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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 16/10/20 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hola, soy Zeltia Montes,

compositora de música de cine y fan de "Días de cine"

y es un placer presentar el programa hoy

y que le den la importancia que merece

a la música de cine.

(Música)

"La edición número 53 del Festival de Sitges

nos recuerda lo que hubiera sido de las películas sin su público.

'Ane' y 'No matarás',

el mejor cine español

está apoyado por Radiotelevisión española.

'Corpus Christi' y 'Vitalina Varela',

cine de autor en 'Días de Cine'."

Pues me encantan las claquetas, aunque los músicos las vemos poco

porque estamos encerrados en una habitación, básicamente,

componiendo 24 horas al día, pero los sonidos me encantan,

y para un músico, este sonido yo lo "samplearía"

y haría una banda sonora entera usándolo.

(Música)

"'Crescendo' es una película alemana

dirigida por un israelí

que aborda el conflicto de Oriente Medio

a través de la música."

"Esta iniciativa bienintencionada desea demostrar

que se puede superar el odio y la enemistad latente

por tantas décadas compartiendo una ilusión

y un proyecto común, aunque sea temporal,

con la música como telón de fondo, tocando juntos en una orquesta."

"Peter Simonischek,

a quien recordamos por 'Toni Erdmann',

ahora, con otra película en cartel, 'Sin olvido'

interpreta al famoso director de orquesta alemán

Eduard Sporck que recibe un encargo muy complicado."

"Se trata, sin duda,

de una ardua tarea lidiando con una tempestad

de desconfianza y hostilidad."

"Dror Zahavi, que ya se atrevió con el conflicto árabe-israelí

en 2008 con "Por mi padre", una historia mucho más radical,

dirige esta interesante y más templada propuesta

cuyo guion rechazó en 2013,

cuando solicitó realizar cambios que no le permitieron."

"Seis años más tarde, y ya con posibilidad de reedición,

decidió dirigir esta película rodada en Israel,

país donde no se verá."

"En 'Crescendo' se recuerda el día a día de un conflicto armado,

la represión, los ataques terroristas

y también hay espacio para hablar de un pasado traumático

por el holocausto y para vivir un romance."

"Con un reparto formado por una mayoría de músicos

viajando por festivales en tiempos difíciles,

'Crescendo' desea ser una oda a la tolerancia,

con gotas de esperanza, sin olvidar la cruda realidad

y con el lema 'haz música y no la guerra'."

(Música)

"Días de cine", toma uno, vamos a rodar muchas películas.

Pues mira, se me ocurre así, como que he visto hace poco,

me gustó mucho la banda sonora de Dan Levy para "I love my body"

y luego, por ejemplo, otra que...

Pero que ha sido muy galardonada,

pero la de "Les Triplettes de Belleville",

que esa, bueno,

me pareció magistral la forma, o sea, el sonido y la música.

Bueno, las que son así, como muy creativas y muy diferentes.

(Música)

"'Cunningham' nos abre la mente a dos autores

que resultan fascinantes.

De un lado, el objeto del documental,

el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham,

considerado como uno de los grandes renovadores

de la danza contemporánea."

"De otro, una más en ciernes,

pero que promete una trayectoria para no perder de vista,

la cineasta que está detrás de la cinta,

Alla Kovgan.

Esta Directora moscovita construye un documental hecho

como a pinceladas impresionistas.

A base de tramos de audio, materiales de archivo,

pero sobre todo,

poniendo el acento en las coreografías

que dejó el bailarín."

"Kovgan reconstruye de forma hipnótica,

no solo los pasos de baile,

sino también la propuesta escénica original,

cuando no se la inventa ella misma.

Acompasando con su cámara en permanente ritmo."

(Campanadas)

"Por supuesto, el documental no olvida su género

y hace el esfuerzo de acercarnos

a la historia personal de su personaje protagonista.

Su dedicación, entrega, esfuerzo, sinsabores,

en un mundo que recibía con impacto sus propuestas dancísticas."

"Pero va más lejos, poniendo por encima de todo

el hacernos entender sin palabras la obra de un artista

que rara vez se tomó la molestia de explicarse."

(Música)

"Días de cine", toma uno.

El tema de... Yo creo que uno de los temas

que me hubiera gustado hacer sería para el "Joker"

porque el personaje me parece fascinante

y no solo por la estupenda banda sonora de Hildur,

sino porque creo que cualquiera que ha vivido

en Estados Unidos ha conocido a muchos jokers

y quizá, también se me ocurre "Forrest Gump",

me hubiera encantado hacer música para ella.

(Música)

Buenas noches, hoy comenzamos recomendándoos

ir a ver al cine "Falling",

esa película que es la ópera prima de Viggo Mortensen,

en la que él también es productor, protagonista o coprotagonista,

músico y guionista.

La película que él mismo va presentando

por diversas ciudades de España

y que piensa hacerlo por toda Europa.

Una película estupenda

en la que destaca un Lance Henriksen que se sale.

Y desde el día 14, con el preestreno en España de "Homeless home",

de Alberto Vázquez, y una clase magistral del director,

y el 25 de octubre, tendrá lugar en Cineteca Madrid,

de forma presencial, y en Filming, online,

el festival Animario que presentará los estrenos en España

de "The Doll's Breath",

último trabajo de los hermanos Quay, producido por Christopher Nolan,

y "The Nose or Conspiracy of Mavericks",

del cineasta ruso Andrei Khrzhanovsky.

Las tres secciones competitivas del festival,

21 cortometrajes en total, podrán verse en Filming,

donde también se incluirán los focos de las cineastas

como Sofía Carrillo.

Así como dos clases magistrales impartidas por ellas.

La próxima semana, tenemos un preestreno que es "Meseta",

un documental sobre esa España vaciada

que ahora, poco a poco,

parece que se quiere llenar por la gente

que huye de las grandes ciudades debido a la pandemia de la COVID-19.

Estad atentos para inscribiros en la página web.

El muñequito de Chaplin nunca se para,

porque ya dijo Goddard que era el más grande

porque lo había inventado absolutamente todo.

Y Chaplin siempre es motivo de satisfacción

para hablar de él aquí.

Esta semana, ¿por qué? Ya lo veréis.

Vamos a recomendaros dos películas maravillosas

que tienen al circo como late motiv.

Que son "El circo", aquella película de 1927

con la cual consiguió su único Oscar en su carrera,

luego, tuvo uno honorífico en el 73,

más en desagravio que por otra cosa,

y luego, por supuesto, "Candilejas",

esa película en la que hacía del payaso Calvero

y en la que tenía aquel número mítico con Keaton.

Y ya sabéis que Chaplin es eterno y eterno es

es todo lo que tiene que ver con él, como por ejemplo,

este maravilloso libro, "The comic art of Charles Chaplin".

Donde vienen todas las cosas que en su día,

dio lugar el personaje. Desde postales, juguetes...

Ya hemos hablado de este libro, pero ahora sabréis por qué.

Todo lo que tiene que ver sobre el circo

y nunca os atrevisteis a preguntar.

Hay juguetes, como este que os he enseñado ahora,

que es el más moderno.

Relatos...

Sus aventuras relatadas, en fin, cosas verdaderamente increíbles.

Bueno, y a lo mejor os estáis preguntando, y con razón,

a dónde quiero ir a llegar. Pues quiero llegar

desde el circo de Chaplin a "1970 sombreros",

"1970 sombreros" podrá verse en el circo Price

desde el 14 de octubre al 1 de noviembre

y reúne, circo, misterio,

teatro y risas en torno a cosas tan bonitas

como lo que estáis viendo en este dossier tan estupendo.

Esta historia comienza en un año muy complicado, en 2020, sí,

pero también en 1970.

Aquella temporada, tuvo lugar

la destrucción del antiguo circo Price,

"1970 sombreros" es una producción del teatro circo Price

que recuerda la desaparición del antiguo Price,

importante espacio para el circo y la música durante casi 100 años.

La idea original es de Aránzazu Riosalido

y está coescrita por Pepe Viyuela.

La dirección corre a cargo de Hernán Gené.

Ya sabéis, del 14 de octubre al 1 de noviembre,

en Madrid, eso sí.

(Música)

"Llega a los cines 'Ane',

una historia sobre el conflicto de comunicación

entre madres e hijas."

Lo primero que se tiene que decir de la película,

o que puedo decir de la película,

es que Marina y yo la hemos concebido como...

Como una reflexión sobre la comunicación.

"'Ane', que está participada por Radiotelevisión española,

nos sitúa en el año 2009,

durante las virulentas protestas

contra las obras del tren de alta velocidad

en el País Vasco."

Lo particular y lo colectivo, lo privado y lo público,

el contexto social y lo familiar, pues, de alguna manera, se cruzan.

"Un fondo social para narrar una historia íntima,

Ane, la hija adolescente de una guardia de seguridad

en las obras del tren de alta velocidad,

ha desaparecido desde hace dos días.

Una ausencia que revela que madre e hija,

a pesar de vivir juntas, apenas se conocen."

Es que es una genialidad, realmente,

a mí me parece una idea superchula a nivel de guion,

que cojas un contexto, lo que dices, sociopolítico, muy concreto, ¿no?

Un tema alrededor del cual hay un activismo superfuerte,

y que nos sirve para cuadrar este conflicto familiar, ¿no?

En el fondo, la madre trabaja en aquel sitio

donde la hija es activista, ¿no?

Entonces, ¿es personal? ¿Es político?

"A la mínima, agarro el teléfono, hablo con el jefe de estudios,

y tu hija cambia de instituto, cuidado."

Hablamos del tren de alta velocidad, que en principio,

tiene la posibilidad de unir, la función de unir dos puntos.

Pero también tiene la cosa de separarlos,

que no puedes pasar de un sitio a otro.

Y esto es con lo que ha jugado David,

también con esta familia que se quiere unir,

que parece que hay un momento en el que se unirán,

pero todo el rato se separa.

"'Ane' está protagonizada por Patricia López Arnaiz, soberbia,

convincente y candidata

a todos los premios de interpretación de 2020."

Junto a ella, espléndidos también,

Mikel Losada y Jone Laspiur."

La situación sociopolítica

un poco una excusa para contar una historia de esta madre,

su hija y el exmarido,

y la incomunicación que tienen en esa familia.

"David Pérez Sañudo, afamado cortometrajista,

debuta en la dirección de largometrajes con 'Ane',

película que además, produce y escribe junto a Marina Parés."

Yo creo que más allá de que está ambientada en el 2009

y de que la desobediencia civil

en el universo vasco tenga unas connotaciones

y unas consecuencias mucho más decisivas

y determinantes y que le dan un tinte de peligrosidad mayor

que en otro lugar, es universalizable.

"Vengo a verte por una cuestión de respeto, que imagino que no,

no debe ser nada fácil la situación ahora mismo en las obras, ¿no?

Sí."

"Un proyecto valiente que escoge un tema concreto y conflictivo,

que rueda de forma natural en euskera y castellano,

y que combina géneros sin ningún pudor.

El drama social y el thriller político

se mezclan con naturalidad, con aparente sencillez en 'Ane',

el excelente debut en la dirección de David Pérez Sañudo".

"¿Sabes lo que pasa?

Que mi hija tiene 17 años y ya sabemos lo que hace.

Y la tuya tiene 17 y deberías saberlo también, ¿no?

Ni una más."

(Música)

"Vamos a ponernos de costado ahora..."

"Si pudiera definirse de algún modo

el estilo narrativo de Romina Paula,

tal vez, el término ultranaturalismo

no andaría descaminado.

Tanto es así que durante un tramo, resulta difícil desentrañar

si uno se encuentra ante la realidad filmada de un documental

o la inventada en una obra de ficción

en su ópera prima, "De nuevo otra vez".

"Llega en el mejor momento para darme bola, entonces".

"La directora, su madre y su pequeño hijo

juegan a ser ellos mismos en la casa familiar propia

y vemos desfilar ante nuestros ojos fotografías de sus orígenes

entrelazadas con las conversaciones materno-filiales.

Dónde comienza la ficción

o dónde acaba la realidad es una pregunta

que para mejor entender la película, vale la pena dejar a un lado."

"Y ahora, como madre,

siento cómo la maternidad se parece a un grial."

A veces, en pregunta cómo hice para dirigir a mi mamá y a mi hijo,

y no los dirigí,

ciertamente era solo como estar yo dentro de la escena,

era un modo de dirigirlos, estar ahí, entonces,

ellos tienen como esa naturalidad.

"Avanzada la historia,

nos percatamos de que un guion asoma entre las escenas.

De una liviandad apabullante, y que la autora, tal vez,

se encuentre en la misma confusión en que se halla su personaje."

"De ir a tomar una cerveza ahora, para charlar un poco.

Sí, a ver, déjame..."

Yo en la película hablo de la crisis de los 40

y la crisis de los 40 hace 20 o 30 años

era completamente otra cosa,

uno ya, como que había alcanzado un montón de logros

y tenía una familia con muchos hijos.

Hoy en día, los 40 son los 30 de antes.

"Un personaje que se llama Romina,

que se ha separado momentáneamente de su marido

y ha ido a visitar a su madre, y allí,

devuelta imaginariamente al seno materno,

trata de responder a preguntas acerca de la maternidad,

la frustración en la pareja,

el deseo y la experimentación sexual

o las raíces culturales y familiares.

Un círculo cerrado e íntimo de la autora

y protagonista de "De nuevo otra vez".

"¿Nos damos otro beso?

¿Ahora sí?"

(Música)

"Días de cine", toma 4.327,

la música de cine es cine,

pero el sonido también es música y el silencio también es música.

Mi banda sonora favorita no se puede explicar,

hay tantas, pero bueno, si me obligas a decir una,

te diré que sería de Morricone y probablemente,

"El bueno, el feo y el malo".

(Música)

No lo sé, se me ocurre, mira, me vienen, a bote pronto,

la famosa secuencia de presentación de "El padrino",

en la que está Marlon Brando acariciando a ese gato.

"Creo en América, América hizo mi fortuna.

Y he dado a mi hija una educación americana."

Vemos a un señor que está hablando, y después,

vemos al padrino.

"Conoció a un muchacho, no era italiano.

Iba al cine con él, volvía tarde, nunca protesté."

Tardamos mucho en verlo.

"El mes pasado, la llevó de paseo, con otro amigo suyo.

La hicieron beber 'whisky',

después, trataron de abusar de ella."

Y ya hay como una inmensa introducción de:

"Bueno, ¿quién será este padrino?".

"Ella lo era todo en mi vida, una chica preciosa.

Y ya nunca volverá a serlo..."

Cómo está presentado ese personaje, siempre me ha parecido magnífico.

"¿Qué quieres?

(SUSURRA)"

Y ya, finalmente,

llegamos a ver a este personaje acariciando un gato, casi a oscuras,

a contraluz, presentado de forma magnífica,

que es Marlon Brando.

"Tenías tu negocio, la vida te iba bien,

la Policía velaba tu sueño con la ley y no me necesitabas."

Así, a bote pronto, sin haberlo preparado,

es lo primero que se me viene.

"Ahora vienes a mí a decir: 'Don Corleone, pido justicia',

y pides sin ningún respeto.

No como un amigo. Ni siquiera me llamas padrino."

(Música)

"Días de cine", toma 24.

Directores con los que me gustaría trabajar,

hay tantos...

Se me ocurre así, Sorrentino,

porque me encanta cómo usa la música en sus películas,

la escena de "Lazzaro feliz" de Alice Rohrwacher...

No sé cómo se pronuncia el apellido,

me pareció fascinante el uso del sonido,

y cualquiera que sabe usar bien el sonido,

sabe usar bien la música.

(Música)

"El portugués Pedro Costa presenta su último trabajo,

'Vitalina Varela'.

Ganadora a la mejor película

en los festivales de Locarno y Gijón."

"Es uno de los cineastas más personales

y singulares del panorama actual.

De hecho, hay algo de milagroso en el solo hecho

de que su cine pueda existir."

"Para el espectador,

es un regalo que requiere su participación activa.

Un regalo porque otros mundos cinematográficos

son posibles,

otras formas de transmitir y retratar

llegando a los insondables misterios

de esos personajes que desprenden autenticidad

desde el mismo corazón de sus abismos personales."

"Y todo ello con elementos mínimos y muy particulares."

"'Vitalina Varela' es una mujer real

que se interpreta a sí misma,

ya estuvo en lo anterior de Pedro Costa, 'Caballo dinero',

y el director decidió que ella en sí misma

le ofrecía su próxima película."

"Como en la vida real, Vitalina es de origen caboverdiano,

regresa al barrio lisboeta de Fontainas,

hoy desaparecido,

tras el fallecimiento de su marido al que no veía en muchos años."

"Descubrimos a un ser humano barrido por la miseria

y la desesperanza,

pero ella lo encara con una poderosa presencia,

una mirada que sobrecoge y nos conecta

con su fortaleza y dignidad."

Ese encuentro fue muy fulminante, fue muy fulgurante para mí,

fue muy impresionante, fue como una aparición.

Las mujeres inmigrantes,

que son mucho más...

Que están en un estrato mucho más bajo

que los hombres inmigrantes, una especie de propietarios.

Vitalina Varela es muy poético,

donde pasan muchas ideas y sentimientos,

que se pueden leer, que se pueden leer en sus ojos.

Que son muy muy directos, hay algo muy directo. Sin filtros.

"El cine de Pedro Costa es deudor de la capacidad potencial

de las imágenes para hablar por sí mismas."

Hay una... ¿Cómo se dice?

Una fórmula, un lugar común, un cliché,

que es la construcción del personaje.

Tienes que construir personajes para "candidatarte" a subvenciones.

(Música)

Es otra cosa que me parece un poco, sino totalmente inútil, casi.

Y prefiero encontrar personas que están armadas,

cargadas con su propia sentimentalidad,

con su sociabilidad, con su psicología.

"La cita con 'Vitalina Varela',

película y ser humano al que tenemos la oportunidad de conocer,

acaba erigiéndose en una experiencia de una densidad

y trascendencia que, rara vez, podremos contemplar."

(Viento)

(Música)

"Días de cine", toma 367.

Vamos a rodar.

No sé, me encantaría también,

por ejemplo, trabajar con Andrea Arnold.

Me encantó "Fish Tank" y creo que se podría abrir

a muchas posibilidades,

pero me hubiera encantado trabajar con Kubrick, sin duda alguna.

Creo que era un maestro de cómo usar la música.

Me hubiera gustado trabajar con Hitchcock, sin duda...

No sé.

Y españoles también. Julio Medem me encanta.

He tenido una pequeña oportunidad de trabajar con él.

Almodóvar, me fascina también su forma de usar la música.

Además, es muy única y muy diferente.

No sé, de los que he trabajado,

Paco Cabezas, me encantaría repetir...

Bueno, y tantos.

(RÍE)

(Música)

"Jan Komasa pisa fuerte en el nuevo cine polaco.

Tres de sus cuatro largometrajes, el primero, el segundo y el cuarto,

están disponibles en plataformas online.

El tercero, 'Corpus Christi',

se estrena esta semana en salas comerciales

y está llamada a ser una de las películas del año."

(CANTA)

"'Corpus Christi' nos presenta a Daniel,

un joven que comen el reformatorio, siente la llamada de la fe.

Daniel quiere ser sacerdote,

pero sabe que con sus antecedentes no le será posible.

Sin embargo, al salir del centro, un equívoco le lleva a hacerse cargo

de la parroquia de un pequeño pueblo y, sorprendentemente,

su manera de vivir y comunicar la palabra de Dios

supone un revulsivo en una comunidad

que se está descomponiendo a causa de un trágico acontecimiento."

(GRITA)

"Una vez más, Komasa fija su mirada

en cómo nuestros traumas determinan quiénes somos

y cómo nos esclavizan,

tanto como individuos como en grupos sociales.

Y para ello nos presenta una juventud que se rebela,

adoptando actitudes moralmente reprobables que, en realidad,

son un desesperado acto de supervivencia."

"Si en 'La sala de los suicidas' y 'Hater' Internet es

una especie de agujero negro que todo lo devora,

en 'Corpus Christi' son los prejuicios,

el rencor, el egoísmo, la intransigencia y, sobre todo,

la falta de perdón,

los principales elementos

que determinan el viacrucis del protagonista."

"Komasa cita 'El hijo' de los Dardenne

y 'Rompiendo las olas' como sus principales influencias.

La primera por presentarnos a un joven

que hizo algo a una edad muy temprana

que lo estigmatiza para toda la vida."

La segunda, por focalizar la historia

en alguien que se atreve a salirse de la norma en una pequeña comunidad

en la que la Iglesia está muy presente.

Pero resulta inevitable recordar a otro falso sacerdote,

el de 'La mano izquierda de Dios',

cuya rudeza se revestía progresivamente de expiación."

Asimismo, intuimos la sombra de 'El reverendo' de Paul Schrader,

un director para el que profundizar en la culpa,

la redención y las metáforas de salvación,

más que una obsesión es un modo de vida."

(GRITA)

"Por otro lado,

la rabia de Daniel parece encaminarse hacia la ira desbocada

del iluminado predicador de John Huston en 'Sangre sabia'".

"Y, desde luego, si hablamos de cine y religión

no podemos eludir un nombre propio, Robert Bresson.

'Corpus Christi' tienen algo del cura rural de Bresson pero,

sobre todo, tiene mucho de 'Pickpocket'.

En aquella, el carterista robaba para darse a sí mismo un valor,

para tratar de buscar su lugar

en un mundo al que no encuentra sentido."

"En 'Corpus Christi', Daniel también pelea

por hallar su sitio en una comunidad imperfecta

que le mira con recelo, y para ello, se aferra a su fe,

porque es la única cosa pura que le queda en la vida."

"Pero, el sacerdote con el que Daniel tiene más en común

es con el de Brendan Gleeson de 'Calvary'.

Ambos viven en dos países donde la religión católica

ha sido parte fundamental de su identidad,

Polonia e Irlanda, y los dos comparten una tosca bondad,

una osadía que raya lo suicida

y un nivel de exigencia hacia sí mismos

y hacia los demás que convierte sus vidas en un agónico calvario."

"'Corpus Christi' es de esas películas

que se quedan para siempre contigo, y a ello contribuye, sin duda,

el portentoso trabajo de su protagonista, Bartosz Bielenia.

Su penetrante y gélida mirada parece contagiar la prodigiosa

y preciosista fotografía.

El final, no podría ser de otro modo,

es de los que no se olvidan."

(Música)

Zeltia Montes, un placer tenerte con nosotros en "Días de cine".

El placer es mío.

Vamos a hablar de cine y de música, ya sabes.

¿Qué es para ti el cine? ¿Qué es para ti la música?

¿Y qué es la mezcla de las dos?

Muy fácil.

La música es cine, y si hay cine y música,

tiende a ganar la música.

Por eso hay que usarla con mucho cuidado y muy bien,

porque si no,

sí, o sea, tienes que saber por qué la estás usando.

-Cuando lees la biografía de compositores

o de gente que se dedica a la música, como en tu caso, lees:

"Empezó a estudiar música con cuatro años", ¿no?

Pero nunca le es eso de los banqueros, de los abogados...

Pues sí, yo soy también de esas.

A mi padre también siempre le ha encantado la música

y toca y canta sus canciones,

y me metió en el conservatorio con cuatro años.

Supongo que no sabía dónde dejarme.

Como mi hermana la mayor iba, pues dijeron: "Mira, que vaya? ".

Yo me acuerdo, las primeras clases,

que no entendía nada de lo que me estaban hablando.

Yo movía la mano como el que mueve...

Era...

Pero bueno, la música fue entrando en mí.

Lo que sí, algo que es difícil de explicar

es cómo perseverar durante tantísimos años.

En el conservatorio estuve 18 años, empezando por ahí.

Luego, otros tres o cuatro en otra escuela de música creativa

y otros cuatro en Berkeley y con 300 títulos...

La música es algo que es como que te van plantando semillitas,

pero florecen cinco años después,

10 años después, 15 años después.

Yo siento que ahora entiendo cosas que igual aprendí hace 20 años.

Lo que pasa cuando uno estudia música de forma tan formal

como yo la estudie,

es que te van delimitando, te van diciendo:

"No, no, se hace así. Esto no se puede hacer así".

Y eso es lo que yo creo que hay que evitar en la educación.

Son los que realmente arriesgan

los que consiguen nuevas sensaciones en el espectador.

-¿Cuánto tardas en visualizar una melodía

para visualizar o auditar?

Una melodía para esas imágenes.

Me gusta pensar que la música ya está en la película

y yo lo que tengo es que sacarla.

Entonces, para eso hay que escuchar a la película,

hay que...

La película sabe lo que necesita.

-Eso te ha sonado muy de Miguel Ángel,

que decía que en el bloque de mármol estaba la escultura,

que él solo la dejaba salir.

-Bueno, Miguel Ángel seguramente lo hacía mucho mejor.

Yo, no sé...

O sea, evidentemente,

tú trabajas con símiles y cosas que a ti te funcionan.

No sé, yo siento que la música no está en mí,

que está en otro sitio.

-Tenemos ahora el caso de esta mujer de nombre impronunciable,

que tú te lo sabes bien, Hildur. -Hildur Gu­nadóttir.

Que es una fantástica compositora islandesa,

que la hemos escuchado en "Chernóbil" o en "Joker".

¿Es importante que un nombre como este, de repente,

esté en boca de todo el mundo y que todo el mundo se sorprenda?

Pues mira si es importante que,

si no llega a ser por otra mujer compositora,

yo no estaría hoy aquí, porque yo,

después los 18 años en el conservatorio,

antes de ir Berkeley fui a la escuela de música creativa,

allí conocí a una mujer compositora, a Eva Gancedo, y ella me dijo:

"Tú puedes ir a Berkeley".

Y yo creo, sinceramente, que si ella no me hubiera dicho eso,

no me hubiera atrevido.

He estado escuchando tus bandas sonoras recientemente

para refrescar,

y veo que tienen fundamento, tienen consistencia,

tienen una sonoridad muy cálida y son muy variadas también.

Me imagino que es algo te obliga trabajar

para diferentes películas y diferentes registros.

Claro, imagínate que haces

una película de animación para niños pequeños,

o un documental sobre "El bueno, el feo y el mano",

sobre un lugar, o haces una película de acción como "Adiós".

Claro, no tiene nada que ver.

O sea, eso también es lo fascinante del cine

y lo que quizá yo no sabía tanto y he ido descubriendo.

Claro, tienes que ser absolutamente todoterreno,

pero no solo saber hacer la música que ese género suele pedir,

sino, además, cómo lo haría yo.

(Música)

-Cuando dejaron de rodar la película,

aquello se quedó totalmente olvidado.

-Por ejemplo, con Guillermo García López,

el director de "Frágil equilibrio",

que no solo hicimos "Frágil equilibrio",

sino que hicimos una serie que se llama "Atlánticas",

ahí nos atrevemos a explorar con muchos sonidos que, de hecho,

yo grabando cosas, o que me han dado ellos,

de grabaciones de las localizaciones, y, bueno,

no es tan armonioso, pero bueno, resulta fascinante

cómo con la desarmonía consigues contar una historia.

-Así como vamos,

uno tiene la impresión de que vamos a una hecatombe.

-¿Cómo es trabajar con diferentes directores,

que son, digamos, los que llevan la batuta

de lo que tú luego vas a batutear?

Creo que, para mí, en mi caso, también por mi personalidad,

lo más importante es que yo me sienta libre,

que sienta que el director puede escuchar cualquier cosa,

por muy rara que parezca, y no se va a asustar.

Entonces, ahí empiezo a sacar las mejores cosas,

cuando pienso que no tengo miedo.

-¿Te cuesta mucho encontrar esa llave

que abre la puerta para imaginar el mundo sonoro de esa película?

La llave es lo más difícil.

O sea, la llave, hay que sudarla.

En mi caso, en general, siempre la he sudado.

Yo, por ejemplo, por las noches intento ir a caminar,

o a montar en bici, y ahí se me ocurren las mejores ideas.

Y entonces, ahí de pronto dices: "¡Ostras, tengo que volver!,

porque claro, era eso. Tengo que cambiar eso".

Y llegas, y lo cambias, y te lo juro que es.

Es una vergüenza a mi niña.

-Después de "Adiós" he hecho "Uno para todos",

que es una película que, la verdad, me gusta mucho.

Hay muy poquita música, pero bueno, me encantó trabajar en esa película.

¿Y en cosas en las que estés trabajando?

¿Tienes ofertas? ¿Estás trabajando en bandas sonoras?

Estoy ahora acabando una banda sonora

que es una comedia disfrazada de drama, que dirían,

que se llama "La vecina de al lado".

(Música)

"Justo ahora que la realidad se asemeja

al guion de esas películas que el certamen proyecta

en sus sesiones más gamberradas,

se hace necesario un festival como el de Sitges,

donde la fantasía es capaz de transportar al espectador lejos

y de liberar tensión, aunque sea a golpe de escalofrío."

El escape lejos de la realidad es siempre necesario.

Quizás este año la realidad nos ha alcanzado,

nos ha superado, ¿no?,

y necesitamos más dosis de fantasía

para poder incluso buscar soluciones personales y globales.

"En su 53 edición, el eterno Kong afronta

su convocatoria más incierta con la ayuda,

como no podría ser de otra forma este año,

de un doctor, Calligari."

Es la primera gran película que utiliza las temáticas

que luego se han desarrollado dentro del género fantástico

y una estética muy marcada.

"Se impone la seguridad,

guardar distancias, geles, mascarillas,

desinfección de la sala, pero también se impone la diversión,

presumir de friki,

comentar películas que casi nadie conoce

y atracarse hasta que duelan los ojos de cine,

o pasearse por sus actividades paralelas.

Eso en su edición presencial,

pues en esta pandemia la organización ha montado también

un certamen online con un interesante surtido de títulos.

Como veréis a continuación,

Sitges es mucho más que terror,

es una experiencia que os animamos a probar en persona

al menos una vez.

Mientras, poneos cómodos, no tengáis miedo y disfrutad,

si estáis en casa sin mascarilla, de nuestro apretado resumen,

que comenzará en la guerra civil española,

pero primero viene el mono."

(RUGE)

(Disparos)

(Música)

Tenéis que dispararles a la cabeza.

"Deudora del terror serie B norteamericano

y del denominado 'greenhouse',

la cinta española 'Malnacidos' inauguró el festival

mezclando con desparpajo zombies,

soldados del bando nacional y del republicano..."

Arriba las manos o me cargo a vuestro jefe.

¡Joder con la monjita!

"Una monja con escopeta, comedia, aventura y terror."

Una vez rodada, nos hemos dado cuenta

de que nos ha salido una peli de aventuras,

más que una peli de terror, o una película gore,

o una película de zombies.

Son aventuras con un poco de género fantástico,

algo de western, de cine bélico...

"Tanta mezcla da como resultado una cinta irregular,

pero muy entretenida,

a la que se le notan las influencias del cine de John Carpenter,

que interpreta un tema del film."

Sí, el cine de John Carpenter, el cine que nos encanta

y, sobre todo, a nivel no como director, que también,

pero, sobre todo, el estilo musical.

O hablas o te vuelo la cabeza.

¿Qué es esa porquería que habéis tirado?

Juro por Dios que no tengo ni idea.

"Su vistoso reparto, que se ve asediado por un experimento nazi,

parece haber disfrutado de lo lindo,

y eso es algo que le llega al público."

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

"En una sociedad cada vez más rápida e insensible,

el miedo a la llegada de la vejez y a quién se hará cargo de nosotros

cuando no podamos valernos por nuestra cuenta

se ha terminado por materializar en la pantalla

en forma de pesadillas.

En 'Relic', abuela, madre e hija de una misma familia

se enfrentan a una oscura amenaza en una casa encantada,

metáfora de los estragos de la demencia senil.

Tres interpretaciones femeninas excelentes,

entre las que destaca Emily Mortimer,

un curso muy acertado del fuera de campo

y de la edición logran en 'Relic' combinar drama y terror

de forma tan eficaz que la perfilan como una de nuestras favoritas."

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

"Además, sus reflexiones sobre el cuidado de nuestros mayores

se potencian por la situación actual."

(CANTA)

"Un peldaño por detrás,

pero compartiendo muchos puntos en común,

'The Dark and the Wicked' nos presentó a dos hermanos

que regresan al hogar familiar a asistir a sus ancianos padres."

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

"En esta ocasión, el drama deja casi todo el espacio al terror.

'The Dark and the Wicked' es puro cine de género,

adulto, cruel, desasosegante,

que te encoge en la silla y que deja en nuestras retinas escenas macabras

que nos acompañarán tiempo después de la proyección."

(Música)

"No se nos ocurre mejor lugar que este festival para hacer

la presentación del nuevo trabajo de David Victori."

Perdona, ¿te importa que me siente? Es que he pedido dos hamburguesas

y había quedado a cenar y me he quedado tirada.

¿Te importa pagármelas tú?

"La cinta, participada por RTVE y protagonizada por Mario Casas,

es una pesadilla urbana a la medida del público habitual del certamen.

Además de su potente dirección y del buen hacer de Casas,

'No matarás' supone el bautismo de Milena Smit."

Yo cuando trabajé el personaje, Mila, no era actriz,

así que la construcción del personaje fue básicamente

abrirme en canal con David

y decir: "Haz lo que quieras con esto".

"Su enigmática presencia en la pantalla nos recuerda

a los primeros pasos de la actriz Najwa Nimri,

que en esta edición recibió uno de los premios honoríficos."

Y quiero ver si todavía existe

una cierta libertad a la hora de narrar,

valentía y creatividad, pero desde esa libertad...

¡Viva Sitges!

"Efectivamente,

Sitges se caracteriza por incluir en su surtido repertorio

trabajos de edificante libertad narrativa

que, a veces, exploran e incluso traspasan

los márgenes del cine.

El argentino Alejandro Fadel continúa explorando

los misteriosos terrenos

donde transcurría la interesantísima 'Muere, monstruo, muere',

con 'El elemento enigmático', ingrávido mediometraje experimental,

sensorial propuesta que es imposible describir en esta reseña."

(GRITA)

"Sin diálogos, pero con un diseño de sonido virtuoso,

Juanma Bajo Ulloa regresa a las pantallas con 'Baby',

una cinta participada por RTVE, que es un cuento de hadas moderno."

Ves por un lado a una mujer que se vuelve animal

y que se esconde y con el mono y con todo va a perseguir a su niño,

pero también esa misma madre vendió al niño, ¿sabes?

Es como...

Y me gusta que él coja este tema y que lo haga en una poesía visual.

"Cambia la princesa clásica por una toxicómana

que trata de rescatar a su bebé

de las garras de tres temibles brujas."

La película es una fábula

y es un viaje iniciático, es un recorrido,

es una película muy simbólica llena de metáforas, de simbologías,

que cada uno va a interpretar a su manera,

pero que nos están explicando también

que pertenecemos a un todo, que no estamos aislados.

"Reflexión cargada de simbolismo sobre la maternidad,

'Baby' es una experiencia extenuante,

que maneja muchos de los códigos del cine de terror,

con pretensiones autorales poéticas."

(Música)

"Rodada casi en su totalidad en catalán,

vimos 'La vampira de Barcelona',

recreación ficcionada de uno de los sucesos más oscuros

de la crónica negra catalana."

Espere, espere.

"Que da paso a una crítica a los medios de comunicación

y su forma de modelar la realidad para proteger a personalidades

o instituciones."

Creo que el vampirismo actual se nutre de las fake news,

se nutre de la convivencia con la Policía,

se nutre de las togas,

en vez de las capas de Drácula,

y que el poder crea monstruos con los arquetipos del cuento clásico

para esconder el monstruo verdadero.

"La puesta en escena, pese a lo sórdido de su trama,

es tremendamente atractiva, y cuenta con un reparto envidiable."

Asesina, una hiena.

"Entre tantas películas,

el certamen dejó eco para presentar

el nuevo trabajo de Alex de la Iglesia,

la serie '30 monedas'."

Tienen objetos que hayan hecho daño a Cristo.

"El director, junto con Jorge Guerricaechevarría,

han condensado en un primer episodio todos los elementos

que relucen en el cine de Alex de la Iglesia."

O sea, yo no he visto "El exorcista",

"El exorcista me ha pasado",

la he visto 300.000 veces, la he vivido,

lo mismo que "La profecía" o tantas otras, ¿no?

Bueno, forma parte de mis recuerdos mezclados con eso,

con el primer día que fui a misa acompañando a mi padre,

o me confesé o todo eso,

que forma parte de tu pasado y no sabes ya

si es parte de tu imaginación o no,

y es de dónde sacas las ideas para contar las historias.

"En una historia contemporánea que enfrenta a personajes bíblicos,

bien contra mal, con epicentro en la localidad de Alpedrete.

El resultado no puede ser más prometedor."

No tienen ni idea de dónde se están metiendo.

(LLAMAN A LA VENTANA)

"Junto a 'No matarás' y 'Baby',

RTVE presentó 'La cosmética del enemigo',

último trabajo de Kike Maíllo, otro habitual del certamen."

"Se trata de un interesante thriller psicológico

donde el intercambio de diálogos entre sus dos protagonistas

tiene tanto peso que, a ratos, parece una obra teatral."

"El arquitecto que interpreta Tomasz Kot,

al que recordamos por 'Cold war',

conocerá por aparente casualidad a una joven

que guarda no pocos secretos."

"Maíllo juega con el espacio escénico y los flashbacks

para dotar de amplitud a su claustrofóbico relato,

en el que, de cuando en cuando,

encontramos influencias de maestros como Alfred Hitchcock o Polanski."

"Pero, en Sitges, hay espacio para la risa

y el reincidente en este festival, Quentin Dupieux,

presentó 'Mandíbulas',

un descacharrante ejercicio de humor

en el que dos descerebrados tratan de domesticar

a una mosca gigante

que han encontrado en el maletero de un coche."

"El absurdo,

siempre presente en la obra de este realizador,

se hace más asequible para los espectadores

que, al menos en Sitges, llenaron las salas de carcajadas.

Los insectos, para muchos nuestra futura fuente de nutrición,

son los amenazantes protagonistas de la cinta francesa 'La nube'.

Una madre se deja literalmente la vida

para sacar adelante su negocio

de harinas confeccionadas con langostas."

"La nube" es una historia de sacrificio,

porque esta mujer lo da todo.

Da su sangre hasta deshidratarse.

"Estos insectos,

que rápidamente se acostumbran a una dieta rica en carne,

son los elementos mágicos que precisa la cinta para hablar

de los sacrificios de la maternidad

y, en segundo término, de los peligros

de la alimentación industrial.

'La nube' es la muestra de que el cine galo

aborda la fantasía siempre con un estilo único,

algo que agradecemos los espectadores."

Pero, podrías haber avisado. Podrías haber escrito.

"Y cerrando este reportaje,

aún encontramos hueco en nuestras jornadas

para ver la versión restaurada en 4K de la cinta de Paul Naschy

'El huerto del francés',

una película casi perdida que se suma a las dos joyas

que este fin de semana,

en el que la fiesta del cine sigue a pleno rendimiento,

reivindicarán su valía:

'El hombre elefante' y 'El imperio contraataca'.

No se nos ocurre forma más fantástica

para cerrar este festival."

(Música)

¡Uf!

Hay muchas que me hubiera encantado ver

qué se me hubiera ocurrido a mí para esa historia.

Por ejemplo,

"El planeta de los simios" me parece fascinante.

Me encantó lo que hizo Jerry Goldsmith, pero quizás,

yo creo que todavía se podría forzar más y explorar más ese mundo.

También, por ejemplo, "Gravity", que me gustó la banda sonora,

pero no me entusiasmo pero, sin embargo,

ese universo del espacio me fascina como para ponerle música.

Y, pues no sé.

Supongo que muchísimas. Muchísimas.

(Música)

"A punto de estallar la Segunda Guerra Mundial

en la costa sur inglesa,

existía un colegio donde los nazis de alto rango enviaban a sus hijas

a estudiar para convertirse

en el ideal de mujer alemana del nazismo."

Son las hijas y las ahijadas de altos mandos nazis.

En cuanto haya algún movimiento, tomaremos de escuela.

"En el escudo de esta exclusiva escuela aparecían

tanto la esvástica como la bandera inglesa."

Aquí existe una alianza entre Inglaterra y Alemania

desde hace muchos años.

"'Las hijas del Reich' parte del hallazgo

del cadáver de un profesor de inglés en el Augusta Victoria College.

A partir de aquí se desarrolla una trama de espionaje

en plena efervescencia del estallido de la guerra."

Este país está en guerra con Alemania.

"La idea de la película partió del actor y cómico Eddie Izzard,

uno de los protagonistas que se sorprendió al descubrir

cómo un pequeño pueblo costero inglés

había albergado una parte de la Alemania nazi."

¿Qué caballero inglés aceptaría un puesto

como profesor en la Liga de muchachas alemanas de Hitler?

"Junto al actor, Celyn Jones y el director Andy Goddard,

escribieran un guion que culminó con esta obra."

Mis chicas no son el enemigo.

-Son alemanas, ¿no?

"Escogieron a la magnífica Judy Dench,

directora del internado a la que acompaña

como su ayudante la actriz Carla Jurie."

A veces es difícil saber quién es alguien realmente.

Quién es bueno y quién es malo.

"Goddard, director de series como Downton Abbey o Carnival Row

nos traslada hasta Bexhill-on-Sea donde se desarrolla este thriller

con buenos diálogos

y toques que nos recuerdan a clásicos policíacos."

Tengo una lista de conspiradores nazis,

traidores ingleses.

"Las hijas del Reich recuerda a un episodio más del nazismo,

en un lugar recóndito,

donde las tradiciones danzan sobre una atmósfera de desconfianza

en la que no resulta fácil averiguar quién es el enemigo."

¿Qué tipo de banda sonora me gustaría hacer?

Más que qué tipo, te diría que...

Va a depender mucho de lo que puedo conseguir

con la música en la película.

Lo que a mí más me gusta y más me interesa

y por lo que hago música de cine

eso porque creo que es una herramienta potentísima

tanto o igual que el guion.

Entonces,

se puede transformar la narrativa de la película con la música,

entonces, ¿qué me gustaría?

En encontrarme una historia,

un director que arriesgue lo suficiente

como para que con la música podamos hacer cambios profundos

en lo que significa la película

y en la trayectoria y la historia.

Papa ya no está. -Ya lo sé.

-Ya es hora de que seas feliz. -Pero que soy feliz.

"Después de muchos años cuidando a su padre

Dani decide rehacer su vida, volar."

Es un tipo bueno, es un tipo que no sabe decir que no,

quiere siempre ayudar a los demás.

-Perdona, ¿te importa que me siente?

He pedido dos hamburguesas y había quedado a cenar

y me he quedado tirada. ¿Te importa pagármelas tú?

-No ha vivido, no sabe realmente lo que hay ahí fuera.

El destino lo va a colocar ahí para que tenga un proceso,

aunque sea solo una noche,

pero tenga un proceso de autoconocimiento.

-¿Cómo te llamas? -Daniel.

-Yo soy Mila.

¿Me acompañas aquí y te devuelvo la pasta?

-Te digo que estás invitada, que no pasa absolutamente nada.

-Eso le va a llevar a ese descenso a los infiernos

que va a ser No matarás.

-¿Tienes algo mejor que hacer?

"No matarás no solo funciona y entretiene.

Hace un ejercicio de estilo que resulta muy atractivo.

Plano secuencia, cámara al hombro, desenfoques,

el color y la música se convierten en enclaves en la historia."

Cuando te propones eso,

conseguir un viaje que sea muy sensorial,

una experiencia muy real para el espectador,

tienes que de alguna manera usar todas las herramientas que tienes

para que el público se conecte con los cinco sentidos.

-Que no, que me tengo que ir, de verdad.

-Venga. -En serio.

-¿Qué te pasa, tienes miedo?

Una cosa que fue determinante fue elegir a la actriz

que elegimos para el papel de Mila.

Milena Smit, que de alguna manera

ella no tiene experiencia en interpretación.

-Dani, ¿no? -sí.

-¿Seguro?

No ensayé con ellos. No los conocía.

Nunca los había visto.

Nunca había hablado con ellos. -Siéntate.

-Con ese magnetismo que tiene, yo me enganchaba a eso,

intentaba coger esa energía, porque es algo fresco, nuevo.

-¡De esta no te salvas, zorra!

-Que te jodan, follarte a tu mujer, hostia.

-¡Serás hija de puta!

Era muy importante que todo el rato estuviese encima del personaje,

que el espectador fuese un personaje más

y se convirtiese en los ojos de Dani.

Decidimos usar toda la película un solo objetivo, una sola lente,

usamos 50 milímetros para toda la película,

que es la que se parece más a la mirada humana.

Decidimos ir todo cámara en mano.

Para que el operador de cámara fuera un actor más.

(GRITAN)

Entonces yo tenía el acuerdo con ellos

de que pasase lo que pasase en el set,

que ellos si no se veían en peligro, nunca cortasen.

Entonces eso fue la manera para movernos en la dirección

que necesitamos para el guion, pero a la vez,

que ellos os pudiesen sentir libres, y obviamente,

se generaron muchas situaciones de verdad

de improvisación dentro del viaje que estaba marcado.

David me dijo:

"Olvídate de las líneas, olvídate de los textos,

lo que quiero contar es este día".

Y era algo que me llamaba mucho la atención,

al final, el cine, la televisión,

la mayoría de las veces es todo muy técnico

como en este caso nos hemos ceñido un poco más a la libertad,

al que el actor sea el motor principal de la película

y no la luz, no las cámaras, no el guion, sino los actores.

¿Qué? -Abre.

(Golpes)

-¿Cómo voy a abrir yo? -Que abras.

Crearon muchas cosas alrededor mío para ir sorprendiéndome

y para ir metiéndome, para nunca estar cómodo.

"En un año en el que no para de estrenar,

Mario Casas demuestra una vez más su versatilidad.

En No matarás consigue hacernos cómplices,

enfatizar con él,

nos transmite su nerviosismo y la tensión."

De alguna manera esa complicidad

que hayas podido generar te la devuelve,

te pregunta casi, te hace formar parte de la historia,

esto creo que de alguna manera te lleva a un sitio

que pienso yo que a nivel moral es algo muy poderoso que visitar

es incómodo, pero es importante.

"No matarás, que cuenta con la participación

de televisión española,

es el segundo largo de David Victori.

Después del éxito de sus cortos y su ópera prima, El pacto.

Un thriller intenso, frenético, para disfrutar en el cine."

He matado a alguien.

(GRITA)

He matado a alguien sin querer.

Un momento que me parece perfecto

en la combinación de cómo está usada la música,

la emoción que proporciona, el movimiento de cámara,

la escenografía, ese cementerio circular,

estamos hablando del Triello y esa Ecstasy of Gold de Morricone

que creo que...

Es casi imbatible.

(Música)

Y esto es todo, amigos,

pero nos vemos en cada fotograma y en cada corchea.

-Traigo una batuta que se parece a una varita mágica.

Te voy a hacer desaparecer de Días de cine.

Pero Gerardo,

parece que no sabes que si hay música

la música siempre gana.

"Ocupó siempre un segundo plano,

algo que no deja de sorprender aún hoy en día,

poseía una técnica impecable, un atractivo evidente,

una arrolladora personalidad ante la cual la cámara caía rendida.

Los directores lo sabían,

por eso empezaron a destacarlo dentro del grupo, fue un acierto,

cuando Tommy Rall estaba en pantalla

todas las miradas se centraban en él.

Gene Kelly dijo de él

que podía hacer cualquier cosa que le pidieras.

Y Donald O'Connor lo consideraba el bailarín más completo.

Comenzaron a trabajar juntos siendo casi unos críos,

ya desde entonces Tommy Rall dio buena muestra de su talento

y de su acrobática audacia.

El pasado 6 de octubre falleció a los 90 años.

Pero su presencia siempre formará parte

de nuestros mejores recuerdos."

(Música)

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Días de cine - 16/10/20

16 oct 2020

‘Días de cine’ se sumerge esta semana en la 53ª edición del Festival de Sitges y en estrenos destacados de la cartelera como las cintas españolas ‘Ane’ y ‘No matarás’, ambas participadas por RTVE. Como madrina del programa, Zeltia Montes, compositora de bandas sonoras de películas como ‘Frágil equilibrio’, ‘Desenterrando Sad Hill’, ‘Adiós’ o ‘Uno para todos’.
Llegan a la gran pantalla ‘Ane’, debut en el largometraje de David P. Sañudo, con Patricia Lopez Arnaiz como la madre de la conflictiva adolescente que da título a la película; y, presentada en Sitges, ‘No matarás’, dirigida por David Victori y protagonizada por un Mario Casas en un registro desconocido.
El espacio de cine de La 2 se ocupará también de dos estrenos alemanes: la película ‘Crescendo’, de Dror Zahavi; y el documental ‘Cunningham’, sobre el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham.
‘Las hijas del Reich’ es un thriller británico dirigido por Andy Goddard con Judy Dench y Jim Broadbent; y ‘De nuevo, otra vez’ es un drama argentino en torno a la maternidad escrito, dirigido y protagonizado por Romina Paula.
El mejor cine de autor vendrá de la mano de la nueva película de Pedro Costa, ‘Vitalina Varela’; y de la cinta polaca ‘Corpus Christi’, de Jan Komasa.
Las recomendaciones de ‘Días de cine’, dirigido por Gerardo Sánchez, y la secuencia favorita de Juan Diego Botto completan el programa de esta semana.

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