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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 17/01/20
Transcripción completa

Hola, soy Greta Fernández,

soy actriz y mis últimas películas son "La hija de un ladrón"

y esto es "Días de cine".

Esta semana, el Museo Reina Sofía acogió la gala de la séptima

edición de los premios "Días de cine".

"Días de cine" me gusta muchísimo.

Will Smith y Martin Lawrence vuelven a encarnar

a los dos policías rebeldes para repetir la fórmula de acción

y comedia.

Creo que esto no es lo mío.

Taika Waititi dirige una fábula donde el amigo imaginario de un niño

se llama Adolf Hitler.

(Música)

(Música)

No me he quedado nunca ninguna claqueta.

Ojalá me quede algún día alguna de mis pelis.

Como la claqueta se hace así y el actor está detrás,

a veces escriben cosas aquí y te hacen putaditas.

A mí me han escrito alguna que ha ido un poco mal para la escena.

(Música)

"Días de cine" me gusta muchísimo.

Lo he seguido desde los años 90.

-Me parece muy bien que deis premios.

Y me parece que tenéis buen olfato.

-Nos ayuda a ver cine,

hace llegar al público cine diferente.

-Antes decíamos que ojalá supiéramos tanto de cine

como el equipo del programa.

(Música)

-Bueno, pues encantados de estar con vosotros

en el Auditorio Reina Sofía.

Con todos ustedes, Sandra Martín. Por favor, un aplauso.

-Este es el premio a la mejor película de animación.

Ya es hora de que se reconozca este género como se merece.

-"Buñuel en el laberinto de las tortugas" hace un retrato

nada complaciente del propio Buñuel.

Y cuenta, por ejemplo, una estupenda historia de amistad.

-Es un gran honor recibir este premio.

Yo me iba a la cama con la familia Telerín.

-"La trinchera infinita" habla de nuestro pasado reciente.

-Dedicar el premio a todos los que sentimos miedo, que somos todos.

Es un sentimiento muy especial.

Un sentimiento del que todos nos avergonzamos, pero todos poseemos.

-Con esta película se consagra como un director de primera línea

a nivel mundial.

Cuando sales de verla, la primera pregunta que te haces

es quiénes son los parásitos.

-No tengo miedo.

-A veces dudo,

porque realmente el cine ha sido como esquivo un poco para mí.

Todo el mundo me pronosticó una gran carrera de cine,

pero el teatro fue la madre, lo que me hizo vivir.

Eso nos alimentaba, nos hacía soñar,

nos abría ventanas.

Y luces que en aquella época era imposible.

Entonces, estoy muy agradecida.

Bueno, no me voy a extender.

(Aplausos)

-Una mujer que en su ópera prima había escogido un cine naturalista,

sin artificios, con la clase obrera como protagonista y, sobre todo,

con una mujer.

-Estamos en Los Ángeles presentando la tele.

No he podido venir a buscar el premio.

-"La hija de un ladrón" es una experiencia

porque está llena de elipsis.

Funciona gracias a que Greta Fernández sostiene la película

con su primer protagonista.

No hay duda, "Ha nacido una estrella".

-Quiero dar las gracias a los que me han dado la oportunidad de hacer

esos pequeños personajes. Gracias.

-Hace falta, en este caso, una actriz principal,

como es el caso de Mona Martínez.

Lo que ella hace con María Santos es de actriz principal.

-Yo soy María Santos.

La palabra "gracias" me sale a borbotones para deciros

que os agradezco los aplausos.

Habéis hecho el principio de un viaje que está siendo hermosísimo.

-Un documental que inicialmente debía de ser didáctico,

lo ha convertido en un thriller.

"El cuadro" demuestra que el documental tampoco es cine

de segunda.

El documental es cine cine.

-Cuando estudiaba Bellas Artes,

veíamos dos programas que no nos podíamos perder.

Uno era "Metrópolis" y el otro era "Días de cine". Arte y cine.

-El premio del público es importante.

Es el de las personas que hacen la cola y pagan su dinero

para ver la película.

-Está hecha por gente que es de la generación de "Días de cine",

de "Qué grande es el cine",

que es gente que aún no llega a los 40 años.

De ellos es el premio.

-Creo que es una de las grandes apuestas por las que apostó

la cadena.

No era un relato convencional.

No era una historia convencional.

-Mucha gente me pregunta si he vuelto al cine.

Yo no me había ido.

Solamente quiero decirte, Carlos,

que gracias por darte cuenta de que estaba allí.

Nada más.

-Su trabajo en "Joker" es un ejemplo de actuación apabullante,

histriónica, llena de ruido y de furia.

Es la prueba de que Joaquin Phoenix tiene que trabajar sin red

para dar lo mejor de sí mismo.

-Este año ha presentado dos títulos en cines sensacionales.

Este será su año.

-Estamos muy contentos por este premio para la película.

Una película que se está convirtiendo

en una película de culto.

-Está nominado a los Goya, también a los Oscar,

y ha ganado el premio de interpretación en Cannes,

en los premios de cine europeo, en los Premios Forqué

y el mejor actor del año para "Días de cine", que no es poco.

-Un saludo para todos los amigos de "Días de cine",

para todos los que hacéis el programa.

Gracias por el premio que me habéis concedido este año

por mi trabajo en "Dolor y gloria".

-Lamentamos haberte reservado para el final.

-A mí me han dicho muchas veces que cómo me he sentido cambiando

de registro.

Lo importante es poder contar esta historia.

Es la historia de mucha gente que no tuvo voz.

Gracias a vosotros por darles esa voz.

Gracias por aguantarme. Gracias.

(Música)

Una película que no me debería gustar y me gusta.

"Crepúsculo".

(RÍE) Qué mal.

(Música)

(CANTA)

-Déjame conducir.

-Has perdido la puta cabeza.

Will Smith y Martin Lawrence se reúnen de nuevo para tratar

de demostrar que siguen siendo la misma pareja de policías

de hace casi dos décadas. Pero el tiempo ha pasado.

A Mike le estalla el pasado en la cara

y a punto está de llevárselo por delante.

Yo perseguiré delincuentes hasta los 100.

-Yo no. Me retiro.

-¿Y lo de "chicos malos de por vida"?

-Es hora de ser chicos buenos.

-¿Quién coño querría cantar "Chicos buenos"?

El productor quería resucitar a estos icónicos personajes.

Quería contar con Michael Bay,

responsable de las dos primeras entregas.

Un director que ha hecho del espectáculo visual su marca.

Odiado por muchos y adorado por muchos otros,

Michael Bay, que parece entregado a los Transformers desde hace años,

no encontró tiempo para hacerse cargo del proyecto.

También parece que su caché se ha disparado en exceso.

Aun así, hace un divertido cameo en la película.

Sustituir a un director como él no resultaba fácil.

Debió de pensar que lo mejor era alejarse lo más posible

para evitar comparaciones.

Abordó a sus directores,

dos cineastas belgas de raíces marroquíes,

y ellos no dudaron en trasladarse a Hollywood.

Estás estupendo, abuelo.

-Así me gusta, trabajo en equipo.

"Bad Boys for Life" no engaña,

ofrece lo que cabe esperar de ella, mucha acción, explosiones,

carreras y mucho sentido del humor.

(RÍE) Perdona, siento haberte despertado.

Siguiendo la premisa de películas como "Arma letal",

O "Men In Black"...

Sigue la estructura clásica de las "buddy movies",

con dos personajes antagónicos que se complementan

gracias a sus diferencias.

Pero la familia es lo único que importa,

así que no voy a dejar que vayas a esa misión suicida solo.

¿Una última vez? -Una última vez.

Una película para pasar el rato que puede atraer

a los que disfrutaron con las primeras entregas.

Nos queda por despejar la duda de si los espectadores más jóvenes

se sentirán atraídos por estos personajes que nacieron

en los años 90. Aun así, Will Smith siempre es un buen reclamo.

(Música)

Si yo fuese actriz, me gustaría dirigir

y montar y ejercer dirección de fotografía.

Y si no me dedicase a esto, querría ser chef.

Comenzamos con nuestras recomendaciones en 2020

con "El oficial y el espía"

que ha llevado al cine Roman Polanski.

Una película ejemplar sobre una vergüenza del pasado con muchos ecos

en la actualidad. No os lo perdáis.

Otro título importante es "La verdad", de Koreda.

Y esta semana no hemos tenido preestrenos,

pero la próxima semana tenemos tres.

Dos son incompatibles porque no da tiempo a ir a los dos.

En Cineteca, el biopic sobre Judy Garland.

En los cines Princesa, "Te quiero, imbécil", una comedia participada

por RTVE.

Y para terminar, como siempre, lo hacemos con un libro.

El 20 de enero se cumplen 100 años del nacimiento de Federico Fellini,

uno de los pocos que han conseguido que su apellido se convierta

en un adjetivo cinematográfico.

El libro le rinde homenaje a través de todas sus películas,

comentadas por 15 autores.

Nosotros celebraremos también el centenario de Federico Fellini.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Seguimos en "Días de cine" con eso que tanto nos gusta,

el formato físico, a pesar de que para muchos esta es la edad

del streaming.

"Rocketman" era lo que no pudo ser "Bohemiam Rhapsody".

Aquí queda de manifiesto que su protagonista es un ángel caído.

Huye del recorrido hagiográfico como si de un santo se tratase.

Se presenta como una fantasía rota con forma de musical para evocar

las luces y sombras de Elton John,

tomando el título de una de sus más reconocidas canciones.

La película acaba hace 30 años

y suponemos que Elton John ha vivido lo suyo desde entonces,

pero esa es otra historia.

Estoy cálida y húmeda.

-No tienes que comer tanto de noche.

Juan José Campanella presentaba "El cuento de las comadreja".

Para ofrecernos una comedia burlesca.

Una vieja diva del cine vive recluida en un caserón

con el que fue su guionista, director y marido

en una vida decadente.

No les muestres desesperación, son capaces de cobrarte.

Son retorcidos, bizarros, perversos,

pero en nuestro ambiente eso es normal.

Diálogos chispeantes y con muy mala baba.

Y mucha gracia y desparpajo.

Me gustaría interpretar a algún personaje de las películas

de Haneke.

Gente burguesa muy culta.

(Música)

Bienvenidos todos a la gala número 25 de las Premios Forqué.

Bienvenidos todos a la gala número 25 de los Premios Forqué.

-Qué despliegue.

-Cómo ha cambiado al cine.

-Cada vez hay más mujeres en el cine.

-Es un cine más inclusivo.

-Antes se hacían con mucho dinero

y ahora no con tanto.

La ilusión y el cariño siempre va a ser el mismo.

-Poco a poco empezamos a quitarnos complejos.

-Hemos aprendido del cine como industria.

-Estamos haciendo peliculones.

-El cine español es una referencia.

-Ha cambiado mucho la técnica cinematográfica,

y eso ha supuesto una revolución en muchos sentidos.

-Se ha democratizado.

Ahora cualquiera puede hacer una película.

Otra cosa es que la película tenga una distribución adecuada.

-Lo que sigue siendo fundamental es una mirada detrás de la historia.

-Que los creadores aborden y se arriesguen tanto en formas

como en temas.

-El cine se adapta, pero sobrevive.

-La realidad es muy importante que se vea reflejada en el cine

y que el cine cambie también la realidad.

-Cine de autor, porque parecía que iba a desaparecer.

-Está bien que haya cine comercial y películas que entretengan,

pero tiene que haber más equilibrio.

-El cine va a sobrevivir, pero no será el cine que hemos conocido.

Será algo distinto.

-Te diría que por las plataformas, el cine en streaming.

Hay algo muy excitante en cómo ha cambiado al cine.

-A ver en los próximos 25 años podemos decir que hemos entendido

que el cine de nuestro país es nuestra cultura.

-Vamos a abrir la gala. Los veteranos somos los primeros.

-El premio es para "El nadador".

-Ara Malikian.

-Es difícil pensar que tu propia historia puede interesar a alguien.

-El premio es para... "Diecisiete".

-Quiero dedicar el premio a la gente joven.

Espero que encuentren educación y valores.

-El premio es para Marta Nieto, por "Madre".

-Es el cine que me gustaría seguir haciendo.

-Antonio Banderas por "Dolor y gloria".

-Gracias por venir.

-El premio al mejor largometraje es para...

-"La trinchera infinita".

-Muchas gracias por esto que habéis hecho.

-"Dolor y gloria", "Mientras dure la guerra"...

Ostras, no lo esperábamos para nada.

-La medalla de oro es para Gonzalo Suárez.

-Me hubiera gustado aportar un grado de libertad que he ejercido.

Y me gustaría, sobre todo, seguir aportándolo.

No sé lo que busco, por lo tanto, tampoco lo he encontrado.

No sé lo que puedo haber aportado,

pero sí las ganas de hacer cine

y de considerarlo la mejor profesión del mundo.

-Vamos a dar el premio a la mejor película

de todas las ganadoras de todas las elecciones de las Premios Forqué.

-¿En estos 25 años?

Me gusta el premio de Fernando León, de Pedro Almodóvar, Trueba...

-"Torrente", pero no estaba nominada.

-"Los lunes al sol".

-"Tesis".

-Qué difícil, ¿eh?

-"Mar adentro".

-Cualquiera de Berlanga.

-"El laberinto del fauno" estaba también muy arriba.

-"El bola".

-El ganador es... "El laberinto del fauno".

-Es cine en estado puro.

(CANTA MUY RÁPIDO)

(Música)

¿Qué película me hubiese gustado interpretar?

Me cuesta mucho contestar.

No lo sé.

Cuando era pequeña siempre soñaba hacer películas con Tim Burton.

De repente, hacer "Eduardo manostijeras".

Ahora, Penélope en "Volver". No lo sé.

Si tuviera que elegir un género del western

y si tuviera que elegir una película futurista, John Ford, Anthony Mann,

sería el duelo final de Sergio Leone.

Es una historia con iconos de tragedia griega,

pero, sobre todo,

con una atmósfera donde Leone juega a la ópera.

Y no solo juega él, juega su director de fotografía.

(Música)

Creo que es una secuencia absolutamente expresiva,

pero, sobre todo, artística,

que es algo que busco en el cine,

que cuando algo trasciende la narrativa es algo que va a

perdurar.

Es una nueva forma de expresarse.

Creo que es la irrupción del western moderno,

del western revisionista.

Lo inicia Sergio Leone en el 68.

Mientras tanto, hay muchos niveles de lectura.

Tienes a la mujer, que es la madre que viene a criar hijos

en la América violenta.

Tienes al hombre lacónico.

(HABLA EN INGLÉS)

Tienes a dos personas que viven la violencia.

Estados Unidos América

y está construida a partir de la violencia, la venganza.

Es una de las secuencias más violentas que visto en mi vida.

He visto infinidad de duelos en el cine,

sobre todo, es este western. Y ves cosas que flipa.

Va buscando el espacio para que el sol no le dé en los ojos.

Algo que no recogería en su cine.

Construye detalles enormes fruto de la observación,

también fruto de ese amor que tiene por aunar tantas artes juntos.

La ópera, el montaje,

el flashback ese espectacular de Armónica con su hermano.

Te lleva a una secuencia

de uno de los coguionistas de esa película.

Utilizaría ese recurso del flashback años más tarde

en su trilogía de películas.

Una secuencia que, cada vez que la veo,

cada vez que la vida pasa por algún canal de televisión,

me paro y la vuelvo a mirar.

Me quedo absolutamente embobado.

Si tuviera que vivir una secuencia, sería esa.

La siento totalmente...

Fue un shock para mí cuando la vi en un cine, además, solo.

En Francia en los 80.

Seguramente ahora estáis poniendo imágenes,

pero es una secuencia que me encantaría estudiar en clase,

de la que quiero aprender todavía.

(Disparos)

Greta Fernández, para "Días de cine". Toma 34.

En general, el terror no me gusta nada. No disfruto.

Se ve que es una buena película. Cuando la vi, la disfruté.

"El resplandor".

Pero no volvería a verla, porque lo paso fatal.

Hola.

-Está todo como lo dejó el anterior propietario.

Pesadilla que vive una familia venida del pueblo

que quiere vivir una nueva vida en la ciudad.

El cielo de Madrid para nosotros, vamos a estar como reyes.

Una película sin concesiones ambientada en los años 70.

Un tiempo en el que estaban muy en boga las apariciones marianas,

los avistamientos de ovnis y las presencias sobrenaturales.

En una de estas se basa "Malasaña 32",

con la etiqueta de basada en hechos reales.

Veo, veo. -¿Qué ves?

-Una cosita. -¿Qué cosita es?

-Queríamos una película setentera.

A la vez, que no fuera viejuna.

-¿Por qué nos hemos mudado aquí, si ya vive alguien?

Recuerda el género hasta el infinito.

Puertas que se abren solas, sombras,

ruidos que acechan fuera y dentro del cuadro.

Y hasta la presencia del último habitante de la casa

que lleva muerto cuatro años.

Vivo en la calle Manuel de Malasaña 32.

Un sobresalto continuo que se sostiene por un conveniente

tratamiento de la imagen y, sobre todo, del sonido.

¿Quién vive en la casa?

-Queríamos una película que te agarrara

desde el inicio y no te saltara.

Quisimos darle una tensión constante de que nunca supieras

cuándo va a venir la próxima bofetada.

Incluso en las escenas cotidianas se poso,

ese montaje y ese diseño de sonido que te mantiene alerta.

Creo que es lo que hace que la película pase muy bien y muy rápido.

Y pasa 1:40 muy fluida por esa idea de no soltarte,

que todo rastro estés estresado.

(Música)

Segunda película como director

y primera en solitario de Albert Pintó.

Cineasta con una historia de cortos cimentada en la comedia negra

que culminó en "Matar a Dios".

Cuando amanezca,

la especie humana se extinguirá de la faz de la tierra.

Solo podrá sobrevivir dos personas

y vosotros seréis los encargados de elegir a esos dos supervivientes.

Es una magnífica combinación de comedia apocalíptica

con esperpento grotesco.

Y con un excelente diseño e interpretación de sus personajes,

que por los azares de la exhibición cinematográfica,

pasó casi desapercibida por la cartelera española.

Me gustaría poder salvar a mi madre.

-¿A tu madre? No me hagas reír.

-Siempre me ha gustado el género,

soy fan del terror y la ciencia-ficción.

Tengo un pontino que me gusta de la comedia negra,

--punto

por eso nos entendimos mucho. -Estás solo.

Ahora en solitario no descubre nada Albert Pintó,

pero demuestra denominados elementos canónicos

de subgénero de casas encantadas

y pone a prueba el corazón y los nervios de los espectadores

en "Malasaña 32".

¿Ves algo?

Una película con un reparto de actores poco conocidos,

pero con la presencia siempre perturbadora del icónico Javier.

Yo siempre traigo mi propuesta.

Luego pendiente de lo que quiere el director.

-En esa casa pasan cosas.

-¿Qué cosas? ¿Goteras?

-Una película de terror que quisiéramos que fuese tan realista

tiene que ser muy visceral y orgánico.

-Veo, veo...

(Música)

La pregunta recurrente, ¿qué es para ti el cine?

Cuando era pequeña, era el trabajo de mi papá

y veía que disfrutaba mucho con lo que hacía.

Encima, me pareció muy creativo, muy interesante,

que se aprender muchas cosas.

Me parecía un trabajo que solo tenía cosas positivas.

Luego me fui enterando de las negativas, que también están.

De primeras pensaba que era un trabajo que era lo más.

Para mí, el cine siempre ha sido una vía de escape, diría.

Conocer otras vidas, otras historias.

Y un poco soñar un poco, quizá.

¿Ha sido más fácil para ti lo más complicado ser hija de actor?

Siendo realista, ha sido más fácil.

Mi papá me ha abierto puertas.

Sobre todo, a hacer castings y tener un representante.

Me ha ayudado en ese sentido,

pero me ha costado lo mío conseguir una película de protagonista.

Tampoco me ha sido tan fácil, para nada.

¿Qué parte hay de juego en ser actriz y qué parte de trabajo duro?

Tiene que ser una balanza de las dos cosas.

Seguramente, si hay más de una parte que de otra, algo no va bien.

He tenido momentos duros rodando, es muy cansado.

No tienes tiempo para nada más.

Hay una parte de sentir que le pones toda la carne en el asador,

pones todo de ti. Pero resulta que es maravilloso.

¿Cómo te definirías?

-Normal. Una persona normal.

-Es un personaje complicado.

¿Ruedas, te vas a casa y lo olvidas?

Con "La hija de un ladrón, no.

Sara es una chica que en ningún momento pasa de hacer cosas.

Es la esencia del personaje.

No se puede permitir parar hasta el final de la película,

cuando pueda reflexionar sobre todo lo que le está pasando.

Yo tenía que tener esa energía todo el rato,

no parar, no parar, no parar. Más, más, más.

No podía dejarme ir en ningún momento y rendirme, digamos.

Sacar esa fuerza de mi y buscarla fue un proceso creativo muy bonito.

¿Qué dices? -Que te tienes que ir.

Siempre que estás cerca, me muero.

-Este año también hiciste una película de Isabel Coixet.

¿Cómo es hacer ese papel, que no es muy normal?

Es una película distinta a la otra y rodarlo fue muy bonito.

Estábamos muy mano a mano con Natalia.

Estás a tiempo de tener otra vida.

Una vida normal.

-Mi vida normal es contigo.

Nadie puede darme enfermedades.

Y luego Isabel, que es una persona que sabe lo que quiere.

Llegaba y todo lo tenía pensado.

Tenía dos oportunidades muy bonitas, la verdad.

¿Cómo te gusta que te dirijan? ¿Muchas indicaciones, pocas?

Me gusta que sean buenas.

Me gusta cuando un director tiene buenas ideas.

Hay mil maneras de hacer la escena.

Hay maneras de hacerla bien

y otra que son ideas malas

porque no tiene sentido para lo que cuenta la historia.

Cuando el director y tú vais a la par, digamos, es maravilloso.

Con "La hija de un ladrón",

ya vi que era muy buena película y estaba bien escrita,

que la intención que Belén quería contar era muy bueno.

Me interesaba mucho participar en la película y fue un subidón.

El rodaje fue agotador,

pero sentí que se respiraba algo, una energía positiva.

Pero también tengo a mi padre siempre diciéndome

que nunca se sabe. Luego todo puede caer.

Pero fue una sorpresa total San Sebastián.

(Aplausos)

¿Has pensado en estos años pasados

que pudieras estar recibiendo este premio o siendo nominada a los Goya?

Soy una persona muy ambiciosa.

En el fondo, lo soy, aunque no lo parezca. Quería llegar muy lejos.

Con los Goya he soñado muchas veces en ganar uno, claro que sí.

Pero no he soñado que me pase muy pronto, eso sí que no.

No me esperaba tener un premio tan importante muy pronto.

Mi madre me ha dedicado todos sus libros y mi padre todos sus premios.

Yo se lo dedico a ellos dos

porque me han dejado ser quien yo quiero ser.

(Aplausos)

Si se tiene éxito tempranamente,

¿es posible que aún no se le vaya a la cabeza?

¿es posible que a uno se le vaya a la cabeza?

Seguramente sí. Estoy muy acostumbrado a que me digan que no.

Lo nuevo es triunfar con una película, eso es nuevo para mí.

¿Qué vez en el futuro? Tengo ganas de trabajar fuera,

me encanta el cine europeo, me vuelve loca.

Yo hablo inglés.

Mi sueño sería poco a poco irme abriendo un poco más

al cine de fuera

y conseguir hacer películas buenas fuera de España y en España.

En verdad, mi sueño es conseguir tener trabajo

y que las películas que haga valgan un poco la pena.

(Música)

La golondrina...

En 2013, Juan Rodrigáñez reunió a 10 personas

para grabar su ópera prima en Extremadura.

Se alejaba de pedir convencionalismo convencional

para poner en solfa el consumismo propio de nuestra sociedad.

Buscando abrigo.

Me gustaría tocar el corazón, el alma del público.

-Eso lo consigues. Eso está ahí.

(Música)

En su segunda película, se trasladan a un pueblo de Valladolid

tratando de romper con el aislamiento al que estaban sometidos

en su anterior experiencia conjunta.

Para ello, este grupo humano

trata de estrenar su nuevo espectáculo circense.

Este viernes a las 7:00 de la tarde

tendrá lugar en la carpa del gran circo

el estreno internacional de su nuevo espectáculo.

Con los personajes arquetípicos del circo,

"Derechos del hombre" se va creando a sí misma durante el rodaje.

Una propuesta atípica no apta para todos los paladares.

(ININTELIGIBLE)

(Música)

La verdad es que no tengo película favorita. Tengo varias.

Me va un poco depende de la época.

Diría que ahora "Daniel Blake".

(Música)

"Los consejos de Alice" plantea un consejo interesante,

tocando temas actuales y recordando lo complicado que resulta

el equilibrio entre la intelectualidad y la política.

Es una película de diálogos entre un alcalde y una filósofa.

Él se ha quedado sin ideas

y ella es una fuente de pensamientos existenciales.

(HABLA EN FRANCÉS)

El director francés Nicolas Pariser,

vuelve a hablar de política, temática que le apasiona

y aprovecha para conseguir un debate como la economía del mercado,

el auge del populismo con los enfrentamientos

entre la izquierda y la derecha.

(HABLA EN FRANCÉS)

Yo quería mostrar el trabajo cotidiano en un ayuntamiento.

Es decir, las reuniones, los informes y todas esas cosas,

pero el corazón de la película es la relación entre un político

y una intelectual.

Escribió el guion pensando en Fabrice Luchini,

con quien quería trabajar, y para el que ha logrado un papel a medida.

Interpreta al alcalde de Lyon, progresista,

pero sumido en una crisis de ideas. (HABLA EN FRANCÉS)

Para rescatarle de su nuevo precio intelectual,

contrata a una joven filósofa como consejera, Alice,

reservada, solitaria, lectora y pensadora,

a la que interpreta Anais Demoustier.

(HABLA EN FRANCÉS)

Yo creo que se trata de una contraposición

entre la acción, que no necesita de ideas para funcionar,

y el pensamiento que no se sabe muy bien a qué aplicar

o qué puede producir.

Para mí era una forma de enfrentar a los dos protagonistas,

de hacer comedia. En las comedias siempre y personas diferentes,

algo que suele funcionar como recurso cómico.

Casi toda la película se desarrolla en el mundo profesional,

dentro de un ayuntamiento, fotografiando los entresijos

y el temperamento de todo el séquito que rodea al alcalde.

Vemos dice cómo afloran las rivalidades y críticas

por la espalda,

producto de las envidias y celos dentro del gabinete político.

(HABLA EN FRANCÉS)

Quería representar de manera divertida, a ser posible,

una especie de corte de Versalles de Luis XIV.

Esa imagen tan potente de la corte francesa.

De hecho, quería filmar el ayuntamiento de Lyon

como si fuese un castillo.

El alcalde como un rey y a todos los cortesanos,

pero al mismo tiempo hacer un guiño al mundo profesional.

En esta película se retoma el cine de grandes diálogos,

funciona a la perfección la química entre los protagonistas,

sus sugestivas conversaciones y su mutua admiración.

(HABLA EN FRANCÉS)

Se agradecen historias como esta

con reflexiones filosóficas para intentar comprender el mundo

y compensar la banalidad.

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

Me gustaría trabajar con Iñárritu y Sorrentino,

los hermanos Darden todos de fuera.

De aquí me gustaría volver a trabajar con Belén Funes.

Me encantaría trabajar con Almodóvar, con Amenábar...

Puedo seguir.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

El director de origen neozelandés Taika Waititi

se hizo un hueco con su estilo caricaturesco

dando la vuelta a géneros de amplia aceptación.

Es el caso de esta película,

unos vampiros que comparten piso en Nueva York.

Da la vuelta al cine de superhéroes.

Esta sería una película divertida y entrañable

sobre el rito de iniciación de un chico en los paisajes neozelandeses.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Ahora nos llega "Jojo Rabbit", una sátira sobre el nazismo

y su figura central, Hitler, visto desde la mirada de un niño.

(HABLA EN INGLÉS)

Digamos que deba más a mi estilo esa mezcla de drama y comedia.

Siempre me ha interesado la guerra.

La Segunda Guerra Mundial me fascina.

Nunca se había visto el absurdo de esos episodios

contado desde el punto de vista de un niño.

Taika Waititi, además, suele ser actor en sus películas.

En este caso, se reserva el paródico papel del mismísimo Hitler.

Me di cuenta de que,

si elegía un actor famoso para interpretar a Hitler,

el mensaje de la película quedaría divido

e iba a distraer de la historia de los niños,

lo más importante a la hora del reparto.

El pequeño Roman Griffin

se rodea de actores de la talla de Scarlett Johansson

en esta fábula que cuenta cómo este chico de las Juventudes Hitlerianas

descubre que su madre esconde a una joven judía en su casa,

lo que da pie a iniciar el proceso de bajar del pedestal

al movimiento totalitario.

(HABLA EN INGLÉS)

El estilo delirante, disparatado e imprevisible de Waititi

responde a una amalgama de referencias reconocibles.

Para quien esto escribe, era inevitable acordarse de Wes

Anderson.

En esa mochila de referencias también hay sitio

para algo tan venerable y respetable

como el siempre gratificante humor británico,

abanderado por los Monty Python y algunos más.

(HABLA EN INGLÉS)

La verdad es que la comida británica es una gran influencia.

Crecí viendo series como "La víbora negra".

Hay toda una tradición de comedia inteligente

hecha por gente que siempre he admirado.

De ahí viene mi estilo y mi sentido de lo cómico.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Hasta hace poco,

retratar de manera frívola a un asesino de masas,

no estaba bien visto,

aunque Yamel Brooks lo hiciera.

Y más recientemente Tarantino con mucha mejor fortuna.

(Música)

No digamos la maestría con la que Chaplin

desentraña el patético ego del dictador.

(HABLA EN ITALIANO)

"Jojo Rabbit" parece que quiere ser la nueva versión

de "La vida es bella".

Pero para ello hay que saber transmitir el horror que encarna

el enemigo, cosa que a Waititi se le resiste.

(HABLA EN INGLÉS)

Probablemente, "Jojo Rabbit"

pueda contentar a las más jóvenes generaciones,

pero dudamos que lo haga con quien conoce más de cerca este episodio

tan nefasto de la historia de la humanidad.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Para mí, sobre todo, por eso soy tan fan de Sorrentino,

tiene muchos momentos fascinantes en sus películas,

pero en una tiene un monólogo

haciendo un masaje mirando hacia arriba

y esa escena me parece fascinante.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Pues aquí acaba mi día con "Días de cine"

y os animo a todos a ir al cine.

Sobre todo, "la hija de un ladrón". Adiós.

(Música)

(Canción en inglés)

Para celebrar que su cine sigue vivo rendir homenaje

a este creador de sueños.

Artista y artesano, creador de mundos inconfundibles.

Fellini estará con nosotros varias semanas a partir del viernes.

Una invitación a soñar que nos podéis perder.

(Música)

. Timothy

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Días de cine - 17/01/20

17 ene 2020

‘Días de cine’ repasa los Premios Forqué, que han cumplido 25 años, y la VII edición de los Premios Días de Cine, celebrados este martes. Precisamente Greta Fernández, que ha ganado el premio Ha nacido una estrella de ‘Días de Cine’, es esta semana la madrina del programa.
Tanto los Forqué como la redacción del programa de La 2 han elegido a ‘La trinchera infinita’, participada por RTVE, como mejor película española de 2019.
En el programa de esta semana se habla además de los estrenos de ‘Bad boys for life’, ‘Malasaña 32’, ‘Derechos del hombre’, ‘Jugando con fuego’, ‘Los consejos de Alice’ o ‘Jojo Rabbit’.
Las recomendaciones del programa, la agenda de la semana, preestrenos, el cine en casa y la secuencia favorita de Enrique López Lavigne, productor de películas como ‘Los hermanos Sisters’ o ‘Adiós’, y también ‘padrino’ de ‘Días de cine’ esta temporada, completa el programa.

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