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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 24/04/20 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hola, muy buenas noches.

Bienvenidos a un "Días de cine" muy especial,

porque hoy volvemos por La2. Ya sabéis que tras cocina

de "Días de cine" hay mucha gente:

Javier, Raúl, Virginia, Eva,

Cristina, Jesús, Juan Carlos,

Alejo, Alberto, Lauro y yo mismo, además, de la ayuda de Javier,

haciendo esos grafismos estupendos,

y Ricardo que es quien saca el pastel del horno.

Así que...

Bienvenidos a "Días de cine".

(Música)

"En 'Días de cine', 'Cosas de la edad' o 'Rock'n'roll'.

Guillaume Canet y Marion Cotillard se ríen de sí mismos.

'Ghibli y Miyazaki',

un mundo de maravillas animadas para disfrutar online.

'El Dr. Jekyll y Mr. Hyde'.

Luces y sombras de la condición humana.

(Música)

"Una noche de pesadilla fue el origen de una pareja

para la posteridad: 'El Dr. Jekyll y Mr. Hyde'.

Su autor, Robert Louis Stevenson,

pergeñó esta variación del mito de Licántropo en menos de seis días.

La publicó en 1886 y, a partir de 1908,

pudimos ver a la insólita pareja con frecuencia en la pantalla.

En 1920 se estrenaron nada menos que tres películas.

El 12 de abril se presentó en Los Ángeles la versión

que ha marcado la senda para recreaciones posteriores:

'Dr. Jekyll y Mr. Hyde', que en España fue rebautizada

como 'El hombre y la bestia'.

A rebufo de su éxito,

Louis Meyer se subió al carro con un resultado menor.

Ese mismo año, Murnau se había adelantado con 'La cabeza de Jano',

con Conrad Veidt y Bela Lugosi en los papeles principales,

pero una acusación de plagio obligó a destruirla

sin que se conserve ninguna copia.

Dirigida por John Stuart Robertson,

'El hombre y la bestia' que podéis encontrar en Filmin,

ya había sido presentada en Nueva York unas semanas antes,

causando un sonado revuelo.

La interpretación de John Barrymore,

en la que su capacidad histriónica hacía innecesario el maquillaje

en las tomas de la transformación, sigue siendo antológica."

(Música)

"Stevenson supo capturar en su novela

la personalidad ambivalente del ser humano,

pero 'El hombre y la bestia' parte de la obra de teatro

que Thomas Russell Sullivan

adaptó un año después de publicarse el relato.

Las películas que vinieron detrás siguieron su estela.

De ahí que las diferencias

entre el cine y la novela original

sean esenciales.

En primer lugar,

en la novela de Stevenson no hay personajes femeninos.

La prometida de Jekyll y la seductora mujer de mala vida

son aportación de Sullivan.

En el texto original, ni siquiera se alude

a cualquier actividad sexual.

Y algo muy importante,

Stevenson no nos revelaba que Jekyll y Hyde eran

la misma persona hasta muy avanzada la novela.

En las películas, en cualquiera de ellas,

lo sabemos casi desde el principio.

El doctor Jekyll pertenece por derecho propio

a la estirpe de los 'mad doctors', los científicos locos.

Estirpe que nace con Mary Shelley y su 'Frankenstein',

y que tuvo un representante cinematográfico temprano

en el famoso 'Caligari'.

De hecho, la pareja de Jekyll y Hyde es casi un subgénero.

En 1931,

Rouben Mamoulian filmó una versión llena

de hallazgos visuales con Fredric March y Miriam Hopkins.

'El hombre y el monstruo' es

un estudio de la moralidad victoriana

y la represión sexual.

Diez años después,

'El extraño caso del doctor Jekyll'

sigue paso a paso la película de Mamoulian,

pero con un tratamiento mucho más académico

y en tono moralista."

(GRITA)

"El personaje será castigado tanto por su orgullo

como por sus perversiones.

Por suerte, Ingrid Bergman aporta el sabor de lo prohibido."

(CANTA EN INGLÉS)

Jekyll y Hyde no solo vivieron en el cine de Hollywood.

Jean Renoir se llevó el mito a Francia y lo actualizó.

'El testamento del doctor Cordelier' olvida el lado sexual,

porque Renoir prefiere hacer un retrato de la hipocresía.

El cine inglés aportaba una visión más cercana al género.

Christopher Lee y Peter Cushing

se acercaron a los personajes de Stevenson,

aunque con un baño de psicoanálisis freudiano."

(HABLA EN INGLÉS)

"La Hammer puso su granito de arena

con 'Las dos caras del doctor Jekyll'.

Terence Fisher se decanta por el melodrama

e incide en el atractivo del mal.

Su Jekyll es feo, mientras que Hyde es hermoso.

Esta inmersión también aparece en 'El profesor chiflado'.

Aquí, Jerry Lewis es un inteligente y desastroso profesor

que busca la fórmula para ser más atractivo.

Bajo ese aspecto de comedia disparatada,

hay toda una reflexión sobre el éxito social."

(CANTA EN INGLÉS)

"Pero no era la primera versión humorística.

Incluso Stan Laurel hizo

una parodia silente de la extraña pareja.

'El doctor Jekyll y su hermana Hyde'

es la gran vuelta de tuerca.

Hyde, el otro yo de Jekyll, es una mujer.

La lucha con el doble se vuelve guerra de sexos.

El punto de vista femenino es fundamental en 'Mary Reilly',

puesto que toda la historia

se cuenta desde la mirada de la doncella de Jekyll.

Stephen Frears dirige una historia con aromas de Dickens,

donde Jekyll y Hyde atraen de igual manera a la mujer."

(GRUÑE)

"En las revisiones posmodernas

de los íconos literarios decimonónicos,

Jekyll y Hyde suelen estar presentes,

aunque su aportación a la historia principal sea,

en la mayoría de los casos, bastante menor.

Meros comparsas en una parada de monstruos."

# Y aunque el doctor Jekyll # quiere...

# Poco a poco el monstruo # le dominará... #

"Es el precio de la inmortalidad.

El arquetipo creado por Stevenson ya es propiedad de todos

y su capacidad de sugerencia

la deja al alcance de todas las variaciones

que se puedan imaginar.

De hecho,

fue así desde el principio."

(RÍE)

Hola, queridísimos amigos de "Días de cine".

Soy Santiago Segura

y, bueno, llevo casi más de un mes confinado,

como la mayoría de vosotros.

Es curioso que, en este mes, probablemente haya sido,

desde que se inventó el cine, el que menos cine se haya hecho,

pero también es curioso que probablemente sea el mes

que más cine se haya consumido.

Aunque hemos seguido con nuestras raciones habituales

de series en las plataformas,

mucha gente ha decidido revisitar

o incluso descubrir clásicos de toda la historia del cine.

Yo, por ejemplo, mis cineastas favoritos,

Billy Wilder, François Truffaut,

Federico Fellini, Berlanga...

He vuelto a revisitar muchas de las obras

y a recomendarlas a mis amigos que no las habían visto.

Por ejemplo, un amigo decía que no había visto "Avanti",

no había visto "Testigo de cargo" ni había visto "Stalag 17",

de Wilder.

Las vio, estaba fascinado.

"El jeque blanco", de Fellini, no la había visto.

Yo le iba diciendo, yo también las revisitaba las que me gustaban,

de Truffaut 'El pequeño salvaje',

'Los 400 golpes' y 'La noche americana',

películas que, curiosamente,

llevan más de medio siglo hechas

y aún nos siguen fascinando con la misma energía

y el mismo grado de...

de hipnotismo que ejercían sobre nosotros cuando las veíamos.

Es alucinante. Esa es la magia del cine.

El cine, que no sabemos cuándo podremos volver.

Yo, en lo personal, acababa de casi terminar mi película,

'Padre no hay más que uno... 2',

que es la secuela de 'Padre no hay más que uno',

y me quedaban tres días,

el estreno es... era el 17 de julio.

He seguido intentando montar en casa para tenerla acabada,

pero siempre con la incertidumbre de saber

cuándo o cómo volveremos al cine,

si tendremos que tomar las palomitas a través de la mascarilla,

si nos sentaremos tres por filas...

No sabemos.

Yo siento una gran atracción por esa sala oscura

y vivir la comunión de los 400, 600 espectadores

riendo al unísono,

asustándose al unísono, sufriendo al unísono...

Pero no sé, no sé cuándo volveremos a vernos en alguna sala.

Yo espero que pronto.

Así que nada, hasta entonces, lo mejor para todos. Ánimo.

El César es para Guillaume Canet.

"En tiempos de tribulación,

y si ustedes me lo permiten, en cualquier tiempo,

reírse de uno mismo es algo muy sano.

Y eso es exactamente lo que hizo el director

y también actor Guillaume Canet hace dos años

con su desopilante película titulada en España 'Cosas de la edad',

que ustedes pueden ver

en las plataformas Filmin y Rakuten."

Gaspard Ulliel, Pierre Niney... son la nueva generación.

Son un poco lo que usted era en su época.

-No veo la diferencia entre ellos y yo, la verdad.

"Canet realiza como director

y como intérprete un ejercicio de autoparodia sangrante,

hasta tal punto lleva la autoflagelación,

la desmitificación del estrellato, no solo suyo,

sino de su mujer también, Marion Cotillard,

que entra de lleno sin temor

en el resbaladizo terreno del Grand Guignol."

Hombre, sí, ya forma parte de actores más serios.

-Hola, cariño.

-No entiendo muy bien la visión que tenéis. Os equivocáis.

No me asustaba eso en absoluto porque, de hecho,

me daba igual que fuera mi última película,

porque cuando se quieren hacer películas

que tienen que gustar a todo el mundo,

creo que ya no hay cine, que ya no queda más verdad.

Creo que el arte, del tipo que sea, debe ser totalmente libre,

totalmente instintivo y despreocupado.

Me niego a hacer una película para gustar.

(GRITA)

"Canet obtuvo un gran reconocimiento

como director en 2010,

con la excelente 'Pequeñas mentiras sin importancia',

todo un retrato generacional y un alegato

contra la hipocresía en la amistad."

(RÍEN)

"Pero en 2013,

no sucedió lo mismo con su también vigorosa incursión

en el policíaco norteamericano 'Lazos de sangre',

injustamente tratado".

Ni una visita...

en nueve putos años.

-Me había decepcionado tanto el fracaso de "Lazos de sangre",

mi película anterior, en la que trabajé muchísimo,

que me dije: "Vale, no hay problema, para mí es una buena película.

Si no la quiere usted, no hay problema.

Voy a hacer otra y voy a hacer lo que yo quiero,

sin hacerme preguntas.

Y se le gusta, tanto mejor.

Y si no le gusta, me dedicaré a otra cosa en la vida."

Quiero hacer papeles más canallas.

"Cambio rotundo de registro pues

el que supone 'Cosas de la edad',

e, clave de comedia disparatada

que, como decíamos,

presenta también a Marion Cotillard como esposa del protagonista.

En la pantalla,

ambos personajes son actores

y ambos lidian con su propio nombre."

Qué bien, qué bien.

Qué guay, cariño.

-La particularidad de "Cosas de la edad"

es que yo me interpreto a mí misma,

sabiendo que es un personaje basado en cosas reales de mí,

que me pertenecen,

y también cosas que no son mías y responden a la imagen

que la gente que no me conoce,

el público digamos, puede tener de mí,

verdadera o falsa.

"Cotillard explota a fondo su registro cómico,

mostrándose hasta tal punto comprometida con su personaje,

que adopta un sobreactuado acento quebequés

del que no puede desprenderse ni en la cama,

en su intento por conseguir un papel

en la próxima película de Xavier Dolan,

intento ficticio, naturalmente.

Como es lógico,

de esta divertidísima performance no podrán un percatarse

quienes no vean la versión original de la película."

De repente, resulta bastante perturbador,

por supuesto.

Yo no me identificada por completo con ese personaje,

porque yo no hubiera reaccionado del mismo modo

y la gente iba a hacerse una idea horrible de mí.

Y Guillaume me decía: "No eres tú, es una situación de comedia.

Tú no reaccionarías del mismo modo,

por eso es una situación cómica".

"Canet, por su parte,

muestra la cara estúpida de una profesión cuyas exigencias

pueden llegar a hacer enloquecer

a quienes no sean capaces de entender

el curso de la vida con naturalidad.

Es decir,

a quienes no soporten la idea de que ya no son jóvenes

y de que el monstruo necesita devorar a sus ídolos

para sustituirlos por carne fresca.

Canet apuesta fuerte y desafía cualquier sentido de ridículo,

dedicando sus pequeños dardos a la industria en la que trabaja.

También tiene un guiño nostálgico

mediante la presencia de Johnny Hallyday

y Laeticia Hallyday.

El rockero le hace ver

que es imposible evitar estar pasado de moda

y es inútil luchar contra ello.

Se agradece una comedia con un grado de acidez tolerable

para el mundo del cine

y cuyos dardos va más allá de esas fronteras:

el absurdo culto a un concepto de juventud

que solo esconde el brazo consumismo.

No es una grandiosa cosecha, pero el rato se pasa bien."

Así que un antiguo, ¿eh? ¿Soy un antiguo?

Buenas...

¡Oh!

Hostia puta.

¡Ah!

Hola, compañeros de "Días de cine", ¿cómo estáis?

Soy Arantxa, estoy aquí rodando en exteriores,

en los exteriores de mi balcón.

(RÍE) Como veréis,

tengo unas vistas estupendas de Madrid,

vivo en un décimo,

con lo cual eso me permite no tener nadie que me tape.

Es uno de los sitios donde me encontraréis

todos los días a las 8:00 de la tarde.

Soy una privilegiada, he tenido la suerte que el confinamiento...

ha sido justo cuando ya había terminado

el último capítulo de la primera temporada

de Amazon Prime, de "El Cid",

y ya la habíamos robado.

Luego, por otro lado, pues estaba con "La mujer perfecta",

una película con José Coronado, Belén Rueda,

que produce Lazonapara Antena 3

y justo estábamos con fechas de rodaje en mayo

y hemos tenido la suerte inmensa

de que todo este lío pudimos reaccionar a tiempo y parar.

Estos días estoy aprovechando para darle más vueltas al guion,

para escribir mis propias historias también,

que sabéis que tengo por ahí algo pendiente,

y para ver pelis y ver series,

que sin los titiriteros no sé a dónde iríamos.

Gracias a "Días de cine",

es lo más importante para mí, deciros eso.

Que sé que sois increíbles.

Gerardo, Cristina...

Bueno, todos sois maravillosos,

porque seguir haciendo este trabajo en tiempos de pandemia,

con todos los problemas que están surgiendo,

para mí es vital que sigáis pensando en el cine

y amando el cine de tal manera que no paréis de trabajar.

Sois tan grandes que os merecéis lo mejor.

Viva el cine y viva el cine español. Un besito.

Daren,

sabes que no hace falta que hagas el ramadán.

"'Pullman' es una sugestiva película que, desde hoy,

podemos ver en Filmin,

que se anticipa a un estreno en salas

para ofrecernos la mirada inocente de dos niños

en una Mallorca actual en la que conviven el lujo

y el turismo con otra cara nada idílica

que representa la trastienda del paraíso."

¿Qué pasa, mamá?

(SUSPIRA)

Verás, cariño, mami tendrá que ir a trabajar antes hoy.

"La película adquiere su nombre de los apartamentos Pullman,

pertenecientes a un edificio construido en la isla

en los años 70,

inicialmente de lujo, que, con el paso de los años,

se convirtió en una zona marginal de la ciudad.

Allí viven los protagonistas,

dos niños hijos de inmigrantes de Europa del Este y de África."

¿Ves estas manos?

Son de alguien que se levanta antes de que se ponga el sol

y se deja la vida hasta que se pone.

Son de alguien que no tuvo las oportunidades

que ahora tú sí tienes.

¿Quieres tener estas manos cuando seas mayor?

-Entre otras cosas,

aparte de temas universales en la película,

como puede ser la amistad, el crecimiento,

hay un trasfondo en el que se muestra Mallorca,

y Mallorca quizás en una imagen que no estamos a lo mejor

muy acostumbrados a ver en películas,

y quería mostrar un poco una realidad, una de las realidades.

No significa que no exista la parte idílica,

pero también existe esta otra cara.

¿A dónde vamos?

¿Qué es eso?

Señor chofer, lléveme al hotel más lujoso de la isla.

-Vale. Pero no soy tu chofer.

"Toni Berstard había rodado el corto 'El viaje',

en el extrarradio de Madrid en 2002.

De aquí parte la idea de 'Pullman',

trasladada a Mallorca casi 20 años después,

en la que cuenta el viaje iniciático de dos niños

que, el primer día de vacaciones de verano,

recorren diversos lugares de la isla,

viviendo una aventura con situaciones desconocidas

y bastante crudas, relatadas desde la ingenua mirada infantil."

Las cosas que ellos ven quizá no las interpretan

como los adultos cuando estamos viendo la película,

y es cierto que se muestran temas complejos

como puede ser la prostitución, como puede ser el abuso de menores,

reflejados en personajes esporádicos que aparecen en la película.

Pero como ya hicimos en el cortometraje,

creemos que lo más importante es trabajar esta línea argumental

y esta historia a través del subtexto.

-¿Y ustedes dos qué hacen aquí? ¿No serán unos mirones?

Porque yo por eso cobró, mi niño.

-Estábamos jugando.

"Hay imágenes que nos recuerdan a 'Florida Project',

con esos niños corriendo en busca de libertad y diversión,

fuera del mundo en el que viven.

Su director, inspirándose en la obra maestra

de Robert Mulligan, 'Matar a un ruiseñor',

le rinde un pequeño homenaje en una escena de la película."

-¿Qué pasa? -Me da un poco de miedo.

¿Qué haces?

-A ver si sigue respirando.

-Déjalo, no lo toques.

"'Pullman' peregrina por calles, solares, edificios abandonados,

playas y centros comerciales de la ciudad,

vecinos al Palacio de Marivent,

delineando poéticamente la otra cara de la moneda,

la antítesis al lujo aristocrático y monárquico."

Ese sitio debía de ser para la gente rica.

Ellos sí que saben pasárselo superbien.

-Ya ves.

-Mi madre trabaja para la gente rica.

-¿En serio?

-En un hotel.

-Mi padre no trabaja en un hotel, mi padre los construye.

Me gustan esas películas donde muchas veces

no es tan importante

lo que se ve a primera vista,

sino lo que fluye por debajo.

"Ganadora de tres premios, entre ellos,

el de mejor película en el Festival Mallorca Cinema,

ha viajado y viajará

por diferentes festivales independientes internacionales.

Su director ya estuvo nominado a los Goya

por los cortometrajes 'El anónimo Caronte'

y 'Equipajes', y por el documental 'I am your father',

sobre la figura del hombre

que encarnó al memorable villano Dark Vader,

que nunca mostró su cara."

Espera, Daren.

-¿Y ahora qué pasa? -No quiero ir a casa.

'Pullman' es una película pequeñita,

indie, y hemos decidido estrenarla en esta plataforma,

Filmin, sobre todo en este momento tan complicado

en el que la gente yo creo que necesita cultura

y, por eso, la queremos ofrecer al público,

a la gente que está en su casa pasando estos difíciles momentos.

"Grabada cámara en mano,

algunas escenas incluso con un móvil,

'Pullman' refleja una sensibilidad

y originalidad que la convierten en una película muy recomendable,

apta para toda la familia,

en la que sus protagonistas rezuman sinceridad

como toda la historia."

Hola, amigos de "Días de cine",

y Gerardo.

Mi nombre es Eva Llorach, soy actriz.

El confinamiento me pilló trabajando en el teatro,

y a punto de comenzar el rodaje de una película

que creo que va a ser una maravilla.

Es una ópera prima de un director que se llama Ignacio Tatay,

con guion de él mismo y de Isabel Peña,

que es la colaboradora de Sorogoyen, que tiene un Goya,

que es una guionista maravillosa.

Yo creo que soy una de las personas afortunadas

que, bueno,

que sabe que va a tener trabajo cuando acabe este confinamiento,

pero me acuerdo mucho de todos mis compañeros

que lo estarán pasando mal y espero que, por favor,

se tomen las medidas adecuadas para que, bueno,

todo puede volver poco a poco...

a una, no sé, normalidad.

Realmente, nada va a volver a ser normal, pero bueno...

Sí que quería decir que es verdad

que me está pasando

que me apetece mucho ver cine clásico,

películas que sé que ya me reconfortan de alguna manera.

Hace poco volví a ver "El guateque",

pasé dos horas o una hora y media absolutamente fuera de la realidad.

Hace poco también volví...

Oí una canción de pronto, bueno... (CANTA EN INGLÉS)

Que me llevó a ver "Midnight Cowboy",

que no recordaba lo maravillosa que es.

Como que me apetece ver clásicos.

Estoy viendo todo el tiempo aquí, en segundo término...

Este es un premio que me dio el programa "Días de cine",

maravilloso, por el que estoy muy orgullosa que lo estoy viendo,

y también tengo que decir que el confinamiento me pilló...

a punto de ser madrina del programa.

Así que espero que, cuando todo esto acabe,

queráis que siga siendo madrina del programa

y que deis esa supercamiseta que me tenéis que dar.

Os mando un beso muy grande y esperemos que esto pase pronto

y podamos achucharnos.

Lo que me gusta es que esto tiene su sentido.

Bueno, hay que captarlo.

-Deja de mirar, come.

Este plato se come.

-Sí, pero antes se mira por lo que sé.

"Esta semana os proponemos un apetitoso documental

que podéis ver en la sala virtual de cine Filmin

y otras plataformas.

En él vemos cómo el aclamado chef Michel Bras cede el testigo

a su hijo Sébastien después de 15 años trabajando juntos."

Porque cuando lo coman, mira, se les mezclará todo.

Es así como es interesante, Así. ¿Entiendes?

"'Entre les Bras: Michel Bras, la herencia de la cocina'

se estrenó en 2012, pero su historia comenzó antes.

Cuando en 1999, Michel Bras recibió la tercera estrella Michelin,

Paul Lacoste le propuso ser el primero

de una serie de documentales

sobre cocineros franceses."

Tienes el amargor, tienes azúcar, no sé.

Luego tienes el jengibre, que le da fuerza.

Yo encuentro que está equilibrado.

No sé qué quieres añadir.

¿Otra verdura?

-No, es solo un toque. No sé.

"Diez años después y tras un año de rodaje,

quería mostrar la dinámica entre padre e hijo

en un momento crucial en sus vidas.

Su pasión por la cocina viene de lejos, desde que eran niños,

porque la película es además un retrato de la familia."

Este verano,

Michel ha incorporado a mi hijo,

su nieto, al equipo,

así que mi hijo ha vuelto a vestir el traje,

el uniforme de cocinero de su padre a su misma edad.

Y a petición suya.

Soy testigo de que no hubo condicionamientos.

"El documental nos muestra cómo crean los platos,

sus discusiones,

cómo el padre orgulloso observa a su hijo reflexivo.

Ambos, meticulosos, cuidan cada detalle

en cada uno de sus proyectos."

Conocemos la fuerza y la expresión de Michel,

pero creo que Sébastien también tiene su propia expresión,

una auténtica sensibilidad que es diferente,

pero siempre hablamos de los Bras, así que...

-Mitad campo, mitad cocina.

Mi juventud fue eso.

"La historia de los Bras es la de una familia,

la de un lugar, Aubrac, la tierra que los inspira,

y la transmisión de generación en generación

de unos valores sobre la cocina y la vida."

Es más fácil subir que permanecer.

-Eso me angustia permanentemente, bueno, son nuestros hijos.

"En 2017, Sébastien sorprendió con una decisión tomada

por toda la familia: renunciaba a las tres estrellas Michelin

que tenía Le Suquet.

Después de diez años al frente del restaurante,

quería abrir un nuevo capítulo en su vida profesional,

sin la recompensa de la guía roja

pero con la misma pasión por la cocina.

Quería redefinir lo que es esencial,

además de seguir buscando la excelencia

y hacer vivir en Le Suquet la experiencia mágica de Aubrac.

Sin embargo, en la edición de 2019, reaparece."

Si estuviéramos en Japón, pensaríamos: "No, no toquemos nada.

Continuemos como se viene haciendo desde hace 100 o 150 años.

No cambiemos nada en absoluto.

Ahí está el porqué no quiero romperlo todo

para volver a construirlo.

"El ritmo pausado de 'Entre les Bras'

transmite la quietud de Laguiole.

Podemos atisbar el proceso de creación

y ver cómo nacen esas joyas gastronómicas

con una estética espectacular,

imaginamos, a la altura de su sabor.

Por algo, Michel Bras,

creador de platos tan emblemáticos como el coulant de chocolate

o el gargouillou, define la cocina

como una experiencia que tiene que ver con el olfato

y el gusto, y que atañe al corazón, al cuerpo y al alma."

Pero yo siempre estoy ahí.

El tiempo que dedico por la mañana con los cocineros

para mí es importante.

Y le he dicho a Seba:

"El día que no haga esto, que no vaya al mercado,

no me verás más".

"Alguna grata sorpresa nos da el confinamiento,

no todo va a ser pesadumbre,

wasaps apocalípticos y niños encerrados.

Lo que os anunciamos esta semana

es que Filmin pone a disposición de sus suscriptores,

de forma gratuita, la película de culto 'La flor',

del director y guionista argentino Mariano Llinás."

¿Por dónde empiezo?

-Por donde te parezca mejor.

"Como guionista, le hemos conocido, sobre todo, sus trabajos

para el director Santiago Mitre,

como 'El estudiante', 'Paulina' o 'La Cordillera'."

Como si se estuviera inventando una vida que no tuvo.

"Como director, de momento,

nos hemos topado con dos películas de ficción de una estructura

y duración aparentemente similar."

La situación tiene algo de inquietante,

impreciso todavía, pero inquietante.

"En ambas, 'Historias extraordinarias'

y 'La flor',

palpita una pasión y talento increíbles

por el arte de la narración."

# Yo soy el fuego que acecha,

# que volverá pronto cenizas # tu alma condenada...

"'La flor' es un ramillete de historias

de 808 minuto de duración en su conjunto.

Estas historias son un rosal de cuentos de distintos géneros,

conectados entre sí

por sus rostros femeninos protagonistas."

Las cuatro actrices principales hacen diferentes personajes

a lo largo de todos los episodios.

Entonces, a la larga,

lo que pasa en cada episodio termina siendo

una especie de excusa para construir un retrato, ¿verdad?

Finalmente, cuando uno termina de ver la película,

ya no piensa en las sucesivas cosas que han pasado,

sino que piensa en esas cuatro chicas,

y tal vez en lo que podríamos decir en el retratista.

"Esta película es así.

Son seis historias.

Hay cuatro que empiezan y no terminan, terminan en la mitad.

Son cuatro comienzos."

La oposición está construida para que cada una de las partes

se relacione con las anteriores y vaya relevando a las anteriores.

Si fuese cada parte por separado,

para mí sería una sucesión de películas malas.

Así como está creo que es una película aceptable.

"Está presente el pal, el misterio, el cómic,

la literatura con ramificaciones borgianas

y kafkianas, en fin, narraciones que atrapan,

diálogos que hipnotizan

y que parecen aspirar a detener el tiempo,

encapsularlo en esa realidad paralela

que logra ser el cine cuando lo es."

# Yo fui la trama, tu condena,

# fui el coyote traidor # que le aúlla a la luna llena,

# fui la hiena... #

Vamos con nuestras recomendaciones. Como no hay cine para ver en salas,

recomendamos películas para ver online.

Dos películas muy distintas,

de dos directores absolutamente contrarios,

que tienen mucho en común, como son la verdad, la ficción,

la metaficción, la fantasía, la evasión.

Una es "Ready Player One", de Steven Spielberg,

que es una especie de metahomenaje a los videojuegos de los años 80

y, además, el mayor homenaje a una película

jamás vista en el cine para mi gusto.

La otra es "La vérité", de Hirokazu Koreeda.

Una película suya, hecha en Francia,

con dos actrices maravillosas,

Juliette Binoche y Catherine Deneuve,

haciendo de hija y madre,

o madre e hija, y con Ethan Hawke también por ahí.

Es una película más de Koreeda,

pero con un toque francés muy particular y con, además,

el misterio de dónde está la verdad y la mentira, una película,

en el fondo, muy felliniana.

Vamos ahora con una serie de las muchas que hay,

pero esta vez os recomiendo

una que ya tiene todas las temporadas disponibles,

de modo que, si os engancháis,

no tendrás problema en esperar.

Es "Halt and Catch Fire", la película que cuenta la historia

de tres iluminados,

dos hombres y una mujer que, a comienzos de los 80,

tienen un sueño, que es no seguir el camino trillado por otros,

el fácil, y deciden emprender el camino complicado,

que es el que da frutos, o no, pero por lo menos lo has intentado.

Una serie estupenda sobre el mundo

de los ordenadores a comienzos de los 80,

cuando todo estaba por crearse.

Sabéis que si algo somos en televisión y en "Días de cine"

es que somos cine. #SomosCine es ese portal

creado por esta casa,

que pone a disposición de todos vosotros

más de 60 películas de forma gratuita,

películas en las que ha participado TVE,

películas que han ganado Goyas, que son cine de autor,

que son comedias, drama, cine indie...

Películas estupendas que podéis ver gratuitamente.

Una de ellas, visteis la pasada semana, es "Campeones",

de Javier Fesser. traigo un libro que tiene que ver con la película,

"Campeones: cuando ganar no es lo más importante",

un título que tiene que ver con la fase del comienzo

de Robert Louis Stevenson con la que abríamos.

Bueno, "llegar no es importante, lo importante es ir".

Este libro, a parte del guion,

tiene muchas cosas más sobre la película,

que ya sabéis que fue un gran éxito de taquilla

y tuvo una historia mucho más que entrañable.

Ya sabéis. #SomosCine, TVE.

"A muchos, quizá a la mayoría, el nombre no les dirá mucho,

pero reconocerán en cuanto vean su rostro

al carismático Brian Dennehy,

uno de esos grandes actores predestinados

a hacer brillar los pequeños personajes,

los mal llamados 'secundarios',

que tantas veces se prenden en la memoria tanto o más

que algunos protagonistas,

como aquel doctor en psicología solidaria

que impartía su sabiduría detrás de la barra

de un hotel de vacaciones en 'Ten, la mujer perfecta'.

-¿Salón? -¿El señor Webber, por favor?

-Un momento.

¿Está usted aquí?

-No. No.

-Escucha, nena.

Hasta nueva orden, el señor Webber está fuera de circulación.

-No me digas, ¿qué le ha pasado?

-Que llegó una banda de rubias y le raptó.

-¿Me tomas el pelo, Don?

"En el otro extremo se situó el sheriff nada hospitalario

que intentaba deshacerse de Silvestre Stallone

en el primer Rambo, la magnífica 'Acorralado'."

No me venga ahora con esas historias, coronel.

¿Cree usted que Rambo fue el único que lo pasó mal en Vietnam?

Además, eso no le da derecho a ir matando policías.

"Nacido en Connecticut, en 1938,

acaba de abandonar este mundo a la edad de 81 años

sin que su fallecimiento tenga relación alguna,

según sus familiares, con el virus que asedia el planeta,

en especial, a los de su generación.

Dotado para todos los registros,

deja tras él una filmografía abundante que inició en los 70,

ya cuarentón,

y se prolongó inevitablemente desigual durante cuatro décadas.

Siempre estuvo, como mínimo,

a la altura de los pesos pesados con los que compartió pantalla."

-¿Soy sospechoso, teniente?

-No.

Pero estos cadáveres huelen mal,

y hay pistas que desembocan en ti.

-¿Desembocan o las empujan?

-Qué más da.

Tienes relación con la mayoría de las víctimas

y no eres la madre Teresa.

"En ocasiones, su trabajo,

rebosante siempre de humana rotundidad,

quedó muy por encima del conjunto de la película,

encarnando con idéntica convicción a buena o mala gente,

incluso a alienígenas.

Eterno secundario,

rostro memorable por su contundencia o su bonhomía,

brilló al parecer sobre todo en teatro

y transitó por infinidad de series televisivas,

lo que le reportó dos Premios Tony y un Globo de Oro

y, por supuesto,

cumplió con creces las pocas veces que el destino le colocó

como protagonista,

como en 'El vientre del arquitecto',

de la mano de Peter Greenaway."

Hola, soy Paco Cabezas y aquí estoy metido en cuarentena,

como todos.

La verdad es que la cuarentena esta me ha pillado

que he terminado de rodar "Penny Dreadful: City of Angels",

que es un spin-off de "Penny Dreadful" original,

y he estado rodando en Los Ángeles,

que es una serie que ocurre en los años 30,

muy rollo "China Town", muy rollo "LA Confidential",

pero con un componente sobrenatural y se estrena el 26 de abril.

Así que aprovecho ya para hacer publicidad. (RÍE)

Y bueno, es que no sé, ha sido volver de la serie

y meternos en casa.

El otro día estuve viendo "Espartaco", ayer,

y me estoy tragando pelis clásicas a cascoporro

y la verdad que fue un gusto descubrir a "Espartaco" el domingo.

(RÍE)

Mete que una "pechá" de llorar con Espartaco en la cruz, spoiler...

Y no sé, me encantó redescubrir los clásicos.

Es lo que estoy haciendo sobre todo en estos días.

"Han pasado casi tres años desde la presentación en festivales

como el de Sitges,

donde su protagonista y sus directores

se hicieron con premio de 'As Boas Maneiras',

'Los buenos modales'.

Ahora que llega a las pantallas españolas

a través de la plataforma Filmin,

podemos afirmar que este tiempo

han aumentado más si cabe el carácter mágico

y singular de esta deliciosa pieza,

a caballo entre el cine de género fantástico y el de autor."

(Maúlla)

Una película dual, no solo en la dirección y en los géneros,

también en el contraste entre riqueza y pobreza,

amor carnal y amor maternal,

entre piel blanca y piel negra o entre naturaleza humana

e instinto animal.

Un constante pendular que hace de su visionado un delicioso viaje

por la evolución de su poderosa protagonista,

una moderna cenicienta,

contratada para cuidar a una no menos moderna princesa

en avanzado estado de gestación

sobre la que pesa una extraña enfermedad.

Ambas se descubrirán la una a la otra y establecerán un vínculo,

el cuidado del bebé, que trascenderá su propio romance."

(GIME)

"Su extensa duración ayuda

a que las dos historias que contiene,

separadas por varios años,

tengan el suficiente oxígeno para funcionar e ir llevando

al espectador con suavidad

por sus raíles que parten de la estación del realismo

y concluyen en el cine de licántropos más sorprendente

de las últimas décadas.

(Maullidos)

"Tendríamos que remontarnos al cine brasileño de los 70,

a José Mojica Marins,

para encontrar un director autóctono de cine fantástico."

(GRITA)

"En este nuevo siglo, películas como el 'Mal nosso',

'O amigo cordial', 'Morto Não Fala',

'O Clube dos Canibais'

o el anterior trabajo de esta dupla de directores

formada por Marcos Dutra y Juliana Rojas, 'Trabalhar Cansa',

demuestran que el género,

como de hecho sucede en toda Latinoamérica,

crece en interés, calidad y variantes."

"La leyenda de los hombres lobos que, curiosamente,

tiene su origen antropológico en el folclore brasileño es tratada

con buenos modales de forma absolutamente fresca

y novedosa, sin renunciar, no obstante,

a las esencias de clásicos del género de la Universal

con la cinta de referencia de John Landis

'Un hombre lobo americano en Londres',

a la que rinde evidentes homenajes."

(GRUÑE)

Claude Rains hace de padre de Lone Chaney

y al final mata a su hijo.

-¿Y?

-Pienso que al hombre lobo solo le puede matar alguien

que le quiera mucho.

"Como comentaba el protagonista de la película de Landis,

solo el amor puede trabajar con el hombre lobo.

Y en 'Los buenos modales',

encima de cualquier otra consideración

o género, el amor es,

en todas sus variantes,

el poderoso sentimiento que flota

desde sus primeros comases hasta su arrollador

y bellísimo plano final."

(GRUÑE)

(GRITA)

"A pesar de la situación de parálisis

de la actividad en todo el mundo,

sobre todo, en el ámbito cultural,

el Festival de Cine Tribeca de Nueva York, fundado en 2002,

entre otros, por Robert de Niro,

se está celebrando en sus fechas previstas:

entre el 15 y el 26 de abril.

En una decisión atípica, inédita e histórica,

los jurados de las diferentes secciones

se encuentran visionando

las producciones seleccionadas desde sus casas

y emitirán su fallo vía telemática

dentro de las fechas previstas inicialmente."

Esta semana se estrena "Contactado" en el Festival de Tribeca,

por supuesto, será un festival muy atípico,

pero forma parte del espíritu

de lo que siempre ha sido el Festival de Tribeca,

un festival de la resistencia.

Surgió el 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York

y esta vez se mantiene fiel y es una vez más resistencia.

"El Tribeca Film Festival,

en su sección de narrativa internacional,

selecciona diez películas del panorama mundial

que destacan por su estilo o contenido.

Una de ellas es 'Contactado', film de la peruana Marité Ugás."

¿Viste? Te están esperando.

-En Perú, como en gran parte de América Latina,

hay muchos seguidores de extraterrestres,

y es fascinante porque tienen una relación particular

con el alien,

no como un ser violento que los va a abducir,

sino más bien integrados en lo cotidiano, inclusive,

crean un sincretismo entre el extraterrestre

y la mitología preinca.

"'Contactado' trata sobre la necesidad del ser humano

de sustentar su existencia en una verdad,

aunque esta verdad tenga que ser inventada.

La película que surge del tandem compuesto por Marité Ugás

y Mariana Rondón.

Juntas, con su productora Sudaca Films,

se alternan en las funciones de dirección

y producción en los proyectos que acometen."

Producir 'Contactado' en Perú tenía dos retos muy grandes.

Uno era que estábamos filmando en huacas,

que son templos preincas que están incrustados

en medio de la ciudad,

y son majestuosos.

El otro reto era que también estamos filmando

como seguidores de extraterrestres,

y teníamos que respetar su culto y respetar sus creencias

y entender las razones de su fe.

Y en eso logramos que el equipo fuera muy empático

y que pudiéramos fluir juntos cómodamente.

"Público y crítica del Tribeca Film Festival

podremos disfrutar de la presente edición del Festival

y de 'Contactado' en un futuro próximo,

cuando se levanten las medidas de esta pesadilla,

que esperemos sea lo antes posible."

"'Allen fue un artista maravilloso.

Su ternura y humanidad fueron igual de poderosas que sus lentes.

Fue un talento singular y un bellísimo ser humano'.

Con esas palabras se despedía Steven Spielberg

de su amigo y colaborador,

el director de fotografía, Allen Daviau.

Daviau falleció el pasado 15 de abril a los 77 años,

a consecuencia de las complicaciones derivadas

por el virus COVID-19 en una residencia de Los Ángeles

de la Asociación de Profesionales del Cine y de la Televisión,

en la que el virus se ha cobrado ya varias vidas.

Nacido en Nueva Orleans y criado en Los Ángeles,

rondó desde su juventud las tiendas y laboratorios fotográficos,

enamorado de un mundo,

el de la imagen en movimiento y su técnica,

en el que dejaría una indeleble impronta.

Comenzó su andadura a mediados de los 60,

en el nacimiento de la industria del videoclip,

ayudando en rodajes de artistas como Jimi Hendrix,

Aretha Franklin o The Monkeys.

Y de allí pasó al mundo de la publicidad.

Su amistad con el director Steven Spielberg animó a este

a realizar, en 1967, sus primeros trabajos profesionales

en 35 milímetros.

Primero con la interminada 'Slipstream'

y posteriormente con el cortometraje 'Amblin',

una colaboración que le granjearía tres

de sus cinco nominaciones a los Óscar,

con las películas 'ET',

'El color púrpura' y 'El imperio del sol'.

Esta última,

la cinta de la que se sintió siempre más orgulloso.

Sus otras dos nominaciones fueron

a las órdenes de su también amigo Barry Levinson,

con 'Bugsy' y 'Avalon'.

Pese a que el Óscar no llegó nunca a sus manos,

su labor en la modernización de la dirección fotográfica

fue reconocida en 2007

por la Asociación de Cineastas Norteamericanos

con el Premio a toda una vida.

Decía que lo genuinamente perverso del cine es que,

pese a lo imperfecto, jodido y absolutamente caótico del trabajo,

en el encuadre, lo que se refleja es la percepción del instante.

Su imperfecta marcha nos deja en pantalla, para siempre,

su rico legado."

Estoy en la mierda.

Está toda España en la mierda. Hay grados de mierda peores,

de mi grado, yo solamente estoy aburrido,

bueno, y aparte de que he perdido algún trabajo y alguna cosa así,

pero en general estoy bien,

lo que pasa que no se puede estar muy bien en esta situación.

Estoy casado de actualizar constantemente qué tal estoy

y no tener ninguna novedad.

El caso, nada, que enhorabuena por el programa que estáis haciendo,

lo estoy viendo de vez en cuando, veo a muchos actores hablar

de que están tranquilos en sus casas sin hacer nada,

y lo cual es mentira,

porque luego aparecen unos proyectos de HBO, eh...

Y de TVE, eh, maravillosos,

eh, pero solo llaman a algunos.

Qué casualidad.

Estoy bien.

Este bien. Gracias.

Benditos seáis, la labor que hacéis es indescriptible.

Y nada...

Espero que llegue pronto el día

en el que nuestra televisión no se base en estos vídeos

hechos en casa por gente desconocida.

Gracias.

"La plataforma Netflix exhibe en la actualidad

la práctica totalidad

de la filmografía del prestigioso estudio japonés Ghibli.

Hablamos de 21 películas.

Una oportunidad de zambullirse en uno de los universos dibujados

más subyugantes de la historia,

tras el que está el maestro Hayao Miyazaki,

uno de los fundadores del estudio.

Un licenciado en Ciencias Políticas que cambiaría su rumbo

para encontrarse con la animación y ser uno de sus máximos adalides.

Ghibli nació en 1985 tras el éxito de 'Nausicaä del Valle del Viento',

una aventura en la que se embarcaron,

además de Miyazaki,

su amigo y mentor Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki.

En el seno de este estudio artesanal,

con un equipo que funciona como una familia,

lleno de sinergias y donde todavía se dibuja a mano,

se han pergeñado las grandes obras de Hayao Miyazaki,

todo un cineasta al que la animación ha permitido

un asombroso despliegue de imaginación y fantasía,

acompañadas de unas calidades pictóricas marca de la casa.

El cenit de su carrera y, por lo tanto, del estudio,

vino con el Óscar a la mejor película de animación

a 'El viaje de Chihiro',

que también se alzaría con el Oso de Oro de la Berlinale.

El mundo entero se rendía ante uno de sus autores más brillantes.

Nada mejor que escuchar a otro genio de este género,

John Lasseter,

con motivo de la entrega del Oscar honorífico en 2014

a Hayao Miyazaki."

"Su cine se nutre de la rica tradición sintoísta japonesa,

de los "kamis",

encarnación de los espíritus de la naturaleza

y su arrolladora fuerza.

Sus personajes son capaces de evolucionar

y mostrar diversas caras a lo largo de la historia,

pero, por encima de todo,

resplandece en su cine una concepción poética,

tanto en la presencia de seres imaginados

como en la narración de increíbles aventuras

en la que siempre está presente la belleza del mundo."

(CANTA EN FRANCÉS)

"Este catálogo de películas disponibles para su visionado,

no todas dirigidas por Miyazaki,

aunque obviamente supervisadas por él,

nos ofrece la posibilidad de descubrir

o redescubrir títulos poco conocidos

como es el caso de 'Porco Rosso',

un film lleno de momentos mágicos

que homenajea a otra de las pasiones de Miyazaki:

la aviación."

(GRITA)

(CANTA EN FRANCÉS)

"Tras su último largometraje hasta la fecha,

'El viento se levanta',

Hayao Miyazaki anunció su retirada

principalmente fundamentada en su edad.

Sin embargo, el documental 'Never-Ending Man: Hayao Miyazaki'

indaga en los motivos de tal decisión.

Al verlo,

intuimos claramente lo difícil que le resulta

haber dejado de trabajar y, sobre todo,

la tentación que planea en todo momento de volver.

Efectivamente,

Hayao Miyazaki está ultimando su nueva película,

'Como vives',

basada en la novela de igual título escrita en 1937

por Genzaburo Yoshino."

(Música)

"Mientras tanto,

nos queda ese mundo onírico que nos deja en herencia Miyazaki,

aderezado por las excelsas bandas sonoras de su sempiterno compositor:

Joe Hisaishi.

Aquí interpretándolas en directo con motivo

del 25 aniversario de Ghibli."

(Música)

(Música)

Pues con ese "Everybody's Talkin'", la canción que acompañaba

a los créditos de "Midnight Cowboy",

la película de John Schlesinger de 1969,

que fue la primera en ganar el Óscar

a mejor película siendo clasificada X,

os dejamos y os decimos hasta la próxima semana.

Pero, antes, os vamos a dejar con una persona

que ya nos acompañó en el programa cantando

una cosa muy especial para todos vosotros.

Hasta la próxima semana.

(CANTA EN INGLÉS)

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Días de cine - 24/04/20

24 abr 2020

‘Días de cine’ sigue muy atento a la oferta cinematográfica que, en tiempos de coronavirus, se consume desde casa, como también desde casa se elabora el programa.
El espacio de cine de La 2 mira a uno de los principales representantes de Studio GhibliHayao Miyazaki, y de algunos de sus títulos más representativos: 'Mi vecino Totoro', 'El viaje de Chihiro' y 'La princesa Mononoke'.
El cine español está presente con ‘Pullman’, de Toni Bestard; y el argentino con ‘La flor’, película de 14 horas dirigida por Mariano Llinás.
Además, el documental gastronómico ‘Entre les bras’; la película fantástica ‘Los buenos modales’; y la francesa ‘Cosas de la edad’, con entrevistas a sus protagonistas, Guillaume Canet Marion Cotillard.
El Festival de Tribeca ha decidido seguir adelante con su agenda de una forma peculiar, ya que el jurado está viendo las películas desde el pasado jueves, y esta semana dictaminará los premios que otorgan, pero sin la presencia del público, que podrá ver las películas cuando las salas de cine vuelvan a abrir en Nueva York. Una de las películas a concurso es ‘Contactado’, de la peruana Marité Ugás en colaboración con la venezolana Marina Rondón, que son entrevistadas en el programa.
Un recuerdo la versión del Doctor Jekyll y Mr. Hyde de 1920 y su protagonista John Barrymore; y las recomendaciones de cine invitados como Santiago Segura, Eva Llorach, Santiago Alverú, Paco Cabezas, y Arantxa Echavarría, entre otros.

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