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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 03/07/20 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hola, buenas noches, soy Marta González de Vega,

actriz y guionista;

y las dos frases que más he deseado decir en mi carrera son:

"Gracias por este Goya" y "Bienvenidos a 'Días de Cine'".

"'Todo pasa en Tel Aviv'

o cómo reírse de las cosas más graves

puede ser algo muy sano."

"Cuando cumplamos con nuestra misión

y venzamos a los sionistas, nos casaremos."

"El Festival Internacional de Barcelona-Sant Jordi

trata de recuperar la normalidad con una excelente programación.

'A propósito de nada', ¿o a propósito de todo?

La autobiografía sin desperdicio de Woody Allen,

aquí, en 'Días de cine'."

"A veces siento que soy un dramaturgo frustrado

de la década de los 30."

(Música)

Pues la claqueta es el elemento más mágico que existe

porque no hay un momento más emocionante

que ese momento en el que estás en un plató

y se te cierra la claqueta en la cara,

porque ese momento contiene todos tus sueños cumplidos

y, además, es el momento en el que dices:

"Hay que darlo todo".

Todos deberías llevar una claqueta por la vida

para, antes de ciertas escenas decir: "Claqueta, voy con todo".

"Si la vida es algo tan breve,

¿por qué voy a dejar de hacer las cosas que me hacen feliz?"

"Llega a los cines 'La lista de los deseos',

una película optimista y terapéutica sobre la enfermedad del cáncer."

"Nos vamos de viaje a tachar nuestras listas.

Tres cosas que siempre has querido hacer

y nunca te has atrevido.

Pero eso sí, nada de móviles."

"Un drama tratado de forma positiva

en el que tres amigas emprenden un viaje en autocaravana

con el propósito de cumplir aquellas cosas

que siempre quisieron hacer pero que nunca se atrevieron."

"Todo esto tiene una explicación: cáncer, estoy calva.

-Se puede cenar, ¿no?

-Tú no pierdes el tiempo, ¿no?"

Yo quería contar una tragedia como es el cáncer

con una visión optimista un poco vitalista,

sobre todo, con sentido del humor.

"En este viaje nos comunicamos cara a cara."

Coger tres personajes, y digo:

"¿Qué no han hecho en la vida y cuando se dan cuenta de esto

tienen que hacerlo", pues fue un poco por ahí.

"Aprender a surfear. -¿Habéis surfeado alguna vez?

-Somos vírgenes... del surf.

"Álvaro Díaz Lorenzo escribe y dirige 'La lista de los deseos',

una película en la que el drama y la comedia se superponen

para transmitir un mensaje positivo y de esperanza."

"Un deseíto por cumplir."

"'La lista de los deseos' supone un cambio radical

en la filmografía de Álvaro Díaz Lorenzo,

sustentada hasta ahora en la comedia pura y dura."

"Será de buena familia. -No sé, abuela,

espera que primero a que me la folle y luego se lo pregunto.

-Calla, sinvergüenza."

Con "Café solo", yo escribí el guion

y pensaba que no iba a gustar a nadie.

Era más joven, digo: "¿Qué me gusta?",

historia de cuatro chicos y como me gustó,

fue una sorpresa que se hiciese.

"Buenos días, don Gregorio. -Buenos días, ¿y...?

-Y Hala Madrid. -Hala Madrid.

-Cholo, perdona, es que me obliga a decirlo."

"Señor" me costó más financiarlo porque llegó la crisis.

Y en "Señor" quería hacer la comedia pero un poquito darle...

Cuidar más a los personajes.

Y me di cuenta en "Señor",

que me gustaba más el cine de personajes.

"Usted es nuestra última esperanza. -¿Que yo soy qué?

-El nuevo emperador de Japón. -Tócate los huevos."

Yo, es que con "Los Japón", es la primera película y la última

que hago que no es guion mío.

"¡Coño! -¡Policía, arriba!"

Con "La lista", digo:

"No, aquí va el personaje primero y, luego, la situación será...

Y si no, no voy a forzar el 'gag' fácil".

A veces, sale, pero que no... era mi intención.

"María León, Victoria Abril y Silvia Alonso,

junto a unos estupendos secundarios como Salva Reina y Paco Tous,

protagonizan 'La lista de los deseos',

una película que trata la cara más amable del cáncer."

"¿De verdad tienes cáncer? -Hombre, tienen bastante cáncer."

Cuando uno tiene una enfermedad,

uno no puede hacer más que enfrentarse

y estar frente a ella.

Como lo viva, ya es otra historia.

Yo con ella intenté descubrirla en el momento,

todo el tiempo.

"Me suena muchísimo su cara, no sé de qué.

-Papá, ¿no vas a saludar a tu hija?

-Hostia. -No estoy bien, amiga.

No estoy bien. -No he sido un buen padre.

-Nunca es tarde."

"'La lista de los deseos',

que está participada por Televisión Española

es el viaje vitalista y sentimental de tres amigas en el que ríen,

lloran y se emocionan a partes iguales

y en el que descubren que lo más importante

no es aquello que dejan atrás,

sino todo lo que vendrá por delante."

Porque es verdad, ahora ha venido un COVID

y todos, por suerte,

tenemos que vivir con mascarillas y con COVID

y no decimos:

"Ahora que tenemos COVID ya no podemos vivir",

tenemos que seguir avanzando, seguir aprendiendo

y seguir aprendido a caminar con lo que tenemos.

"Tú tranquila, que yo no te voy a dejar sola.

-A sentirnos vivas...

Y a comernos toda la vida que nos quepa en una semana.

-¡Mujeres al poder! ¡'Me too'!"

¿Qué tipo de película me gustaría escribir e interpretar?

Curiosamente, va por vías distintas.

Como guionista me interesa muchísimo

todo lo que tiene que ver con poner un reto al ser humano

y plantear conflictos:

"¿Por cuánto venderías tu alma al diablo?

¿Qué harías en tal situación hipotética?",

me gusta mucho plantear conflictos morales

y mentales y espirituales.

Y como actriz, lo que más me apetece hacer

es personajes de época, personajes históricos.

Mira, por si algún cineasta me quiere llamar para esto.

O sea, va por vías muy distintas mi vena de guionista

y lo que me gustaría interpretar, fíjate.

(Música)

"La gente parece asustada, aterrorizada.

¿Puede ser cierto?

El hombre del bigotito es Adolfo Hitler."

"Hay pruebas más que elocuentes de la capacidad del cine

para abordar temas o situaciones

incontestablemente trágicas e incómodas,

incluso aberrantes

desde la perspectiva gratificante de la comedia,

sin perder la dimensión ni la gravedad

del problema que trata."

"Encuentra a este hombre,

el general Yehuda Edelman.

Tiene los planes de guerra de los sionistas,

necesitamos sus secretos."

"A ese modelo se acoge con agradecida eficacia

y desenvoltura 'Todo pasa en Tel Aviv',

obra del palestino residente en Israel Sameh Zoabi,

que acierta a articular con agilidad y perspicacia

una divertida trama de comedia de enredo

en torno a cómo se hace una serie televisiva

de considerable éxito popular

entre las dos partes del irresoluble conflicto palestino-israelí."

"Cuando cumplamos con nuestra misión

y venzamos a los sionistas, nos casaremos.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)"

Crecí viendo cine italiano,

es una de las cosas que me inspiraron cuando estudiaba cine.

En Italia, se hicieron muchas películas tras la guerra

que combinaban problemas muy serios y humor.

"Ser o no ser", de Lubitsch, fue una de mis referencias,

es una película que me encanta. Siempre me pareció que hay

una generación de películas y cineastas maravillosos

que lograron abordar con humor, problemas muy serios.

"-Hoy estás explosiva. -Gracias.

-No, no, a ver, espera. -¿Qué ocurre?

-Eso está mal. -¿Mal por qué?

-No puedes llamar a una mujer 'explosiva',

sería ofensivo. -¿Ofensivo?

-Sí. Podrías decir atractiva o impresionante, guapa,

pero no explosiva."

Quien dice estereotipos dice comedia.

Uno de los mejores recursos cómicos son los estereotipos.

Las visión que tenemos unos de otros

y la imagen que queremos dar de nosotros mismos

porque es una guerra.

Además de la guerra física, hay una guerra de imágenes.

A todo mundo le preocupa la imagen que da en el cine, en los medios.

"¿Que qué pasa? Que tu guion es malísimo.

Estamos hablando de un general israelí,

no de un árabe de mierda.

¿Y qué pasa con el uniforme? Parece un general iraquí."

La telenovela que sale en la película

está escrita por palestinos

que tienen su propia imagen de cómo son los israelíes

y el soldado israelí quiere cambiar la serie

porque quiere proyectar una imagen diferente de los israelíes.

Para mí es, a la vez, un resorte cómico

y una forma de mostrar que no somos tan diferentes.

Todos somos humanos que intentamos sobrevivir en el mundo real

y luchar contra las ideas preconcebidas

que tienen de nosotros.

"Le prometí a mis padres que no volverían a ver otro holocausto.

Por eso entré en el Ejército.

¿Te apetece...? -¿Qué es esto?

Para, por favor, es inaceptable. -¿Qué problema hay?

-¿Ejercito y holocausto en la misma frase?

¿Lo decís en serio?"

La gente que de telenovelas cree que son realistas y dramáticas,

pero la gente que ve películas encuentra

que las telenovelas son una tontería.

Así, el hecho de poner una telenovela la película

era un recurso humorístico

porque la gente cree que son productos exagerados.

"Pero, a tu lado, podría quedarme la vida entera.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

¿No me crees?

-Yo conozco al guionista."

La telenovela me permitía hablar de política

porque los personajes podían decir lo que le diera la gana,

sin filtros.

Si pones esos mismos diálogos en una película,

la gente pensará que están mal escritos,

pero a mí me daba una gran libertad política

para decir lo que quería.

-"Jerusalén será nuestro.

-¿Y qué hay de la gente?

Los árabes de Jerusalén.

-Tenemos el Ejercito más fuerte del mundo.

Colocaremos puestos de control

y mandaremos a los mejores hombres a controlarles.

Querida...

Venceremos".

Pues una frase de personaje masculino del cine

que a mí me marcó muchísimo en mi infancia,

fue ese momento en que en la peli original

de "El planeta de los simios",

Charlton Heston por fin consigue sacar la voz y dice:

"¡Quítame la mano de encima, mono asqueroso!".

Y se quedan todos los simios así, petrificados.

Me parece un momentazo

y una frase de la historia del cine brutal.

"Me llamo Max Isaksen.

Cuando veas esto,

ya estaré muerto."

"'Plan de salida', como título, no es especialmente atractivo

si se compara con el internacional 'Suicide Tourist'

o 'Turista suicida' que, al mismo tiempo,

resulta más revelador de por dónde van las cosas

en este thriller nórdico protagonizado

por el matarreyes de 'Juego de Tronos',

Nikolaj Coster-Waldau."

"Buenos días, Max, califica tu bienestar físico del 1 al 10.

-No son noticias nada halagüeñas.

El tumor ha crecido considerablemente."

"En un registro radicalmente alejado de la serie que le ha dado fama,

el actor danés,

que también es guionista y productor aunque no en esta película,

encarna a un hombre carcomido por la inminencia de su final

que busca el alivio en una especie de resort de la muerte,

un lujoso hotel anclado en un paisaje de ensueño

donde se asiste al suicidio de los huéspedes."

"Ha decidido poner fin a su vida.

El Aurora se compromete a darle una despedida digna.

-Le deseo lo mejor en su viaje."

Mi personaje es un tipo que intenta controlarlo todo

en la medida de lo posible.

Se esconde un poco detrás de ese bigote,

esas gafas con montura de acero, ese peinado...

Mantiene la mayor parte de su vida bajo control.

Esa era la idea que queríamos transmitir con su aspecto.

"Durante buena parte del filme,

el tono y la atmósfera sumergen al espectador

en un estado de reflexión filosófica latente

y delicuescente en torno al sentido de la vida,

sin profundizar demasiado pero con un agradable

y agridulce aroma entre metafísico y misterioso

que nos hace evocar al Atom Egoyan

de sus mejores tiempos en clave escandinava."

"-¿Qué pasa?

-Ojalá pudiéramos estar juntos para siempre."

Creo que el tono de la película se basa en gran medida

en el periplo emocional de Max.

La historia está contada desde su punto de vista subjetivo,

por así decirlo.

No quería que fuese algo forzado,

quería contarlo todo a partir del personaje de Max,

esa era la idea.

"Avanzada la sesión, el director Jonas Alexander Arnby,

descubre la carta que llevaba en la manga

para dar un giro a la trama.

Aprovechando el potencial dramático del cáncer cerebral

que padece el protagonista,

el filme se adentra en una dinámica

en la que no es posible diferenciar hechos de alucinaciones

y adquiere un tono pesadillesco y criminal."

Cuando me leí el guion me encantó

lo loca que era la estructura de la historia.

Nunca terminas de saber dónde estás

y hay una carga emocional constante que te engancha.

"Le habla el hotel Aurora.

Una vez firmado nuestro acuerdo,

no podrá cancelar ni posponer su decisión."

"Previamente a ese giro argumental,

unas gotas de humor negro a cuenta de dos intentos de suicidio,

habían sembrado la duda

sobre el verdadero propósito de este plan de salida.

Y, con dudas, satisfecho solo a medias,

nos deja su desenlace."

"No sé cómo tomármelo, Max.

-Necesito ver a Lerke.

No estoy sintiendo nada. -Ya verás."

Queríamos hacer una película sobre el amor,

queríamos hacer una película sobre la vida.

No queríamos hacer una película sobre el suicidio,

pero sí una película que incluyera la muerte

puesto que es una parte de la vida.

"En su costado positivo, la cinta está atravesada

por la negrura del thriller gélido y solvente

y sacudida por una postrera ventisca de género fantástico."

"-Max. -¡Max!

Max."

Este es el sonido de la vida, el sonido de la acción,

donde empieza todo.

El personaje femenino que me hubiera gustado escribir

es Escarlata O'Hara;

escribir e interpretar porque me inspiró mucho de niña.

Es otra peli que me sabía de memoria cada diálogo y, además,

siempre pensaba:

"Quiero ser en el cine Escarlata O'Hara

y en la vida real, Melania".

En la vida real, ser buena persona.

Pero la complejidad del personaje de Escarlata

y poderte permitir esa maldad, ese egoísmo,

a la vez esas generosidad... Esa mezcla, me parece fascinante.

"Buenas tardes."

"¿Nunca, mi señoría, de mi historia ha tenido noticia?"

"Mucho trabajo, hija, mucho trabajo."

"-Naturalmente, yo no fallo nunca. -Es usted formidable, sí, señor."

"-Hemos ganados los de siempre, o sea, yo alcalde.

-Di que sí, alcalde,

que todos somos contingentes pero no es necesario..."

"El 5 de julio celebramos el centenario

de uno de nuestros más grandes cómicos, Rafael Alonso.

Como tantos actores de su generación,

Rafael Alonso hizo de su estilo personal una escuela,

parecía como si nada le costará esfuerzo,

pero detrás de ese aparente desenfado

había muchas horas de trabajo, mucha preparación,

mucho teatro clásico y no tan clásico

y mucho sacrificio."

"Sí, ya sé, ya sé.

Todo sale mal ahora. En el estreno, todos saldrá bien.

Pero también puede ocurrir que en el estreno apaguen las luces,

no haya telegramas de papel verdadero,

no suenen los disparos, no se abren las puertas.

Y entonces, ¿qué? Y entonces, ¿qué?"

Yo hecho tres funciones los domingos y los festivos.

Después de esas tres representaciones,

a lo mejor hemos viajado toda la noche,

hemos cogido otro hotel, hemos llegado a otra ciudad,

has tenido que buscar una pensión barata

porque el sueldo no te permitía otras cosas y, a lo mejor,

descansando un par de horas, ir al teatro, sacar la ropa,

que te la planchara la sastra o, a veces,

no podía ser y se lo tenía uno que planchar uno misma

y hacer otras dos representaciones. Y así, sucesivamente.

"-¿Cómo está eso? -Horrible, lleno de gente.

-Déjame ver".

Cuando eres joven lo haces con mucho gusto.

Todo es muy divertido. Todos los incidentes

son muy divertidos.

Pero lo que era patético

era que terminamos una temporada larga

y te quedaba dinero para vivir una semana.

# Y el ritmo de la tómbola... #

"Con su característica voz,

su pícara mirada y ese aspecto de mejor amigo del alma,

Rafael Alonso podía ser el más leal, pero también el más taimado."

"¡Dios!!

"En realidad, Rafael Alonso podía ser todo lo que quisiera ser

y siempre lo hacía bien."

"El Señor es implacable,

no me ha dejado ninguna salida."

"Aquí no hay más culpable que yo. ¡Ay, ay!"

"¿Y qué?" "Veremos lo que sale."

"¿Y a mí por qué se me detiene?"

"No está bien, ¿sabe?

Dejar las navajas clavadas en el pecho de la gente."

"Como vuelva a ver a ese perro por aquí,

lo descuartizo y lo vendo como cordero."

"Pero ¿cómo no me voy a enfadar, hombre?

¿Cómo no me voy a enfadar?"

"Reencontrarse con él era como volver a ver a un viejo amigo,

un deleite para la cabeza y un gozo para el corazón."

"Pues habéis de saber que mis escenas de celos

no son como amigo, sino como enamorado

porque estoy dispuesto a marcharme con Adela

en cuanto me lo pida."

Lo importante de verdad en el mundo este nuestro es el texto.

Si el texto es de verdad y los personajes son de carne,

son de hueso, tienes algo dentro, sale.

"Las tonterías gobiernan el mundo desde Adán y Eva.

Más tonto que lo de la manzana...

Somos muy poca cosa, amigo, y sabemos menos aún."

Como he hecho muchos personajes, todos distintos,

yo lo que creo que soy, no sé si estaré equivocado,

lo que sí creo que soy es un actor flexible, útil,

soy eso que nosotros llamábamos "genérico".

"Anda, vámonos que te van a pervertir.

-Sí, oye, ¿por qué no vamos a los billares?

A ver posturas."

Esta es una profesión que no te puedes permitir el lujo de decir:

"Esto sí y esto no", no.

Es una profesión de artesanos, ¿verdad?

Y da para vivir como un artesano

y eso que yo soy de los que han tenido más suerte.

No por méritos, sino por suerte de la vida.

Mi lotería es esta.

"¡Oiga!

¿Cree que la felicidad dura mucho?"

"Ve usted de lo de siempre, claro, la misma porquería, la fuente igual,

el café igual, las casas igual y todo el pueblo igual."

Yo soy eso que llaman "un viejecito Berlanga".

"Oiga, en confianza, de hombre a hombre,

¿esta chica es su secretaria o su amiguita?

-Pues... -Sí, ¿verdad?

Qué nivel."

Él dice que hay las chicas de Almodóvar

y él tiene los viejecitos Berlanga.

"-Hay que cerrar el puño... -Mi artrosis."

# Tú bordaste el rojo ayer... #

Cuando trabajas a gusto es muy importante se nota, ¿sabes?

"Perdón...

Perdón a todos,

nunca más volveré a archivarme. Nunca".

En la proyección, luego, igual que en el teatro,

si estás trabajando gusto, se nota mucho,

parece que eres mejor de lo que eres.

"Adiós, Teodoro mío. -Mil veces beso vuestros pies."

Era un gran actor y un gran amigo,

trabajó con los mejores actores y directores

y todos quisieron repetir con él.

Es de lo único que presumo, de ser un buen hombre.

-Te has presentado como guionista y actriz,

pero eres alguna cosa más todavía.

-Bueno, no sé. No sé cuántas cosas más, dilo tú.

Pues eres también autora teatral. -Ajá.

-Y monologuista también, ¿no? -Sí, sí.

Ahora, de hecho, hago un espectáculo,

"De Caperucita a loba en solo seis tíos".

Narran mi historia personal,

mis relaciones personales

y cómo pasar de ser caperucita en el amor

y en las cosas que nos ocurren a convertirte en una loba.

Pero cuando hablo de Loba, me refiero

a una caperucita que se ríe de sí misma.

Lo que yo propongo en el espectáculo es convertirse al humor

porque si nadie se puede reír de ti más fuerte que tú,

nadie te puede hacer daño con nada.

Es aprender a convertirnos al humor como religión.

Cada vez que te pase algo ridículo,

tú oigas las risas en tu cabeza.

Esa es un poco la filosofía.

-¿Cómo se escribe un guion?

Yo creo que...

Yo le recomiendo a la gente que sea todo lo intuitiva posible.

Muchas veces nos paraliza todo lo que creemos

que deberíamos saber para crear, ¿no?

Yo siempre pongo ese ejemplo cuando yo hice mi primera prueba de guion

para "El club de la comedia",

yo no sabía lo que era un "set-up", un "set-down", un "running gag",

un "call back"...

Un montón de términos que, luego, usamos en comedia.

Pero yo escribí el monólogo desde la intuición,

desde lo que a mí me salía.

Pero si a mí, de entrada, me llegan a decir:

"En tu prueba debe haber tantos 'running gags',

tantos no sé cuántos y un 'call back'...",

me hubiera paralizado.

-¿Lo del "chico encuentra chica" sigue funcionando?

-Creo que las historias que más funcionan

son las que más apelan a lo más íntimo del ser humano,

en lo que todos somos iguales.

Entonces, en realidad es el cómo,

el reto está en encontrar nuevas fórmulas

para contar las mismas historias.

Claro, el humor es una de esas cosas, además,

que más apela a lo más profundo en nosotros y más rápido,

es como un rayo que nos atraviesa que no nos da tiempo ni a pensar.

Un guion de comedia es una partitura musical

y cada silencio,

igual que en una partitura un silencio es fundamental,

una pausa en una determinada forma de decir el chiste

hace que el chiste entre o no entre.

Por eso, el humor es una cosa que como intérprete

y como guionista hay que tomarse muy en serio.

Y Billy Wilder, cuando le preguntaban:

"¿Cree que los directores deberían saber escribir?"

Y él contestó: "Bastaría con que supieran leer".

Me pareció maravilloso porque es verdad que en un guion,

en un guion bien escrito está todo.

Yo he tenido la suerte en "Padre no hay más que uno",

con Santiago Segura,

que también es guionista y eso se nota,

y tiene mucha conciencia de esa exactitud del guion.

Y no hay nada más maravilloso que que se respete tu visión.

-Y en tu monólogo famoso de los Forqué,

te presentabas como guionista y desconocida

precisamente por la condición de guionista.

-Exacto, sí.

A mí me gusta reivindicar mucho la figura del guionista como autor

porque creo sinceramente que no es justo

que el guionista esté tan opacado en favor del director,

que parece haberse convertido en el único autor

del hecho cinematográfico.

Yo puedo entender que,

como orquestador de todas las cosas que componen la película,

sea como el máximo responsable, pero es que yo creo que...

Claro, bueno también porque soy guionista,

pero yo creo que las pelis son del guionistas, cuando menos,

en la misma medida que el director y que así debería figurar.

Nadie sabe el nombre de los guionistas,

nadie valora al guionista.

Y, sin embargo, todos te dirán si le ha gustado una peli o no

en función de si le ha gustado la historia.

Yo, cuando escribo un guion,

pongo incluso la forma en la que la persona mira,

la forma en la que coge una cosa, la forma en la que lo suelta,

porque sí es importante para el "gag".

Está todo. A la gente le sorprendería mucho ver una peli

y proyectar el guion al lado

y ver hasta qué punto todo está en el guion.

-¿Te ves haciendo guiones de cosas serias?

-Es que yo creo que no hay temas para la comedia

y temas para los dramas.

O sea, el tema es la vida, las emociones,

el ser humano y se tratan en un código o en otro.

-Antes has comentado brevemente

cómo pasaste de la televisión al cine.

Me parece que fue con el primer guion que hiciste

con Santiago Segura. -Me llamó para esta peli,

"Sin rodeos",

que ya la tenía bastante encauzada

y me llamó a mí en el último tramo para colaborar con él,

meterle chistes y tal.

Y, bueno, trabajamos fenomenal juntos

y ya hicimos "Padre no hay más que uno",

ya de cero y a tope y muy bien.

-También ha sido la película más taquillera del cine español.

-Sí, estamos contentísimos.

Que, aparte de los adultos, que es para quien está escrita,

los niños se hayan sentido tan identificados,

la disfruten tanto. Porque de niña, lo que más me marcó

para querer ser actriz y luego guionista,

lo que más me fascinó del cine son esas pelis que veías

una y otra vez en bucle.

Haber escrito una peli que ha logrado eso

en un montón de niños de esta generación, me alucina.

O sea, me tiene... Me hace muy feliz.

-¿Y dirigir como Billy Wilder?

-Y, además, por el mismo motivo,

me apetece dirigir para estar segura de que se plasma mi visión.

Porque realmente mi vocación es de autora, de guionista.

Luego, diriges y ves que tienes un montón de limitaciones

con respecto a lo que había en tu cabeza.

Pero todo el terreno que puedas ir ganando

entre lo que hay en tu cabeza y la realidad, me apetece mucho.

"FILMADRID, un festival necesario

y muy gratificante por cuanto siempre nos descubre

nuevos cineastas de cualquier parte del mundo,

con sus nuevas propuestas y nuevas miradas

ha sufrido este año las consecuencias de la pandemia

y por razones de seguridad

no se ha celebrado al mismo nivel de años pasados.

No obstante, ha tenido, al menos, dos secciones de gran interés:

la primera, un ciclo online de 'La Casa encendida'

con una selección de títulos de ediciones pasadas;

y la otra, dedicada al videoensayo, un formato que, sin duda,

está abriendo caminos en la narrativa fílmica

en muchas ocasiones reformulando el sentido de imágenes icónicas

de manera absolutamente novedosa."

Siempre tuvimos claro

que queríamos mantener nuestra sección online

de videoensayo que hacemos todos los años

en colaboración con la plataforma de cine bajo demanda.

Esta oportunidad es, si cabe, más importante este año,

porque ya que los cines no están todavía a pleno rendimiento,

pues nos permite reflexionar sobre el cine

a través de estas piezas audiovisuales.

"Seleccionar los nueve finales fue una labor muy ardua,

muy complicada,

pero creo que esta selección refleja la heterodoxia conceptual

y geográfica que hoy vive el videoensayo,

un arte, sin duda, en auge.

Conviven figuras míticas como Mark Rappaport,

un cineasta valiosísimo, de extensísima carrera.

También otro norteamericano,

un clásico del videoensayo con miradas de jóvenes,

como por ejemplo, las chilenas Francisca Lila,

que propone un recorrido,

una exploración por la historia de la flora en el cine;

también Mayra Morán, que con 'Apunte 7'

muestra una tendencia novedosa del cine chileno,

diversas películas realizadas en los últimos años por mujeres

en las que el fuego es un elemento clave.

Destacar también trabajos sobre cineastas

tremendamente profundos como,

por ejemplo, la venezolana Brigitte Fatah,

que realiza un ensayo sobre el concepto

de las clases sociales en Bong Jong-Ho.

También María Torrego realiza una apasionante mirada

por el concepto de la naturaleza en el estudio Ghibli japonés;

y, por ejemplo, destacar también 'Hypnotic Sea',

del mexicano Ricardo Guillén,

que muestra la utilización del mar en el cine

sumergiéndonos realmente en el poder de sugestión del agua.

"A nosotros nos ha gustado particularmente

la divertida pieza titulada 'Cinema'.

Toma como punto de partida la controversia

que generó el pasado año

unas declaraciones de Martin Scorsese afirmando

que las películas de superhéroes de la Marvel no son cine,

lo cual le da pie a elaborar un discurso

sobre esa saturación de imágenes que nos invade

su consumo rápido y su escasa fiabilidad.

Con sentido del humor, las compara con un objeto cotidiano

que no suele faltar en nuestros hogares.

Incluso, ese desbordamiento de imágenes

en nuestro cerebro nos empieza a jugar malas pasadas

cuando recordamos clásicos.

¿Era Robert de Niro el protagonista de 'Taxi Driver'

o quizá Al Pacino?"

Con 98 años, nos ha dejado Carl Reiner,

una leyenda viva del 'entertainer' estadounidense.

Actor, productor, cantante... Bueno, muchas cosas.

Además, entre otras cosas, padre de Bob Reiner

y casado con Estelle Reiner, aquella mujer

que pedía lo mismo que Meg Ryan en aquella famosa escena

del orgasmo simulado de "Cuando Harry encontró a Sally".

Carl Reiner nos deja unas cuantas películas,

algunas delirantes, como "Cliente muerto no paga",

impagable la forma en que Rachel Ward sacaba

las balas a Steve Martin.

Carl Reiner fue famoso por sus shows televisivos

con Dick Van Dyke, amigo íntimo de Mel Brooks,

con quien compartía visionados de películas

hasta altas horas de la noche,

aunque Mel Brooks se dormía, según él.

Con ecos de la música de Miklós Rózsa

con la que acompañó a "Cliente muerto no paga",

decimos hasta siempre, Carl Reiner.

"Buñuel en el laberinto de las tortugas".

-Ahí teníais el momento en el que,

en la gala virtual de los Premios Platino celebrado el pasado lunes,

se elegía como mejor película de animación

del cine iberoamericano a "Buñuel en el laberinto de las tortugas",

película que también fue premiada por "Días de cine".

-"Dolor y gloria".

-La gran ganadora fue "Dolor y gloria"

de Pedro Almodóvar, que consiguió seis estatuillas.

Esperemos que el próximo año todos podamos estar en Xcaret celebrando

una nueva edición de esos Premios Platino

que son tan importantes para el cine iberoamericano.

Y una buena noticia para todos

es que vuelven los preestrenos de "Días de cine", eso sí,

con aforo reducido y la mascarilla obligatoria

en la sala.

Por tanto, el aforo será algo más reducido,

a la mitad exactamente.

La película es una coproducción hispano-argentina

de Beda Docampo Feijóo y cuenta con Gonzalo de Castro,

Malena Alterio o Cayetana Guillén Cuervo

como protagonistas.

Ya sabéis, rellenad el formulario en nuestra web,

mientras haya invitaciones disponibles, claro.

Ya habéis visto que esta semana tenemos

como invitada, como madrina, a Marta González de Vega,

guionista.

Esta semana se ha cumplido el centenario

de uno de los grandes guionistas de la historia del cine:

I.A.L. Diamond, pseudónimo de Itek Domnici,

el guionista que trabajó con Billy Wilder

desde "Love in the Afternoon"

a "La vida secreta de Sherlock Holmes",

todo lleno de obras maestras.

Filmaron juntos "El apartamento", "Bésame, tonto",

"Con faldas y a lo loco"...

En fin, unas maravillas.

I.A.L. Diamond filmó también en solitario "Flor de cactus".

De modo que esta semana os recomendamos esas películas

que I.A.L. Diamond filmó con Billy Wilder,

que son todas eternas.

Y vuelve a las salas una película mítica,

"Apocalipse now" de Francis Ford Coppola

en su tercera revisitación por parte del director.

Primero fue la versión original, que ganó la Palma de Oro en Cannes

después vio la luz la versión deluxe,

y ahora viene el "Final cut", según el director,

la versión definitiva.

Y esperemos que no tengamos que comprar

muchas ediciones más en DVD o Blue-ray,

porque ya va faltando espacio, que diría Groucho Marx.

Ya sabéis que la historia del rodaje de "Apocalipse now"

es una leyenda en sí misma

y que dio origen después a un documental,

"Corazones en tiniebla", codirigida por Eleanor Coppola,

la propia mujer del cineasta,

que vivió en carne propia y sufrió

aquel rodaje como nadie más.

Ese estupendo documental que os recomendamos ver,

está basado en el libro que la propia Eleanor Coppola

escribió a raíz de aquella presencia suya

en el rodaje, que se llama "Notas a 'Apocalipse now',

diario de una filmación".

Si alguna vez queréis leer algún libro sobre un rodaje

que fue una guerra, este es ese libro.

Os dejamos por hoy, y ya sabéis, "Los corazones en tinieblas",

solo en la novela de Joseph Conrad y en "Apocalipse now".

En la vida real, mejor en la luz.

Mi película favorita...

Pues para mí, el guion perfecto es el de "El show de Truman",

un guion de Andrew Niccol.

Por eso es mi película favorita, porque yo como guionista,

mis pelis favoritas suelen tener que ver con el guion.

Y me parece que "El show de Truman" tiene tantos niveles de lectura

que es una película distinta para cada persona que la vea

y es maravillosa a un nivel de mero entretenimiento

y un nivel muchísimo más profundo de camino del héroe,

como todas las películas cinematográficas.

Pero "El show de Truman", elevado a la enésima potencia

y representa el camino del héroe de todo ser humano.

(Música)

(Teléfono)

"Intuíamos que casi todo en el cine de Woody Allen

era autobiográfico.

Que sus neurosis, su obsesivo temor a la muerte,

su sentimiento,

hipocondriaco de la vida,

su irresistible atracción por las mujeres,

su vocación de mago y, sobre todo, su divertido cinismo,

tenían más que ver con un documental sobre sí mismo

que con los sugerentes delirios de su imaginación.

"Ahora, a sus 84 años,

con una película pendiente de estreno

y la anterior estrenada solo en Europa,

publica sus memorias,

"A propósito de nada", una gozosa diversión que,

además de envolver su réplica personal

al linchamiento público

y la acusación de supuesto abuso que viene asediándole

en las últimas décadas,

confirma algunas certezas y algunas premoniciones,

además de constatar lo que ya sospechábamos sobre el ingenio

y el talento de este portentoso cineasta

que nos ha divertido como pocos

película a película durante el último cuarto de siglo

y lo que llevamos de este."

(Música)

"Amigos, estáis escuchando la autobiografía

de un analfabeto misántropo que adoraba a los hámsteres.

Un solitario inculto que se sentaba delante de un espejo de tres caras

a practicar con una baraja para poder sacar un as de picas,

hacer que fuera imposible de ver desde ningún ángulo

y llevarse todo el dinero de la partida."

(Música)

"La gente cree que porque tengo una complexión más bien pequeña

y llevo gafas, no puedo haber sido muy atlético.

Pero es una equivocación.

Yo corría rápido y había ganado algunos torneos.

Jugaba muy bien al béisbol y albergaba

la fantasía dedicarme a ello profesionalmente.

Una aspiración que no desapareció hasta que, de pronto,

me contrataron para escribir gags."

"No espero que creáis mi palabra,

pero si os cruzáis con alguno de los chicos el viejo barrio,

preguntádselo a ellos.

Cuando soy yo el que se cruza con ellos,

siempre mencionan lo habilidoso que era jugando a la pelota.

Y, por algún motivo, no dicen nada sobre mis películas."

"A veces siento que soy un dramaturgo frustrado

de la década de los 30, fuera de mi época.

Que he perdido el tren,

que he llegado demasiado tarde con mi trabajo.

Pero a Elia Kazan le gustaban mis películas y eso me reconfortó.

Yo sentía que encajaba más con esa gente:

O'Neill, Clifford Odets, pasando por Arthur Miller,

y luego, Tennessee Williams.

No poseía su talento,

pero si necesitaban que alguien les trajera café..."

"Cuando me preguntan cuál es el personaje de mis películas

que más se parece a mí,

solo tenéis que mirar a Cecilia en "La rosa púrpura de El Cairo".

"Y, de pronto, me vi iniciando un romance

con una hermosa actriz de cine que se mostraba todo lo amable,

lo dulce y lo atenta a mis necesidades

que cabría imaginar.

No era exigente, estaba mejor informada que yo.

Era más culta,

apropiadamente libidinosa y encantadora con mis amigos.

Y, lo mejor de todo, era que vivía justo cruzando el Central Park.

De modo que me ahorraba mucho dinero en taxi."

"Hacer películas me gusta,

pero carezco de la dedicación de Spielberg o Scorsese,

por no mencionar sus otras cualidades.

Lo cierto es que no consigo interesarme lo suficiente

por una película como para dedicar muchas horas del día a los rodajes

y perderme la alegría de acostar a mis hijas.

Trabajo todo el día, o si no,

al menos, una parte de cada día de la semana.

No porque sea un adicto al trabajo,

sino porque eso me evita tener que enfrentarme al mundo,

uno de los escenarios que menos me gustan."

Mi director de la historia del cine favorito es, obviamente,

sin lugar a dudas, Santiago segura, porque además,

ha demostrado un criterio maravilloso

a la hora de elegir guionistas.

(RÍE)

Y le adoro.

(Música)

"'Habitación 212' es una comedia francesa

sobre personajes maduros,

adultos que, en un momento concreto de sus vidas,

se paran a pensar cuál es la manera más acertada de amar, y para ello,

realizan una especie de viaje reflexivo

y divertido en el que se reencuentran con el pasado.

A través de personajes con los que se han relacionado,

se enfrentan a una especie de juicio."

"Chiara Mastroianni interpreta a esta mujer casada y promiscua

en la que su director, Christophe Honoré,

pensó desde el primer momento para realizar

una película con un personaje femenino

que respondiera a un cliché masculino."

Eso me gustó mucho, evidentemente,

porque para mí era de lo más exótico.

Tenía que tener un montón de amantes,

ser una hipócrita.

Y para una actriz,

la hipocresía siempre es un registro que se goza mucho.

"Tras 25 años unidos y al descubrir

que su mujer ha sido infiel repetidamente,

discuten y ella se traslada a vivir al edificio de enfrente,

a la habitación 212 desde donde, a modo teatral,

se convierte en una especie de 'voyeur' de su propia vida."

"Se enfrentará con fantasmas del pasado y muchos amantes."

Una noche provechoso, un ejercicio de liberación,

una mirada lúcida a una misma desde fuera para ver cosas

que no apreciaba desde dentro."

Es una mujer que vive en un presente absoluto.

De hecho, parece que el tiempo se detiene a su alrededor.

Es decir, cuando se instala en la habitación 212,

se le aparecen a la vez su pasado, su presente y hasta su futuro,

como si de golpe estuviera viviendo un momento eterno.

"Tras su anterior película,

la bella y dura 'Vivir deprisa, amar despacio',

Honoré decidió dar un giro

para realizar una comedia con toques absurdos

inspirándose en sus favoritos: George Cukor,

Woody Allen, Rossellini o Alain Resnais para hablar

sobre una pareja en crisis,

utilizando la fantasía,

escenarios reales y estudios en una puesta en escena artesanal

y con un rodaje de seis semanas."

Vincent Lacoste, Camille Cottin y Benjamin Biolay

brillan también en esta comedia parisina

con la que Chiara Mastroianni ganó un Premio en Cannes."

"Un cuento para adultos que se desarrolla en una noche onírica

llena de juegos desmontando el amor romántico

en la habitación 212,

por la que pasan muchos, incluso el propio Charles Aznavour."

(Música)

Hola, soy Marta González de Vega y esto es 'Días de cine'.

Pues una peli muy mala que a mí me encante,

no sé si es muy mala, porque como me encanta tanto...

Me gusta tanto...

Pero es una peli muy antigua del cine español,

"Los chicos del Preu",

que yo de jovencita me la sabía entera,

me sabía todos los diálogos de niña y me fascinaba.

De hecho, la habíamos reivindicado en la última gala

de los Premios Forqué porque hacíamos un homenaje

a Camilo Sesto, aproveché para reivindicar

esta peli, "Los chicos del Preu",

que para mí es lo más del cine español.

(Música)

"Este verano, la selección del Barcelona Film Fest

nos ha seducido,

además de por la calidad de sus propuestas,

por los aromas que anticipan la vuelta cada vez más normal

del público a las salas de cine.

Resulta sorprendente que un festival de solo cuatro ediciones

haya logrado capear de forma tan virtuosa

la tempestad de esta dichosa pandemia

y nos haya puesto tan fácil a los medios de comunicación

la cobertura del evento con pases matinales en Madrid

y entrevistas virtuales de calidad."

Recuperando sensaciones,

viviendo otras muy nuevas entre mascarillas,

geles y estas marcas que nos recuerdan

que tenemos que mantener las distancias,

recuperar el ambiente de un festival de cine.

"A lo largo de la pasada semana,

su programación ha sabido combinar a la perfección

calidad artística con entretenimiento,

haciendo especial hincapié en la comedia

que cuenta con su propia sección de Cine en Positivo que,

en estos días, se antoja más necesario si cabe."

El cinéfilo de pro está esperando volver

a la sala de cine

y disfrutar del cine en pantalla grande.

Me llamo Aleix y soy vuestro nuevo profesor

porque María está de baja.

"El director David Ilundain fue el encargado de dar

el pistoletazo de salida

con un interesante drama escolar que, a ratos,

recuerda a títulos franceses recientes

protagonizado por David Verdaguer."

El personaje es muy chulo.

Yo leí el guion, empecé el guion como: "Vale",

y luego: "¡Eh, eh, eh!"

Mola mucho, eso mola de la peli.

Además, ese tono como francés,

peli francesa europea y siempre mola decir que he hecho

como una peli casi francesa de...

Pero sin ser gabacho, eso mola más.

Si no me cuentas lo que pasó, no podré ayudarte.

"'Uno para todos' pone en valor la comunicación en las aulas

como cura para la intolerancia y el abuso."

...tóxicas y la escuela, si las paras a tiempo en la escuela

y haces reflexionar al grupo sobre por qué ha pasado eso, bueno,

no hay garantías de éxito,

pero es probable que no las repitan después.

Haces falta en esa clase.

"Este título se suma a la lista de los deseos

en las películas participadas por RTVE en este certamen."

"En esta edición padecimos la sombra del nazismo

y cómo esta amenaza con destruir

a toda una familia judía

en 'Cuando Hitler robó el conejo rosa'.

Peregrinaje de sus protagonistas por Europa

con el conflicto alemán omnipresente pero fuera de plano.

Nueva demostración de Caroline Link

tras 'Este niño necesita aire fresco'

de cómo invitar a reflexiones maduras,

como el exilio, valiéndose de miradas infantiles."

(Teléfono)

"Los albores del nazismo resuenan también en 'Mr. Jones',

nuevo trabajo de la directora Agnieszka Holland.

Las pesquisas reales del periodista Gareth Jones

sobre uno de los episodios más turbios de la Rusia comunista

son narrados en este drama

con dosis de thriller político y dilemas morales."

Es terrible ver cómo tantos crímenes del comunismo

y del estalinismo han sido olvidados y perdonados, especialmente,

crímenes como el "olodemor".

Y ver cómo las noticias falsas y las propagandas políticas

son incluso más fáciles de crear actualmente por su distribución

en redes sociales e Internet.

"A más gloria del espíritu de lucha

y sacrificio del pueblo francés, 'De Gaulle',

biografía saltarina entre la intimidad del personaje

y sus logros históricos,

es una producción potente con vocación de taquillazo.

Se centra en los momentos en los que este héroe nacional

decidió continuar la defensa de su país desde el exilio,

enfrentándose con el coloso del nazismo."

Su conclusión, un tanto precipitada,

puede ser la principal pega de esta cinta

en la que el actor Lambert Wilson brilla, como es costumbre,

las biografías con especial fulgor.

La dificultad para "De Gaulle" era la voz.

Pero yo no sé imitar, no soy un loro,

así que quizás haya decepcionado al público francés,

pero yo decidí darle otra forma, la mía.

"También la actriz Rosamund Pike

ha sabido sacar sobresaliente partido al personaje

de ' Madame Curie', y de la mano de la directora

y dibujante de cómic Marjane Satrapi,

nos ha regalado la adaptación más didáctica,

feminista y visualmente, más creativa hasta la fecha

de la científica."

Para el tributar a alguien con la inteligencia

de ' Madame Curie',

necesitas a una persona que sea también muy inteligente,

porque la inteligencia es algo que no se puede fingir.

Y Rosamund Pike es, ante todo, una persona muy inteligente.

Tiene algo tan alucinante, una profundidad en su mirada y,

al mismo tiempo, cuando sonríe,

tienes la sensación de que es muy luminosa, que irradia luz.

"Como elemento diferenciador con otras versiones, en esta,

la radiactividad compite en protagonismo con su descubridora.

"También mujer y cantante, Helen Reddy abanderó con su tema

'I Am Woman' el movimiento feminista de los 70 en los Estados Unidos."

(CANTA)

Estrella poco conocida en España, la carrera de esta intérprete,

con sus luces y sombras,

se narra con corrección en esta sencilla biografía

que nos recuerda lo mucho que se ha avanzado

en pro de la igualdad de género."

Creo que hemos progresado mucho como mujeres.

Pero cuando me empecé a documentar para mi película,

me sorprendió cuánto nos queda aún por hacer.

Tenemos que analizar

lo que significa actualmente ser mujer.

Es la segunda vez que intentas escaparte.

Pórtate bien, ¿vale?

"'La familia que tú eliges'

es el tierno viaje de un síndrome de Down

que persigue un sueño.

Con aromas a 'Cuenta conmigo',

la cinta se mueve por terrenos previsibles

pero se gana al espectador

por la ternura del actor síndrome de Down, Zack Gottsagen."

Quizá podríamos ser amigos.

Busco a alguien desaparecido.

"Excelentemente acompañado por Dakota Johnson y Shia LaBeouf.

Detrás de esta historia, otra igual de hermosa,

la de sus los directores amigos desde la infancia de Gottsagen

que crearon el proyecto para que el joven cumpliera

el sueño de ser actor.

Otro trabajo previsible pero eficaz es '¡Que suene la música!',

del director británico Peter Cattaneo."

Traigamos algún estríper.

-¡Oh, sí! (RÍEN)

"Que cambia los estríper proletarios 'Full Monty'

por esposas cantarinas amateurs de militares

pero mantiene el esquema de este tipo de formatos."

Eso ha sido como un conjuro de brujas.

-¡No exageres!

"Varios personajes que han de superar sus traumas,

algunos de ellos realmente dramáticos,

y enfrentarse a una suerte de examen final.

En este caso, un concierto.

Como en 'Full Monty', un solvente reparto,

en esta ocasión, femenino y encabezado

por la actriz Kristin Scott Thomas,

mantiene el perfecto equilibrio entre drama y comedia.

El resultado logra ese buen sabor de boca

que estos productos persiguen, aunque no siempre logran."

Solo hay una razón que me obstaculiza hacer películas,

y es que siempre las comparan con 'Full Monty',

así que cuando conocí este grupo de esposas de militares

y las escuché cantar,

me dije que no podía dejar de hacer esta película

por miedo a las comparaciones.

¿Sí?

"La protagonista de 'El buzo' sufre el asedio de su expareja

para que retire una acusación de malos tratos."

Es mentira.

"Inteligentemente, su director nos permite especular

sobre la seriedad de estos hechos antes de confrontarlos en su final,

logrando que este drama resulte especialmente impactante."

Son patrones que se repiten y eso es muy habitual también.

Patrones que no...

Dinámicas que no se pueden romper y que, realmente,

no se pueden justificar.

Y lo peor y lo más interesante creo que también en esta película,

es cómo se plantea el legado que se llevan los hijos, ¿no?

"La cinta también evidencia nuevamente

el asombroso talento del actor Àlex Brendemüh,

al que nos encantaría ver con más frecuencia

en producciones nacionales."

"Cerrando este reportaje, 'Corpus Christi',

un portentoso trabajo que habla de perdón,

de fe y de amor."

"Un delincuente se hace pasar por un sacerdote

en un pequeño pueblo polaco roto por una tragedia reciente.

El trabajo de su protagonista y un guion desafiante aseguran

que os hablemos con más detalle de ella en futuros programas."

"Días de cine", toma uno.

Pues una película indiscutiblemente buena y que,

evidentemente, es historia del cine, es "Ciudadano Kane",

que le concedo por supuesto todos los grandísimos méritos

que tiene y toda la revolución cinematográfica que supuso,

pero a mí, argumentalmente, no me llega,

no me emociona y no me dice nada.

"Es la segunda vez que el director australiano

Justin Kurzel se asoma

a la historia de su propio país en busca de claves para un cine

que trata de explorar

en los apartados más oscuros de la mente humana.

La primera fue acerca de los conocidos

como Asesinatos de Snowtown."

"Y ahora se fija en la historia real de un forajido que forma parte

de los mitos fundacionales de los tiempos

en que Australia aún era una colonia británica."

Creo que la época colonial fue bastante siniestra.

Estuvo protagonizada por convictos de diferentes países

para los que era un buen comienzo empezar aquí,

un nuevo tipo de vida, pero era duro.

Esa idea de ser un rebelde tiene algo de ir a la contra,

contra las reglas y las autoridades,

que es una idea que en Australia se ha instalado desde entonces.

"No es la primera vez que Ned Kelly se cuela en la gran pantalla,

pero seguramente, sí la más irreverente.

El título de la cinta contiene una ironía,

porque la verdadera historia de Ned Kelly es quizás

la que más libertad se ha dado a sí misma

en la versión de los hechos históricos."

Soy mitad australiano, mi padre lo es,

pero no haber nacido y crecido allí

significa no tener miedo de Ned Kelly como figura.

No trabajamos la idea de que fuera gay,

pero sí que vivía en un mundo muy ambiguo.

Los sentimientos que tienes desde un nivel físico

cuando haces el amor y cuando luchas, son equivalentes.

Te suben las pulsaciones,

la sangre corre a más velocidad y produce excitaciones parecidas.

Y ambas son tenidas como la antítesis la una de la otra,

aunque te hagan sentir lo mismo.

Creo que ese punto de vista es aplicable

a la sexualidad del personaje,

que en Australia se tiene

por un símbolo nacional de masculinidad.

Creo que la película no niega esa masculinidad,

pero sí señala que también era justo lo opuesto a eso y que la verdad,

probablemente, esté entre ambas realidades

y también que ambas verdades sean correctas.

"Persiste la influencia de la madre

como motor de las acciones del forajido

y su visión del universo

y se refuerza la idea del destino inevitable,

de la propia historia como losa o como raíz de sujeción a la tierra,

que no se debe ni se puede evitar."

"En este sentido, Kurzel explora las conexiones

que el mito de Kelly encuentra en el Macbeth de Shakespeare,

obra teatral que versionara hace apenas unos años el director.

Las concomitancias saltan a la vista.

Macbeth recibió una profecía de las brujas de que sería rey,

y esa ambición es conducida por lady Macbeth.

Helen Kelly es una fuerza matriarcal de la que le huye,

pero que en realidad,

le marca a fuego lo que un Kelly es o debe ser

y asimilar esa carrera hacia un destino imposible de evitar.

El momento de la historia del cine que más me fascina,

como no podía ser de otro modo, es el final de "El show de Truman".

Ese momento previo a su iluminación,

cuando él cree que está perdido en medio del mar y, de pronto,

el barco toca esa lona o ese techo falso,

ese cielo falso y se da cuenta de que detrás de ese cielo falso

que pensaba que era lo último que había, hay otra realidad.

De hecho, yo he acuñado la expresión "tocar lona" cuando llegas

a una revelación en tu vida y creo que todos deberíamos acuñarla.

Cuanto más perdidos estamos, de repente,

tocas lona y te das cuenta de que hay algo más allá.

(Choque)

(Música)

Bueno, pues ya está, ya he salido en "Días de cine."

Ya puedo dejar de escribir y de interpretar películas

porque este era mi único objetivo, me retiro ya.

-Marta, me alegro mucho, porque esto no era "Días de cine",

esto era "El show de Marta." Te hemos engañado.

-Me está bien empleado por tanto reivindicarlo.

(Música)

(Música)

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Días de cine - 03/07/20

03 jul 2020

‘Días de cine’ vuelve a las salas para acercar a los espectadores los últimos estrenos de la cartelera, esta semana con la guionista Marta González de Vega como madrina. Entre los títulos, la española ‘La lista de los deseos’, que cuenta con la participación de RTVE; y la comedia ‘Todo pasa en Tel Aviv’.
Abre el repaso ‘La lista de los deseos’, película dirigida por Alvaro Díaz Lorenzo y protagonizada por Victoria Abril, María León, Silvia Alonso, Salva Reina y Paco Tous. A continuación, ‘Todo pasa en Tel Aviv’, una comedia palestina con mucho fondo dirigida por Sameh Zoabi.
Llegan también la película danesa ‘Plan de salida’, un drama de intriga con Nikolaj Coster-Waldau; la comedia romántica francesa ‘Habitación 212’, protagonizada por Chiara Mastroianni y Benjamin Biolay; y la australiana ‘La verdadera historia de la banda de Kelly’, que narra la vida narra la vida del bandido australiano Ned Kelly.
Varios de estos estrenos forman parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Barcelona Sant Jordi, dirigido por Conxita Casanovas, que, tras tener que suspender su puesta en marcha en las fechas previstas, vuelve ahora con proyecciones en las salas.
Las recomendaciones del programa, el Festival FILMADRID y un recuerdo para el actor Rafael Alonso, uno de los rostros más conocidos del cine español, en el centenario de su nacimiento.

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