noches da Rosa". El que es

Soy el director de "Las noches da Rosa".

-Como antes.

-No te preocupes.

Las cosas bien hechas, bien parecen.

-Grabad esto.

-Como si no lo hubiéramos hecho nunca.

-En plan "El señor de los anillos",

te hago una entrega de la camiseta,

lo único que os podemos ofrecer en el programa.

Ha sido un placer escucharte.

Ha sido un placer escucharte.

Ha sido mafioso ruso con David Cronenberg,

pero nosotros te hacemos mafioso de "Días de cine".

-Gracias. (Música)

El recuerdo que más me viene

a la cabeza fue la primera vez que hice esto.

Fue como hacer magia.

El retrato de un rockero suele ser hagiográfico,

eleva al protagonista a la condición de héroe popular,

ensalza sus virtudes musicales y las personales,

y combina el interés humano del personaje con canciones,

algo que deviene en un producto

muy atractivo que te lleva en volandas hasta el final.

A todo lo dicho anteriormente responde

en su interioridad "El Drogas".

El mote responde al pasado de Enrique Villarreal,

antiguo vocalista,

y líder de la banda de rock Barricada.

Se equilibran

las partes buenas con todo lo duro que le ha pasado

en la vida a Enrique.

Hay un equilibrio entre las vivencias duras

que tiene en la vida, las pérdidas de amigos,

la enganchada a las drogas,

lo equilibramos para

que no sea todo bonito en el documental.

Natxo Leuza ha gozado de un amplio

despliegue

de materiales biográficos,

imágenes en súper ocho y videoclips y actuaciones grabadas

con multicámaras, y fragmentos documentales muy interesantes,

como manifestaciones obreras durante el franquismo,

o la muerte de Germán Rodríguez en 1978 por disparos

de la policía en la plaza de de Pamplona.

El alma e imagen del grupo

de rock pamplonés se vio expulsado de él,

y escribe las líneas amargas de un documental

que tiene de todo, fulgor,

glorias, caída y remontada.

-Todo lo que sale

ya lo he dicho en diferentes entrevistas, está dicho,

porque me gusta reflejar de alguna manera

que la vida de alguien que se dedica a componer,

y a la vez intentar hacer felices a las demás personas,

tiene también su vida propia,

y a la vez es muy parecida a la vida de cualquier persona.

Con sus luces y sus sombras.

Cae bien el Drogas,

uno siente deseos de crear su versión del traumático

abandono de Barricada, aunque el episodio no está claro.

Natxo Leuza lo hace olvidar,

para dejar al espectador con un buen sabor de boca.

Cuando acabó Leño, salió Barricada.

Menos mal que ha salido alguien como estos.

(Música)

-Soy el director de "Aquelarre".

¿Por qué venir al cine?

Esta película es un rito diabólico,

es lo que puedes vivir cuando estás metido en la sala,

envuelto con el sonido.

Les invito a hacer este paso transgresor,

en este momento en que el cine va a morir,

tiene que haber una película de brujas.

Título original de una pastelería

Notting Hill,

ópera prima de esta directora.

Una historia sobre tres generaciones de mujeres que se unen

para sacar adelante un proyecto en honor a la madre,

y ahí mejor amiga de cada una de ellas.

Estoy en la puerta de la pastelería, esperándote.

Se trunca en un instante inesperadamente,

también el de sus seres queridos.

Lamento mucho vuestra pérdida, pero era un alquiler conjunto.

-¿No puedes encontrar a otro?

Con Notting Hill como telón de fondo, tres mujeres,

tres edades, tres historias con un fin común.

Habría querido que abriríamos la pastelería, puedes ver su potencial.

Abren el negocio adaptándose a los gustos de los clientes

de diferentes partes del mundo,

imprime un sello de canto a la diversidad cultural

y gastronómica y a la integración en una ciudad

en la que conviven gentes de todos los continentes y razas.

Vengo por el puesto de repostero. -Yo era amigo de tu madre.

Se inspiró en su abuela, que había fallecido recientemente,

y en el barrio que la vio crecer,

reconocible con el mercado de Portobelo.

Hay cuatro pastelerías más.

Suman fuerzas femeninas,

conectan a mujeres muy distintas,

cada una en una crisis

para las que el amor prevalece ante la adversidad.

Mezcla comedia y drama,

rinde un homenaje a la repostería, endulzado con romances

e intenciones una obra para agradar a todos los públicos.

(Música)

La relación de Willem Dafoe

con el director Abel Ferrara viene de muy lejos.

Juntos han rodado infinidad de películas de todo corte.

De tal forma, y como ocurre

cuando un buen director mantiene una relación tan continuada

con un buen actor,

este acaba en algún momento por hacer el papel definitivo,

el intérprete acaba interpretando al director que le dirige.

Es lo que ocurre en "Tommaso", rodada en el piso romano

donde Abel Ferrara con su mujer

y su hija como personajes secundarios.

Tommaso es Dafoe o al revés,

un cineasta que prepara una película,

la cinta que en la vida real ha dirigido cerrada poco después,

y que ha protagonizado Abel Ferrara, nos referimos a "Siberia",

presentada este año.

Pasamos unos días en la vida

de este cineasta americano que vive como en suspenso en Roma,

preparando una película, aprendiendo italiano,

reflexionando sobre un pasado lleno de adicciones,

tratando de encajar la falta de interés sexual de su pareja

tras el nacimiento de su preciosa hija.

No es una película que se pueda describir con facilidad,

porque ha de ser experimentada.

¿De qué va? La película irá de lo que el espectador proyecte en ella,

es una cinta de transición con algunas secuencias

de extraordinaria secuencia cotidiana, un "Ocho y medio"

de andar por casa.

(Música)

Lo que hace María Falconetti en Juana de Arco,

me parece cómo es dirigida,

y cómo actúa, fue su único papel en el cine.

Es una cosa muy avanzada

en la técnica de autor, una película de 1928.

Me impresionó cuando la vi por primera vez.

Hay planos de esa película

que tengo grabados en mi mente.

(Música)

(Música)

Ha sido un placer hablar contigo,

y me sentí como si estuviéramos en un bar,

o en nuestra casa, que hasta cierto

punto es verdad, como un cine.

El cine es nuestra casa, ha sido muy tranquilo.

Estoy consciente de la cámara, pero a la vez,

no pensé en las cámaras durante nuestra conversación.

Muy poco, muy poco.

La propuesta de Alfred Hitchcock es difícil de rechazar,

"Con la muerte en los talones" vuelve a los cines.

La obra maestra de un hombre que tenía la mala costumbre

de hacer obras maestras.

Pago de la narración y del suspense, nos propone perder

el norte junto a Cary Grant.

Sabe que el espectador es parte fundamental en la película,

"Con la muerte en los talones" es cine de Hitchcock.

(Música)

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Días de cine - 25/09/20

25 sep 2020

Días de cine se sumerge en la 68ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra este año en unas condiciones muy especiales. Y contará con un padrino muy especial: Viggo Mortensen. El actor recibe este jueves el Premio Donostia en el certamen internacional. El espacio de cine de La 2 se ocupa de los estrenos españoles presentados en el Festival como ‘BlackBeach’, dirigida por Esteban Crespo y participada por RTVE, un thriller protagonizado por Raúl Arévalo y Candela Peña; ‘Courtroom 3H’, de Antonio Méndez Esparza; y el documental sobre Enrique Villareal Armendáriz ‘El Drogas’, mítico roquero que durante 30 años fue cantante y bajista de Barricada.En cuanto a estrenos internacionales, ‘Song to song’, de Terrence Malick,protagonizada por Michael Fassbender; ‘Nunca, casi nunca, a veces, siempre’, un drama sobre la adolescencia de Eliza Hittman; la italiana ‘La diosa fortuna’, de Ferzan Ozpetek; la británica ‘Una pastelería en Notting Hill’, de Eliza Schroeder; y ‘Tommaso’, un drama de Abel Ferrara protagonizado por Willem Dafoe. Días de cine recuerda además al director de cine y teatro Gerardo Vera y al actor francés Michael Lonsdale, fallecidos esta semana.

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