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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 24/07/20 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hola, muy buenas noches.

Soy José Luis Garci y estoy muy contento de estar aquí,

porque esto es "Días de cine".

"No es 'True Detective' pero sí hay dos detectives,

es 'The Beast', cine de género coreano.

Terror español.

Un matrimonio y su hijo llegan a una casa

en medio de ningún sitio

conocida como 'La casa de las voces'".

"El mal existe".

"En 'Días de cine' hemos hecho una oferta

que no ha podido rechazar a José Luis Garci,

y juntos hemos dicho: 'Qué grande es el cine'".

Pues...

esto, la famosa claqueta,

es como la insignia del cine esto, ¿no?

"¿Qué es el cine? ¿Háblame de cine?".

Una claqueta.

Y yo creo que entre golpe y golpe de claqueta

hay más vida,

un torrente de vida que nunca se ve.

Solo cuando antes ibas a proyección,

veías los momentos anteriores a la claqueta

y descubrías gestos, risas,

gente que estaba entristecida,

problemas que surgían en el rodaje...

todo en segundos entre el corte de la claqueta.

Así que...

una insignia del cine.

Bueno, pues vamos con "Días de cine".

"Acaba de chocar un barco muy grande contra las rocas.

-Podemos ir."

"El 2 de enero de 1921,

el Santa Isabel naufragó en la costa gallega."

No es una película basada en hechos reales,

sino inspirada libremente en hechos reales.

Es decir, yo parto de un hecho y de unos personajes apasionantes

y, a partir de ahí, creé un thriller e invento todo un mundo.

"Hablan de vosotras en los periódicos.

-¡Las heroínas de Sálvora!

(Aplausos)

Este es un país que francamente

se reconcilia mal con su historia y ¿por qué?"

"Después de trabajar en televisión y dirigir varios documentales,

Paula Cons debuta en la ficción

con esta historia casi desconocida sobre el Titanic gallego

que dejó 213 víctimas.

Una coproducción con Argentina

en la que participa Televisión Española."

"Un faro antiguo,

la isla sin hombres, el guarda desaparecido,

la tormenta...

una tragedia."

Creo que esta historia es tan desconocida

porque digamos que la culpa de ese naufragio yo creo

que fue una negligencia institucional,

por lo tanto, a nadie le interesó

que se siguiera abundando en el tema.

Interesaba cuando había unas heroínas

a las cuales encumbrar,

pero cuando las envidias empezaron a echar porquería

sobre la figura de ellas y a empezar decir

que ellas habían robado a los muertos,

pues ni siquiera veían por dónde tocar el tema,

porque las víctimas nunca interesan, te recuerdan el dolor...

y el tema empezó a quedar aparcado.

"Pero deben estar muy contentas y orgullosas.

-Sí.

-¿Por qué?

-Porque salvaron la vida de 48 personas.

-¿Y los que no pudimos salvar?"

Fundamentalmente, trata sobre la huida del dolor.

A mí me interesaban muchísimo los personajes

y lo que más más me interesaba era lo que ellas sentían,

y que los prejuicios sobre ellas

hacían que la película avanzara precisamente.

"¿Vosotras dormís bien?"

Y ese shock postraumático que sienten en una época

donde es imposible hablar de semejante cosa,

y no te digo en una isla, y no te digo siendo mujer,

eso que moviera la acción.

Y por eso también me apetecía darle forma de thriller, no de drama.

"Todo es oscuro y misterioso.

Un periodista con alma de detective se queda en la isla

para intentar descubrir

qué se esconde detrás de lo sucedido,

de los secretos y las mentiras de sus habitantes."

"¿Saben por qué algunos de los cadáveres

tienen los dedos cortados o los dientes arrancados?

-El mar le puede hacer cosas terribles a un cuerpo.

-Y ni les cuento los hombres y las mujeres."

Creo que el referente más claro de "La isla de las mentiras"

es "Los santos inocentes",

es una película que me encanta y tanto en su mundo,

en cómo coloca las clases, hasta visualmente,

pues yo la tuve super superpresente y yo creo que se nota.

El hijo de Saúl,

me interesaba muchísimo trabajar con él fuera de campo

y con estar en el personaje.

La imaginación del espectador es inigualable

y dejar en su mente y en sus manos

que recrearan muchas cosas

me parecía mucho más interesante,

y jugar con otros elementos.

El sonido me gusta muchísimo, y lo tenía muy presente.

"Puedo contar todo.

-Va a ser tu palabra contra la mía, ¿oíste?"

Hay un gran referente para mí, obviamente, que es "Prisioners".

Con un ritmo muy plantado,

puedes imprimir, internamente,

muchísima tensión a una película.

No digo que yo lo haya conseguido, pero esa era mi inspiración digamos.

Una llega a un punto que dices:

"Voy a hacer la película que yo querría ver",

y a mí me encantan las películas cuidadísimas estéticamente.

También tengo un código que igual me hubiera gustado

que se percibiera más, con las manos,

un código como muy Breçon,

porque me parece que las manos salvan,

las manos hieren,

las manos muestran lo que estos personajes

no quieren mostrar...

"La directora consigue crear una atmósfera opresiva

y claustrofóbica en este thriller calmado

gracias a la fuerza de sus protagonistas.

La isla es uno más.

Su cuidada fotografía, muy pictórica,

y el gusto por los detalles."

Estamos en un momento que es prisa, prisa,

que el audiovisual a veces, para mi gusto,

va demasiado masticado,

y me apetecía recrearme, sentir,

pensar, insinuar, y bueno,

ese fue un poco el ritmo que elegí.

"Es una pena que no podamos disfrutar

de la belleza pictórica

de 'La isla de las mentiras' en los cines,

que ahora se estrena en una plataforma digital."

"¿Qué hicimos, María?"

Una película que le gusta a todo el mundo...

menos a mí, "Parásitos."

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

"Se estrena 'The Beast',

película policíaca en toda regla

y una nueva muestra del buen hacer cinematográfico

de Corea del Sur."

"Una adolescente aparece muerta con las extremidades amputadas.

Dos detectives rivales se hacen cargo de la investigación."

"Este es el punto de partida de 'The Beast',

un thriller que engaña a la hora de mostrar sus cartas."

"La trama principal no radica en la investigación

y resolución de un caso de asesinato,

radica en los métodos cuestionables que emplea la Policía,

en la corrupción del cuerpo

y en la lucha de poder de dos hombres que,

aunque deberían ser honorables,

resultan ser capaces de cualquier cosa

para lograr unos objetivos

muy poco honorables."

"'The Beast' es el debut en la dirección de largometrajes

de Lee Jung-Ho,

nueva promesa del cine surcoreano que antes se había bregado

en el thriller con la adaptación

a su país de la serie 'Mentes criminales'."

"En 'The Beast', Lee Jung-Ho,

que también es responsable del guion,

continúa en la senda de adaptar producciones de éxito."

"En este caso,

'The Beast' es el remake del clásico reciente

del cine policial francés '36 Quai des Orfèvres',

llamada en España 'Asuntos pendientes'.

Aquí, Daniel Auteuil y Gérard Depardieu se unen

para capturar a una violenta banda de atracadores;

mientras pugnan por conseguir un ascenso y, de paso,

disputarse a una mujer."

"'The Beast' sustituye a la banda de atracadores

por un psicópata asesino de niñas

y elimina la trama romántica,

con lo que la convierte en una película más sórdida,

más siniestra."

"La trama de 'The Beast' serpentea con brío

dando lugar a constantes vaivenes en una historia sin tregua."

"Un thriller notable aunque algo confuso

en determinados momentos.

Nada es lo que parece en 'The Beast',

una historia de ambición y venganza cruda y descarnada."

Pues me hubiera gustado escribir y dirigir una de Billy Wilder,

por ejemplo, "Perdición";

me parece que es una película maravillosa,

es la catedral de Chartres del cine negro,

está una de mis actrices favoritas, que es Barbara Stanwyck,

un español ilustre al que nunca le han dado nada,

Fortunio Bonanova,

que le quería mucho Billy Wilder,

un guion prodigioso donde estaban metidos

todos los grandes: Cane, Chandler...

Hombre, ojalá, hubiera sido fantástico,

"Perdición", "Double Indemnity", sí, esa, probablemente esa.

"Tu nombre es Alberto Ignacio Manrique de Lara y Díaz.

Yo te llamo 'abuelo'.

Eres el último de los arqueros vivos."

"Abuelo y casi padre a la vez

de la directora Dácil Manrique de Lara Millares,

el pintor y acuarelista Alberto Manríquez

es la figura entorno a la que orbita

el elegante documental 'El último arquero'."

"Vuelvo para recuperar tu memoria."

"La directora elabora con gusto de orfebre un collage

de texturas de cintas caseras super 8,

cuidados bodegones, 'time-lapses',

testimonios en off y rodajes exprofeso

en un ejercicio de memoria

que contrasta con el cercenado refuerzo

del artista, aquejado de las secuelas

de un ictus amnésico."

"No sé si entre los recuerdos

que perdiste estaba el motivo de por qué me fui.

Nunca me atreví a preguntártelo."

"Caprichosa como la memoria,

la película salta entre anécdotas,

hechos históricos, reflexiones, secretos familiares o ensoñaciones,

cambiando el foco del personaje,

hasta convertir el retrato individual

en una foto familiar

donde toman casi igual protagonismo

la esposa y violinista Yeya

o su nieta, figura que casi siempre da la espalda al espectador

pero cuyos anhelos

y sentimientos se presentan de forma frontal."

"Creo que lo que se llama real nunca le ha bastado a mi abuelo.

Como si tuviera que recurrir a dimensiones invisibles

para hablar del verdadero mundo."

"La ecléctica obra del artista y su creatividad,

donde las perspectivas forzadas retuercen lo figurativo,

parecen contagiar también a este cambiante producto,

cuyo fin no pudo disfrutar el propio artista,

que falleció durante el rodaje,

dando un giro más a la lírica de este homenaje,

a las raíces de una familia

y a los afectos que nos enredan."

"Es algo así como si estuviera muerto

y solamente viviera cuando la gente se acerca.

Al menos,

en esos rincones específicos de ciertas casas,

llegará a formar parte de la familia.

Qué mejor fin para la obra de una persona,

de un hombre, de un artista."

"Estas películas,

escritas todas en la corriente más combativa

y obrerista surgida en la estela de Mayo del 68,

son algunas de las propuestas que el director Jean-Gabriel Périot

proyectó a los alumnos

de un instituto de un barrio periférico de París

como punto de partida de 'Nuestras derrotas',

un sugerente experimento que rastrea

y confronta la huella del espíritu movilizador de ayer

con el desconocimiento,

el conformismo o la indiferencia de hoy.

"Los alumnos implicados

en el proceso de creación de la propia película,

con los espectadores como testigos,

se prestan generosamente a reproducir secuencias

ante la cámara como actores."

"Y a responder las preguntas del realizador

sobre un abanico de temas

como el capitalismo, el comunismo,

los derechos laborales,

la política, la felicidad,

la cultura o el compromiso."

"Se diría que 'Nuestras derrotas' es,

al mismo tiempo, un documental

y un valioso documento, no demasiado esperanzador,

pero muy respetuoso y elocuente sobre la clamorosa desconexión

de las nuevas generaciones respecto a las luchas

y las reivindicaciones en las que se implicaron sus padres

y sus abuelos."

Una actriz con la que me hubiera gustado trabajar,

además de con Barbara Stanwyck

o Deborah Kerr, es Concha Velasco.

Creo que es una de las más grandes actrices

que ha dado el cine español y, por esas cosas que nunca entras,

un reparto o lo que sea,

me quedo con esa asignatura pendiente mía,

porque creo que Concha es un violín portentoso,

domina todas las notas de la actuación, todo, en trágico,

en dramático, en melodrama, en humor, todo,

todo, es un prodigio Concha Velasco.

"Iba a inaugurar el Festival de Málaga,

pero tuvo que aplazarse,

así que han decidido estrenarla en plataformas,

donde también se pueden ver las dos primeras partes

de esta trilogía, la del Baztán.

La ventaja es que llegará a todo el mundo,

aún con la pena de no proyectarse en salas de cine."

"Dará igual que los busques o no,

tarde o temprano, te encontrarán."

"'Ofrenda a la tormenta' es el tercer acto,

el que concluye una saga,

el que da respuestas a tantos interrogantes

de sus antecesoras,

'El guardián invisible' y 'Legado en los huesos'."

Encontramos al personaje de Amaia absolutamente obsesionado

por la desaparición del personaje de Susi Sánchez,

de su madre, de Rosario,

la encontramos totalmente convencida de que su madre no ha muerto,

como dice la Policía, y este pensamiento, esta obsesión,

pone en jaque todo lo que cree, y a partir de este momento,

se entrecruza esta obsesión de Amaia por encontrar a su madre

con la aparición de una serie de casos

en los que unos padres han matado a sus bebés recién nacidos.

"Es uno de los demonios más antiguos de la mitología.

Se dice que mata a la gente mientras duerme

y que provoca muerte súbita a los bebés,

pegando su boca sobre ellos

y bebiendo su aliento hasta que mueren."

"Fernando González Molina, autor, entre otras,

de 'Palmeras en la nieve',

dirige las tres películas basadas

en las tres novelas de Dolores Redondo,

de las que se enamoró y decidió y consiguió realizarlas,

rodadas una tras otra.

Llevar 2.100 páginas al cine no es tarea fácil,

por lo que compuso su personal trilogía

con guion de Luiso Berdejo,

en la que la mitología está menos presente

que en los libros,

en esta historia truculenta y oscura

que este desarrolla en el navarro valle del Baztán."

Creo que fue lo que le interesó mucho a Fernando,

lo que me interesó mucho a mí como actriz,

que por fin había un thriller contado desde la mirada,

desde el punto de vista femenino, una mirada femenina,

y donde todos los personajes importantes

eran mujeres muy poderosas.

"-¡Se acabó, asesina! -¡Quieta!

-¡Conozco mis derechos! -¡Para!

-¡Asesina! -Soy policía,

solo quiero hablar contigo, ¿vale?

Quiero saber por qué hacías fotos a esa casa.

-Porque esa gente...

mató a mis hijos.

"Marta Etura, presente prácticamente en todos los planos de la película,

es la inspectora Amaia Salazar,

mujer con una infancia traumática,

que combina su trabajo como investigadora policial

con su vida familiar."

Como a ella nadie la salvó cuando era pequeña,

pues yo creo que es que ella siente la necesidad de salvar vidas.

Entonces, una mujer absolutamente comprometida con su trabajo,

una mujer muy frágil, por su herida, y a la vez muy muy fuerte.

"Siempre se ha dicho que las brujas comían niños,

que se alimentaban de vida de inocentes sacrificados.

-¿Y qué se supone que obtenían a cambio?

-Salud, vida, riquezas materiales."

"Un gran reparto plagado de personajes siniestros:

Susi Sánchez, Ana Wagener,

Imanol Arias, Álvaro Cervantes..."

Ha sido divertido por un lado,

pero por otro lado te deja

un poso extraño

por tener que meterte en la piel

de un tipo tan perturbado;

pero ha sido un gusto interpretar a un psicópata de tal magnitud.

"Leonardo Sbaraglia es quizá el personaje más ambiguo,

difícil de definir,

que aporta la nota romántica,

no exenta de interrogantes,

es su papel del brazo de la ley."

Yo creo que la característica

que tiene el personaje es que todo el tiempo

hay como una amenaza...

de relación que trasciende lo laboral,

que trasciende meramente la investigación.

Podríamos suponer que es un personaje

que empieza a enamorarse.

"Mis sentimientos hacia ti...

no han cambiado ni van a cambiar."

"'Ofrenda a la tormenta' posee más de drama familiar

que las dos anteriores.

Hay misterio, muerte, amor, trama policial,

elementos fantásticos y también terror."

El mal y la maldad y el contraste

entre la luz y la oscuridad son

los elementos claves,

junto con la maternidad, en la trilogía del Baztán.

"El punto de partida se basa en un hecho real,

el de una niña asesinada por sus padres en una secta.

A partir de aquí,

la escritora construyó un personaje femenino muy potente,

que después el cineasta también desarrolla en este entresijos

de secretos familiares presentes

y pasados tenebrosos con una fotografía imprescindible

de Xavi Giménez que logra que la climatología

y el valle sean dos personajes más."

Me he intentado acercar

al drama familiar, de personajes,

más allá del misterio,

del cine negro,

del "noir" y del terror.

"Han asesinado a Valentín Esparza.

-¿Cómo?

-Su compañero de celda le apuñaló de repente."

Ha sido un curro impresionante de producción,

de todo el equipo de trabajo,

o sea, del equipo de trabajo de arte,

el trabajo de vestuario,

el trabajo de utilería, de atrezo...

Para el espectador que le gusta ese tipo de cine,

me parece que es la película perfecta.

"Un rodaje complicado con mucha noche, frío e invierno,

casi todo en exteriores y con localizaciones naturales.

Un viaje al corazón de los personajes, la maternidad,

el lúgubre mundo de las sectas."

La realidad supera la ficción con creces a veces.

"Y sobre todo, unos protagonistas excelentes,

especialmente, Marta Etura,

una mujer que huye de su pasado y que logra ser a la vez vulnerable

y fuerte, en un papel habitualmente escrito para hombres."

Yo creo que la película tiene vida propia

y es independiente a las otras dos películas,

"El guardián invisible" y "Legado en los huesos",

pero creo y estoy convencido de que la verdadera experiencia

en la trilogía del Baztán es verlas ordenadas,

más ahora que la puedes disfrutar en Netflix,

están todas disponibles, con lo cual,

lo interesante es ver la trilogía de manera progresiva

para ahondar en la historia.

Bueno, esto necesitaríamos más programas de "Días de cine",

porque...

Yo he tenido la suerte de trabajar en España con los mejores actores:

Fernando Fernán Gómez, Alfredo Landa,

José Sacristán, Pepe Bódalo,

Ferrandis, Marsillach...

no me acuerdo, pero con casi todos.

Un actor con el que me hubiera gustado...

pues claro, de los mitos,

Bogart, Cary Grant, Gary Cooper...

cualquiera de ellos.

Eran más que actores, son la cara del cine.

Tú ves el rostro de uno de ellos y eran cinematográficos,

en el sentido de que son actores de cine.

Pensando en las escenas

que yo rescataría,

escenas que gustaron mucho,

inmediatamente se me viene

el cine de Nuri Bilge Ceylan,

que yo diría que es mi director favorito

de los contemporáneos.

Una escena que me parece especialmente bella

es de su película "El peral salvaje",

la última película,

es una escena en la cual el personaje principal,

que es un muchacho que llega a su pueblo

después de haber estudiado para ser maestro,

pero en realidad lo que él quiere es ser escritor, esa es su ilusión;

y llega al pueblo y la película cuenta un poco el choque

de lo que él trae de la ciudad con lo que él encuentran el pueblo.

Hay una escena en particular que es una escena

en la cual se encuentra en un paraje un tanto rural,

en medio de vegetación, con su antigua novia,

una novia que él dejó cuando se fue a estudiar.

Y el encuentro es un encuentro rodado de una manera muy sencilla

y que está, sobre todo, basado

en un poco recordar lo que pasó,

pero también en silencios,

y tienes tú toda la sensación de la distancia que se ha creado

después de que él haya recibido todo lo que ha recibida en la ciudad,

y viene ya cambiado.

Esa sensación de pérdida, de distancia,

y al mismo tiempo hay cosas

que no sabes muy bien cómo explicar,

porque tiene tal riqueza de miradas,

de silencios, de sonidos,

el sonido de los árboles con el viento.

Toda esa escena tiene eso que es tan difícil de conseguir

en el cine que es

que una simple conversación de dos personas adquiera

múltiples significados,

que es algo característico además

de las películas de este grandísimo cineasta turco,

del cual además recuerdo otras escenas de antología,

por ejemplo,

la escena con la cual empieza su película "Climas.".

La situación que te cuenta la escena

es el final de una relación amorosa.

En el medio de unas ruinas,

con todo lo que significa este paisaje,

una pareja termina disolviéndose.

El personaje masculino le comunica a ella que se acaba ya esto,

y en la escena siguiente,

que es como una especie de continuidad,

es que van los dos en una moto

y en un momento determinado la mujer,

que ha recibido todo esto,

en el medio del silencio y con un dolor intenso,

muy terno además,

en un momento de desesperación,

le pone las manos encima de los ojos

cuando él está conduciendo la moto

y se produce una situación muy rara, muy curiosa,

casi una especie de intento de suicidio...

que es también muy brillante, porque también tiene,

como en todas las películas de Ceylan,

muchas resonancias, te lleva a muchas cosas.

Hola, ¿cómo estáis?

Vamos con nuestras recomendaciones.

¿Qué podemos recomendaros si no que vayáis al cine?

La asistencia a salas ha aumentado en un 60 % este último fin de semana

y eso no son más que buenas noticias.

Ya sabéis, ir al cine con toda la seguridad, mascarillas,

respetando la distancia de seguridad

y ya sabéis que el aforo está limitado al 50 %.

¿Qué os podemos recomendar?

Dos películas, una de ellas ha tardado casi siete años,

más de siete años en llegar a España.

Es "Under the Skin", de Jonathan Glazer,

esa película a medias entre la ciencia ficción

y el terror, con Scarlett Johansson de protagonista,

una película hipnótica, sensorial.

Creedme, merece la pena verla en pantalla grande.

no os la perdáis, que está en sala.

La otra película está en las antípodas,

para otro tipo de público.

En realidad gusta a todo el mundo.

Es "La familia que tú eliges."

Hablamos de ella la semana pasada en el programa

y como protagonistas Shia LaBeouf, Dakota Johnson...

Película en la que todo el mundo acaba contento al terminar.

"Busco a alguien desaparecido, ¿le han visto?"

Como sabemos que os gusta mucho ir al cine

y os gusta más que os invitemos al cine,

un preestreno "Días de cine" para la próxima semana:

"Blanco en blanco",

una película de Theo Court con Alfredo Castro de protagonista.

Theo Court estará presente en el prestreno

para presentar la película a todos los asistentes

y luego mantendrá un coloquio

con aquellos que no se vayan al terminar la película.

Y cineteca, ese sitio donde grabamos con nuestros padrinos y madrinas,

ha retomado sus actividades

con "Cineplaza de verano",

cine al aire libre

desde el 16 de julio al 16 de septiembre.

No tienes más que entrar en la página web

y ver la programación.

Es siempre gratis hasta completar aforo.

Y habéis visto que nuestro padrino de hoy es

José Luis Garci. ¿Qué os contaré de él?

Primer Oscar a una película española,

"Volver a empezar", y además un gran cinéfilo,

uno de los más grandes cinéfilos

y que más saben de cine de este país.

José Luis Garci, además de director de cine

y haber hecho "Qué grande es el cine",

ha escrito mucho sobre cine.

Aquí tengo uno de sus muchos libros, "Morir de cine",

que es la novela edición revisada y ampliada,

recoge un montón de artículos de José Luis Garci

escritos de un modo muy particular.

No esperéis una crítica normal

sobre una película al uso.

Hay una cosa muy bonita que se llama "Réquiem por un campeón",

un artículo hecho a la memoria de John Huston al fallecer este.

Pero José Luis Garci no solo ha escrito libros de cine,

sino también ha editado revistas de cine, como Nickel Odeon,

una revista mítica.

Nickel Odeon toma su nombre de aquellos cines primitivos

en los que la entrada costaba un níquel

y podían entrar las gentes más populares.

Este Nickel Odeon que yo tengo aquí es el número cuatro,

de otoño de 1996, 1.000 pesetas de precio,

y es un monográfico sobre el western,

con una entrevista con Budd Boetticher

que se llama "Budd Station".

Escriben Javier Coma, Juan Cobos,

José María García Escudero, Juan Marsé, que acaba de fallecer,

Juan Manuel de Prada, Gonzalo Suárez y Eduardo Torres-Dulce.

Y además acaba con los diez mejores westerns

y "La mujer en el oeste",

un tema, este último, no muchas veces visitado.

Estas revistas Nickel Odeon son incunables,

objeto de coleccionista,

y como hace mucho que están descatalogados

y fuera del mercado,

Notorius ha editado en los últimos tiempos

unos facsímiles, en formato más pequeño,

de estos mismos números.

Aquí tengo el número sobre western que acabamos de ver,

en formato reducido,

tiene exactamente lo mismo

en un formato más pequeño.

Si no tiene el glamour

que debía de ser el que se editó ese momento,

pero no por ello es menos interesante.

El Western, con los mismos contenidos,

y además otra reposición para los coleccionistas,

este número de Nickel Odeon,

sobre la Screwball Comedies.

Los nombres son impresionantes:

Hawks, Lubitsch, Sturges,

La Cava, Leisen, McCarey,

Cukor, Capra, Ruggles,

W.C. Fields, Ben Hecht,

Caroles Lombard, Claudette Colbert, Katharien Hepburn y Cary Grant.

El subtítulo: "Hollywood era una fiesta."

Y una fiesta es "Días de cine" porque seguimos con José Luis Garci.

(Música)

Bueno, José Luis Garci,

es un placer tenerte con nosotros en "Días de cine".

Toda una institución del cine español,

un cinéfilo de pro...

Pues yo también estoy muy contento de charlar contigo.

Supongo que vamos hablar de cine, ¿no?

-De películas y eso, ¿no? -"Vamos a hablar de cine".

Muy bien.

Que es un libro muy bonito de García Escudero,

que fue el primero que leí yo

y que, bueno, que lo dice todo, ¿no?

¿Qué es el cine para ti?

¿El cine?

Bueno, esta es una pregunta que he respondido muchas veces.

El cine es una vía de repuesto, para mí y para mucha gente, ¿no?

Es un arte, el arte cinematográfico;

es un recreo también,

es un lugar donde disfrutar de otra vida,

que es la de las películas,

y cuando ya has visto tantas como tú o como yo,

exactamente no sabes cuál es de las dos vidas la real.

Yo no soy de grandes cosas del cine,

de hacer inventos,

de analizarlo sociológicamente, creo que viene dado,

que el oficio días de director no es el oficio de predicador,

es el oficio de contar historias.

Yo soy partidario de un cine narrativo.

Eso no quiere decir que excluya los otros cines,

pero mi gran influencia han sido las películas norteamericanas,

las películas de Hollywood que veía a lo largo de mi infancia

y que fueron las que me marcaron y las que me consiguieron dirigirse

en ir a la escuela de cine.

En "Nickelodeon", la película de Bogdanovich, de la cual...

Bueno, tu revista, que editaste durante años,

tomas también el mismo nombre.

Decían del director: "Ese solo la dirige".

¿Cómo puede ser que solo dirigiendo las películas

gente como William Wyler,

John Ford o tanta gente de Hollywood,

la dirigiesen tan bien?

Bueno, en esa época, yo te decía que era dorada,

que hay que irse atrás para encontrar algo parecido,

por ejemplo, nuestro Siglo de Oro,

donde convivían en la misma ciudad...

Lo mismo que le pasaba a Billy Wilder o John Ford

o Hitchcock,

pues en Madrid estaban, por ejemplo, Lope de Vega, Cervantes,

Quevedo...

Eso es irrepetible que vuelva a salir.

Entonces, se crea un cine que está engrasado.

Hacían películas como en Detroit hacían los coches,

eran perfectos.

O sea, salían, salían.

Me gustaba el cine,

pero yo terminé Preuniversitario de letras

y me metí a trabajar en un banco de auxiliar administrativo,

porque en casa me dijeron: "Hasta aquí hemos llegado".

Y yo salía del banco y me metía en un cine todos los días,

todos los días.

Logré dejar de trabajar en el banco

para ser profesional de los guiones con suerte,

porque ahora te vas dando cuenta que tener suerte es más importante

que tener talento.

Pues vaya unas horas que tenéis que trabajar los del cine.

-Alfonso era una persona muy querida y que me ayudó mucho.

Cuando yo trabajaba en el banco,

Alfonso Sánchez era cliente del banco

y yo, cuando lo veía entrar por la puerta

le decía a los compañeros:

"Dejadme a mí, que yo hablo con Alfonso".

Y cuando yo supe que estaba enfermo pensé en hacer el documental

y que le diera tiempo a él incluso de verlo.

Rodamos en su casa por la mañana.

"La cabina" fue un éxito tremendo.

Ganó el premio Emmy y empecé a escribir sin parar,

y con Dibildos, me contrató y tal.

Y un amigo mío,

José María González Sinde,

un día que estábamos en Burgos charlando,

habíamos ido a dar una conferencia de cine,

de lo de siempre, del cine español y eso.

Me dijo: "Yo creo que tú eres director".

Y ahí empecé.

O sea, que quiero decirte que no...

Que nunca fue mi idea.

Mi idea era más bien ser escritor de películas,

de esos que tienen en Hollywood, o tenían,

una piscina en forma de riñón o en forma de corazón,

o una rubia saltando siempre desde el trampolín,

tú en la...

Esa cosa mítica que veías en los libros y las películas.

-A mediados de los 70 haces "Asignatura pendiente",

"Solos en la madrugada", que son dos tremendos éxitos,

que forman parte de eso que se llamaba "La tercera vía".

Bueno, es que "La tercera vía" fue un invento, digamos, a tres,

entre Roberto Bodegas, José Luis Dibildos y yo.

Planteamos una posibilidad distinta, ¿no?

Hacer unas películas, evidentemente, interesantes,

buenas y tal, pero un tanto críticas,

como aquel cine que hacía Elías Querejeta,

esas películas que estaban bien, y también de otros cineastas,

y tampoco una cosa excesivamente populachera, ¿no?

Intelectuales aburridos, doctores de la comunicación,

los de folletos para la comprensión.

-Yo estoy contento de esas películas.

Luego cambian, luego me gustó hacer otras cosas, "Crack",

"Volver a empezar"...

Esa era una película muy personal,

porque era parte de...

Autobiográfico de mi padre, por así decirlo.

Bareta, dame el mechero o te quemo los huevos.

-Bueno, el cine negro,

porque a mí me gustaban las películas policiacas.

Pensaba que la Gran Vía era equiparable a Times Square

o al Loop de Chicago, ¿no?

Y, efectivamente, rodé muchas fachadas,

muchos planos de Madrid,

el edificio Capitolio, Carrión,

que es como el Flatiron neoyorquino,

y le di ese aire al crack urbano, ¿no?

El detective tenía también la agencia allí.

Landa estaba estupendo.

-Pero fuiste el primer director español

en ganar un Oscar por una producción española,

porque Buñuel había ganado por una película francesa.

-Sí, para nuestro idioma fue la primera película

que ganó el Oscar.

De eso me siento muy orgulloso, por supuesto,

porque es estupendo, ¿no?

Creo que todo el mundo recordamos cuando aquella...

-No me acuerdo quién dijo tu nombre. -Luise Rainer.

"Volver a empezar".

-Y llevaste un esmoquin blanco en homenaje a...

-En homenaje a Bogart,

pero me di cuenta de que parecía un narcotraficante,

por cómo van vestidos ahí en la serie de "Narcos".

Sí, era un homenaje a Bogart.

¿Y eres consciente de la importancia que tuvo

para mucha gente "Qué grande es el cine"?

Porque se han hecho 25 años.

Creo que la primera película fue "El buscavidas", de Robert Rossen.

Una maravilla, ¿no?

Recuerdo en mis tiempos de los Billares Callao,

porque aquellos billares de "El buscavidas"

eran muy parecidos al de los Billares Callao.

Pero sí, yo, hombre, sería absurdo.

Yo estoy muy orgulloso de encontrarme

por una calle de Zamora o de León, o de Salamanca,

a alguien que me dice: "Oye, mira, perdóname.

Gracias a ti he descubierto a Michael Powell";

o "He descubierto a Dreyer"; o "He descubierto tal película".

Y creo que hay una generación estupenda,

no gracias a mí, es que era un cineclub nacional.

Fueron 10 años y pusimos, yo qué sé, casi 500 películas,

de las cuales 400 eran obras maestras, ¿no?

Hoy vamos a empezar con una película

que se llama "El buscavidas",

que a mí me parece que es muy significativa

del momento que fue producida.

Me acuerdo que, textualmente, no sé cómo comenté...

"Todavía no sé qué me gusta más, si iral cine,

hacer cine o ver cine".

Y me dijo: "Hablar de cine".

-Y con "El crack cero" digamos que cerrabas un círculo,

que no sé si pensaste que lo ibas a cerrar.

No, nunca pensé. Esto es muy...

Por eso te digo, el cine es una vida de repuesto.

Es imprevisible.

Es como la propia vida, nunca sabes,

y todos son golpes de suerte, golpes de fortuna.

Piensas en hacer una película y no la haces,

por eso yo nunca hablo de los proyectos.

Todo el mundo que tiene un proyecto nunca lo hace.

"Oye, ¿eso que ibas a hacer? "No, estoy con ello".

"Pero si llevas tres años". Yo nunca digo esas cosas.

Todo el mundo dice: "Voy a rodar...".

Espérate a estar rodando para poder decir,

y si acaso, espérate...

Pero bueno, me ha gustado mucho hacer "El crack cero".

Estoy escribiendo. Cada vez escribo más.

Me cuesta mucho escribir, pero bueno,

escribo algún libro que otro,

y quería hacer un libro sobre películas malas,

porque es injusto a veces, ¿no?

Bueno, nos quedamos a la espera de que lo publiques

y hablaremos de él.

-Ya te lo diré. -Gracias.

-Nada, encantado.

(Música)

¿Y si le digo a Mía que nos presente a amigos suyos?

¿Entonces haremos un trío?

-¡Sí, hombre! Tienes que traer a un amigo.

Sí, sí. Claro que sí, me apunto.

-Oye, si no te apetece... -No, no, sí me apetece.

Ahora tú también quieres ser moderna, ¿no?

Pues no sé, para probar cosas nuevas.

"El intercambio de parejas o los experimentos sexuales

son fantasmas que anidan en el imaginario inconfesable, o no,

de casi todos,

y eso es lo que aborda con buenas maneras 'Amor en polvo',

comedia de situación con la que debutan

en el largometraje Suso Imbernón y Juanjo Moscardó,

curtidos en la publicidad, los cortometrajes,

la escritura de guiones y las series televisivas,

más o menos, respectivamente."

Hace tiempo que necesito algo más.

¿Y ahora de qué estamos hablando exactamente?

Quiero dejarlo.

¿El piso?

Hace 10 años se podría hablar también, menos;

hace 20, prácticamente nada, ¿no?

-Y que se puede hacer desde la comedia.

Estamos en un momento, que este tema...

Se había tratado antes, pero siempre desde el drama,

como que era algo más perverso, más tabú,

más de que el intercambio traía problemas.

-Se puede hablar desde una cierta normalidad ya,

donde es una posibilidad,

no es solo unos personajes descabellados

que se lo plantean, sino que,

hay personajes que no quieren para nada

y otros que se lo plantean como una solución para su vida.

(Gemidos)

¡Así, Paco! ¡Por el culo!

"Apoyada, sobre todo, en un reparto entregado y eficaz,

con Lorena López, Enrique Arce,

responsables de esa tentadora idea de promiscuidad

para animar o resucitar su larga y monótona vida de pareja,

y la gran Macarena Gómez y Luis Miguel Seguí

como los amigos invitados a participar

en esa orgía potencial."

La verdad es que soy bastante abierta para estas cosas.

¿Qué cosas?

Lo típico, tríos, orgías, "bukake", "gangbang"...

Hay gente que se puede asustar un poco,

pero yo creo que realmente la peli no va de eso, va sobre el amor,

sobre lo difícil que es mantener una relación de pareja

y mantener viva la llama del amor;

va sobre la amistad...

La comedia va surgiendo de la situación,

que se va haciendo cada vez más complicada.

No tanto de una línea de diálogo como muy hilarante,

o de un gag visual muy potente pero muy exagerado.

Intentábamos huir de la comedia exagerada,

y nuestros referentes eran más bien,

que en España se ha hecho mucho,

una comedia más urbanay realista.

"'Amor en polvo' intenta ser divertida,

al tiempo que moderadamente provocadora y reflexiva,

huyendo de la comedia gamberra y chabacana,

manteniendo unas buenas dosis de romanticismo

y no perdiendo de vista un pozo de dramatismo costumbrista

anclado en el presente."

"Estructurada en dos historias paralelas

que ocurren simultáneamente en dos escenarios diferentes,

salta ordenadamente de unos registros a otros

hasta que los personajes confluyen y ponen a prueba sus sensaciones

y sus sentimientos,

lanzando unas cuantas preguntas

sobre la naturaleza de las relaciones de pareja,

las dificultades de la convivencia,

los celos o las fantasías insatisfechas."

No sé.

El concepto de mala es muy perverso.

Por ejemplo, una película que no le gusta a casi nadie,

de Gordon Douglas y que a mí me gusta

es "Solo el valiente", con Gregory Peck.

A mí me ha gustado mucho desde que la vi de chaval.

Sé que no es, a lo mejor, uno de los grandes westerns,

pero es una película que a mí, no sé por qué...

Me recuerda a mí cuando jugaba con los fuertes aquellos comanches,

con los indios y los americanos en un fuerte que yo tenía.

No sé, me parece que está bien.

Lo cual, quiere decir que no es mala para mí, pero bueno.

(Música)

¡Eh, señor! ¿A dónde va vestido así?

A YouTube.

No, es el vídeo el que va a YouTube.

Venga, otra vez.

¡Espérame!

"Cada vez es más frecuente ver en pantalla

personajes de capacidades especiales

encarnados por actores y actrices de capacidades especiales.

Si la semana pasada hablábamos

de la tierna road movie 'La familia que tú eliges',

esta aterriza en nuestros cines

la comedia 'Mi hermano persigue dinosaurios'.

Ambas cintas compartirán cartelera con la francesa 'Especiales'".

Se ha vuelto más urgente que nunca

educar a las personas en el valor de la vida,

y, por tanto, muy importante mostrar estos personajes,

no solo como protagonistas ni como el centro de la historia,

sino como el contorno, como el inicio de la misma vida.

"El film adapta una popular novela juvenil

de Giacomo Mazzariol,

con la que su joven autor transmutada en palabras

su paso de la infancia a la adolescencia

y su especial relación

con su hermano pequeño Síndrome de Down."

Mi libro comenzó siendo una carta de amor a mi hermano Gio.

Traté de escarbar en los sentimientos más dolorosos

e íntimos que tenía hacia él,

que se habían transformando en difusos prejuicios sociales

respecto a su condición.

La adolescencia te hace sentir un conflicto que, muchas veces,

no es con los demás, sino con nosotros mismos,

y que viene de no aceptar nuestras imperfecciones

ni nuestra diversidad.

Finalmente, reescribí estos sentimientos,

así que esto es una autobiografía, pero ficcionada.

-Era la prueba definitiva.

Un superhéroe, cuando se le necesita,

no falla nunca.

¡Eso! ¡Bravo!

(GRITA)

"El protagonista, Giacomo,

espera con emoción el nacimiento de su hermano,

que cree, tendrá superpoderes,

porque sus padres le han comentado que será especial."

Será distinto a vosotros, especial.

-Sí, la forma de moverse será distinta,

seguramente un poco menos ágil.

-¿Como se mueven las "Tortugas Ninja"?

"Poco a poco, descubrirá la verdadera naturaleza del pequeño

y tendrá que lidiar con los sentimientos contradictorios

que le despierta y con la tormenta de cambios

que se le viene encima a cualquier joven

cuando la adolescencia llama a la puerta."

Si algún día te gusta una chica, díselo siempre de forma clara,

directa y sin trucos.

-Entendido.

"La cohesión de su familia,

que siempre busca el lado positivo de las cosas,

los amigos y el amor incondicional del pequeño Giovanni

por su confundido hermano mayor,

serán sus principales aliados para lidiar esta época de cambios."

Es usted muy guapa.

Pues debo decirte que tú tampoco estás mal.

¿Puedo darte un beso?

"El actor Alessandro Gassman encarna al patriarca de la familia."

"Un vistoso personaje secundario que se erige

como faro de cariño y cohesión."

Lo interesante de esta historia es, en mi opinión,

que una familia que se ajusta al término de normal

pueda aceptar a un niño

que podríamos definir como diferente,

y que todos se benefician de ello.

Este hijo, Jack, transformará a esta familia,

la hará crecer y la unirá mucho más aún.

Dios mío, nunca sé que decir en estos casos.

-Me habíais hecho creer que era un superhéroe.

¡Sois unos mentirosos!

"El personaje de Gassman también se erige

como respuesta adulta a los errores y aciertos

de los ritos iniciáticos de edades tan peliagudas

como la del protagonista."

Tú me dijiste que solo tenías dos hermanas.

-Es que mi hermano...

Está muerto.

"'Mi hermano persigue dinosaurios' es una cinta familiar,

positiva y divertida;

melosa y afectada en varios momentos

y sorprendentemente libre y tolerante en otros,

que se mueve con soltura entre el mundo adulto y el infantil;

una producción disfrutable para cualquier edad,

pero especialmente pensada para aquellos chicos y chicas

próximos a dar el estirón, y dentro de esta tribu,

muy recomendable

para todos aquellos que tienen en su familia un miembro especial."

Si no trabaja, ¿de qué vivirá?

¡Bien!

-¿Y si se muere?

"Que, seguramente, encuentren en las reflexiones de Giacomo

respuestas a varias de las ideas que les rondan la cabeza."

Y ahora se publicará en YouTube.

(RÍEN)

Mi película favorita no existe.

Es mis películas favoritas, pero bueno...

En esta ocasión, mi película favorita...

(RESOPLA)

"Tú y yo", de Leo McCarey,

la segunda versión en color y cinemascope,

con Cary Grant y Deborah Kerr,

probablemente, pero claro,

al igual mañana elijo "Perdición" de Billy Wilder,

pero, ahora mismo, no sé...

Sí, podría ser.

Sobre todo, me parece una película con una parte,

cuando van del barco que la lleva a casa de la abuela,

parece como un relato corto de Scott Fitzgerald.

Tiene algo,

un perfume maravilloso

de ese tipo de historias de los años 30.

Y luego, las escenas en la capilla son prodigiosas.

Sí, ahora yo elegiría esa,

pero bueno, también "Un extraño en mi vida"

de Richard Quine...

Es muy difícil, vamos a parar, porque no podría contestarte.

(Música)

Siempre me despierto.

¿Quién te despierta?

-Las voces.

"Esta semana llega a los cines,

con preestreno patrocinado por 'Días de cine' incluido, 'Voces'".

Muy contento, además, de empezar a ver

ese tipo de estampas tan ilusionantes,

de empezar a ver ya los cines llenos de vida.

"Una buena noticia para los tiempos que corren,

para así dar una mayor visibilidad

a esta película canónica del género de terror."

Estabas hablando por el walkie, ¿no?

-¿Con quién? -Contigo.

"El horror causado por presencias sobrenaturales del pasado

en una casa encantada.

'Voces' supone el debut en la dirección de largometrajes

de Ángel Gómez Hernández."

He querido tirar por un aspecto muy clásico,

que es el cine que a mí me fascina como espectador,

que son las casas encantadas y el cine sobrenatural,

el cine de presencias demoníacas, entidades que rondan a una familia.

Es un género de terror que me fascina,

que siempre lo disfruto muchísimo.

Sea un título mayor o un título de Serie B,

siempre encuentro en ese tipo de cine

cosas muy positivas que me lo hacen disfrutar.

¿Papá?

Papa, ¿me oyes?

-Sí, ahora sí. Dime.

-Tienes que salir de ahí ya.

-¿Qué ocurre?

-Lo tienes justo delante.

Yo siempre he sabido que la primera incursión

o la incursión fundamental que yo tuviera

en el mundo de largometraje tenía que jugar a esos códigos,

porque me lo paso muy bien viéndolo y me lo paso muy bien creándolo.

Lo he hecho ya con cortometrajes. Mi corto "Behind", por ejemplo,

fue la experiencia profesional más bonita

que he vivido.

"Ángel Gómez Hernández tiene talento,

lo ha demostrado en 'Voces'

y también lo venía apuntando en su carrera como cortometrajista.

'Behind' es una auténtica pesadilla

que pedía a gritos una versión extendida,

un hecho que, según parece,

se materializará en los próximos meses,

con producción de Sam Raimi".

Fue básicamente haciendo "Behind" donde me di cuenta

de que quería desarrollar mi carrera,

al menos, como digo arrancarla, en este género de casas encantadas.

-Soy yo. -¿Erik?

-Necesito que escuche una grabación.

Es una amenaza.

-El mal existe y acecha.

"El cine de terror, asegura Ángel Gómez Hernández,

parte desde el clasicismo del género."

(Consola)

"'Voces' muestra un escenario reconocible

para que el espectador pueda adherirse a la historia

para, a continuación,

dar una vuelta de tuerca a la situación para que el susto,

el "jump scare" que dicen los anglosajones,

llegue en el momento y desde el sitio más inesperado."

La película, yo he intentado que, en todo momento,

alguien que no sea un experto en el género la pueda disfrutar.

Es decir, no es una película que se enraíza

en aspectos muy intelectuales dentro del género,

es decir, que necesitas entender según qué referencias

para poder disfrutar la película.

¡No me gusta, no me gusta!

-Pero, es verdad, que luego viene la segunda lectura,

que es para los expertos en el género,

en la que yo también me lo he pasado muy bien diseñando.

Que te puedo adelantar que la película tiene

más de 20 referencias a otras películas

y esto es totalmente premeditado, totalmente pensado.

Son referencias que no son fundamentales

para el desarrollo argumental,

o sea, es una cosa que yo tenía clarísima.

Estoy hablando de elección de encuadres,

de líneas de diálogos en un momento dado que, a lo mejor,

conectan con películas clásicas de los años 60 de terror,

y hasta ahí voy a leer;

estoy hablando de objetos de atrezo

que conectan también con otras películas

que han sido referencia para mí,

que ha sido un poco ese homenaje que he hecho a esas películas,

pero, sobre todo, es un homenaje que he hecho

a ese Ángel de 12, 13, o 14 o 15 años

que se atiborraba de películas de horror sobrenatural de videoclub

y que las consumía a mogollón.

Las voces intentan decirnos algo.

"'Voces', que está participada por TVE,

cuenta como protagonista con Rodolfo Sancho,

víctima principal de habitar la casa equivocada."

(Interferencias)

Yo siempre intento hacer

que los personajes sean seres humanos reconocibles

y que el espectador pueda sentirse identificado,

independientemente del género,

porque yo no puedo estar centrado en hacer terror,

yo tengo que estar centrado en lo que siente el personaje.

El terror ya lo va a hacer el guion, los planos, la música, el truco...

"A su alrededor, Ramón Barea, Ana Fernández y Belén Fabra,

son los integrantes de esta pesadilla,

que no defraudará a seguidores y entusiastas del género."

Yo invito aquí a que todo el mundo

vaya a disfrutar de la película "Voces"

y, en concreto,

pues reto a los expertos y amantes del género de terror

a que sean capaces de desglosar esa lista de referencias que hay

y luego me la pasen,

y me hará mucha ilusión ver que se han pillado.

¿Eric?

(Música)

En "El nacimiento de una nación" cuando regresa a casa.

En el porche está esperándole la hermana

y, entonces, él se dirigía a ver a su madre

y ahí se produce un milagro.

Él se detiene ante la puerta, en el porche,

no vemos a la madre,

pero sí vemos unos brazos que surgen y le rodean.

No vemos nunca la figura de la madre,

intuimos la emoción que puede tener esa madre.

En ese off que nace con Griffith

viene ya "Una mujer de París",

viene "El toque Lubitsch", viene el off,

lo importante que es lo que no vas a ver,

que está fuera de cuadro.

Me parece que es uno de los grandes momentos

de la historia del cine.

(Música)

Bueno, pues todo llega a su término.

Lo he pasado estupendamente.

Es un placer seguir hablando de cine por los codos

en un programa como este, pero todo se acerca al "the end"

y, entonces, a pesar del frío...

Es de los rodajes donde he pasado más frío.

Estoy super contento y divertido,

y, nada, espero que tengáis la suerte...

Creo que la próxima semana viene una cinéfila muy guapa

para charlar.

Y, nada, que ha sido un placer estar aquí en "Días de cine",

y que me encuentro muy cómodo, muy feliz y muy a gusto.

Y nada más. Aquí viene el maestro.

-Pues, José Luis,

presiento que este es el comienzo de una hermosa amistad.

-Por supuesto. Gracias.

(Música)

Aquel hombre, que habría de tener

una gran influencia en nuestras vidas,

era el mejor director de cine de América, D. W. Griffith.

-Envíen un telegrama,

a Pastrone, director de "Cabiria", Italia.

"Su película es mejor que cualquiera de las mías.

Hoy me ha hecho comprender que la película que estoy rodando

me lleva por un camino equivocado".

Voy a suspender el rodaje.

-¿Ha dicho suspender el rodaje? -Sí.

-¿Ha dicho eso?

-Pero, si está preparado para el lunes, ¿no?

-Sí, cien extras, seis coches... ¿-¿Despedimos a los actores?

¡Espera, cállate!

-Señor Griffith, tenemos... -¡Basta!

Escriba.

"No sé si estarle agradecido

u odiarle.

D. W. Griffith".

Es igual.

Los artistas se comunican a través de su trabajo.

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Días de cine - 24/07/20

24 jul 2020

Días de cine' se asoma a los estrenos más destacados, este viernes con el cineasta José Luis Garci como padrino. Entre los títulos, la cinta española de terror ‘Voces’, que cuenta con la participación de RTVE, protagonizada por Rodolfo Sancho, Ramón Barea y Ana Fernández.
Ángel Gómez Fernández dirige ‘Voces’, una película que narra la historia de Sara, Daniel y su hijo de 9 años cuando llegan a la casa donde pretenden comenzar una nueva vida.
También llegan a las salas ‘
The beast’; la comedia española ‘Amor en polvo’, dirigida por Suso Imbernón y Juanjo Moscardó Rius y con Macarena Gómez en el reparto; y ‘Mi hermano persigue dinosaurios’.
El espacio de cine de La 2 se adentra también en los documentales ‘
El último arquero’, dirigido por Dácil Manrique de Lara, sobre el pintor Alberto Manrique y su esposa, la violinista Yeya Millares; y ‘Nuestras derrotas’, de Jean Gabriel Périot.
Participada también por RTVE, y estrenada en VOD, ‘
La isla de las mentiras’, dirigido por Paula Cons y protagonizada por Nerea Barros, Aitor Luna y Darío Grandinetti; y también en VOD, última entrega de la ‘Trilogía del Baztan’, ‘Ofrenda a la tormenta’, con Marta Etura de nuevo en el papel de la inspectora Amaia Salazar.

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