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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 20/12/19 - ver ahora
Transcripción completa

Me acabo de dar cuenta de que no tengo ninguna claqueta.

En los rodajes a veces la gente del equipo le regala las claquetas

al director o a alguien así.

A mí nunca me han regalado ninguna.

Voy a tener que currármelo más para tener alguna.

Aquí va la claqueta. Marián Álvarez, "Días de cine".

¿Cómo se llama el afortunado?

-¿Una sonrisa?

Veo a dos que no sonríen.

Cinco años después de reunir a 12 millones de espectadores

en Francia con muchos millones de recaudación,

era imposible librarse de una secuela de "Dios mío,

¿pero qué te hemos hecho?".

Y aquí está, se le añade al título la palabra "ahora",

y a recaudar una millonada a base de chistes

de dudosa finura e inteligencia moral y política.

Como en la primera entrega,

nos enfrentamos al mismo matrimonio de grandes burgueses,

católicos, cuyas cuatro hijas se han casado con franceses

de origen extranjero.

Según su peculiar sistema de valores,

convenientemente disimulado, franceses, sí, pero menos.

Yo tengo problemas con Francia.

Hemos decidido mudarnos a Israel.

-Nos vamos a China.

-Y nosotros a Argelia.

-Nosotros a Bombay.

Esto conlleva a que la trama se vea alimentada por idénticos

prejuicios raciales y culturales, a los que se sigue afilando

con el sacapuntas de un humor casposo y enemigo de la sutileza.

Es negro como un senegalés.

-Sí, es especialmente...

La estrategia de guionistas y director es dejar en un discreto

segundo plano la guasa derivada de las diferencias raciales,

culturales y políticas, sin abandonarlas del todo,

y añadir al cóctel la homosexualidad y la figura de un refugiado afgano.

A todos se les trata con la condescendencia de quien presume

de una Francia moderna y tolerante.

En otras palabras, una mixtificación de la realidad

agazapada bajo el humor populista y engañoso.

Solo constato un hecho, cariño.

En este país todavía se puede constatar un hecho.

Lo constato y ya está.

-Gente que cumple las normas termina siendo sinónimo de "gili".

-Vamos con nuestras recomendaciones.

La próxima semana será nuestro programa especial.

Cuenta la historia de unos pobres hombres que, ante el corralito

y la ruina que les ocasiona un sinvergüenza,

deciden tomarse la justicia por su mano.

Una película muy divertida.

Como es Navidad, nada menos que 24 grandes clásicos del cine reciente

en el instituto francés de Madrid.

También películas más actuales.

O "La vida de Brian".

Y aunque dijimos que no habría preestrenos,

os adelantamos el primero de 2020. Será en los Cines Princesa.

Será la película "La inocencia".

Esta semana os proponemos dos libros.

Uno es "Prince, la imagen púrpura", que habla del artista conocido

como Prince y toda la imagen a su alrededor.

Tenía lo suyo.

Otro es "Las pesadillas de Stephen King", volumen dos,

que ocupa desde el año 90 hasta el 2019.

(HABLA EN INGLÉS)

Y acaba de editarse en DVD y Blu- ray

la última película de Quentin Tarantino.

Marián Álvarez, "Días de cine", toma uno.

¿Con qué director me hubiese gustado trabajar?

(SUSPIRA) Hombre, de la Nouvelle Vague, me hubiese encantado vivir

esa época.

Anna Karina tenía 17 años cuando llegó a París.

Entonces no se llamaba Anna Karina y hablaba poco francés.

Llegó haciendo autostop para escapar de una vida de pobreza.

Su experiencia era escasa.

Pequeños trabajos como ascensorista y algunos cabarets.

(HABLA EN FRANCÉS)

Dice la leyenda que Coco Chanel le recomendó que cambiara

su nombre auténtico.

Fue el comienzo de una carrera que acabó en diciembre.

Se mantuvo activa hasta el fin.

(HABLA EN FRANCÉS)

Anna Karina nos remite a esa modernidad clásica

que conserva un aroma imperecedero.

Tiene la categoría de icono.

Donó una forma de estar, de estilo, de sorprendente actualidad.

Jean-Luc Godard ejerció de artista fascinado y enamorado.

Nos regaló momentos inolvidables que siempre estarán con nosotros.

Bueno, la primera de las colaboraciones entre Jean-Luc Godard

y Anna Karina es la película "El soldadito",

donde Anna Karina consigue su primer protagonismo.

Además, tiene conexiones personales con ella misma.

El personaje protagonista es una chica danesa

que llega a París con la intención de ser modelo.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Hay una escena muy remarcable,

la más emblemática de la película,

en la que, de alguna manera, reúne toda su esencia Karina,

que es el reportaje fotográfico que la realizan en la película.

Un reportaje a través del cual podemos descubrir casi todos

los perfiles y rostros posibles de Anna Karina. Es un disfrute.

(HABLAN EN FRANCÉS)

"Una mujer es una mujer" es la película más optimista de Godard.

Es una rara avis dentro de la filmografía del realizador.

Es fascinante.

Una película absolutamente disfrutable.

(CANTA EN FRANCÉS)

Godard retrata a una mujer todavía muy ingenua,

muy picaresca.

Llevó a cabo una interpretación muy meritoria.

De hecho, fue reconocida como mejor actriz en el Festival de Berlín.

Una de las grandes obras maestras de Jean-Luc Godard

es "Vivir su vida", una de las películas más emblemáticas.

Anna Karina está fascinante.

Es un despliegue de hermosura, de carisma sobre todo.

Y si "Vivir su vida" es una obra maestra,

"Banda aparte" no se queda lejos.

Y nos brinda escenas absolutamente espectaculares,

como la mítica carrera por el interior del Louvre parisino.

Y una escena para la antología pura

que emociona a cualquiera que la descubre,

que es ese baile que se lleva a cabo en un momento determinado

de la película.

Ha servido de inspiración para el cine contemporáneo posterior.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Continuando esa exploración de Godard para sacar todo lo mejor

de Anna Karina, para que en cada película no se repitiera,

inventa una Anna Karina para su siguiente película.

Una aproximación a la ciencia-ficción muy arriesgada

pero, al mismo tiempo, muy hipnótica.

Uno de los títulos de culto de Godard.

(HABLA EN FRANCÉS)

Cuando Jean-Luc Godard se unió a Jean-Paul Belmondo

con Anna Karina para realizar la película,

la relación de Godard y Karina se había roto.

La cosa no terminó demasiado bien.

Se nota en el tono de la película.

Es una película triste. Es una película pesimista.

Que la naturalidad sea uno de los signos de identidad

de la Nouvelle Vague favoreció el estilo interpretativo

de Anna Karina.

Pero la presencia de Jean-Luc Godard es determinante

para que toda esa formación acabe conjuntando.

Anna Karina hizo con Godard siete películas que son clásicos.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Pero rodó también con otros grandes directores.

Y también se dirigió a sí misma.

En 1973 debutó como directora

con la historia de un romance improbable entre un profesor

y una actriz sin trabajo.

Karina logró rodar la película con un presupuesto pequeño

y en cuatro semanas.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Solo pudo volver a dirigir mucho más tarde, en 2008,

con una road movie que también era musical.

Cantó y bailó en las películas de Godard,

pero también lo hizo para otro genio,

que escribió para ella una comedia musical cuyo título

lo dice todo: "Anna".

Esa carrera musical tendría una segunda entrega a partir

del año 2000.

Hizo teatro y también se internó al mundo literario.

Llegó a publicar cuatro novelas, que tuvieron reconocimiento.

Porque Anna Karina tenía ganas de probar muchas cosas

y parecía no tener tiempo de detenerse.

Vivió la vida intensamente y a su manera,

la manera de Anna Karina.

(Música)

¿Personaje que me hubiese gustado interpretar en la historia del cine?

Voy a decir varios.

De atrás para adelante.

Me gustaría interpretar "Eva al desnudo".

"Una mujer bajo la influencia".

Me gustaría "La pianista".

Me gustaría interpretar muchas cosas de la historia del cine.

(Música)

Hace unos años, Xesc Cabot y Pep Garrido siguieron los pasos

de Julio Bustamante, un nombre que sacrificaba todo por el arte.

Esta experiencia, sumada a los cómics de Fuster,

fueron dando forma a la película "Sin techo".

Hace mucho frío.

-¿Dónde está? -Muy cerquita.

Además, te llevamos en coche.

"Sin techo" nos cuenta el día a día de Joan,

un hombre que sobrevive vendiendo figuritas de alambre

en compañía de su inseparable perro.

Decide emprender un viaje incierto.

(CANTA)

La experiencia de vivir en la calle no es algo desconocido

para algunos de los actores de la película.

Los directores entraron en contacto con ellos a través de una fundación

que lucha contra el sinhogarismo organizando talleres de teatro.

Cabe destacar el trabajo de Enric Molina,

el protagonista, que llena la pantalla de verdad.

Rodada como una ficción,

pero imbuida del espíritu del documental,

"Sin techo" destaca por su trabajo actoral,

pero también por su fotografía.

La cámara, que escudriña el rostro del protagonista,

nos sumerge en su oscuridad.

"Sin techo" apuesta por la emoción,

pero no por la compasión y el paternalismo.

La película de Xesc Cabot y Pep Garrido supone un mazazo

a las conciencias al mostrar la dura realidad de los sin hogar.

(Música)

¿Con qué actor me gustaría trabajar?

Me gustaría tener a Marlon Brando delante.

Ahora, Leonardo DiCaprio.

Javier Bardem, que no he trabajado con él.

Joaquin Phoenix.

A veces las cosas se cumplen.

(Música)

Bésame, bésame mucho.

Ha muerto a los 86 años Danny Aiello,

actor italoamericano que participó en más de 60 películas.

Neoyorquino de pro, empezó tarde en esto del cine.

Había cumplido los 40 cuando interpretó a Tony Rosado

en la segunda parte de "El padrino".

Era solo su segunda película.

Se convirtió en una premonición de su carrera.

Si su carrera empezó con una obra maestra,

continuó con grandes directores.

Trabajó junto a Sergio Leone, Spike Lee o Woody Allen,

con el que colaboró en tres ocasiones.

Especialmente recordada es su actuación en "La rosa púrpura

de El Cairo".

O su participación en la comercial y ochentera "Hechizo de luna".

Que protagonizó con Cher y Nicholas Cage. Todos ellos monumentales.

--Nicolas

(HABLAN EN INGLÉS)

Sobre todo en "Haz lo que debas", de Spike Lee.

Una actuación que le supuso una nominación al Oscar

a mejor actor secundario.

Danny Aiello también participó en "Too Much",

la aventura americana de Fernando Trueba,

donde interpreta a un mafioso.

(HABLAN EN INGLÉS)

Y volvió de nuevo a ser un mafioso en "León, el profesional", del

Y volvió de nuevo a ser un mafioso en "León, el profesional",

de Luc Besson.

Además, era un notable cantante,

una actividad que llevaba a cabo siempre que se presentaba

la ocasión en alguna película.

Como así ocurrió en "El gran halcón", junto a Bruce Willis.

(Música)

Una carrera prolífica hasta sus últimos días.

Murió con las botas puestas.

Ha intervenido en dos películas producidas en este mismo año

y cuenta con otras dos en fase de postproducción.

Mi actriz favorita es Isabelle Huppert.

Me creo todo lo que hace.

Tiene un puntito punky que me gusta.

He visto muchas películas en mi vida.

Pero para mí, sin duda,

el genio más importante de toda la historia del cine

es Charles Chaplin.

(HABLA EN INGLÉS)

La escena más importante en el cine,

e incluso me atrevería a decir que en el arte del siglo XX,

es el discurso de la película "El gran dictador".

(HABLA EN INGLÉS)

En esta secuencia, un paranoico se convierte en alguien que cree

en el amor y en la esperanza.

(HABLA EN INGLÉS)

Es una secuencia que siempre me lleva a reflexionar

sobre cuánto valor como artista y cuánto intuición hay que tener

sobre cuánto valor como artista y cuánta intuición hay que tener

para construir una escena así, donde un hombre monstruoso

se transforma en alguien que ama,

que cree en el sentido de la vida y en la esperanza.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Toma uno.

Qué difícil.

¿Mi película favorita de la historia del cine?

(SUSPIRA)

Si me tengo que quedar con alguna,

la que más veces he visto desde pequeña,

y creo que rescata la esencia de por qué me gusta ser actriz,

diría que "Cantando bajo la lluvia".

Bueno, yo al poeta no lo puedo calificar

porque pienso que no soy un poeta.

Yo soy un "palabrero", un hombre utiliza palabras.

Fue una de las voces de la transición,

y también uno de sus rostros.

Siempre se sintió vinculado a Euskadi,

lugar de origen de su familia.

Comenzó su carrera a finales de los 60 uniendo dos de sus pasiones:

la música y la escritura.

Supo reflejar el estado de ánimo de una época.

Su voz era inconfundible.

A punto siempre de romperse,

convertía sus canciones en un diario de su alma.

Desde mediados de los 70, fue un rostro habitual en el cine.

Y más tarde, también en la televisión.

Eres un loco de mierda.

-¡Que te calles!

Protagonizó dos películas con la que fue su esposa

poco más de un año, Amparo Muñoz. L

poco más de un año, Amparo Muñoz.

Le convirtió en objetivo de la prensa del corazón,

un mundo que ayudaría a retratar en "Corazón de papel".

Me llamo Paco.

Usted debe de ser Sherlock Holmes.

-El mismo.

Sobre el escenario, se metió en la piel de un personaje

para el que parecía predestinado: el Che Guevara.

Doctor en sociología y licenciado en periodismo,

también fue profesor universitario.

Publicó libros de poemas y una novela,

que dio origen a una serie de televisión protagonizada

por Nacho Duato.

Este mismo año había publicado su último álbum

conmemorando sus años dedicado a la música.

Las canciones tienen vida propia.

Son ellas las que deciden.

El pasado miércoles, fallecía en un accidente de tráfico.

Sus canciones siempre estarán vivas.

¿Cómo te dio por ser actriz?

He leído que empezaste a estudiar Empresariales.

Por hacer algo.

No sé, con 18 años, tener uno claro lo que quiere hacer

me parece terrorífico.

Me picó y dije: "Esto es lo que quiero hacer".

¿Qué es esto de ser actriz o actor? ¿Cuál es el misterio?

Está indecisión de qué querer ser era porque quería ser

muchas cosas.

El truco es meterte en otras cabezas.

Eso es muy bonito.

No dejas de jugar nunca.

A veces es un juego doloroso o cuesta más.

Una vez que lo pruebas, es como veneno.

Has hecho mucha televisión. Sí.

Empecé en "Siete vidas".

La jorobado es mantenerte.

Una vez que empiezas, estar ahí. Es complicado.

Hiciste "La herida".

De repente te puso en los escenarios.

No daba crédito de que se pudiese escribir

un personaje y una historia así.

Un chico que la conducía estaba muerto.

¿Sabes lo que pensé cuando lo vi? Que ojalá fuera yo.

Me dijo: "Quiero que lo hagas tú".

No estaba acostumbrada a que me pasaran esas cosas.

Fueron cinco años de estar muy metida en la cabeza de Ana

y buscándola. Rodarlo fue una gozada.

En una película muy pequeña.

¿Cuándo empezó a pasar lo que no esperabas que pasara?

En San Sebastián.

Fue como un regalazo.

Luego vino todo rodado.

Es como que todo el esfuerzo merece la pena.

Es una profesión a veces muy ingrata.

Sobre todo, tenía muy claro por dónde quería ir,

qué tipo de personajes me gusta interpretar.

A veces te sientes incomprendido y te miran como una loca

porque dices que no a ciertas cosas.

Luego echo la vista atrás y digo: "Merece la pena".

¿Y esos papeles tan intensos te los quitas de encima

cuando dicen "corten"?

Sí. Si no, no vives.

Sí. Si no, no vives.

Por supervivencia también.

Es requisito para relajar la mente que hagamos chistes

de vez en cuando.

-Frases sacadas de vuestros libros, supongo.

Uno piensa que Santa Teresa está en las alturas,

y es un personaje terrenal.

Siempre dijo que la interpretación es como jugar al tenis.

Cuando delante tienes a uno que no da ni una,

tú no das ni una.

Cuando alguien te las devuelve bien, tú te creces.

Y con estas bestias de la interpretación,

solo con escuchar y mirar ya tenías el 80 % del trabajo hecho.

Mentalmente somos más sanos.

Al meterte en otras mentes, somos más empáticos.

Igual hay que estar un poco loco para vivir de esto

y vivir en la cuerda floja.

Es el arte de este siglo.

Creo que es un arma perfecta para contar cosas.

Además, me parece algo mágico.

Cuando estás rodando una secuencia, una toma, una escena,

es ese el momento y no otro.

Es el momento que se va a quedar grabado.

Me parece magia realmente, que sean momentos únicos.

(Música)

Murió hace 50 años,

y precisamente en su última etapa respiraría el aroma del olvido.

Un grande del cine que estuvo en lo más alto.

Su sistema de trabajo estaba muy unido al esplendor de los estudios

y a la seguridad del plató.

No valoro la autenticidad,

no pretendo hacer nada que no sea real.

Si uno descompusiera la realidad,

vería que está compuesta de partículas ilusorias.

La autenticidad como tal no existe.

Josef von Sternberg nos regalaría inolvidables partículas ilusorias,

como él dice.

Partículas que engrosan el imaginario cinematográfico

como parte importante de nuestra memoria.

La mayoría de esos momentos icónicos están protagonizados

por su musa, amante y gran descubrimiento para el cine

que respondía al nombre de Marlene Dietrich.

Es una mujer extraordinaria.

Fue una gran ayudante.

Respondía muy bien a las instrucciones.

Muchas veces me daba una imagen que no era la que yo quería,

pero resultaba mejor que la que yo buscaba.

Era estupenda.

(Música)

Para él, el cine, más que hacer películas,

consistía en generar imágenes en movimiento.

Lo importante es lo que ocurre dentro del cuadro.

Nacido austriaco y estadounidense de adopción tras emigrar de niño

a Nueva York con su familia,

conseguiría de joven un trabajo de restauración de celuloide,

que sería su entrada en el mundo del cine.

Su debut llegaría en la época muda con un film de contenido social

que llamaría la atención del propio Chaplin.

Luego vendrían otros títulos como "La ley del hampa",

considerado el primer filme del gánsteres.

Mantuvo un pulso autoral con el guionista,

que resultaría revelador respecto a su estilo creativo.

Adoptaría ese porte marcial centroeuropeo,

en donde no faltaban las botas militares.

"Los muelles de Nueva York" y "La última orden",

también del periodo mudo, serían bien recibidas.

Protagonizaría una importante historia sobre un aristócrata ruso

interpretando a un personaje similar a su identidad perdida.

Era una especie de premonición, regresar a los orígenes,

rodar en el Berlín del periodo de entreguerras,

el primer filme sonoro de la UFA, "El ángel azul".

De la República de Weimar,

a punto de derrumbarse para dar paso al nazismo,

la estrella de Hollywood.

Marlene Dietrich y Josef von Sternberg

sellaron su sociedad artística con una serie de películas

entre las que brilla "El expreso de Shanghái".

(HABLAN EN INGLÉS)

En todas ellas se cimenta el estilo intransferible

del director de origen centroeuropeo,

presentándose como un experto en iluminación y fotografía.

Las sombras son misterio y las luces claridad.

El arte es saber lo que hay que revelar y ocultar y en qué grados.

Dejemos que sean otros los que destripen la personalidad fílmica

de este cineasta tan peculiar.

Fue un lírico de las luces y las sombras

más que un maestro del montaje.

Su cocina representa un movimiento de cámara germánico

en contraste con el montaje marxista de Eisenstein.

-No necesitamos buscar las viejas alegorías del ser humano,

Dios y la vida, sino una corriente constante de autobiografía

emocional.

-Me da la impresión de que su auténtico interés y estilo

estaba en cine mudo.

Y que lo cambió poco para hacer películas sonoras.

Con la cámara sabía contar historias maravillosamente.

Las localizaciones exóticas de sus películas

indicaban una fascinación por la cultura oriental

y determinados espacios profundamente cosmopolitas

y libres de regulaciones.

(HABLA EN INGLÉS)

No es de extrañar que su guionista habitual

fuera también guionista en "Casablanca".

El colofón a su carrera vino con sendas rarezas.

Un filme japonés y el único filme a color que hizo:

"Amor a reacción".

La visita más importante de 1969

fue la de Josef von Sternberg como presidente del jurado.

Se le dedicaba una retrospectiva con algunas de las películas

con Marlene Dietrich.

-Yo fui a un ciclo de Von Sternberg.

A la salida del cine llovía.

Le tenían un poco abandonado ese año en el festival

porque no tenía un coche. Me ofrecí a llevarle al hotel.

Hablé con él y le pregunté cosas.

Llegamos al hotel y tengo una firma de Von Sternberg.

(Música)

Nuestro homenaje a un brillante constructor de atmósferas.

Aquellas en las que toda corriente emocional

adquiere una indómita perspectiva que roza la eternidad.

(Ópera)

¿Una película que me debiera de gustar y no me gusta?

Voy a decir "El cielo sobre Berlín".

No he sido capaz de terminar de verla.

He intentado verla en versión original, doblada...

Me duermo. No puedo.

Por una vida nueva y pacífica.

Por la victoria. Salud.

Consiguió emocionar a la crítica internacional a los 25 años

con su formidable ópera prima "Demasiado cerca",

con la que consiguió el primer premio.

No fue flor de un día.

También fue reconocido como mejor director.

Para nosotros, de no ser por su tardío estreno,

hubiera merecido estar en la selección de lo mejor del año.

¿Sabes lo que es? ¿Nunca has visto un perro?

Se los han comido a todos.

Es impresionante el talento de este director ruso

para abordar asuntos de complejidad y gravedad.

Nada menos que enmarcando a sus dos mujeres protagonistas

en el Leningrado devastado por la Segunda Guerra Mundial,

recién terminada.

Una bellísima fotografía que transparenta la desolación

de los escenarios con la misma plasticidad con que penetra

en el espíritu de los personajes que los habitan.

¿De qué la conoce?

-Me alegro mucho de verte. Luchamos juntas.

-Estuviese bien si pudiésemos consolarla.

Los síntomas de cada una son muy distintos.

Ambas llevan a cabo un sobresaliente empeño artístico.

¿Puedes tener un hijo para mí?

-¿Yo?

¿Yo sola?

Pocas veces una victoria militar fue dibujada desde una perspectiva

tan íntima, veraz y emotiva a partir de las consecuencias aniquiladores

sobre el ser humano superviviente.

Anoten los cinéfilos su nombre.

Eso también es esencial en la garra.

--guerra

Los héroes no están solo en el frente.

¿Qué película no debiera gustarme y me gusta?

Por decir alguna peli hortera que me fascina...

Diría "Dirty Dancing". Me fascina.

Cada vez que la echan en la tele, la veo.

Es un placer culpable.

¿Qué haces, 3PO?

-Echar un último vistazo, señor, a mis amigos.

El imperio y las tropas rebeldes llegan a su confrontación final

en el capítulo IX de "La guerra de las galaxias,

"El ascenso de Skywalker". J.J. Abrams firma esta entrega.

Supervisadas por el creador de este universo, George Lucas.

Luego vendí la franquicia.

Esta es la tercera generación.

Creo que esto va a seguir por mucho tiempo.

-General Kenobi, serviste a las órdenes de mi padre

en las Guerras Clon.

Ahora te ruega que le ayudes en su lucha contra el imperio.

El terremoto que suscitó la película que lo inició todo en 1977

creó una legión de seguidores.

Yo soy tu padre.

Abuelos, hijos y nietos en constante lucha contra el lado

oscuro de la Fuerza.

Pese a que su fantástica dirección de arte nos trata de vender

lugares y situaciones especiales, con el paso de las entregas

los esquemas narrativos han sido básicamente los mismos.

Proporcionando a los seguidores una sensación de repetición.

En este punto, sin sensibilizados ante las escenas de acción,

este noveno episodio sube enteros cuando aparecen en pantalla

los personajes de la cinta inicial.

Aunque los videojuegos, cómics y novelas que suelen cerrar

los huecos entre los distintos episodios

o el anuncio de Rian Johnson del inicio de una nueva trilogía

auguran que el universo de Star Wars seguirá muchos años.

¿Mi momento favorito de la historia del cine?

Voy a elegir un momento de "Cantando bajo la lluvia".

Ahora que soy actriz, tiene todavía más valor.

Es cuando se descubre quién está detrás de la voz de la actriz.

Se descubre quién tiene el talento. Para mí es esencial.

El talento tiene que aflorar. Debía ser así.

(CANTAN EN INGLÉS)

Pues nada, hasta aquí ha llegado

el programa.

Hasta la semana que viene.

Seguro que viene alguien que lo hace superbién.

No os lo vayáis a perder. Hasta aquí "Días de cine".

(Música)

(Canción en francés)

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Días de cine - 20/12/19

20 dic 2019

Días de cine cuenta como madrina con la actriz y ganadora de un Goya por 'La herida' Marián Álvarez. De su mano, el espacio de cine de La 2 repasa los estrenos más destacados de la cartelera y habla también de su carrera y de sus futuros proyectos.

Llega a la cartelera la francesa 'Dios mío’, ¿pero qué te hemos hecho ahora?', una comedia de Philippe de Chauveron; la española 'Sin techo', de Xesc Cabot y Pep Garrido; y la novena y última entrega de la saga de 'Star Wars': 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', de J.J. Abrams, en la que Rey, Finn, Poe y el resto de los héroes tendrán que encarar nuevos retos al tiempo que se enfrentan a una nueva amenaza.

Además, el programa despide al actor norteamericano Danny Aiello y a la actriz danesa Anna Karina; y recuerda al director norteamericano de origen austriaco Josef Von Sternberg, que pasó a la historia como el descubridor de Marlene Dietrich, cuando se cumplen 50 años de su fallecimiento.

'La Secuencia Favorita' de Krzysztof Piesiewicz, guionista del cineasta polaco Kieślowski; y las recomendaciones completan el programa.

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