www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5602464
No recomendado para menores de 12 años
Transcripción completa

(Música)

Soy Nathalie Poza, actriz, y así comienza "Días de cine".

"En 'Días de cine', recordamos como se merece a Rosa María Sardà."

¡Rosa María Sardà!

(APLAUDEN)

"Olivier Assayas dirige a Penélope Cruz y Edgar Ramírez

en 'La red avispa'."

"¿Pero qué tuvo, un accidente?"

"En el 40 aniversario de 'El Resplandor',

recordamos la mítica película de Stanley Kubrick."

(Música)

Pues teniendo en cuenta que la claqueta representa

quizás el momento más mágico del rodaje,

que es cuando empieza lo mejor,

después de motor...

Hace poco he vivido una experiencia extraordinaria

con Icíar Bollaín,

que solo la utiliza al final de la toma

y prefiere no utilizarla

delante de la cara del actor

y esperar a que nosotros estemos preparados.

Así que como claqueta final también está muy bien.

"La directora austriaca Jessica Hausner

es una de las más originales del panorama europeo.

Películas como 'Lourdes' o 'Amour Fou'

tienen en común un sentido

del humor sardónico."

"Al límite de lo cruel,

y un análisis punzante sobre las flaquezas del ser humano.

Pero también sus obras están dotadas de una puesta en escena delicada

y cuidada al detalle."

(CANTA EN ALEMÁN)

"Quizás, lo más estimulante para un espectador curioso

es que como artista no da síntomas de agotamiento, es decir,

no se repite ni se deja querer por un estilo,

temática o género concreto.

Parece siempre dispuesta a la exploración."

(LADRA)

"'Little Joe' es su particular desembarco

en las claves de la ciencia ficción,

y no en cualquier tipo,

porque no deja ningún hueco a la duda.

Estamos ante una obra que resuena como eco

de 'La invasión de los ladrones de cuerpos', de Don Siegel."

"La austriaca echa el ancla en las procelosas aguas

del mundo vegetal

como imaginario inagotable de misterio.

Esas silentes bellezas que tenemos por agradables compañeras de viaje,

siempre cerca nuestra y siempre acechantes.

El ancla, por tanto, es la película de Don Siegel,

pero Hausner echa sus redes visuales en un caladeros bien distinto:

el minimalismo de corte japonés.

La mezcla resulta fascinante,

pero aún más lo que se cierne encima de este barco creativo:

la tormentosa, peculiar y divertida misantropía

de la directora."

"Su científica protagonista

empieza a sospechar sobre las plantas

que anda desarrollando en el laboratorio.

¿Podrían tener la capacidad por sí mismas

de subyugar la voluntad de los seres humanos que las rodean?

Y si es así, ¿con qué fin?

No tardamos en comprender

el agridulce discurso sobre la maternidad

que desprende la trama."

Ser padre es una especie de película de terror,

es como si tu brazo se fuera

e hiciera lo que quisiera por su cuenta.

Pues un hijo se va y hace lo que quiere.

Se supone que la maternidad es algo precioso y positivo,

pero puede tener también un lado muy aterrador,

porque te puede hacer sentir amargada y dominada por el hijo.

"'Little Joe' es una pequeña obra de cámara dotada

de una hipnótica puesta en escena.

Es pequeña y se digiere como un delicioso bocado,

pero su alcance filosófico se agota tan rápido

como se saborea el talento de su directora."

Nathalie Poza para "Días de cine".

Hay dos películas que veo muchas veces

y que me sientan muy bien,

"Postales desde el filo", y las dos son de Meryl Streep,

y "La muerte os sienta tan bien", con Goldie Hawn;

y reconozco que me fascinan las dos.

Se suponen que no son buenas, pero me hace mucho bien revisarlas.

"Tras el preestremo en streaming durante el confinamiento,

la última película de Xavier Dolan, 'Matthias y Maxime',

llega a las salas, y no podemos más que felicitarnos por ello.

Mimado por Cannes, Venecia y Toronto, entre muchos otros,

Xavier Dolan es de esos cineastas que no dejan indiferente a nadie.

Poseedor del mundo propio, construido, en gran parte,

con retazos de mundos ajenos,

Xavier Dolan irrumpió con una fuerza estruendosa

gracias a 'Laurance anyways',

la historia de un profesor casado que por fin se decide a ser

lo que siempre has sentido que es: una mujer."

"La que sigue siendo su gran película

permitió reivindicar

sus dos producciones anteriores,

la visceral 'Yo maté a mi madre',

y ese prodigio estético llamado 'Los amores imaginarios'.

Estas dos palabras, visceral y estética,

son determinantes a la hora de hablar del cine de Dolan,

un director que rueda como respira y para el que la música,

con una playlist llena de temazos pop,

forma parte indisoluble de la vida y, por tanto, también de su cine.

Responsable del guion, la producción, la dirección,

el montaje, el vestuario y la interpretación

de casi todas sus películas,

Dolan es exhibicionista y egocéntrico.

Su obra se inspira en lo que mejor conoce,

y cuando ha pretendido ser más ambicioso,

como en el caso del thriller psicológico

'Tom à la ferme', ha obtenido sus peores resultados."

(GRITA)

"En 'Matthias y Maxime', una vez más,

Dolan nos presenta una historia de amores imposibles

protagonizada por dos amigos que,

tras verse obligados a besarse por circunstancias

que no os vamos a explicar,

sienten un terremoto emocional que trastoca por completo sus vidas.

Max está a punto de irse a Australia,

y solo tienen 12 días para intentar poner orden

en sus sentimientos."

"Este es el detonante para que profundizamos en un mundo

que no nos es ajeno,

porque la relación de Max

con su madre tiene mucho de las relaciones maternofiliales

a las que nos tiene acostumbrados el director,

con especial mención

a la extraordinaria y agotadora 'Mommy'."

"Y Dolan, una vez más,

apuesta por la amistad y la lealtad

como bálsamos para tratar de curar el vacío vital y la confusión.

De hecho, las secuencias de los protagonistas

con sus amigos son lo mejor de 'Matthias y Maxime'.

A ello contribuye, sin duda,

el hecho de que los amigos en la ficción

son los verdaderos amigos de Dolan en la vida real,

y esa frescura y complicidad traspasan la pantalla."

"Sin embargo, esperábamos algo más de un director

que parecía emprender el camino

hacia la madurez con 'Solo el fin del mundo'."

"Entre aquella y esta ha habido otra,

una fugaz incursión en el cine de Hollywood

que no llegó a estrenarse en España."

"Y seguro que después de 'Matthias y Maxime'

habrá muchas más,

porque Xavier Dolan no puede vivir sin hacer cine,

afortunadamente para nosotros.

Aunque creemos,

y esto puede resultar paradójico tratándose

de un director que ha hecho siempre lo que ha querido,

que ha llegado el momento de que Xavier Dolan se arriesgue

a ser algo más que Xavier Dolan."

¿Un actor?

Joaquin Phoenix.

Y ya.

(HABLA EN INGLÉS)

"En 2009, Stefano Savona dirigió 'Plomo fundido',

una película rodada en la Franja de Gaza

para romper el bloqueo impuesto

por los israelíes a las imágenes de su operación militar.

Entonces conoció a la familia Samuni."

(Gritos)

(Llanto)

(Tos)

(Tos)

(Llanto)

"Nueve años después,

regresa a la primera boda que se celebra

después del brutal ataque

que acabó con la vida de 29 miembros de aquella familia de campesinos."

"Sorprende su serenidad y aplomo para hablar de lo sucedido,

su aceptación y el atisbo de esperanza

ante todo lo que han vivido."

"Stefano Savona mezcla el documental,

la animación con la técnica del esgrafiado,

que resulta un poco incómoda,

y recrea las imágenes de drones para hacer un retrato del antes,

durante y después de aquella tragedia

que cambió sus vidas para siempre."

Esta semana os vamos a recomendar una película muy especial

que se ha visto envuelta en una controversia,

no sé si especial, pero sí absurda,

que es "Lo que el viento se llevó",

la película de 1939 basada en la novela de Margaret Mitchell

que algunos consideran que hay que retirar de la plataforma

en la que se estaba viendo

por su contenido supuestamente racista.

Ver las películas u obras de arte con la perspectiva actual es algo

que no conviene hacer,

porque se pierde totalmente la perspectiva.

En cualquier caso, "Lo que el viento se llevó"

es una de esas películas

que son la quintaesencia del sistema de estudios,

la obra muestra de su productor, David O. Selznick,

con tres grandes directores,

Victor Fleming la terminó trabajando,

casi una semana sin dormir,

una gran banda sonora de Max Steiner,

y ya sabéis, Escarlata O'Hara y Rhett Butler.

Y fue el primer Oscar que la Academia otorgó

a una mujer negra, Hattie McDaniel,

en una ceremonia no exenta de controversia.

Pero las películas, como las obras de arte,

están para disfrutarlas y no hay que condenar a ninguna.

Hablando de perjuicios y de racismo,

una serie muy interesante sobre eso en la Europa actual

es "Eden" de Dominik Moll,

director de "Harry, un amigo que os quiere",

y que estrenará próximamente, en apenas dos semanas,

su próxima película.

"Eden" cuenta como en esta Europa,

que es ese edén del título,

hay oleadas de inmigrantes

y cómo se conforma la reacción

de este continente tan estupendo que tenemos

pero con serios problemas a la hora de afrontar temas como este.

Y hoy os traemos unos cuantos libros

sobre ese cineasta que fue primero guionista

y luego director, de nombre Billy Wilder,

a quien Fernando Trueba ya sabéis que llamó "Dios"

cuando recibió su Oscar por "Belle Epoque".

Los libros son estos:

Cameron Crowe, "Conversaciones con Billy Wilder",

muy divertido. Sabéis que Cameron Crowe fue

un pequeño niño prodigio de la crítica,

primero musical, y luego ha hecho películas.

Un libro muy divertido porque con Billy Wilder

no había nada que no pudiese ser divertido,

porque era un grandísimo conversador;

como puede verse también en ese documental estupendo

que dirigió para televisión Volker Schlöndorf.

No os la perdáis.

Otro libro: "¿Quién diantres eres Billy Wilder?", de Tom Wood.

Pues quién diantres es Billy Wilder no lo vamos a saber nunca,

pero este libro tiene,

a lo largo de sus casi 300 páginas,

todo lo que hay que tener para tratar de desentrañar

el misterio de Billy Wilder.

Otro libro que es todo un clásico es "Billy Wilder",

de Juan Carlos Rentero, de Ediciones JC,

ya tiene sus añitos pero es de los primeros

que se editó de Billy Wilder en España,

editado por una editorial española.

Por supuesto, no podía faltar el título "Nadie es perfecto",

de Helmut Karasek.

"Nadie es perfecto", ya sabéis,

aquel final glorioso de "Con faldas y a lo loco".

Pues no sabemos si nadie es perfecto,

pero si alguien podía ser perfecto, o un poco acercarse a lo perfecto,

ese era Billy Wilder.

Y para terminar, pues "El universo de Billy Wilder",

editado por Notorius,

con un montón de gente escribiendo sobre sus películas,

entre las que está, por supuesto,

la película de la que os vamos a hablar a continuación,

"El crepúsculo de los dioses" o "Sunset Boulevard",

la película que podréis ver la próxima semana

en "Días de cine clásico" por La 2.

"¿Quién puede decir que alguna vez

haya quedado atrapado por el relato de un muerto?"

"Nadie, seguro, y sin embargo, Billy Wilder nos atrapó

desde el mismo comienzo de 'El crepúsculo de los dioses',

'Sunset Boulevard' en original, con el relato de un muerto,

el de Joe Gillis, ese guionista al que interpretaba William Holden,

que nos invitaba a conocer la fascinante historia

de los hechos acontecidos hasta llegar a ese punto."

"'Sunset Boulevard' es ese lugar soñado de Hollywood

donde los sueños se convierten en los sueños que son las películas,

el éxito y el fracaso."

"Joe Gillis conoce a Norma Desmond,

una mujer extraña que resulta ser una vieja diva del cine mudo."

"Gloria Swanson es Norma Desmond

con demasiados parecidos con su propio personaje.

Gran diva del cine mudo,

su carrera languideció con la llegada del cine sonoro."

"Su nombre en la película proviene, sin embargo,

de William Desmond Taylor y Mabel Normand,

director y actriz del cine mudo,

él muerto en extrañas circunstancias

y protagonista de la novela 'Un elenco de asesinos'.

Joe Gillis se introduce en el mundo de Norma Desmond

sin saber muy bien si como una especie de gigoló

o como guionista

para una posible vuelta soñada a la pantalla."

"Junto a Norma en esa mansión que parece un castillo encantado,

su fiel Max,

el mayordomo que en su día fue uno de sus tres maridos

y director de sus grandes éxitos."

"Max Mayerling es Erich von Stroheim,

el director que filmó con Gloria Swanson varios títulos,

entre ellos, 'La reina Kelly',

que Norma ve una y otra vez enfermizamente en su casa."

"Y junto a Norma y Max,

unos amigos muy peculiares

con unos rituales más peculiares aún.

Inolvidable ver a Buster Keaton,

otro de los grandes ninguneados del cine al llegar el sonoro.

'Sunset Boulevard', 'El crepúsculo de los dioses'

pasa por ser uno de los retratos más descarnados

del mundo del cine que jamás se haya hecho,

con esos personajes interpretando a unos personajes

que se parecen mucho a los personajes que interpretan,

y junto a una ficción demasiado real,

unos personajes reales.

Paramount es Paramount,

Cecil B. DeMille es el mismo DeMille a quien John Ford dijo

que sus películas tenían mucho éxito

pero que a él no le gustaba nada como persona."

"Y Hedda Hopper, la temida columnista de cotilleos,

es la misma Hedda Hopper.

Años más tardes, Billy Wilder retomaría el mundo del cine

y sus sueños imposibles en 'Fedora',

una película que podría parecer una segunda parte

de 'Sunset Boulevard',

si no fuera porque sabemos que el personaje de William Holden,

aquí Barry Detweiler,

un productor y no un guionista,

murió en aquella película."

"'El crepúsculo de los dioses'

ganó tres Oscars,

incluyendo el de mejor guion

de las 11 nominaciones que tuvo,

y ganó cuatro Globos de Oro,

incluyendo mejor película.

A medio camino entre el cine negro y el melodrama,

Billy Wilder nos dejó momentos y frases inolvidables."

"Pocas veces, el mundo del cine se ha mostrado a sí mismo

tan patético y vulnerable."

"Y muy pocas veces o ninguna

hemos visto lo que para una vieja estrella

significa rodar su último plano."

Un peliculón que a mí me sigue pareciendo un peliculón,

pero que la he revisado hace poco y me impresionó de otra manera

es "Ocho y medio",

porque todos los personajes femeninos

que aparecen son histéricos y dementes,

y me cansó mucho.

No la pude acabar de ver.

Es lo que hay.

Se ha quedado atrás.

"Algo curioso que muchos recordamos de 'El Resplandor'

es una cierta decepción al verla en su estreno.

De hecho, algunos prestigiosos críticos

se manifestaron en ese sentido.

Sin embargo, es una película que, con el paso del tiempo,

ha ido convenciendo a sus detractores iniciales,

y es que a cada visionado,

siempre hay algo nuevo por descubrir.

'El Resplandor' es una obra abierta

que ofrece muchas y variadas interpretaciones.

No tardaría en alcanzar el estatus de película de culto."

"En cualquier caso,

lo que quería Stanley Kubrick es algo parecido

a lo que hizo con '2001'.

En ese caso,

fue poner a la ciencia ficción cinematográfica

en el lugar que le correspondía.

Con 'El Resplandor',

se trataba de dar un paso adelante en un cine de terror

que exploraba de manera realista

el fenómeno de los poderes paranormales."

"Efectivamente, el hotel Overlook, todo un personaje y muy importante,

tiene un aspecto alejado de lo fantasmagórico,

sin dejar por ello de resultar inquietante."

"La novela de Stephen King, en realidad,

provee de una trama a Kubrick,

a partir de la cual él crea todos los subtextos de la película.

Esa es la razón de que nunca tuviera interés

en contar con el guion cinematográfico

que el propio Stephen King había creado a partir de su novela

y que serviría de base para una miniserie de televisión

de los 90 que a duras penas se puede ver,

porque automáticamente nos remite a la obra emblemática

de uno de los grandes cineastas de todos los tiempos.

Obra homenajeada en otros trabajos

como en el filme de Spielberg 'Ready Player One'

o en su secuela 'Doctor sueño'."

"Como todos sabemos,

Stanley Kubrick es el paradigma de la perfección.

Nada queda al azar en su cine

y su obra es lo suficientemente rica y compleja

para que permanezca como la imprescindible referencia

que constituye.

Precisamente para adentrarnos

en las profundidades de su significado,

existe el documental en el que admiradores de la película

explican sus personales descubrimientos

tras varios visionados a lo largo de los años."

"'El Resplandor' está literalmente lleno de mensajes subliminales

de los que 'Habitación 237' se hace eco."

"Desde la presencia

de la masacrada cultura de los primeros pobladores,

de hecho, el hotel se construyó sobre un antiguo cementerio indio,

hasta esa máquina de escribir que, por cierto,

cambia de color a lo largo de la película

y que, tal y como razona el documental,

se podría relacionar con el Holocausto."

"El rodaje de 'El Resplandor' fue duro

pero al mismo tiempo fascinante.

Allí, a modo de laboratorio,

se estaban probando las posibilidades

de un reciente invento:

la Steadicam de Garrett Brown,

quien se ofreció personalmente a manejarla ante el reto

que suponía trabajar para Kubrick.

Jack Nicholson,

al que Kubrick admiraba y le tenía en su agenda desde hacía tiempo,

hizo otro de sus papeles memorables.

Shelley Duvall, actriz descubierta por Robert Altman,

sufrió lo indecible en el rodaje, en parte,

porque Kubrick dio la orden de que se le hiciera poco caso

y trasladar así al personaje su aislamiento."

(HABLA EN INGLÉS)

"'El Resplandor' es una obra magnética, insólita,

que nos conquista a cada plano.

Y la película no solo nos da miedo,

sino que, 40 años después, sigue siendo un gozoso,

admirable y espléndido ejercicio cinematográfico,

tan asombroso y perturbador como pocas veces habíamos visto."

Natalie, muchísimas gracias

por acompañarnos como madrina del programa.

-A vosotros. Ya teníamos ganas. -Ya teníamos ganas.

Un tiempo hemos seguido ahí... -Un tiempo, sí.

-La pregunta primera es qué es el cine para ti.

-Oh... (RESOPLA)

Para mí...

Hay que leer a Tarkovski para definir el cine bien,

pero quizá pues casi casi lo mismo como espectadora que como actriz;

es una necesidad de atrapar el tiempo

y captar una realidad,

de una manera que yo creo

que ninguna otra forma de arte puede conseguir.

Es una forma de arte que consigue eso,

retratar la realidad de una manera tan precisa

y tan íntima que es muy transformador.

Si es bueno, es mi transformador.

¿Tú recuerdas de pequeña pensar:

"Yo quiero estar en una pantalla o ser actriz?".

-Recuerdo querer ser muchas cosas menos lo que yo era,

y creo que eso ha seguido durante toda mi vida.

Y sí recuerdo querer ser bailarina,

querer dedicarme a algo que tuviera que ver con la expresión,

con la música,

pero creo que uno se convierte en actor

por una necesidad de ir tomando forma

de alguna manera.

Siempre me sentido muy desdibujada y muy...

como muy inexistente,

muy invisible, mira, hacemos promoción de la película.

"No hay hombres, es triste pero es así.

-Lo triste es que no sepas estar sola.

-Eso también es triste."

No recuerdo el momento en el que decidí ser actriz,

y me parece muy sano jugar a lo que cada uno quiera.

Yo elegí esto y creo que tiene algo que ver con volver al juego y...

Sí, es una manera de vivir muy sana.

-Y para llegar a eso, a ser capaz de hacer eso,

hay que formarse como actor, como actriz.

-Bueno, hay actores que no se han formado nunca

y que no creen en ello y son muy buenos.

Yo creo que la preparación,

cada uno tiene que ser libre de elegir cómo quiere llegar a esto.

A mí, creo que sí me ha servido.

De todas maneras, yo preparo mucho los personajes,

o me meto en muchos líos de búsqueda,

que a veces son absolutamente innecesarios.

Luego me doy cuenta, cuando repasó apuntes,

en qué supuestamente he perdido el tiempo,

pero para mí es un juego muy divertido.

¿Ir a una escuela de actores es importante para ti?

Para mí ha sido importante, para mí ha sido importante,

sobre todo, por las personas que conoces,

los maestros aparecen si los buscas también.

Y aparecen en los profesores, en los compañeros...

Yo empecé a hacer teatro a raíz de entrar en una escuela

donde conocí a actores que todavía son mis amigos,

y muchos, compañeros de faena.

Y creo que esos encuentros son los que te forman.

Luego llegaste a "Animalario", ¿no?

Claro, "Animalario" es un ejemplo claro de personas,

de gente muy joven con una necesidad brutal

de poner en pie lo que están estudiando,

lo que están leyendo, lo que están escribiendo...

Cuando me pregunta gente más joven,

pues dices: "¿Cómo puedo llegar a trabajar".

Pues júntate con gente y dispara tu imaginación, ¿no?

Oye, y el trabajo con otros actores y actrices,

tanto en el escenario, que es más continuado,

o en el cine, ¿hay algo de competencia ahí o...?

-¿Competencia? -¿O es algo generoso?

No, no, tiene que ser totalmente generoso,

la competencia es lo contrario a este trabajo.

Competir no va con el actor, eso para el deporte.

Los mejores actores son los más generosos.

¿Y tú te das cuenta cuando estás con alguien así,

-que te empuja a dar lo mejor de ti? -Sí.

Sí, hace nada he estado rodando con Candela Peña, por ejemplo,

que es todo generosidad y...

Y claro, saca lo mejor de ti, es que te lo pone muy fácil.

"Ahora, las parejas se casan,

pero luego, cada uno, se va a su casa,

no vas a estar ahora aguantando calcetines sucios de un señor."

Rebuscando en documentación para hablar contigo, digo:

"'Días de cine'", o sea, ¿hay algo más que Nathalie Poza...?

Que la película, sí, sí. Fue, sí,

fue pues una película que no tuvo ningún tipo de repercusión

y que no tuvo nada de éxito,

pero que nosotros nos la gozamos mucho,

yo es uno de los trabajos de los que estoy más orgullosa.

Desgraciadamente, no he hecho todo el cine quisiera,

ahora, trabajo mucho más, pero sí que voy aprendiendo

que cada experiencia es absolutamente única.

Y que eso puede ser muy positivo, decir: "Esta vez,

¿cómo me voy a adaptar a la persona

en la que ha puesto la confianza en mí?".

Porque yo sí creo que es casi más importante que el guion.

¿Y te gusta que te dirijan con mucha precisión,

todas y cada una de las cosas o que te dejen libertad?

La libertad creo que está sobrevalorada, sí,

yo cuando me dan mucha mucha libertad,

me siento...

Como un mono con pistola, es muy peligroso.

Además, a mí me gusta mucho que me dirijan,

y me gusta mucho ser manipulada,

no tengo ningún problema en reconocerlo.

Me gusta sentir que soy el instrumento de esa persona.

Y que me pueda pedir lo que quiera.

Sí, decía Ostermeier que a un actor

hay que pedirle que escale una pared,

pero que el actor no puede preguntar ni cómo ni por qué.

Antes me preguntabas qué significaba el cine para mí,

y yo he entendido la vida,

y me ha cambiado muchas veces la forma de pensar el cine,

igual que la literatura u otras formas de arte,

pero el cine me ha transformado mucho.

Y el teatro también, y lo he podido constatar haciéndolo.

Creo que es una manera muy poderosa de dar voz a los que no la tienen.

Me gusta pensar que se pueden conseguir cambios

a través de lo que hacemos.

(Música)

"Por fin parece que la pandemia nos da un respiro,

al menos, en Europa, y las aguas vuelen a su cauce.

Las salas comienzan a reabrir

y hasta los festivales acuden a su cita con el cine.

El primero en hacerlo ha sido

el 48 Festival Internacional de Huesca,

cuyo equipo directivo se atrevió a programarlo

en las fechas del 12 al 20 de junio."

(Música)

Pensábamos que era un ejercicio de responsabilidad,

de responsabilidad con nuestro público,

con el público de la ciudad, de responsabilidad con el sector,

el sector cinematográfico,

y con ese viaje iniciático que representa

el mundo del cortometraje para que tan importante es Huesca,

y también con nuestros propios trabajadores del festival

a los que les debíamos continuar y seguir adelante.

"Una situación extraordinaria requería

imaginación y medidas extraordinarias

para facilitar el visionado de más de un centenar de cortometrajes

divididos en sus tres concursos,

iberoamericano, internacional y documental,

y de diversas secciones paralelas.

Sin esquivar las obligadas cautelas sanitarias."

Hemos montado un gran autocine,

mantenemos las sesiones en este precioso teatro Olimpia

de los cortometrajes a concurso

y hemos preparado un gran festival online

en el que se van a poder ver la sección oficial

y un montón de secciones paralelas.

Más de 100 cortometrajes que forman una fotografía fija

de lo que es el mundo del audiovisual, del cortometraje,

ahora mismo, a nivel internacional.

"De modo que el viernes 12, arrancó el festival en sus tres modalidades

y todo tenía un sabor extraño.

El cine contemplado desde la cápsula privada y motorizada,

las proyecciones en el teatro Olimpia,

cuya sala despoblada, pero de nuevo, acogedora,

y el sitio web del festival,

que abrió de par en par sus ventanas

para que todos los interesados pudieran ver los cortometrajes.

29 estrenos mundiales e internacionales,

21 óperas primas y 15 trabajos provenientes de escuelas de cine.

Uno de ellos obtendrá con el premio Danzante

una buena carta de presentación

para la preselección de los Oscar y de los premios Goya."

Como cada año, el festival entrega diferentes homenajes,

el premio Pepe Escriche

a una entidad que participa del mundo del cine

de una manera destacada, que este año va a ser

para la Cátedra Bergman

de la Universidad Autónoma de México.

En segundo lugar, el premio Ciudad de Huesca Carlos Saura,

será para Anna Castillo,

siempre es un premio para una figura emergente

y quién mejor que Anna Castillo, una figura en estado de gracia,

una de las grandes actrices jóvenes de nuestro país.

Y en tercer lugar, el premio Luis Buñuel a toda una trayectoria,

en este caso, a Isabel Coixet,

posiblemente, la directora más importante de nuestro cine

con repercusión nacional e internacional.

"Un gran Pepe Viyuela protagonizó en la sesión inaugural

el estreno mundial de 'Marcelino, el mejor payaso del mundo',

dirigido por Germán Roda.

Se trata de una docuficción que saca de las sombras a una figura

que llegó a ser una estrella mundial

y referente para Charles Chaplin o Buster Keaton,

desgraciadamente, olvidada y desconocida

para el gran público desde hace décadas."

"Iban a ver a Marcelino unas 10.400 personas,

unas 240.000 al mes,

unos 2 millones y medio de personas al año."

El personaje de mi vida.

El Joker.

(Música)

"Triunfó en el festival de Berlín y en el de la Habana,

se estrenó recientemente en el de Barcelona por internet

y desde hoy, por fin, se puede ver en el cine.

'Los lobos' es una esperanzadora historia

que habla sobre la migración y el crecimiento de una familia,

una madre y sus dos hijos pequeños,

que huyen de un pasado doloroso

y se instalan en un barrio marginal de Alburquerque, en Nuevo México."

"-¿En dónde vamos a dormir? -En el piso, Mencho.

-Max. -¿Qué pasó?

-Ya me voy. -¿Adónde?

-A lo del trabajo. -Te acompañamos.

No se puede, ya hemos hablado de eso."

"Casi toda la película se centra en los niños,

que pasan muchas horas solos encerrados en un apartamento,

mientras su madre trabaja.

Siguen sus consejos escuchando una grabación

en una cinta de casete

en la que les recuerda las normas a seguir."

"Regla número uno, no salir nunca del departamento.

¿Y si se está quemando?

Regla número dos, no pisar la alfombra sin zapatos.

Regla número tres, mantener limpio el departamento.

Regla número cuatro, cuidarse entre hermanos."

"Mientras esperan a que regrese,

imaginan el mundo exterior mirando por la ventana,

los días son largos,

y muchas las preguntas que les invitarán a descubrir

y reflexionar pese a su pronta edad."

Parte de ese imaginario son unos lobos ninja

que los niños dibujan y que proyectan sus miedos,

sus frustraciones y sus búsquedas.

"Escuché cómo mamá le dijo a la vecina que papá se fue.

Se está escapando."

"El mexicano Samuel Kishi dirige esta tierna historia autobiográfica

basada en su experiencia durante la infancia,

en la que no hay duda de que ha rodado

con todo el corazón."

La primera inspiración para hacer esta película,

pues es mi mamá y yo creo que esta película

es una carta de amor dedicada a ella,

este, pues a todo su esfuerzo,

a cómo nos sacó adelante a mi hermano y a mí.

"Cuando el reloj marque las siete, yo voy a regresar.

(Tararea)

Max. Te quedas a cargo."

"Los protagonistas son dos hermanos escogidos entre más de 1.000,

que llevan el peso principal

prácticamente en todas las secuencias

con un resultado excelente,

igual que el de la actriz Martha Lorena Reyes, la madre."

"Regla número cinco, abrazarse después de una pelea.

¿Vas a abrazar?

¿Cómo vas a abrazar?"

Creía muy necesario que habláramos como una mamá real,

no como estas mamás que tenemos en el imaginario colectivo

en el cine, en la televisión...

Que es una mamá que se sacrifica

y que siempre tiene una sonrisa para sus hijos,

a pesar de todo.

"Inspirado por las películas de Kaurismäki y Mike Lee,

este director mexicano ya ganó en los premios Ariel

con su ópera prima 'Somos Maripepa'."

"Los lobos" es una película que está cargada de mucha nostalgia,

de ternura y creo que la puede ver toda la familia.

"¿Qué somos? -(AMBOS) Lobos."

"Con los lobos, rodada en escasas seis semanas,

nos regala una obra sincera y empática,

con una acertadísima mirada infantil.

Un regalo que, en ocasiones, solo saben envolver los niños."

"Ustedes son lobos fuertes, los lobos no lloran.

Los lobos muerden, aúllan y cuidan su casa."

(AÚLLAN)

Para mí, la actriz con mayúsculas, porque estamos los mortales,

y luego está ella, es Isabelle Huppert.

Creo que es insuperable y en teatro y en cine.

Así que, si pudiera compartir un momento de secuencia

con una actriz, sería con ella.

(Música)

"-Hola, Olga. -¿Cómo estás?

-¿Cómo te ha ido? -Bien.

Salud.

-¿Por qué estamos brindando? -Por el arresto de Cruz.

Cuatro bombas, un turista muerto.

-¿Te sientes responsable? -Coño, claro.

Teníamos que haberlo evitado, para eso estamos aquí."

"Llega directamente a las plataformas 'La red avispa',

un nuevo largometraje del francés Olivier Assayas

ambientado en uno de los últimos y menos conocidos capítulos

de la Guerra Fría, a principios de los años 90,

en torno a un piloto cubano que logró escapar de la isla

en avión para afincarse en Miami,

donde se organizó con otros compatriotas para ejercer

una actividad política contrarrevolucionaria

que incluía la violencia."

Se centra, se enfoca en la tensión constante

de las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos,

pero creo que fácilmente, puede haber sucedido

entre Corea del Norte y Corea del Sur,

entre...

Irán e Israel, o sea, cualquier país,

cualquier lugar del mundo donde existe un conflicto constante.

"¿Usted es Olga Salanueva, la esposa de René González?

No me vaya a decir que le pasó algo.

Somos del Ministerio del Interior.

¿Pero qué tuvo? ¿Un accidente? ¿Está vivo?

Él está vivo, no está herido.

"Relato de espionaje y de fractura familiar,

se presentó en el festival de Venecia

y pasó después por el de San Sebastián,

donde entrevistamos a Edgar Ramírez, centro de la narración

junto a un reparto variopinto y lustroso,

con una brillante Penélope Cruz, Gael García Bernal,

Leonardo Sbaraglia o Ana de Armas.

Sin duda, lo mejor junto a la ambientación

y una propuesta muy diferente

a los personajes característicos de Assayas.

Con algunos evidentes puntos en común,

además del protagonista, con "Carlos",

largometraje y miniserie

que reconstruía los pasos del que puede considerarse

como emblemático pionero del terrorismo contemporáneo."

Yo creo que en esos espacios

es donde nuestra sensibilidad se encuentra,

creo que ahí hay como una especie de atletismo que...

Donde nos encontramos cada vez que hacemos una película,

películas muy atléticas, muy físicas, casi como...

Y me refiero, porque son en lugares complicados,

historias complejas, controversiales

y donde es casi como deporte de contacto,

cada día de filmación, termina y siempre es como una victoria,

porque siempre tienes todo en contra.

"¿Lo cogieron los cubanos?

Cambiaron la ruta para evitar al guardacostas

y se le rompió el motor en Varadero.

Los oficiales de aduana americanos lo encontraron

-y le confiscaron todas las armas. -Coño...

-Espero que se callen la boca. -Yo también.

Que nadie sepa que nosotros lo guiamos."

Muchos de estos personajes terminan,

terminan aplastados por la rueda de la historia.

Y una historia, una rueda que además no son ellos quienes la mueven.

"Compañera Salanueva, su marido está en la Florida,

él ha traicionado,

se robó un avión, voló por debajo de nuestros radares

y aterrizó en una base militar en Miami."

"'La red avispa' pasa por todos los géneros,

de la intriga al más puro cine de acción,

pasando por el drama familiar, siguiendo un guion algo errático,

adaptación de una novela de Fernando Morais

que se apoya antes en el vértigo del movimiento

que la emoción de los sentimientos."

"Es importante que usted sepa la verdad,

su marido es un héroe.

¿Un héroe?"

¿Mi película favorita de la historia?

Esto es la mayor putada que me podéis hacer.

Bueno, como es imposible elegir una, cojo dos películas.

Una donde no hay mujeres, que es "Apocalypse now",

por vivir la experiencia de lo que debieron de vivir

Dennis Hopper, Robert Duvall y todos estos genios.

Con Coppola.

Y otra sería una película con Cassavetes,

como las películas de Gena Rowlands.

No sé. "Opening Night", por ejemplo.

(Música)

# Al cielo una mirada larga... #

"El pasado jueves, 11 de junio,

con el programa prácticamente cerrado,

nos conmovía la triste noticia del fallecimiento

de la actriz Rosa María Sardá.

Infinidad de actores, políticos y anónimos

mostraron en las redes su pesar por la pérdida.

Nosotros finalizábamos la semana

con la deuda de rememorar la figura de esta gran actriz,

animal todoterreno que demostró su garra

tanto en cine como en teatro y televisión."

Personalmente, a mí la vida no me ha tratado mal,

la vida es que bueno,

esta cosa que decimos... La vida,

lo digo porque a mi alrededor han concurrido

cosas tremendas que me han afectado y me han modificado.

Y me han cambiado y me han hecho sufrir,

pero yo creo que soy una de las personas

que puede decir que la vida le ha tratado bien.

A ella como entidad propia.

"Nacida en una familia catalana humilde,

de abuelos comediantes, en 1941,

la mayor de cinco hermanos

para los que interpretó el papel de segunda madre,

comenzó desde muy joven a mostrar interés por las luces

y las tablas de los teatros."

# Sardá, Sardá. #

"Poco a poco, se hace un nombre en la escena catalana,

estableciendo lazos con personalidades culturales

como Antoni Ribas, Josep Maria Benet i Jornet,

Ventura Pons o Josep Maria Mainat,

con el que contrajo matrimonio y con el que tuvo a su hijo,

el también actor y director Pol Mainat."

"Yo soy una puta honrada,

hago este trabajo honestamente, por necesidad."

"En 1981, un par de años antes

de ser descubierta por el gran público,

interpreta su primer personaje en cine, Ramoneta,

de la mano de Ventura Pons que también la brindó

el primer papel profesional en el teatro."

"Marcará el comienzo de una relación cinematográfica

de la actriz y el director

que nos dejaría algunas de sus más afinadas interpretaciones

a lo largo de siete títulos y 26 años."

Ventura también me hizo hacer la primera película que hice,

me da la primera protagonista en teatro,

pero la primera protagonista en televisión,

me la da Josep Maria Benet i Jornet.

"Si cada vez que me descubriesen una mentira,

tuviese que hacer una escena así..."

O sea, que son mi familia, Ventura, Benet, Sergi Schaaff.

Estos son los hombres influyentes

que han hecho y me han mantenido a lo largo del tiempo

en este oficio.

Hasta llegar a Luis Pascual, hasta llegar a... ¿Sabes?

Y así vamos viniendo.

"Hay sitio para todos.

(RÍEN)

-¿Café? -Sí."

"Rostro popular en las producciones catalanas de los 70 de esta casa,

y actriz ocasional en los 'Estudio 1',

Rosa María Sardá salta a la fama en el resto del país en 1984,

presentando el programa 'Ahí te quiero ver'."

La presentadora más exultante de la televisión mundial.

"Su forma distinta de bajar las escaleras del plató

en cada entrega, sus gags de humor y sus entrevistas

la convierten rápidamente en un personaje mediático,

solicitado por la publicidad, las series y el cine."

"Pues vamos a tener otro problema más.

-¿Otro? -(ASIENTE)

Porque se ha llevado el coche la grúa,

pero como tú eres amiga del alcalde, lo llamas...

¿Tú estás tonto o qué? ¿Qué crees que es Madrid?"

"Incisiva, asertiva,

de humor inteligente y mirada expresiva,

en 1987, participa en la cinta coral de Berlanga 'Moros y cristianos'."

"Qué de pueblo sois,

acabáis de llegar y ya lo estáis añorando."

"Donde se bate en duelo interpretativo

con lo más selecto de la comedia patria de la época."

"-¿Quiere un chicle? -Gracias, pero ahora no.

-Yo sí. Es por no fumar. -Parece muy simpática."

"En 1993, recibe su primer cabezón como actriz de reparto."

-Es mi madre." -Rosa María Sardá.

"Primer premio de su carrera

por '¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?',

de Manuel Gómez Pereira,

dándose la curiosa coincidencia de participar

en esa misma edición de los premios Goya

en calidad de maestra de ceremonias.

Papel que repetiría en el 98 y en 2012,

con pequeños cameos en otras dos ediciones."

Los ombligos con argolla y la gala de los Goya.

Para un momento, que me estoy ahogando. Un momento.

"-¿Cuándo he malversado yo dinero? -En París, con una furcia".

"También ese año, 1993,

recibe el premio Cinematografía de la Generalitat de Cataluña

por su interpretación de Catalina Foix

en la adaptación de la novela de Narcis Oller,

'La fiebre del oro'."

Cuando fui madura, una mujer madura ya,

me apareció este amante arrebatador y con nuevas sensaciones y con...

Con nuevas perspectivas, que es el cine.

Tengo, el teatro es mi marido y el cine es mi amante.

"Deshuevado,

¿le pegaste una patada en los huevos?"

"A los directores mencionados se suman, entre otros,

Fernando Colomo, Imanol Uribe,

Fernando Trueba, Juanma Bajo Ulloa o Icíar Bollaín,

y guionistas como Rafael Azcona

o el también director Joaquín Oristrell."

"-Pero hija... -No me toques, mamá."

"Precisamente, con Oristrell

recibirá su segundo Goya como actriz de reparto,

interpretando a una diva de la escena en 'Sin vergüenza'."

"Ser actor es algo enfermizo.

Básicamente, consiste en dar cuerpo a las fantasías

de cuatro onanistas que no se atreven a vivir

lo que han escrito."

"Este personaje, el de una actriz,

la acompañaría en diferentes producciones

con distintos registros."

"Hollywood estará lleno de judíos,

pero eso sí, mejor clima que aquí tienen.

Estaba yo con Muñoz en el patio de la Paramount

-en Home Ville. -'Jome bille'.

Haciendo que era una calle de Sevilla nevando.

Qué bonita."

"Desde la divertida actriz de reparto de 'La niña de tus ojos',

que le valdría otra nominación al Goya."

"A la actriz madura que revisa su trayectoria

y la de sus compañeras en 'Actrices'."

"No me gusta que una extraña me vea falsificando chagales."

"Tampoco Almodóvar se quiso perder la oportunidad

de dirigir a la Sardá y en la cinta 'Todo sobre mi madre',

interpreta un suculento secundario

que equilibra su vis cómica con su registro dramático."

"Eso es, cualquier puta,

cualquier salvadoreño son más importantes

-que tus padres. -No empieces.

En vez de ir al Salvador, deberías ir a un psiquiatra."

Yo para mí, esto es un oficio

donde ejerzo de intermediario entre un autor,

la persona que tiene unas ideas

y que las quiere hacer llegar a un pretendido,

un posible oyente,

y además, hay un director y hay un señor que pone la luz,

y hay otro que no sé qué...

Y tú eres un pequeño transmisor.

Esto es como lo entiendo yo, de una forma más técnica.

"No, me has partido en dos el corazón."

"Gran defensora de la interpretación como oficio,

trato de alejar siempre la parte más frívola de la profesión

y distanciar su vida personal

de sus personajes y de su imagen televisiva."

"-Mierda. -¿Qué ocurre?

Mierda, lárgate, gilipollas. Tú también."

Si ayudamos a que mejore todo,

si servimos, no solo para distraer,

emocionar, hacer reír o abrazarnos con el público,

sino también ayudar a que la sociedad, en general,

todo mejore.

"¿Qué pasa? ¿A estas alturas es una taquillera feminista?

No, no se feminista, y por desgracia, ni taquillera.

No me lo puedo creer.

Es que las mujeres nos hemos quitado y quemado los sostenes para nada.

¿Cuándo te has quemado tú los sostenes?

Yo nunca, lo he visto en una película.

Has visto demasiadas películas."

"Convencida de las posibilidades sanadoras

para la sociedad de las artes escénicas,

nunca perdió la oportunidad de manifestar

sus opiniones políticas."

"Escuchadme, a mí jamás nadie me ha impuesto nada,

y menos aún por la fuerza.

O a base de consignas que parecen rebuznos."

"Entrando, como su hermano, el periodista Javier Sardá,

en encendidos debates que la llevaron a rechazar en 2017

la Cruz de San Jordi que le fue concedida por la Generalitat

en el 94."

"-Petra. -Sidonie...

-Cariño... -Amiga mía."

"En 2001, regresaba

a los 'Estudio 1' de Televisión Española

para protagonizar 'Las amargas lágrimas de Petra Von Kant',

de Fassbinder.

Tortuoso personaje femenino enamorado de otra mujer

que contrasta con sus cómicas maduras lesbianas

de 'A mi madre le gustan las mujeres'."

"Chicas, os presento a Elisca.

-Pero ella es... -Sí."

"Celia, antes tenemos que anunciar lo que...

-¿Estás segura? -Yo sí, ¿y tú?"

"O del que ha sido su último trabajo para cine,

nuevamente, participado por Radio Televisión Española,

'Salir del ropero',

en el que comparte pantalla y romance

con su amiga y compañera Verónica Forqué."

"Armario me suena a gay masculino y es que...

Hay machismo hasta en esto..."

El teatro me convirtió en una mujer con un mínimo de cultura

y me hizo una mujer libre.

"¿Qué sientes cuando se encienden las luces y has de salir a actuar?

-Terror. -Aún ahora, después de los años...

Más que nunca."

"Su pasión por el teatro la acompañó durante toda su carrera

y en su última etapa, brilló en los escenarios

con la memorable interpretación de Poncia,

en 'La casa de Bernarda Alba',

y encarnando a una enferma terminal de cáncer en 'Wit',

personaje que ahora cobra un dramático paralelismo

con la actriz que lo interpretó.

Reconocida con la medalla de oro de las Bellas Artes,

el premio Max honorífico o el Gaudí de honor,

despedimos a esta sensacional actriz con la agridulce sensación

de que no hay tiempo en un reportaje

para agradecer como se merece su gran aportación."

"-Bravo, chaval. -Callad, vasallo,

y apagad esa puta tele."

Nathalie Poza para "Días de cine".

Pues hay un final que me marcó para el resto de mi vida

porque entendí que cuando casi no puedes mirar,

es cuando estás viendo algo muy poderoso

y muy íntimo en el cine,

que fue el final de "La pianista", de Haneke.

(Música)

Bueno, pues siempre llega el momento,

el triste momento de la claqueta final,

pero esperando volver a veros muy pronto, y sobre todo,

en las salas de cine, un beso muy fuerte,

hasta aquí ha llegado "Días de cine".

Pues has estado de todo menos invisible, Nathalie.

Muchas gracias.

(Música)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Días de cine - 19/06/20

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Días de cine - 19/06/20

19 jun 2020

Comienzan a reabrirse las salas y ‘Días de cine’ se asoma a los primeros estrenos como ‘Little Joe’, ‘Matthias y Maxime’, ‘La red avispa’ o ‘Los lobos’. De la mano de la actriz Nathalie Poza, madrina de esta semana, el programa tendrá un especial recuerdo para la actriz Rosa María Sardá, fallecida hace unos días.
‘Little Joe’, lo nuevo de la directora austríaca Jessica Hausner, es el primer título del que hablará. Después, ‘Matthias y Maxime’, una cinta canadiense de Xavier Dolan sobre la homosexualidad.
También llega a las pantallas ‘La red avispa’, una cinta francesa de Oliver Assayas, con Penélope Cruz y Edgar Ramírez como protagonistas; el documental italiano ‘La familia Samuni’; y la mexicana basada en hechos reales ‘Los lobos’, dirigida por Samuel Kishi.
El espacio de cine de La 2 recordará también los 40 años de ‘El resplandor’; y el clásico ‘El crepúsculo de los dioses’, que podrá verse la próxima semana en el ciclo Días de Cine Clásico (martes a las 22:00 horas en La 2).
El Festival de Cine de Huesca, el primero que vuelve a ofrecer proyecciones para el público en pantalla grande, y las recomendaciones de ‘Días de cine’ completan el programa de esta semana

ver más sobre "Días de cine - 19/06/20 " ver menos sobre "Días de cine - 19/06/20 "
Programas completos (629)
Clips

Los últimos 6.657 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios

El administrador de la página ha decidido no mostrar los comentarios de este contenido en cumplimiento de las Normas de participación

comentarios.nopermitidos