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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 15/05/20 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

(Música)

Pues eso es lo que llamamos optimismo,

el optimismo que irradia siempre una película

como "Cantando bajo la lluvia".

Que contagia a todos y, en este caso, a Juan Carlos,

que no pudo evitar ponerse a cantar bajo la lluvia en el día de ayer.

Así que, con el optimismo de Juan Carlos,

de "Cantando bajo la lluvia" y de todo el cine que nos gusta,

os decimos: "Bienvenidos a 'Días de cine'".

(Música)

Eclipsado y despreciado por Ingmar Bergman,

en "Días de cine" recordamos a Bo Widerberg,

el otro gran cineasta sueco.

Málaga, San Sebastián, Sitges,

sus directores nos hablan de cómo serán

las emisiones de este extraño 2020.

Saldamos una vieja deuda con nosotros mismos recordando a uno

de los más grandes cineastas franceses universales,

Jacques Becker.

(Música)

(HABLAN EN FRANCÉS)

"Si hay una obra de teatro del patrimonio mundial

que merezca figurar en lo más alto del Olimpo de las letras francesas,

esa es el 'Cyrano de Bergerac', de Edmond Rostand.

Innumerables adaptaciones, no solo en cine,

sino en el teatro o en la ópera, lo avalan."

"Señor, vuestra nariz,

vuestra nariz es más bien grande."

"El actor Alexis Michalik,

al que recordábamos haber visto en "La banda Picasso"

de Fernando Colomo, debuta como director

con tan solo tres cortometrajes en su haber

para levantar un proyecto que él mismo escribió

a mayor honra y gloria del Cyrano.

Un sentido homenaje a su autor

y toda una declaración de amor hacia su lengua y su cultura."

"Edmond Rostand.

-Coquelin Costant. -Soy el autor de...

'La princesa lejana', lo sé.

El cuarto acto es muy largo, ostentación innecesaria,

reparto costoso y, además, resulta muy deprimente."

Pienso que Cyrano es una figura que es universal.

Es un personaje como el Don Quijote,

como Hamlet

y que solo podemos estar enamorados de él.

"El protagonista de 'Cartas a Roxane',

interpretado de manera cálida y consistente por Thomas Solivérès

es el propio dramaturgo Edmond Rostand

que se encuentra sumido en una honda crisis de creatividad

y pasa por graves estrechuras económicas.

Estamos en el París de diciembre de 1987,

en plena 'Belle Époque'."

"-Todo va a salir bien. -Béseme.

-¿Qué? -¿Y después qué ocurre?

No lo sé."

Yo trabajé sobre la figura de Edmond Rostand.

Vi que era una persona muy angustiada,

que no tenía confianza en sí mismo.

Que estaba lleno de dudas. Y en eso, nos parecíamos.

"De la mano de Sarah Bernhardt, Rostand conoce

al famoso actor Constant Coquelin,

Que le contrata y apremia para que escriba

una comedia de éxito

en el más breve plazo de tiempo concebible,

de un día para otro."

"-Los ensayos empieza mañana. -No he escrito ni una frase.

Molière montó 'Tartufo' en ocho días."

"Coquelin recibe el soplo de vida, de carisma

y de encanto que le proporciona el genio de otro enorme actor,

Olivier Gourmet."

"Yo, señor, de tener tal nariz, pido ayuda a alguien y me la amputa.

Puta."

"Michalik propone un juego de espejos en el que Rostand

emula al propio protagonista de su obra.

Al igual que Cyrano,

su inspiración nace de su enamoramiento de una joven

a la que escribe cartas para ayudar a su amigo,

mucho más atractivo que él, a conquistarla.

Así, la fascinación por la palabra y el verso,

tan poderosa que se impone al anzuelo del atractivo físico,

se traslada del escritor a su criatura,

un artificio del que se vale Michalik

para relatar el así se hizo del proceso de escritura

y primera puesta en escena de la inmortal obra de Rostand."

"Strindberg me aburre. Con André Antoine me ahorcaría.

Solo hay un autor al que veo con buenos ojos,

un poeta de verdad, es Edmond Rostand.

-¿Lo conoce? -Vagamente."

Es un homenaje a la historia del teatro,

al teatro, a la creación, a los... ¿Cómo se dice?

Escritores.

Sí, es una... Es mi manera de ver el teatro.

"También es una forma hábil de esquivar comparaciones

con otras adaptaciones cinematográficas.

Como la de Jean-Paul Rappeneau en 1990.

Con un celebrado Gérard Depardieu

que ganó un César y fue nominado al Oscar."

"El artificio narrativo tiene su gracia

y consigue subrayar la perdurabilidad

del paradigma de la seducción, la magia de la palabra

y el vértigo que provocan los versos bien conjugados

al oído de la presa amatoria.

La alquimia y belleza del idioma francés."

"-Después, yo te ayudo. -¿Cómo vas a ayudarme?

-No... -¿No?

No. 'Jean, Jean, Jena, Te quiero, te quiero, te quiero'.

-¿Te has vuelto tartamudo? -No suelo escribir cartas de amor,

yo las vivo."

Es una ficción realista, yo lo abordé como un biopic,

pero está novelado, no todo es cierto en la película.

Pero muchas cosas son ciertas,

la creación de Bergerac, tal como la vemos, es cierta.

"Visualmente, 'Cartas a Roxane'

tiene el agradable sabor de las producciones cuidadosas

con los detalles de ambientación.

Tanto en los exteriores recreados digitalmente,

como en los interiores del Moulin Rouge

o del teatro nacional, Michalik despliega lujos

que hacen que parezca una superproducción.

También deja un buen sabor de boca el ritmo que nunca decae.

Y nos lleva en volandas hasta el final

de las casi dos horas que dura la película."

"No está nada mal.

Edmond. Edmond.

(Música)

"We are one" es una iniciativa del festival de Tribeca

que, desgraciadamente,

es uno de los festivales que no han podido realizarse

este año de manera presencial

y que nos planteó a una serie de festivales

hacer un festival virtual en el que nos uniéramos todos

con una programación de diez días

y alrededor de 100 horas de programación.

Nos pareció una idea estupenda, solo pusimos una condición,

que fue que pudiéramos añadir en nuestra programación

películas que hubieran tenido un recorrido,

que no fueran inéditas, ¿por qué? Porque seguimos manteniendo

que esas películas que los grandes festivales

ponemos en su sección oficial, o en nuestro caso,

en "nuevos directores" para las que exigimos

premieres mundiales o como mínimo, europeas

tras su paso por Toronto o Telluride,

esas películas creemos que tienen que salir primero

en una sala de cine.

Y por eso, hemos programado varias películas,

dentro de la programación global de este festival, españolas,

porque nos parecía que era una oportunidad para poder valorar,

que se valore nuestro cine, y, aparte de españolas,

películas muy vinculadas a nuestro festival

y que, de alguna manera,

han significado algo en la trayectoria del mismo.

Por otro lado, nos gusta especialmente esta iniciativa

porque creemos que permite visualizar

que los festivales de cine no solo somos esos festivales

que competimos por las películas.

En el festival de San Sebastián trabajamos con la ilusión

de que podamos tener un festival lo más normal posible

en la segunda quincena de septiembre.

Obviamente, tendrá que ser un festival seguro,

tendrá que ser un festival amable y que cumplirá todos los requisitos

que desde las instituciones, tanto sanitarias como públicas

y civiles nos pidan. No puede ser de otra manera.

Pero tenemos la esperanza de que aunque haya

reducciones de aforos o medidas de seguridad complicadas,

podamos hacer un festival

donde podamos seguir mostrando películas en salas de cine

y en donde podamos tener invitados de todo el mundo.

Lo que tenemos claro es que las películas

de nuestras secciones más importantes,

como, por ejemplo, la sección oficial

o nuevos directores, "new directors",

serán secciones que serán presenciales,

proyectaremos en salas, en las mejores condiciones posibles.

Nunca serán 100% online porque pensamos que esas películas,

primero se tienen que ver en una sala de cine.

Lo que no quita para que podamos usar

el tema online para otras actividades,

actividades de industria que puedan ser online y presenciales,

o solo online.

Tenemos la esperanza de que podamos hacer un festival interesante,

ojalá seamos el segundo en España,

después de que, ojalá, Málaga pueda en agosto hacer su festival

e intentaremos, si lo pueden hacer, aprender de ellos para que luego,

otros, como los festivales que vienen en la última parte del año,

puedan aprender también de nuestros errores

y de las cosas que hagamos bien.

Ojalá podamos ver los festivales de Málaga, de San Sebastián,

de Valladolid, de Gijón, de Sevilla...

Sean este año una realidad, será muy bueno para todos

y para la industria del cine también.

"'Noches mágicas', lo último de Paolo Virzi

ya es posible verla online.

Y sin duda, es una gran iniciativa

pues se trata de una de esas películas

que transmite la magia de un tiempo específico

en el recuerdo ambientado, además, en el mundo del cine."

"1990, Italia queda apeada de la final del Mundial

en la tanda de penaltis ante Argentina.

En paralelo, la industria del cine da unos premios a jóvenes talentos,

en concreto, a tres finalistas.

Dos chicos y una chica,

los protagonistas de 'Noches mágicas'.

"Efectivamente, ese espíritu que destila vitalidad,

humor, ironía y una sana nostalgia nos envuelve

y nos conquista en esta obra

que también entra a formar parte de esa particular filmografía

que declara su amor a la ciudad eterna, Roma."

"Compartimos la excitación de estos jóvenes cinéfilos

y su periplo por las interioridades de una industria plagada

de personajes reconocibles.

Virzi saca petróleo en forma de humor

de la confrontación entre esos principiantes idealistas,

con su retórica elevada,

y los profesionales del mundo del cine, por un lado,

y por otro, la gente común y corriente."

(Música)

"El problema de esta organización

no es decidir entre clero o proletariado,

entre burgueses o explotados, el problema real,

el auténtico, es decidir

entre lucha o rendición."

"En plena dictadura franquista, en los años 60,

varios jóvenes vascos sueñan con un mundo mejor,

libre de represión.

Se reúnen, se revelan, son incómodos para el régimen."

"¡Abajo la dictadura!"

"Hasta el 7 de junio,

día en el que el sueño se transforma en pesadilla,

a partir de aquí, nada será igual."

"Debajo de la escalera que sube a los pisos,

hay un semisótano donde la puerta siempre está abierta,

es un lugar ideal para que alguien le espere."

"Cruzaron la línea invisible

que da nombre a esta interesante serie

dirigida por Mariano Barroso"

"Llamaba Txabi. Txabi Etxebarrieta.

Y fue el primero de nosotros en cruzar la línea."

Me pareció un reto muy interesante porque, por una parte,

se hablaba de una zona oscura, por así decirlo,

de nuestra historia reciente, pero sobre todo,

porque me parece que planteaba unos dilemas

y unas preguntas para las que no hay respuesta.

Y yo creo que cuando no hay respuesta

para algunas cosas,

pues es que hay un buen material para una película o para una serie.

"'La línea invisible' cuenta en los comienzos de ETA

cuáles eran sus objetivos iniciales

y cómo, al tomar la decisión de empuñar las armas,

se convirtieron en una banda terrorista."

"¿Qué cojones hace?

Hostia."

"Alex Monner interpreta a Txabi Etxebarrieta,

escogido líder, que fue el primero en matar

y el primero en morir."

Un intelectual de 24 años

que era un crack de los estudios,

un tío que dicen los que lo conocieron

que era como un tipo avanzado a su tiempo.

El tío después empieza a politizarse.

"Antonio de la Torre es el jefe de la brigada político-social

temido y con fama de torturador."

"Yo no sé nada.

Te has hecho pis. ¿Qué quieres cagarte también?"

Es un torturador en una dictadura, pero, al mismo tiempo,

tiene una actitud entrañable y adorable hacia su hija,

hacia su familia. O sea, que tiene...

Dos caras...

"Anna Castillo, Patrick Criado, Asier Etxeandia

o Enric Auquer forman parte también de este elenco

que se ha metido en la piel de aquellos jóvenes etarras."

"Nos estamos quedando atrás y vamos a tener que reaccionar,

pero vamos a tener que hacer las cosas con sentido."

Llegué a la conclusión con Alex, porque...

Que no nos teníamos que obsesionar mucho en intentar ser muy fieles

a los que eran los personajes en sí,

porque tampoco están en el imaginario compartido

de los españoles.

"Txabi gano una asamblea,

pero autoridad real no se consigue con votos,

-se consigue con hechos. -¿Y qué te crees?

¿Que no lo sabe?

Si cumple lo que prometió, cerraremos filas con él, a muerte."

"'La línea invisible', en los seis capítulos,

además de recordar esta etapa,

descubrimos a unos personajes tremendamente humanizados

en ambos bandos.

Su vida diaria, sus anhelos...

"(HABLAN EN VASCO)

solo la angustia de la página en blanco.

-No va a pasar nada. -Pero ¿cómo no va a pasar nada?

Que vas a matar a alguien, Maxi."

"Barroso trata con sensibilidad esta historia

que no es fácil relatar sin herir susceptibilidades."

Son seres humanos y bueno,

la historia nos ha mostrado que los seres humanos

son capaces de lo mejor y de lo peor.

Intentar acercarse así a las historias,

me parece la manera más...

yo creo que la más valiente. Intentar ver que hay

que hay matices, los colores...

"(LEE) 'En la hoguera de los ojos,

veo mis manos que son como carriles en el mar'.

-Tócate los cojones. -Hay que joderse.

Hay que buscar un poeta."

El planteamiento de "La línea invisible"

yo lo tenía claro desde el primer momento,

es que había que contarlo un poco en formato de tragedia,

porque lo que cuenta es una historia que no tiene solución,

en la vida hay cosas que no tienen solución.

"Sobre ETA se han realizado películas como 'Operación Ogro',

'El caso Almería', 'La muerte de Mikel',

'Días contados'...

Pocos años después de que la banda abandonara las armas

en 2010, comedias como 'Ocho apellidos vascos'

han utilizado como telón de fondo el conflicto armado

ya con distancia, con humor y delicadeza."

Creo que cuando se habla de ETA, en la fase nula de ETA,

de los 80 y 90,

no tiene nada que ver con una ETA preconstitucional

que luchaban contra una represión franquista muy dura.

Para eso sirven las películas, para remover,

para tratar de reflejar aquello que pasó.

"Fueron 42 años con 853 asesinatos,

una sinrazón imposible de olvidar.

'La línea invisible' se acerca al comienzo de la tragedia,

explora la etapa previa a la sangrienta."

Da luz a un periodo de ETA

que no se había contado nunca en ficción.

La ETA inicial era un movimiento pacifista de la izquierda

que luchaba contra la dictadura. Eso es probable que ya,

en medio de esta espiral sanguinaria,

en las últimas décadas, se pierda la perspectiva.

"Una ficción basada en hechos reales,

recreada técnica y artísticamente con excelencia,

un capítulo de nuestra historia que marcó para siempre."

"Hay cineastas a los que las modas,

los profundos cambios sociales,

la progresiva trivialización del cine comercial,

la sombra alargada de alguna poderosa personalidad

o una combinación de circunstancias aparentemente casuales

han relegado prácticamente al olvido o a ocupar una posición secundaria

muy por debajo de lo que su obra y su talento merecen.

Este es el caso del sueco Bo Widerberg.

Un director que brilló con luz propia

en las décadas de los 60, 70 y 80,

que llegó a ser hijo predilecto del festival de Cannes,

autor de 13 largometrajes

y que en España es poco menos que un desconocido,

con apenas tres títulos estrenados.

"La publicación de un libro dedicado a su figura

bajo el título 'Manifiesto Widerberg'

nos sirve de pretexto para reivindicar

y divulgar el nombre y las películas de este cineasta singular,

un volumen colectivo coordinado por Nuria Pérez Matesanz

y Nacho Cagiga para Providence Ediciones

que lo sitúa en el contexto de la época en la que surgió

y analiza minuciosamente sus distintas etapas

y los títulos uno a uno que componen su filmografía."

"Tras unos primeros escarceos literarios

y una contundente actividad como crítico cinematográfico,

Bo Widerberg surgió en los años 60 en la estela de la 'Nouvelle vague'

y de los llamados nuevos cines europeos.

Perfilándose como un todoterreno, existencialmente independiente,

prodigándose también en el teatro filmado para televisión

y la publicidad,

posicionándose frente a la figura omnipresente

de Ingmar Bergman que eclipsa y limita las posibilidades

de nuevas propuestas en el panorama sueco."

Según Widerberg,

Bergman está desconectado de la realidad social.

Podría hablarse de dos tipos de cine,

uno sería el cine vertical,

que habla de las relaciones entre el hombre y Dios,

el cine de Bergman. Y otro, el cine horizontal,

que hablaría de las relaciones entre el hombre y la sociedad.

Tiene una serie de películas que podríamos asociar

más directamente con el lenguaje del neorrealismo,

de la "Nouvelle vague",

incluso el cine independiente americano,

muy concretamente en el trabajo con los actores.

Él es un gran admirador de John Cassavetes.

Esa primera etapa, digamos, que sería hasta "Elvira Madigan",

hasta que introduce el color y ya empieza a hacer,

digamos, una inversión más ambiciosa en su cine.

La propia sociedad es la que te obliga

a seguir lo que eres, y a no evolucionar,

entonces, estos personajes son...

Están en un alambre.

Uno camina frente al otro con un precipicio atroz debajo.

¿Qué es mejor?

¿Seguir para adelante, que es el fin,

o volver a esa rutina pestilente?

Al trabajar también con la ambientación histórica,

que estaría "Victoria", que es una adaptación...

"Joe Hill" cuenta la historia de un inmigrante sueco

en Estados Unidos que va viajando por el país

apoyando los movimientos sindicalistas

y que será condenado a muerte por un delito

que no se llega a comprobar si ha cometido.

En ella aparecen ya temas cruciales, la inmigración,

la lucha obrera, la pena de muerte...

La cuestión social,

que será uno de los aspectos fundamentales de su cine.

Podríamos hablar también

de una serie de películas policiacas,

concretamente dos, que proceden un poco, y de hecho,

se basan en la novela negra nórdica.

No son tantas las reglas que exige el género policíaco,

a mí me interesaba retratar nuestra sociedad,

tenemos una institución policial

a la que le encanta trabajar con las cortinas echadas

y yo quería levantarlas.

En "El hombre en el tejado" era muy evidente

el abuso de poder de la policía.

En "El hombre de Mallorca" es más útil,

el género policíaco no es más que una herramienta

para retratar la sociedad moderna,

tenemos que controlar a los que intentan engañarnos

y lo intentan continuamente.

No todas ellas, en el fondo,

confluyen en una base temática común,

en unas mismas preocupaciones por las cuestiones sociales,

por un lado, y por otro, por la frustración de los sueños,

que es el otro gran tema,

la frustración de los sueños y de las relaciones amorosas,

es uno de los grandes temas que están en la obra de Widerberg

hasta su madurez, hasta su última película,

que será "La belleza de las cosas".

"La belleza de las cosas" es un testamento fílmico impecable,

además, está situada en un momento, en el año 1943,

en plena Segunda Guerra Mundial,

con el miedo instaurado en toda la sociedad.

"La magnífica 'La belleza de las cosas',

una joya rodada poco antes de su muerte

relativamente prematura, a los 65 años,

culminó una filmografía intensa, inusualmente coherente y libre

de rebosante personalidad

que armonizó sus preocupaciones sociales

con un pronunciado aliento lírico

y una impecable resolución estética y formal."

(Música)

Queridos amigos de "Días de cine",

en estos días de confinamiento por causa del COVID-19

hemos reflexionado y seguimos reflexionando

sobre el futuro del cine, de las salas, de los festivales.

Evidentemente, muchos de los problemas

que ya tenía todo el tema de relación del nuevo panorama

de salas de cine, de plataformas, de exhibición, distribución...

Yo creo que se acelerará con el tema del COVID-19,

tenemos que buscar soluciones para que todo siga

de una forma nueva,

pero también, consiguiendo mantener lo que era bueno en muchos temas,

sobre todo, en las salas de cine.

Y en los festivales, hablando de Sitges,

del Festival Internacional de Cine de Sitges,

del cine de Cataluña, fantástico, evidentemente,

nosotros estamos trabajando para hacer un festival

en condiciones lo más normal posible en las fechas previstas,

del 8 al 18 de octubre,

un festival que no será como el de otros años,

tendrá limitaciones claras

y que vendrán dadas por la situación,

esperemos que sea una situación entonces mucho mejor,

pero sobre todo, que será, en gran parte, presencial,

que es como tiene que ser un festival de cine

y no descartamos sistemas híbridos

con algún punto online para fortificar la oferta.

Yo creo que con el esfuerzo de todos,

con la comunicación de todos los sectores

que forman parte de esta gran industria,

seguiremos adelante, pero habrá cambios

y moderaremos esos cambios.

(Música)

"Hola, vaqueros."

(Música)

"El western en el cine contemporáneo parece un enorme caldero

en el que se puede cocinar toda clase de recetas.

Desde convencionales propuestas de sabor y estructura añeja

a exóticas y picantes mezclas

de países poco o nada identificables con un género

tan asociado con la industria norteamericana.

La brasileña 'Bacurau' abraza arquetipos tan genuinos

como son un pueblo polvoriento en mitad de ninguna parte,

un particular grupo de bandoleros con perversas intenciones

y un inevitable duelo al sol."

"¿Qué ha sido eso?"

"La magia de esta propuesta radica

en que envuelve todos estos lugares comunes

con los elementos del costumbrismo mágico

de la narración latinoamericana

en una suerte de duelo en el 'O.K. Corral'

trasladado a un Macondo futurista."

"¿Qué cojones ha pasado?

Pero..."

No es de extrañar que en los primeros compases

de su banda sonora identifiquemos la firma del director

y también músico John Carpenter.

Este tema señala la indudable influencia

del autor westerns apócrifos como "Asalto a la comisaría 13",

"Vampiros" o "1997: rescate en Nueva York."

"¡Vamos a matar, compañeros!"

"Se suman también en el resultado

referencias a dos excelentes spaghetti western.

'Los compañeros', de Sergio Corbucci.

Y la película de Sergio Leone, '¡Agáchate, maldito!'.

Con estos padrinos se puede imaginar

la polvorienta y violenta experiencia

que nos ofrece su dupla de directores."

No nos circunscribimos exclusivamente a Brasil,

es decir,

si miramos el mundo actual tienes la sensación

de que suceden el tipo de cosas que veíamos en las películas

de los 80 y de los 70.

Brasil ahora mismo parece vivir en una distopía

en muchísimos aspectos cotidianos.

"Recordando a los pueblos que recorrían los feriantes

de la cinca de Carlos Diéguez en 'Bye bye Brasil'

donde tradición y modernidad creaban una atmósfera irreal,

la aldea de Bacurau, que da nombre al título,

es el epicentro de un perverso plan

liderado por un enigmático hombre sin escrúpulos

que encarna el actor Udo Kier."

"¿Cómo es que el pueblo no está en el mapa?

-¿Que no está en el mapa?

-Hemos llegado de pura casualidad, que menos mal,

porque nos estábamos muriendo de sed.

-Esto es Bacurau.

-Lo sé, ya me han dicho que se llama Bacurau

pero no aparecía en el mapa y no hay cobertura".

"La localidad está siendo, paso a paso,

aislada del resto del mundo

sin que sus moradores tengan claro la que se les viene encima.

Lo que tampoco sopesan, en este caso,

los ejecutores del asedio

es que en estas pequeñas comunidades las relaciones tejen una coraza

difícil de romper."

"Papá, ¿quién ha hecho esto?

-Se nos está acabando el tiempo".

"Esta producción es un thriller violento

que esconde su auténtica naturaleza

durante su primera parte en la que presenta los personajes

y las características del entorno."

-¿No ves nada extraño? -No, nada, ¿por qué?

-El camión de Libaldo ha llegado con agujeros de bala.

Tenéis que volver".

"Para entregarse en su segunda mitad a una escalada

de violencia no exenta de humor negro,

algún acento de gore y segundas lecturas políticas

que critican la situación actual del gobierno de Bolsonaro."

En Brasil se está generalizando la idea

de que hay que destruir todo lo que sea cultura.

Las artes en general,

por eso creo que es tan increíblemente positivo

tener una película en el festival de Cannes,

justo en el momento en el que tratan de silenciar

todo lo que hacemos.

"Dígame, ¿por qué están haciendo esto?

-Un hombre y una mujer.

Sí han ido todos, tenían miedo".

"La presencia de la actriz Sônia Braga,

protagonista también de 'Doña Clara',

anterior título de Kleber Mendonça Filho,

que junto con Juliano Dornelles firma 'Bacurau',

termina de dotar de atractivo a este singular producto."

"¿De quién es esa sangre? ¿Hombre, mujer, están muertos?"

"Galardonada en Cannes con el Premio del Jurado

y en Sitges con los de Mejor Dirección,

el de la crítica y el del jurado joven,

es una propuesta sumamente recomendable

pese a que su singularidad difumine en algunos tramos

la efectividad del conjunto."

"Aquí no solucionamos las cosas así".

"Pero imaginamos que es algo inevitable

cuando nos movemos por terrenos tan agrestes y pedregosos."

"¿Quieres vivir o morir?".

Hace unos días nos dejaba Richard Penniman,

conocido por todo el mundo como Little Richard,

una de las más grandes estrellas del rock'n'roll y pensaréis:

"¿Qué hace una estrella de rock'n'roll en 'Días de cine'?"

Os lo voy a decir.

El rock'n'roll llegó a ser lo que fue porque una canción,

"Rock around the clock" llegó al número uno de las listas

al salir en los créditos de una película,

"Semilla de maldad" de Richard Brooks.

A partir de ahí, todo fue posible y Richard Penniman, Little Richard,

puso sus canciones en más de 200 películas.

Algunas muy importantes como "Una rubia fenómeno",

en español un título absurdo

pero en inglés es "The girl can't help it",

que es el título de la canción de Little Richard.

La rubia fenómeno era Jayne Mansfield

y ya os explicaréis por qué.

(Música)

En esa misma película,

en un primoroso CinemaScope Technicolor

le veíamos también cantando "Ready Teddy".

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

Y aún hay más porque en "Crazy in Alabama",

la película con la que Antonio Banderas

debutó en Estados Unidos como director, la canción "Lucy"

de Little Richard tenía un momento glorioso.

(Música)

Esta semana ya habéis podido ver desde el sumario,

que Jacques Becker,

un cineasta francés que murió prematuramente joven

tendrá un lugar predominante en este programa.

Y os quiero recomendar un libro

que editó en su día Filmoteca Española

junto con el Festival de San Sebastián,

una maravilla de libro que es indispensable

para todos los amantes del cine francés y Jacques Becker,

ese cineasta al que Renoir consideraba su hijo y su hermano.

Pues si la pasada semana a quien os recomendábamos

era a Raoul Walsh con su autobiografía

y dos películas suyas,

de entre las muchas que podíamos recomendar,

esta semana seguimos en la misma onda

porque vamos con un buen amigo suyo que es Errol Flynn

y su autobiografía que no tiene desperdicio

que se titula "Aventuras de un vividor"

con eso está dicho todo.

Después de leída yo creo que solo Jack London le supera

en aventuras vividas.

Y bueno, Raoul Walsh y Errol Flyn

hicieron unas cuantas películas juntos

y hemos escogido dos maravillosas obras maestras

para que, si podéis, les echéis un vistazo.

"Gentleman Jim", una película sobre James Corbett,

un boxeador de principios del siglo XX,

divertidísima y ejemplar.

Y la otra es "Objetivo Birmania",

una película de guerra, la guerra contra los japoneses,

rodada en un parque de Los Ángeles

y que es una de las mejores películas bélicas

de la historia.

Seguimos ahora con ese miniciclo de Audrey Hepburn,

que podéis ver los martes en La 2,

ya solo queda una película, maravillosa, eso sí,

que es "Desayuno con diamantes" de Blake Edwards con George Peppard

y Patricia Neal entre otros y Mickey Rooney haciendo un papel

muy peculiar de un japonés que dio mucho que hablar en su día

y ahora todavía más porque, claro, llama mucho la atención.

"Desayuno con diamantes",

música de Henry Mancini que ganó el Oscar

y una Audrey Hepburn esplendorosa.

Y ahora os dejamos con la recomendación semanal

para que veáis en "Somos cine",

esa página de TVE donde tenéis a disposición vuestra

más de 60 películas estupendas

y es Pablo Berger quien esta semana os va a decir

por qué tenéis que ver "Blancanieves",

la película que escribió y dirigió totalmente muda.

Hola a todos, soy Pablo Berger,

guionista y director de "Blancanieves".

(Música)

Yo cuando me lo contó casi no daba crédito a lo que oía,

me parece una locura quijotesca,

pero enseguida entendí que en estos tiempos,

lo que hay que hacer es seguir las propias locuras

y si Pablo está loco, pues bendita locura.

Es un honor que nuestra película haya sido incluida

en este maravilloso ciclo de "Somos cine" de TVE.

Para mí el cine es viajar en el tiempo.

Vivir la vida de otros, sentir y no pensar.

Así que me gustaría que todos los telespectadores

que van a ver en estos momentos "Blancanieves",

se sentasen cómodamente en su sofá.

Se olviden de sus problemas,

se olviden del dichoso coronavirus

y se dejan llevar y sueñen despiertos

con este cuento en imágenes que es "Blancanieves".

(Música)

Cada proyección,

cada emisión de televisión es única porque cada espectador es único.

Espero que disfruten nuestra película. Gracias.

Como ya sabéis,

la XXIII Edición del Festival de Málaga

tuvimos que aplazarla a tres días,

tan solo a tres días de su inicio, fue una decisión,

como podéis comprender, muy dura, muy compleja de tomar,

pero bueno,

en aquel momento nos inspiró el principio de responsabilidad

ante la situación sanitaria

que se estaba viviendo en nuestro país.

Desgraciadamente, luego la evolución de esa situación

hizo ver que fue una decisión muy razonable en la que encontramos

el apoyo absoluto de todo el sector,

pero había que recuperar rápidamente esa ilusión

y nos pusimos a ello para buscar una posibilidad de hacer

un festival realista dentro de este año 2020.

Para eso hicimos dos cosas,

por una parte, mostrar a la industria el MAFIZ,

que era la que nos traía el mayor número

de invitados internacionales.

Os recuerdo que en el año 2019 tuvimos casi 700 personas

de 57 países de los cinco continentes,

todo eso intentar que no fuera problema

llevándolo al formato online.

Hemos hecho ya, en concreto, proyectos,

el "work in progress"

y otro que tiene que ver con los fondos internacionales

que aportan cantidades económicas

para la coproducción latinoamericana.

Y aún nos quedan los "Spanish screening",

"Málaga de cine",

que es nuestro mercado oficial del cine español que,

si todo va bien, lo haremos en los próximos meses.

Pero el Festival de Málaga

ya sabéis que tiene un formato muy conocido,

es un modelo que ya de alguna manera

todos conocéis después de estos 22 años,

decidimos que en esa parte presencial

había que adaptar nuestro modelo y transformarlo

en lo que ahora llamaríamos

un formato adaptado para el año 2020.

Aquí va a primar fundamentalmente el cine,

la exhibición sobre el evento social,

de tal manera que alfombra roja, fiestas, encuentros,

todo eso desaparecerá en beneficio de la exhibición cinematográfica.

Y además os puedo decir que en este sentido vamos a tener

la práctica totalidad de las películas que ya conocéis

de cuando las presentamos en el mes de marzo

por lo cual quiero volver a agradecer al sector todo su apoyo

y toda su solidaridad.

Si podemos, será del 24 al 30 de agosto

y entendemos que sí podremos tener ahí un festival realista,

posible en el que seamos ese festival amable

que ya conocíais pero además un festival seguro

que es lo que demanda en este momento el sector

y la ciudadanía en general.

Confiemos en que sea posible. Yo diría: "Seguro que será posible".

Uno de los momentos mejores para mí

que he vivido en el cine es la escena en "Casque d'or",

que aquí se llamó "París, bajos fondos",

en que Manda se levanta,

ha sido la primera noche que han pasado juntos,

ella, Casque d'or, Simone Signoret, está dormida, él se levanta,

se viste y sale fuera,

estamos fuera de París estamos en el campo,

parece que incluso olemos maravillosamente el aire del campo.

Se dirige hacia donde está la señora mayor

que está preparando café...

Y le ofrece café y en ese momento ella le llama,

se ha levantado, está en la ventana...

Él acude con el café hacia ella,

ella le mira de una manera

como pocas veces se ha mirado en el cine.

Y esa cosa,

ese misterio tan difícil de filmar como es el amor,

el amor, pues en ese momento, 24 fotogramas por segundo,

están transmitiendo el despertar al amor

que tienen tanto Manda como Casque d'or,

y es un momento estremecedor la felicidad que sienten ellos

de estar juntos, de haber estado juntos,

de haber pasado esa noche juntos...

Hay una sensualidad hermosa, rebosante en ella

que pienso que nunca ha estado más atractiva Simone Signoret

que en esa película.

Es un momento mágico de Jacques Becker

que los ha tenido también en otras películas,

en "La evasión", pero esos momentos,

es como un cuadro, además, impresionista.

Como un cuadro de Renoir, como un cuadro de esa gente,

digo Renoir porque él trabajó con el hijo del pintor,

con Jean Renoir,

Jacques Becker, y es una explosión de vida y de belleza.

"El 18 de marzo de 1960

se estrenaba en Francia 'La evasión',

esta historia de una fuga narrada con una precisión

y una sobriedad emocionantes

llevaba la firma de Jacques Becker.

Becker no pudo estar en el estreno de su obra maestra

porque falleció semanas antes a los 53 años.

A 60 años de distancia,

las virtudes de la película

y de su director se pueden resumir en dos palabras:

Puro cine."

"Becker, como su admirado Howard Hawks,

ponía la cámara a la altura del hombre.

Todo su cine transmite el amor que siente por sus personajes,

principales y secundarios.

A Becker le interesan más los personajes que las historias.

Y presta una atención maniática a los gestos cotidianos.

Ese amor a los detalles

de una coherencia muy especial a sus películas

y transmite el clima de su época.

Decía que no le interesaba lo excepcional.

Por eso el cine de Becker dedica especial atención al trabajo

y a cómo la gente se gana la vida.

Es fácil reconocer a Becker por lo que no hace.

Huye de la grandilocuencia y las tesis.

Su arte es el de la intimidad.

Su tema, la vida cotidiana.

La sensación que transmite es que sus personajes

escriben la historia en lugar de estar atados a ella.

Sus comedias matrimoniales

se sostienen sobre tramas cada vez más tenues

donde la intriga no es más que un pretexto.

Entre la galería de personajes que muestra su cine,

las mujeres ocupan un lugar importante.

Becker jamás las mira con condescendencia,

son seres autónomos que no se someten

a la voluntad de los hombres

y que no se resignan a ser un complemento del sujeto masculino.

Becker también supo acercarse a una generación más joven

a través de una pasión compartida: el jazz.

Su retrato de las inquietudes y los sueños de la juventud

de posguerra se aleja del paternalismo

y desprende simpatía.

Esa mirada humanista tiene mucho que ver con su maestro

y amigo Jean Renoir.

Jacques Becker fue ayudante de Renoir en los años 30

30 y llegó a dirigir algunas escenas de sus películas.

Incluso interpretó pequeños papeles.

La otra gran influencia de Becker fue el cine americano.

De él asimiló el sentido físico del espacio

que transmiten sus películas.

También su dominio del montaje y el sentido del ritmo que en Becker

siempre acompañan a los sentimientos de los personajes.

Sin embargo, Becker evita las convenciones

y las expectativas de género tan propias del cine americano.

En 'Touchez pas au grisbi',

convierte un film de gánsteres en una historia sobre la amistad

y la vejez.

'Paris, bajos fondos' pone en escena a una pareja

que rompe el molde típico.

Manda es un hombre de aspecto endeble

mientras Casque d'or

tiene una presencia absolutamente poderosa.

Ambas películas son dos cumbres en la filmografía de Becker y,

sin embargo, son muy distintas.

'Paris, bajos fondos' hace gala de una sólida dramaturgia,

la más contundente en su obra.

En cambio,

'Touchez pas au grisbi' nos invita a pasear con sus personajes

y deja el sitio justo a las escenas de acción.

Porque para Becker, cada película tiene sus propias reglas

y exige un estilo propio.

Él es autor por su manera de hacer cine.

Le gusta rodar en exteriores como a Renoir

y comparte con René Clair la finura de sus retratos psicológicos.

De Ophüls aprende la elegancia de los movimientos de cámara,

como a Clouzot le atraen las situaciones expresionistas

y el aspecto moral de sus historias lo aproxima a Bresson.

Becker forma parte de una familia de cineastas

con los que comparte aspectos visuales

y una forma de entender el cine.

Truffaut lo describía como minucioso, detallista, maníaco,

nervioso y a veces dubitativo.

Hay algo de Becker en muchos de sus personajes,

pero su retrato de Modigliani tiene bastante de autorretrato.

Su última película, 'La evasión' contiene todas sus virtudes

y ninguno de sus defectos.

Becker reconstruye un intento de fuga

para hacer una loa de la amistad y el esfuerzo colectivo.

Una obra maestra con una puesta en escena milimétrica

y un despojamiento formal cercano a Bresson

pero con todo el amor a lo concreto de Becker.

Sabía que era una película difícil,

pero consiguió acabarla a pesar de la enfermedad.

Un logro extraordinario que Melville valoró con justicia y emoción.

(CANTA EN INGLES)

Hace unas semanas,

cuando empezábamos nuestro "Días define" en casa,

confinados,

ya os recordábamos que a nosotros, como Judy Garland,

nos gustaba seguir el camino de baldosas amarillas

para llegar a ese lugar más allá del arcoíris,

y con eso os queremos dejar esta semana también.

Recuperamos a nuestra querida Alex

que nos hizo esta maravillosa versión

del "Over the rainbow" desde Londres.

Con ella os decimos hasta la próxima semana.

(CANTA EN INGLES)

Mucho amor.

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Días de cine - 15/05/20

15 may 2020

Días de cine muy atento a la oferta cinematográfica que se consume en los hogares, se detiene esta semana en tres estrenos que llegan a las salas virtuales: la francesa 'Cartas a Roxane'; la italiana 'Noches mágicas'; y la brasileña 'Bacurau'.

'Cartas a Roxane', de Alexis Michalik, es una divertida película francesa que cuenta el proceso de creación de la obra de teatro 'Cyrano de Bergerac'; lo nuevo de Paolo Virzì es la comedia negra 'Noches mágicas'; y la brasileña 'Bacurau', tras conseguir el premio del jurado exaequo en el pasado Festival de Sitges, llega para mostrar su particular mezcla de géneros, entre lo fantástico, la ciencia ficción y el cine de autor.

También esta semana el espacio de cine de La 2 habla de la miniserie de seis capítulos de Mariano Barroso 'La línea invisible', con Enric Auquer, Antonio de la Torre y Álex Monner como protagonistas. Todos ellos hablan para el programa.

Las recomendaciones de la semana llegan de la mano de los directores de tres importantes festivales de cine españoles: Juan Antonio Vigar (Festival de Málaga); José Luis Rebordinos (Festival de San Sebastián); y Ángel Sala (Festival de Sitges). Y el cineasta José Luis Garci recuerda su secuencia favorita.

Además, homenajes a Jacques Becker, cineasta francés que dejó títulos como 'La evasión', 'No toquéis la pasta' o 'París, bajos fondos'; y Bo Widerberg director de cine sueco de cintas como 'Joe Hill' o 'La belleza de las cosas'.

Pablo Berger, director y guionista de 'Blancanieves', habla para el programa de su película, disponible de forma gratuita en el portal Somos Cine de RTVE.es

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