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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 29/05/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas noches,

bienvenidos a una nueva edición de "Días de cine", la novena hecha

desde nuestras casas, queríamos decir "Nueve y media"

pero no puede ser, no podemos emular ni a Fellini

ni al título mítico de los 80.

Eso sí, esta semana es la última que tenemos invitados

desde sus casas.

Haremos un popurrí con todos ellos, los que nos han acompañado,

la semana que viene volvemos con nuestros padrinos y madrinas

como era habitual hasta que sucedió todo lo que ha sucedido

y de momento, estrenos online, alguna serie de éxito

y los títulos míticos de la historia del cine,

en blanco y negro, eso sí.

Pero sois espectadores de "Días de cine", ¿verdad?

Por lo tanto, bienvenidos.

(Música)

"La pasión por el jazz de Damien Chazelle

tienen nombre y se llama 'The Eddy'.

Una genialidad y un genio de 25 años.

'Ciudadano Kane'. Hoy al alcance de todos.

Es mucho más que una obra maestra, es 'Los niños del paraíso'

de Marcel Carné.

Confinados, primera.

Hola, "Días de cine", soy Pilar Sánchez Díaz,

directora de fotografía.

-Queridísimos amigos de "Días de cine".

-Hola, gente de "Días de cine".

-Hola, amigos de "Días de cine".

-Hola, amigos de "Días de cine".

-Soy Juan Antonio Bayona

y un saludo a todo el equipo de "Días de cine".

-Y espero que lo disfrutéis.

"Anarquía y disciplina van de la mano en el jazz,

en cualquiera de sus múltiples ramificaciones,

la inquietud de su sonido parece querer escapar

de la dictadura del compás al que por otro lado

muestra su respeto absoluto.

Una parece contradicción

que acompaña también a la figura de sus intérpretes.

Al menos, en el cine,

donde son presentados con sofisticada elegancia

bajo cuya envoltura se esconde un atormentado espíritu creativo.

Drogas, alcohol, bajos fondos, marginación

o la obsesión amorosa son abismos

para los son funambulistas del ritmo que han quedado atrapados

en los límites de los fotogramas

desde el alumbramiento del cine sonoro

con 'El cantor de jazz'.

En sus oscuros clubs,

se esconde los perdedores, los personajes de la novela negra,

'femme fatales' de corazón amable

con los que se aferran siempre a un tiempo mejor

cada vez más difícil de acariciar.

Son muchos los directores

que se han dejado seducir por sus melodías.

Woody Allen ha ambientado con jazz sus mejores comedias

y también se ha asomado a la tramoya de sus intérpretes.

Se suma a realizadores como Clint Eastwood,

Tavernier, Scorsese, Coppola, Preminger,

Altman o Spike Lee

que ya sea en tramas ficticias o en sentidas biografías,

han cincelado el perfil de los autores de jazz

en el séptimo arte.

El director Damien Chazelle

nos ha ofrecido en los últimos diez años

tres notables filmes

en los que el jazz estaba especialmente presente.

'Whiplash', retrato de la exigencia

y el sacrificio del músico profesional."

"Te aferras al pasado, pero el jazz habla del futuro".

"'La La Land', colorista fantasía en clave de musical jazz,

de los agridulces peldaños de la fama.

Y 'Guy and Madeline on a Park Bench',

con la que debutó y en la que mezclaba el virtuosismo

de una y la ensoñación de la otra con fresco desparpajo.

No es de extrañar que Chazelle sea el encargado de dar

el pistoletazo de salida dirigiendo los dos primeros episodios

de la singular serie 'The Eddy'.

Como si de un tema de jazz se tratase, existe un compás,

una extorsión criminal en torno al club de música

que da título a la serie que marca la continuidad de la temporada.

Entre giros bastante convencionales de la intriga,

se mueve libremente toda una galería de personajes,

actuaciones musicales y bosquejos de la diversidad cultural

y social parisina

que son los que dotan de magia y brillo al conjunto.

Uno de los creadores de series como 'This is England'

o la excelente 'The Virtues',

Jack Thorne se encuentra detrás de este proyecto

en el que los temas musicales

de Randy Kerber y Glen Ballard se intercalan en secuencias

que van desde la actuación convencional

al ensayo o la 'jam session' en un certero muestrario

del asombroso talento que pueblan las ciudades

y de lo cada vez más complejo que es lograr el reconocimiento

que este merece.

El constante movimiento de su cámara,

lo realista de sus localizaciones y una edición vibrante

dotan a 'The Eddy' de un aire cercano al documental.

Y al cine social de autores como Loach o los hermanos Dardenne.

Algo que se enfatiza con la compleja situación

por la que pasan los personajes principales.

El músico y propietario del club

perdido en un mundo de remordimientos

tras la muerte de sus hijos.

Su otra hija recién aterrizada en París

que tapa sus carencias afectivas con drogas y relaciones vacías

o Farid, copropietario del club cuyos trapicheos y secretos están,

al contrario que su personaje, flotando omnipresentes en la serie.

Especialmente brillante en la dirección de actores,

la fauna de este club se sujeta en excelentes interpretaciones

que encabeza Andre Holland,

al que acompaña la actriz Joanna Kulig,

protagonista de la excelente 'Cold War'.

O Tahar Rahim,

inolvidable protagonista de 'Un profeta'.

Junto a ellos, un afinado elenco

que no solo incluye actores, sino también a músicos

que se anima a interpretar sin desmerecer el resultado.

Como sucede con el jazz, 'The Eddy' tiene en su libertad

y en lo ecléctico de su mezcolanza de estilos

su principal escollo para convencer,

ya que se sale intencionadamente

de los parámetros de las series mainstream

que pueblan la plataforma que le da espacio.

Convirtiéndola, más si cabe, en una joya

para esa pequeña gran mayoría

que busca delicatessen con sabores y aromas únicos."

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

"En 1998 se publicó el libro de Simon Winchester,

'The Surgeon of Crowthorne', 'El cirujano de Crowthorne',

e inmediatamente Mel Gibson compró los derechos.

Era imposible resistirse a una bella e intensa historia

sobre la creación del diccionario de inglés de Oxford

cuyos protagonistas principales

fueron el escocés y autodidacta James Murray

y un norteamericano encerrado en una institución psiquiátrica,

el doctor William Chester Minor.

20 años se tardaría en llevarla a la pantalla con el título

de 'The professor and the mad man',

el profesor y el loco,

y en su estreno español, 'Entre la razón y la locura'.

Rodaje y montaje fueron accidentados

y se sobrepasó el presupuesto y surgieron tensiones

de tal manera que Mel Gibson

acabaría enfrentado a la compañía productora.

Y Farhad Safinia, guionista de 'Apocalypto',

y aquí también director, firmaría con seudónimo.

Todo esto se percibe en el resultado final.

Un ritmo irregular que atesora momentos brillantes y emotivos

junto a otros donde da la sensación de que falta algo.

A pesar de todo,

'Entre la razón y la locura' se trata de una película

que merece la pena ser vista.

Ofrece interesantes destellos de la gran obra que pudo ser.

De entrada nos descubre una de las aventuras culturales

más colosales de la historia.

El compendio más exhaustivo conocido hasta la fecha

de toda la riqueza de un idioma, en este caso, el inglés,

llevado a cabo contando con las aportaciones

de todos los angloparlantes del planeta.

Hoy en día el English Oxford Dictionary

conserva intacto su prestigio

y la película de la que hablamos nos desvela cómo se forjó.

El film presenta de entrada a los dos personajes,

el lingüista y el esquizofrénico.

Muy creíbles en la piel de Mel Gibson y Sean Penn.

Dos historias sin aparente conexión hasta que confluyen

en una de las mejores escenas del film,

el encuentro entre ambos.

'Entre la razón y la locura' no desperdicia la oportunidad

de erigirse en un homenaje a las palabras.

De hecho, los mundos tan opuestos de Murray y Minor logran converger

gracias al amor al vocabulario

sin pasar por alto el obvio efecto benéfico

que tiene sobre la enfermedad mental del doctor.

Un exiliado de la Guerra de Secesión

con un durísimo bagaje a sus espaldas.

De hecho, la mochila de este personaje

da para una subtrama en la que asistimos

a un expectante proceso de perdón y reconciliación."

Me ha hecho mucha ilusión

que me hayáis preguntado qué tal estoy.

-¿Qué estoy haciendo yo durante estos días?

-Tratando de llevar lo mejor posible esta cuarentena

que nos ha tocado.

-Yo no tengo la sensación

de que estemos cada uno en nuestra casa,

al contrario, estamos en la misma casa,

en la casa de las redes.

-Todo está en el aire.

Pero me siento un privilegiado dentro de lo que cabe.

"Para los muy cinéfilos, el año camina también en un orden

según sus principales festivales de cine.

La Berlinare, el último grande en celebrarse,

se clausuró el 1 de marzo.

El de Sundance había finalizado un mes antes.

El de Málaga fue de los primeros

que tuvo que aplazar su edición de 2020.

Y el turno siguiente era para Tribeca que también sufrió

las consecuencias de la pandemia pero decidió seguir adelante online.

Precisamente de sus fundadores, Robert de Niro entre otros,

partió la idea de 'We are one: A global film festival'.

Una iniciativa que reúne a 21 de los festivales internacionales

más prestigiosas del mundo

desde hoy hasta el 7 de junio."

Creo que es una combinación perfecta,

los festivales tienen que estar presentes para la alfombra roja,

las fiestas y la celebración de los autores.

Pero si quieres compartir, por ejemplo,

una película española con el público de Singapur,

no lo puedes hacer desde el festival de San Sebastián.

Tienes que hacerlo a través de una plataforma

y YouTube es fantástico.

"San Sebastián, uno de los aliados, aporta tres títulos.

'Los pasos dobles' de Isaki Lacuesta,

'Mugaritz' y 'Dantza'.

El festival acepta donaciones

destinadas a la lucha contra el COVID-19."

Nos planteamos hacer un festival conjunto

donde cada festival tuviéramos alrededor de cuatro horas,

no podemos tener mucho más porque somos muchos, más de 20,

y que de alguna forma pudiéramos programar desde películas

hasta momentos del festival interesantes con cineastas,

clases magistrales, etcétera.

"Cannes tuvo que cancelar su edición de este 2020 y para 'We are one'

ha seleccionado varios cortos, igual que Venecia

que propone además la italiana 'Beautiful Things'

y la tailandesa 'Mary Is Happy, Mary Is Happy'."

Nosotros, en Venecia, hemos optado por unas películas

que produce y realiza el propio festival

a través de un proyecto especial llamado "Biennale College Cinema".

Cada año seleccionamos varios proyectos

procedentes de todo el mundo

y ayudamos a esos jóvenes directores en la experiencia

de desarrollar su primera película.

"Sídney, Shanghái, Edimburgo, Karlovy Vary, Locarno,

tampoco podrán ser presenciales este año.

Todo apunta a que el primero que lograra no alterar

su calendario aunque con restricciones,

será la muestra de Venecia."

Todos los autores, productores,

directores seleccionados nos mandarán sus películas.

Tal vez no pueden asistir

porque algunos tendrán dificultades para viajar.

Pero a pesar de todo mantendremos los pases en las salas.

"Toronto y San Sebastián también están preparando su próxima edición

en septiembre

confiando en que la denominada nueva normalidad

permita avanzar."

Creemos que va a haber un festival que, probablemente,

será con reducciones de aforos,

con dificultades para hacer alfombras rojas, pero bueno,

esperamos que haya un festival que se parezca a un festival

que sea un sitio agradable donde podamos ver cine

y compartir buenos momentos.

"Si el panorama mundial no empeora, en otoño,

Nueva York, Sitges, Sevilla, Huelva y Gijón, entre otros,

cumplirán con sus fechas y programación,

mientras tanto, como lo único real es el presente,

centrémonos en que hoy mismo podemos disfrutar de obras escogidas,

documentales, algunos de estreno.

Muchos cortometrajes, un par de series interesantes

sobre mujeres, conversaciones entre cineastas

y coloquios."

Todas las películas estarán presentadas

por los cineastas

y las programaciones por los directores artísticos.

Exactamente como en los festivales de cine físicos.

Todos hemos combinado películas extremadamente populares.

Puede ser una comedia romántica de Macao

o una de acción de Toronto. De donde sea.

Y también películas de arte y ensayo.

"Un altavoz global, una suma solidaria.

El nacimiento de una convivencia entre salas y streaming

que aterriza, todo apunta, para quedarse.

Aunque se agradece poder ver cine en casa,

ahora que han permanecido cerradas las salas,

no hay nada comparable al calor y la magia de la gran pantalla.

Pero todo volverá."

"'Westworld' ha terminado su tercera temporada

sin haber conseguido los objetivos que se propuso HBO en 2016,

seguir la estela del éxito de 'Juego de Tronos'.

Las audiencias han declinado.

Pero su brillantez sigue siendo innegable.

Los creadores partieron del viejo filme escrito

y dirigido por Michael Crichton hace casi medio siglo

y consiguieron llevar mucho más lejos

del conflicto desatado

en aquel parque temático hiperrealista

ambientado en el salvaje oeste."

En la película, llegan unos visitantes al parque.

Y hay un robot averiado que les intenta matar básicamente.

No hay ninguna duda de que los buenos son los visitantes

y el malo es el robot.

"Eres uno de ellos, ¿no? No eres real.

-Vuelvan a conectarla".

A nosotros nos entusiasmaba la idea

de adoptar la perspectiva de los propios robots,

y cómo desde ella se podría explorar,

no solo la cuestión de la inteligencia artificial,

sino también la dimensión social de los westerns.

"Tú y cuántos conoces fuisteis construidos para satisfacer

los deseos de los que visitan vuestro mundo".

"En ese espacio mítico y simbólico

en el que los visitantes pueden dar rienda suelta

a sus instintos más básicos,

sin frenos ni cortapisas morales, la tortura, la violación,

el asesinato...

Los anfitriones, los robots, carecen de todos los derechos

hasta que alguno de ellos cobra conciencia

y desata una rebelión en la que las mujeres

tienen mucho que decir."

"Me parece que hay algo malo en este mundo".

El robot que se rebela contra su creador es un lugar común

fecundo en la historia del cine

que ha dado unas cuantas obras maestras

desde 'Metrópolis',

hasta 'Blade runner',

pasando por '2001: Una odisea en el espacio',

cuya influencia resuena en 'Westworld'."

Sí, y además, muy explícitamente.

Hay unos cuantos detalles y decorados e ideas,

tanto en la primera como en la segunda temporada

que rinden homenaje expresamente a esas dos películas

que eran de mis favoritas de crío.

"La tercera temporada de 'Westworld' ha abandonado casi por completo

el escenario del parque temático.

No sabemos si como rectificación de un rumbo

por los resultados de audiencia, pero la acción se desplaza

al núcleo de operaciones de Delos.

En ese marco, se vuelve mucho menos imaginativa

y el argumento se torna más rutinario.

La médula del relato mantiene las especulaciones

sobre la existencia o no del libre albedrío.

La conocida ecuación que iguala a los robots con sus creadores,

metáfora de un dios cruel

que somete a los humanos a un estado de esclavitud

y predeterminación, pero este impulso filosófico inicial

se va quedando en la serie casi sin aliento.

Se superpone a él un hilo demasiado formulario."

Parte del análisis de la naturaleza humana

tiene que ver con la idea del bien y el mal,

con la idea del libre albedrío,

con la idea de la conciencia en general.

¿Por qué estamos vivos y somos conscientes,

¿qué tiene la conciencia que nos hace diferentes

de otras especies?

"A la espera de la cuarta temporada ya confirmada,

la tercera nos ha dejado un mensaje de revuelta

contra la tiranía resuelto in extremis

de una manera bastante simplona

y no ha aportado novedades al asunto de fondo,

el que cuestiona hasta dónde pueden llegar los derechos

y la personalidad de la inteligencia artificial

más allá del peligro que entraña para la especie humana."

Gracias por esta invitación para participar y compartir.

-Pues aquí estamos, encerrados,

preparando proyectos, preparando películas.

-Intento que este tiempo muerto sea un tiempo fértil,

me dedico a leer mucho, a escribir.

-Lo importante es que estemos todos bien y que nos cuidemos,

y lo demás ya se verá.

"Siempre es una buena noticia la creación de nuevos espacios

donde poder ver películas.

Este es el caso de Spamflix,

la nueva plataforma de 'video on demand'

para películas de culto."

Es una plataforma de películas online

donde no hay necesidad de suscripción.

paga solo las películas que quiere ver.

"Spamflix es el sitio ideal

para los entusiastas del cine de culto

con un enfoque especializado

en lo más bizarro de la comedia negra,

el cine radical o la animación para adultos."

Tiene este nombre en homenaje a un sketch de los Monty Python.

-Sí, el "Spam sketch", el jamón en lata.

-Porque la plataforma parte un poco de esa filosofía del "nonsense"

que salió de lo conocido

y ver películas con propuestas innovadoras.

"Una variedad de títulos entre los que señalamos

la perturbadora 'Antiporno' del japonés Sion Sono.

'Crumbs', la inclasificable producción etíope

con dirección del madrileño Miguel Llansó.

O 'Fish & Cat', el esteticista slasher sin sangre

del iraní Shahram Mokri."

Lo que caracteriza nuestro catálogo, en una palabra,

sería como he dicho el "nonsense".

Todas nuestras películas tienen algo de inesperado,

puede que no convencional.

Sea por el tema, por el lenguaje, y también son todas las películas

que tuvieron una carrera en festivales internacionales

pero muchas veces no han sido estrenadas en sus países de origen.

"Destacamos, asimismo,

otras obras añadidas más recientemente a Spamflix.

El clásico de culto 'Straight to Hell Returns',

de Alex Cox, un autor que goza en Spamflix

de su propia retrospectiva.

La fantasía erótica 'The wild Boys' del francés Bertrand Mandico,

o la muy apreciada por el circuito de festivales de medio mundo,

'For Some Inexplable Reason', del húngaro Gábor Reisz."

Creemos que el público de Spamflix

son los amantes de las películas de género, sí,

del nonsense, de cosas raras.

Pero también cinéfilos, pueden ser geeks, freaks,

y creo que somos los cinéfilos en general.

"Lanzada a finales de 2018 por Markus Duffner y Julia Duarte,

Spamflix se crio con el objetivo de ofrecer una plataforma

con una línea editorial muy precisa:

llevar al espectador una selección de películas de culto y vanguardia

destinada a cinéfilos y entusiastas del género.

Una biblioteca de películas transgresivas, radicales,

viscerales, y, sobre todo, impactantes,

que no dejarán indiferente a nadie."

Creo que también, en España,

desde que lanzamos las ads y todo,

hemos tenido un montón de interés desde España,

entonces creemos que de ahí se puede igual encontrar gente rara

como nosotros o que pueda disfrutar de Spamflix, esperamos.

Esperamos que disfruten.

-Gracias. -Gracias.

Muy buenas a todos los seguidores de "Días de cine",

soy Carlos Reviriego, de Filmoteca, director de programación,

y os voy a contar un poco la iniciativa que pusimos en marcha

en el año 2018 de Educa Filmoteca.

Es una iniciativa articulada por la empresa Aulafilm

en la que llevamos el cine español a las escuelas y centros educativos.

A partir del estado de alarma y del confinamiento,

se ha trasladado de momento esta iniciativa

al ámbito online, al ámbito de Internet.

De modo que se ha ampliado, también, esa formación

hacia colegios de toda la península.

-Lo que estamos logrando es abrir incluso las puertas del Cine Doré

no solo a los centros educativos de la Comunidad de Madrid

o de alrededor que habitualmente ya solían participar

en Educa Filmoteca, sino que Educa Filmoteca en casa

está llegando a hogares y a alumnos y a jóvenes de distintas provincias

de toda España.

-Estas semanas hemos contado con Manuel Cristóbal para hablar,

por ejemplo, de la película "Arrugas", de animación,

con lo que fue muy intenso.

"¿Por qué tiene tanta prisa? -Necesitan ayuda para acostarse,

pero no hay suficientes auxiliares.

Pueden pasarse una hora esperando.

-¿Y por qué no hacen otra cosa mientras esperan?".

Y también con Carla Simón y Bruna Cusi

para hablar de "Verano 1993".

También, por ejemplo, nos fascinaron las reflexiones

de los jóvenes desde 12 a 18 años, más o menos,

entendieron y captaron perfectamente la esencia de la película

y los coloquios aunque sean virtuales

siempre tienen ese grado de profundidad

que solemos tener.

Y en las semanas que nos quedan del programa hasta junio

de Educa Filmoteca, tenemos a Celia Rico,

directora del "Viaje al cuarto de una madre".

"Gana más con otro. -¿Cuánto más?

¿Cuánto más? -150 libras a la semana

con comida y alojamiento incluido, solo tuvo que pagar el viaje.

-¿Qué viaje, qué dices? -A Londres".

También vamos a ver "Calle Mayor" de Juan Antonio Bardem,

que es un clásico indiscutible.

"La llevaré al cine,

hoy estrenan una americana en colores presentando la cocina

más blanca y mejor del mundo".

Y por último también tenemos una sesión de cortometrajes

que es un formato que gusta mucho también a docentes y a jóvenes,

y vamos a tener a Borja Cobeaga, a Juana Macías,

y a Juan Carlos Fresnadillo

para hablar de tres de sus grandes cortometrajes.

-A pesar del confinamiento,

esto se está convirtiendo en una oportunidad de poder llegar,

muchas veces incluso a la España vaciada,

que muchas veces se dice,

y con una programación excepcional

y permitiendo luego participar en coloquios.

"De dos cuerpos vengo.

A dos sangres voy".

La parte pedagógica también a lo mejor es la que define,

de alguna manera, Educa Filmoteca desde su inicio,

desarrollamos guías pedagógicas como esta que tengo aquí

de "El mundo sigue" que se pasó en el Doré hace unos meses,

y estamos celebrando sesiones online con visionados domésticos,

obviamente, y después hacemos un coloquio virtual

a través de este tipo de plataformas

que estamos ahora todos familiarizados ya.

Y en todos los coloquios se abordan de alguna manera

el análisis fílmico de la película

y también otros aspectos pero sí que se insiste mucho

en ese trabajo pedagógico que los docentes, además,

tiene la capacidad desde antes y después de la película

trabajar con su alumnado aspectos que se plantean en la guía

y otros que les interesan a ellos en función de su interés,

y del interés propiamente centro

que cada profesor se apunta por un motivo distinto.

Algunos tienen más peso el cine español en sí mismo,

en otros es pues afrontar una iniciativa diversa cultural.

Todavía estáis a tiempo para registraros

y participar con vuestro alumnado en algunas de estas sesiones

que se van a celebrar en las próximas semanas hasta junio.

(Música)

(Música)

Y bueno, pues dedicando el día a día a escribir

y en los ratos libres a ver pelis también.

También he estado haciendo cosas

que no me gusta hacer normalmente como limpiar

y cocinar y la verdad no me importaba

y me resultaba hasta agradable.

Y es un poco como una montaña rusa todo esto, entonces,

en un mismo día de repente me estoy riendo, de repente estoy triste...

Pero en definitiva lo que queremos

es que esto pase lo más rápido posible,

que nos volvamos a ver en el cine.

(Música)

Tengo todas las secuencias favoritas.

Pero hay algunas, hay algunas que sí que son...

Quizá una...

porque rodando "Las Cosas del Querer",

con Jaime,

hubo solo un día que mi padre vino al rodaje.

(Música)

Y era un día que estábamos rodando

que se suponía que era en camerino

y yo le echaba en cara a mi madre

que se quedaba con todo el dinero que yo ganaba

y es una escena muy dramática en un camerino.

"Tú estás loca.

Loca.

-Lo que estoy es arrepentida. -¿De qué?

¿De ser famosa?

¿De ser millonaria?

¿De que la gente tenga envidia?".

Donde yo miles y miles de días he estado con mi padre

desde que era chiquitita en los camerinos,

entonces mi padre estaba detrás de la cámara en este camerino

nuestro, que era todo un invento...

"No soy libre, todo eso no vale pa' na'.

No quiero llegar a tu edad con la barriga llena

y más sola que la una.

Bueno, ¿qué traje te vas a poner?

Tú, marmota, te callas".

Sucedía que mi madre...

estaba allí conmigo

y yo le decía que hasta ahí, que se acabó de explotarme,

que yo tenía mi trabajo,

que yo también me merecía vivir de él

y que ella se quería llevar todo.

Era una escena salvaje.

"Si no fuera por lo que yo quiero a esta,

a usted iba a aguantarla su padre.

Hija, no conteste así.

Me ha hecho firmar este contrato que me ha costado romper con Mario

y ahora estoy yo aquí como una gilipollas

para que te lleves tú la mitad de lo que yo gano".

Era una madre también muy manipuladora con esta hija

que al fin y al cabo era una época donde todavía había hambre,

y para ella su hija era la gallina de los huevos de oro.

"Al debut de Mario yo voy, aunque llegue al final.

¿Al debut de Mario?

A ver si ves a Juan.

Eso es cosa mía.

A partir de ahora voy a hacer con mi vida lo que me dé la gana".

Y no había mucho sitio y estaba como tú ahora y...

y lo recuerdo, claro,

yo a él no le veía pero le sentía

como siento el teatro, le sentía...

Y no era una escena fácil, y quizás sea mi escena favorita por eso,

porque estaba él.

"Bueno, ¿qué?

-¿Cómo que qué?

A rodar".

Y era este momento tan...

Especial.

Y recuerdo que mi padre lo disfrutó muchísimo

y cuando terminó la escena se rio mucho.

A pesar de que era dramática.

(Música)

Bueno, pues esta semana os vamos recomendando una serie

para que vayáis viendo porque en breve os hablaremos de ella,

que es "ZeroZeroZero",

Basada en una novela de Roberto Saviano

que cuenta una historia de mafia desde Calabria hasta Estados Unidos,

México...

Una serie estupenda. Hablaremos de ella.

Llegamos ahora a nuestras recomendaciones de cine,

puede que sí o puede que no esté en plataformas,

pero "Luces de la ciudad"

es una de las grandes películas de la historia del cine,

además, la película que conocemos

es la segunda versión que hizo Charles Chaplin.

Una película maravillosa con un final inolvidable,

una música que evoca al maestro Padilla a través de Raquel Meller,

y un final de esos que nos encogen el corazón.

Una película eterna.

¿Por qué hablamos de "Luces de la ciudad"?

Aparte de por ser una de las grandísimas

películas de la historia del cine, porque toca hoy hablar

de las memorias de Sergei Eisenstein,

"Memorias inmorales",

un libro precioso de un tipo que era un genio,

un revolucionario y luego perseguido hasta el terror por Stalin.

Cuenta Eisenstein en sus memorias, entre otras muchísimas cosas,

sin desperdicio,

que estando en Estados Unido,

cuando fue allí a probar suerte con Paramount,

Chaplin le invitó a su casa y, además de jugar al tenis,

pues le puso para él solo

"Luces de la ciudad", con Chaplin tocando la música del piano,

es un paisaje maravilloso de ese libro

que no tiene desperdicio.

"Memorias inmorales", de Serguéi Eisenstein.

Bueno, pues de Sergei Eisenstein os vamos a recomendar dos películas

para que veáis, no son unas películas revolucionarias,

sino dos películas posteriores maravillosas e increíbles.

Bueno, en realidad son tres: "Alexander Nevsky",

esa película con un blanco y negro increíble

y una banda sonora de Prokofiev que se pega a la imagen de una forma

como nunca más se ha visto en el mundo del cine.

La otra sería las dos partes de "Iván el Terrible",

esas dos películas que no pudieron ver su tercera parte continuada

porque murió de un ataque al corazón.

Eisenstein estuvo aterrorizado los últimos años de su vida

porque a Stalin no le había gustado nada "Iván el Terrible",

y consideraba que Eisenstein era poco revolucionario.

Y si hubo gente como Eisenstein que no pudo

adaptarse al sistema de estudios, hubo mucha otra gente que sí.

Hay un libro maravilloso que cuenta toda esa historia

que es "Los estudios de Hollywood", de Ethan Mordden,

que cuenta con el subtítulo

"el estilo de la casa en la época dorada de las películas",

todo lo que se pudo sacar de los grandes talentos

que se reunieron en aquellos estudios maravillosos

y en aquella época maravillosa

a pesar de que hubo gente que no se pudo adaptar.

Y no queremos olvidarnos una vez más

de recomendaros el portal Somos Cine de TVE,

donde tenéis a vuestra disposición

más de 60 películas de forma gratuita

para que las disfrutéis en vuestra casa.

(Música)

"Es tan buen momento

como cualquier otro para hablar de la película

que ha liderado el ranking de las mejores

de la historieta durante décadas,

'Ciudadano Kane', de Orson Welles."

(Música)

"En general existe consenso en que es imposible delimitar

un ranking de esas características y, probablemente,

su permanencia en el podio se deba

a la reverencia que merece la obra de un artista colosal

e inspirador para tantas generaciones de cineastas."

"La biografía alucinada del magnate Charles Foster Kane,

trasunto del magnate real William Randolph Hearst,

supuso un fuerte impacto a varios niveles.

Un impacto cuyo eco aún resuena.

'Ciudadano Kane' es considerada tanto por su calidad artística,

como por dimensión legendaria,

como obra dio un empujón extraordinario a los límites

expresivos del cine de su época;

como icono, representa una batalla mítica entre poder fáctico y arte,

David y Goliat."

"Es de sobra conocido que la película ofendió,

no solo al personaje real al que usaba como modelo

para su protagonista,

sino muy especialmente a la amante del magnate,

la actriz Marion Davies, ridiculizada en la cinta."

"Porque, desde luego en Kane,

puede verse un retrato feroz del poder en la sombra

tras los medios de comunicación, la manipulación y la megalomanía."

"Pero lo que ofendió en el alma al magnate fue un ataque

más personal.

Welles y su guionista regaron el guion con guiños

a la vida íntima de la pareja, ofensas hirientes."

"'Rosebud' es el nombre que canaliza la trama,

la última palabra verbalizada por Kane antes de fallecer,

quien descubra su significado,

descubrirá al fin la intimidad del personaje."

"En la vida real 'Rosebud' era el apodo cariñoso con el que Hearst

se refería a las partes íntimas de su amada.

El sentido último que da la palabra a la película no es ese,

pero podemos imaginar la tensión que produjo en un primer visionado

hasta llegar al 'The End'."

"Volviendo a lo artístico, todo es audacia en su narrativa,

los puntos de vistas contrapicados, las metáforas visuales,

las elipsis temporales..."

"La película es un gran collage en favor

de la retrato de un personaje megalómano complejo,

un magnate de la prensa por el que el espectador,

en no pocas ocasiones, siente tanto rechazo como compasión."

"El mérito de esos vericuetos artísticos es,

y no debería ser discutido, del propio Orson Welles,

en estado de gracia y dotado por el estudio

de una total libertad creativa y un tremendo acceso a capital.

Pero sin duda tuvo a su lado

al menos tres colaboradores de su talla:

el director de fotografía Gregg Toland,

con el montador Robert Wise y el compositor Bernard Herrmann.

Artillería de primera magnitud.

Si Welles se hubiese ahorrado algo de la mordacidad

y mala baba que desprenden algunas secuencias de la película,

quizás no hubiera sufrido una persecución tan severa,

al fin y al cabo bien es cierto

que 'Ciudadano Kane' usa de modelo al magnate,

pero no menos que es también en gran medida

un autorretrato del propio Welles."

(Música)

Hola, compañeros de "Días de cine", ¿cómo estáis?

Soy Arantxa, estoy aquí rodando en exteriores,

en los exteriores de mi balcón.

Y en realidad lo que quiero es hacer una petición.

Creo que tenemos también cierta responsabilidad en crear,

porque ese crear luego va a generar, va a generar trabajo.

Pues esperando que acabe todo esto y podamos volver

todos a la normalidad, con muchas ganas de rodar.

(Música)

"Esta semana se estrena 'Mi vida con Amanda'.

Sandrine es madre soltera,

tiene una niña de siete años

y cuenta con la ayuda de su hermano para cuidarla."

"Tengo cuatro mensajes del cole.

No te enteras, tiene siete años y tú la dejas en la calle tirada

mientras haces tus chanchullos.

-Relájate, tranquila, no ha pasado nada.

-Tranquila, mamá, no he tenido que esperar mucho.

-¿Lo ves?".

"David es un joven que vive al día, sin compromisos,

y que acaba de conocer a una chica.

Una vez conocemos su dinámica, cuando todo va bien,

algo terrible sucede.

Sandrine muere en un atentado terrorista."

"Cómo es posible semejante barbaridad".

(Sirenas)

"Un horrible ataque

como los que la capital francesa sufrió en noviembre de 2015."

"Disculpe... -Gracias.

-Ha saltado el contestador".

"El filme no trata sobre un ataque terrorista en particular,

podría ser cualquiera y en cualquier lugar."

"¿Por qué disparaban a la gente?

¿Cuándo vamos a ver a mamá?

-No podemos volver a verla.

Está muerta.

No volveremos a verla".

"El 11 de septiembre cambió nuestras vidas para siempre.

La mayoría de las películas sobre terrorismo

se han centrado en los hechos,

en sus protagonistas, víctimas o verdugo.

'United 93',

'Hotel Mumbai' o 'Utoya' nos hicieron vivir

la experiencia atroz del secuestro, el ataque..."

"Aquí 39-8-4, hay explosiones múltiples, necesitamos ayuda".

"Querían que sintiésemos el terror real en tiempo real."

(Teléfono)

"Ya estoy harta de tanto lío.

¿Con quién voy a vivir?

A ver, ¿contigo o con Maud?

-Amanda,

me encanta pasar tiempo contigo,

pero no sabes la suerte que tienes de tener a David".

"Pero en 'Mi vida con Amanda'

Mikhaël Hers decide centrarse en el día a día de Amanda

y David.

Muestra cómo se ven afectados los que sobreviven.

El después de la tragedia."

"Amanda te necesita.

-A veces creo que soy yo el que la necesita a ella".

"David es el único que puede hacerse cargo de la niña,

entonces debe asumir una nueva responsabilidad, la de padre."

"No sé qué vamos a hacer, qué será de nosotros, tengo miedo".

"Mikhaël Hers nos propone una película contenida, conmovedora,

sensible y delicada que en ningún momento busca la lágrima fácil.

Aun sin quedarnos en la superficie, a veces, resulta algo fría."

"¿Dónde está el cepillo de mamá?

No estás en tu casa, y ese tampoco es tu cepillo".

"El drama, la angustia, el bloqueo, el dolor,

lo apreciamos en los pequeños gestos,

en los detalles y las miradas de sus protagonistas,

la debutante Isaure Multrier y Vincent Lacoste.

Tienen química,

sus interpretaciones resultan creíbles

y naturales y la película nos deja un mensaje de esperanza."

"¿Tú crees que nos soportaremos?

-¿Todos los días?

-Todos. -Ya se verá".

(Música)

No sé si...

si esta crisis va a ser una oportunidad, debería serlo,

pero no sé si va a ser una oportunidad

para que el ser humano pueda aprender.

Lo que sí tengo claro, yo por lo menos,

es que hay que darle valor a la cultura

y ahora mismo también con esta situación de confinamiento.

Y nada,

esperando que acabe todo esto para ir corriendo

a ver una película en una sala de cine

y luego comentar la película tomando una caña y un pincho de tortilla.

(Música)

(Música)

"Perteneciente a una generación

que llevó al cine francés a sus cotas más altas,

Carné comenzó como crítico

y después como ayudante de dirección de otros dos grandes,

sin los cuales el cine sería mucho más pequeño:

René Clair y Jacques Feyder.

Junto a ellos, Jean Renoir sentaba las bases

de cualquier movimiento posterior con su inigualable talento.

Jean Vigo transformó el cine en poesía,

Sacha Guitry y Jean Cocteau saciaban su sed de experimentación,

y Julien Duvivier creaba imágenes inolvidables."

Había una especie de inquietud, una cotidiana tragedia, ya sabe,

mucho miedo.

Se palpaba que la guerra era inevitable.

La guerra vivía en una desesperanza casi total.

"Los convulsos tiempos sociales en los que el pueblo clamaba

contra el fascismo contagiaron al cine la necesidad de contar

lo que sucedía.

La amargura,

el pesimismo y la indignación se convirtieron en personajes

habituales de historias lúgubres

y desgarradas en las que los excluidos

de la sociedad se erigían protagonistas.

Y de esta oscuridad,

Marcel Carné supo extraer páginas luminosas para la historia del cine.

Nos referimos al realismo poético,

aunque a Carné no le gustase la etiqueta."

Sinceramente no me gusta la expresión,

no veo relación entre el realismo y la poesía.

"Huérfano de madre, el niño Carné,

se acostumbró a deambular por el París más popular,

fijando en su mente imágenes que más tarde trasladaría

sus películas.

Porque el joven Carné descubrió

en la cámara al mejor aliado para indagar en el tema

que le obsesionaba: la condición humana."

Este hombre es peligroso aunque parezca

que no ha roto un plato en su vida.

Es llano, simple, sin reservas y, sin embargo,

durante toda su vida ha comerciado con el diablo.

¿Verdad, señor Carné?

-No tengo nada que decir.

"Elegida la mejor película del cine francés en una encuesta realizada

entre 600 profesionales del sector,

'Los niños del paraíso' es un deleite para los sentidos,

pero también para la cabeza."

"Rodada durante la ocupación alemana,

la película supone un apasionado homenaje al teatro, a sus gentes..."

"Y, sobre todo, al público, sin el cual,

el espectáculo carecería de sentido."

"A excepción de Garance, a la cual da vida a una excepcional Arletty,

el resto de personajes principales beben de la realidad,

el mimo Jean-Gaspard-Baptiste Deburau,

creador del personaje de Pierrot."

"El actor Frédérick Lemaître, genio de la improvisación."

"Y el misántropo estafador Pierre François Lacenaire,

quien inspiraría a Dostoyevski en la novela 'Crimen y castigo'."

"Con cerca de tres horas de duración y dividida en dos partes,

todo en esta película resulta deslumbrante y perfecto,

las interpretaciones, los diálogos,

la sucesión de situaciones dispares

que van del vodevil y lo popular y que, en ocasiones,

nos remite al universo de Edgar Neville

al desgarro del amor."

Los brillantes decorados de Alexandre Trauner,

y la música de Joseph Kosma,

quienes trabajaron

desde la clandestinidad dada su condición de judíos,

son los complementos idóneos para un relato de pasiones desatadas,

ambiciones desmedidas,

egos descomunales y una sorprendente e inesperada humanidad."

"Junto a Arletty, otros dos habituales del director,

nos regocijan con su trabajo.

Jean-Louis Barrault, inspirador de la idea del filme,

y el gran Pierre Brasseur,

en las antípodas del despreciable personaje

al que da vida en otra maravilla de Carné,

'El muelle de las brumas'."

"A su lado María Casares,

exiliada española desde el alzamiento de Franco,

pone rostro a la angustia del amor no correspondido."

"Dos años de rodaje y un montaje costeado por el propio Carné,

quien tuvo que vender la casa de sus padres,

culminaron en un éxito absoluto

en el estreno tras la liberación en 1945."

"Pero si algo destaca por encima de todo,

es el magnífico guion de Jacques Prévert,

insigne poeta y dramaturgo

con el que Carné debutó en el largo."

Prévert no estaba demasiado satisfecho con el guion, dijo:

"Hay que salvar todo esto con personajes episódicos,

diferentes".

"Ese amor por los personajes secundarios se convertiría

en una constante en las películas de Carné.

Insaciable admirador de Fritz Lang, Jacques Feyder y Murnau.

Los esmerados movimientos de cámara, una iluminación contrastada,

espacios físicos dotados de una personalidad propia,

un sentido fatalista

de la existencia que le aproxima a Von Sternberg

y la búsqueda del verdadero amor,

son también parte indisoluble de su cine."

"Un cine que, como los ojos de Jean Gabin,

mira hacia el drama pero sin olvidar que existe la comedia."

"Junto a Prévert,

Carné realizó la alocada farsa social 'Drôle de drame',

en la que algunos vislumbran

un antecedente de otra comedia."

"Y también con él,

modeló la mirada a la realidad

y el estado de ánimo que empapaba la temática

y el estilo del realismo poético.

Fruto de esta mezcolanza, nació el 'Muelle de las brumas'."

"Y otra genialidad:

'Le jour se lève', de nuevo con el irrepetible Gabin."

Teníamos un decorado completamente cerrado.

Es lo que da esa impresión de encierro,

de calles sin salida de la película.

El decorado estaba verdaderamente cerrado por los cuatro costados,

teníamos que subir por una escalera

y saltar para poder salir del decorado.

"'Les Visiteurs du Soir', metáfora sobre el nazismo,

rodada también en la Francia de Vichy,

la pesimista oda a la fuerza del destino,

'Las puertas de la noche',

y 'La Marie du port',

completan las colaboraciones entre Carné y Prévert."

"Sin el genial poeta, Carné también rozó el cielo con 'Hotel du nord'."

"Durante los 50,

Marcel Carné tocó los palos más diversos con títulos

nada despreciables:

la oda a la amistad, 'El aire de París',

la fábula 'Julieta o la llave de los sueños',

la negra 'Thérèse Raquin'..."

"Ganadora del León de Plata en Venecia

y 'Los tramposos y el solar' con las que se aproximó con valentía

a los problemas de la juventud."

"Pero el director había caído en desgracia

para los críticos de Cahiers du Cinéma,

encabezados por François Truffaut,

que tacharon su cine de rancio y anticuado."

"Después de la agradable 'Tres habitaciones en Manhattan',

Carné perdió el rumbo y su obra posterior

resulta bastante menos interesante.

Cansado de buscar infructuosamente financiación,

Carné al menos tuvo el privilegio

de asistir en vida a la restitución de su merecida gloria.

En 1979 recibió el César de Honor,

y en 1984, con motivo de un homenaje,

escuchó a François Truffaut decir:

"He hecho 23 películas, está bien,

pero las cambiaría todas por haber hecho 'Los niños del paraíso'"."

"Porque películas hay muchas,

pero 'Los niños del paraíso' solo hay una."

(Música)

"¿Vives con tu familia?

-Sí, claro.

-Bueno,

porque un hombre que no vive con su familia

no puede ser un hombre,

ven aquí.

Tienes mal aspecto, debes cuidarte,

quiero que te olvides ahora de eso,

Hollywood te va a dar todo lo que le pidas.

-Ya es tarde, empiezan a rodar la semana que viene.

-A ese Woltz le haré una oferta que no rechazará".

(Música)

Qué razón tenía Vito Corleone,

que era una persona muy sabia

a pesar de haber en origen Vito Andolini

y haber nacido en un pueblo de Italia,

en Corleone y haber llegado a Estados Unidos

como un inmigrante más,

nosotros tampoco nos gusta someternos a los designios

de quienes mueven los hilos,

o eso queremos creer, ya decimos adiós a este programa,

como hemos dicho,

la próxima semana tendremos ya nuestros padrinos

y madrinas habituales,

será Julieta Serrano y con un popurrí

de despedida de nuestros queridos invitados

que hemos tenido esta semana, os decimos hasta la próxima semana.

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

Os quiero.

Un beso y un abrazo muy grande a todos los seguidores

como yo de "Días de cine".

Salud.

Un beso a todos.

(Música)

El cine nos salva.

Yo siento una gran, una gran atracción por esa sala oscura.

Y que nos veamos lo más pronto posible

todos juntos en una sala de cine.

Viva el cine y viva el cine español, un besito.

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

Larga vida al cine y a la ficción, ánimo, que ya queda menos.

Muchos besos.

Gracias.

Un beso muy grande a todos y mucho ánimo.

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

Y hasta aquí puedo leer o contar.

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Días de cine - 29/05/20

29 may 2020

Días de cine continúa muy atento a la oferta cinematográfica que se consume en los hogares.

Entre los nuevos títulos 
'Entre la razón y la locura', una película estadounidense ambientada en el siglo XIX protagonizada por Mel Gibson y Sean Penn y dirigida por Farhad Safinia; y la cinta francesa 'Mi vida con Amanda', de Mikhaël Hers.

Además, dos series: 
'The Eddy', un drama musical ambientado en el París contemporáneo que firma Damien Chazelle; y 'Westworld', que ha estrenado hace poco nueva temporada. El programa recupera la entrevista que hizo a su creador y showrunner.

El espacio de cine de La 2 habla también sobre 
'We are one', la apuesta colectiva de los festivales del mundo para plantar cara a la pandemia; 'Spamflix', una plataforma en streaming dedicada a "películas de culto"; y la propuesta educativa para los más pequeños Aulacine.

Las recomendaciones de cine en casa; la secuencia favorita de 
Ángela Molina; y un recuerdo para la considerada la mejor película francesa de la historia, 'Les enfants du Paradis' ('Los niños del paraíso') de Marcel Carné, completan el programa de esta semana.

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