www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5538909
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 13/03/20 - ver ahora
Transcripción completa

Soy Carlos Bardem

y esto es "Días de cine",

vamos a repasar lo mejor del séptimo arte

y vamos a entrar juntos en el mundo de los sueños.

(Música)

El más irreductible e inclasificable

de los directores japoneses,

vuelve al ataque con el genero predilecto, el cine de yakuza.

Una historia sencilla que se apoya en el talento

de sus protagonistas y la directora.

Max Von Sydow nunca perdió las ganas de vivir,

actuar y bailar.

(Música)

Carlos Bardem,

qué es para mí una claqueta.

Para todos los actores y actrices,

es el chasquido de la claqueta,

nos dispara.

En el fondo, siempre nos preparamos para oír ese chasquido y arrancar.

Me siento como los caballos de los especialistas,

que van solos la marca.

El chasquido de la claqueta entrar en la puerta

de un mundo mágico, que es la que lo abre.

Entre esto y "Corten",

pasa lo más maravilloso, que es interpretar.

(Música)

(Gritos)

Takashi Miike es uno de los directores más eclécticos

y controvertidos de los directores japoneses

del panorama internacional, capaz de presentar

tres películas diferentes,

sus más de 100 titulares reúne en títulos de culto,

terror, o serie B, plagados de acción y sexo,

y también de un clasicismo visual que rinde homenaje

a los grandes maestros del cine nipón.

Para mí, el cine es un todo,

que he visto de forma objetiva,

muestra que el ser humano es una comedia, una ironía,

que da todo,

hasta el punto tal que resulta ridículo.

Requiere estar preparado para lo mejor y para lo peor.

Saborear cicatrices de personajes

o un positivismo que aterrizan un estrambótico...

En 1999, la inclasificable película,

la adaptación de una novela de Murakami,

y su título más celebrado por la crítica internacional,

una cita que es pura esencia de su gira,

como la mejor porcelana y romántica en su primera mitad.

Inusitadamente terrible en su conclusión,

tanto, que en varios momentos resulta imposible sostener

la mirada en la pantalla.

Para trabajar en la adaptación de un manga o una novela

es importante el respeto por la obra, claro está,

y por su autor, el creador de la obra,

porque pertenecemos a mundos distintos,

el cine, cómic o literatura y nos hemos encontramos,

me tengo que preguntar que quería expresar

con esa obra y adaptarla, con un profundo respeto y amor.

Tengo que crear algo que le pueda gustar.

Continúe con el cine y la alimenticio,

glutamato de la cultura japonesa,

el exceso para Quentin Tarantino, cuya admiración por este director

le ha granjeado una legión de fans.

Puede tocar varios temas y épocas, tanto si el espectador

es oriental o occidental, siempre habrá una parte que pueda compartir.

El papel del cine es para comprender esto.

En esta contradicción de cultura y tradiciones,

en su carta, dos géneros,

el de oeste y yakuza.

-Soy el capo del grupo.

Si quieres llegar a las manos conmigo, adelante.

En "First Love",

el policiaco, thriller y muchos ingredientes.

(Música)

En esta ocasión, los personajes de un boxeador,

a un boxeador con un cáncer cerebral y una prostituta drogadicta,

perseguida por criminales, coinciden en una noche para salir con vida

y descubrir el amor.

(Música)

Con un estilo cercano al comic,

mantiene el pulso alto.

Mantiene la violencia contenida que sus trabajos iniciales.

Me divierto haciendo cine violento como contenido.

Al hacer películas violentas,

uno se plantea dónde está el límite, no está nada claro,

quién decide hasta aquí está bien. Hacer este tipo de películas

es muy emocionante y divertido, hasta el punto tal

que uno cómo sus propios límites se van ampliando.

Puede percibir las influencias son de Tarantino,

con una acción frenética por todo un cóctel superficial y disfrutable

por lo bien equilibrado de su alquimia,

aunque se inspiraron en el trabajo del realizador.

¿Por qué elegiste esa cara?

El paso de los años parece haber sumido

en un letargo algo ligero el interesante primitivismo

del autor, pero puede preparar otra asombrosa sorpresa.

El papel que más me hubiera gustado interpretar, el de Corleone.

(Música)

Respetado director de orquesta de fama internacional,

especialista en música de vanguardia del cinéfilo entusiasta,

Nacho de Paz ha afrontado un reto impresionante, poner música y cine.

Es una especulación más abstracta, y con ese argumento,

en este plano,

por el cambio la mirada,

tienes que realzar eso que está sucediendo,

sí o sí, no hay ninguna otra opción.

Se pondrá al frente de la orquesta titular

del Teatro Real para poner música en directo

una de las obras cumbre de cine mudo.

Con la orquesta nacional de España,

con el proyecto de "Nosferatu".

En esta ocasión, con "Los Nibelungos",

es de justicia venir al Teatro Real y hacer con "Los Nibelungos"

de Fritz Lang.

Os invito a reflexionar sobre los espectadores,

no existían las salas de cine,

hacían cine en restaurantes.

O también en teatros de ópera,

y son los grandes directores de cine tenían acceso

a los grandes teatros de ópera, tenían presupuesto para encargar

un obra, como el caso de Fritz Lang, y con "Los Nibelungos".

En dos partes, las dos sesiones de música estaban programadas

para los próximos 21 el 28 de marzo,

pero la actualidad ha obligado a posponer.

Cuando conozcamos las nuevas fechas, os lo haremos saber.

A veces se olvida que la orquesta está debajo,

y la música habla por las imágenes que uno está viendo,

y es un espectáculo total. (Música)

Se veía venir el golpe de hierro, el festival de Málaga

se ha visto afectado por los efectos de la pandemia provocada

por el virus, y ha tenido que aplazarse.

Se barajan fechas en torno al verano, porque tras él,

los certámenes después son inviables.

Creemos que la fiebre ya ha remitido

Esperaemosque la fiebre

haya remitido

y volvamos al cine con las energías.

La primera vez que me di de bruces con el cine en una sala,

me dejó trastocado, fue cuando fui a ver

el estreno de Star Wars,

salí absolutamente excitado,

con dos amigos, me dio un poco de fiebre, estaba sobre el citado.

Maider Fernández quería hacer un documental observacional

sobre el santuario de Lourdes, pero cuando conocí a Jordi,

sabía que quería contar otra historia.

Con el material filmado, no me había fijado en él,

que era un hombre auténtico, actuando sobre lo que le apetecía.

Si redescubriendo la película, eran como caminos.

Contando con la colaboración de Virginia,

firma una sensible crónica de una amistad

que nos enseña a escuchar pero también a mirar.

Soy una persona agnóstica, pero nos encontramos.

Tenía clara varias cosas, la comunicación era muy importante,

me tenía que centrar en esos elementos.

-A casa.

-Tenía otra cosa clara,

no quería mostrar a Jordi,

su cuerpo desde el principio,

por eso tardamos un poco en revelar quién era.

Quería que el espectador o las espectadoras

se fijasen en su discurso, porque eso era lo que tenía que hablar

en primer término, y por eso he fijado los planos

sobre la tabla de cartones, el movimiento de sus manos,

hacer el esfuerzo de hacer en comunicarse, y también,

el tiempo que necesita para ello.

¿La gente te mira?

Como podemos hablar, podemos estar hablando,

puede suceder que mi interlocutora no tenía ningún interés,

pero sin embargo, con Jordi,

si no le prestas atención,

se rompe, y es una facilidad de la comunicación.

-Me va a decir la respuesta.

No es una película para todos los públicos,

lamentablemente, hemos de añadir, porque en los tiempos que corren,

cualquier lección de generosidad frente al otro debe ser bienvenida,

una generosidad que también es egoísta porque nos completamos

como seres humanos.

Una película que tengo debilidad por ella,

que no sea una gran película, hay varias,

me gustaba mucho el cine quinqui,

me quedaba enganchado abriéndolas.

Es un libro muy divertido que cuenta los avatares

y en primera persona de su autor,

sobre todo lo que eso rodar una película "low cost".

En los premios están inscritos hasta el 30 de mayo.

Es un Festival de Cine erótico, pero no tiene permitido ningún contenido

que no sea pertinente, maltrato o menores.

Nos vamos a Barcelona,

y tiene a Federico Fellini por el centenario.

Os recomendamos el "Especiales,

es una película sobre el autismo y pocas formas de ver en la pantalla.

El protagonista estuvo en Madrid y nos dejó su secuencia favorita.

Voy a comenzar con el personaje de "La bestia humana".

Conduce una locomotora.

Es uno de los actores que más admiro en la historia del cine.

Era moderno en su época, parecía un tipo corriente.

Siempre era creíble en medio de la gente normal.

Y sobre todo, parece muy creíble como conductor de locomotora.

Lo primero que necesita un actor para resultar creíble

es para ser creíble en su oficio.

Si yo soy un conductor de autobús y no se cómo abrir la puerta,

el botón para pulsar, puedo incorporar

todo el dramatismo que quiera, que nadie se lo va a creer.

No me gustan los personajes que encarnan los discursos,

me gustan los personajes que están vivos.

¿Qué personaje me gustaría interpretar?

No soy de eso, cualquier personaje puede ser maravilloso,

un buen personaje.

Esta es la continuación del segundo capítulo,

o no a la aparición del payaso años después del primer capítulo.

Preparó dos partes, muy marcadas, al contrario que la novela

y la adaptación televisiva,

y está mezclando los dos tipos, pasado el presente.

Si ese nos abocaba de forma setentera,

ahora no puede hacerlo,

con la sombra de aquella infancia marcada por Pennywise.

Quizás es lo que estamos ver en falta,

Stephen King hace también un cameo.

Siguiendo con Stephen King, con la "Doctor sueño"

es una continuación de "El resplandor",

y otra adaptación televisiva, que no gustó a los cinéfilos.

Aquí son protagonistas Ewan McGregor,

el niño del triciclo y Rebeca Ferguson.

Ha pasado un tiempo, pero sigue teniendo el resplandor,

y problemas terrenales, como un cierto alcoholismo.

Es una película arriesgada,

pues arriesgado es retomar los personajes de una película mítica,

pero Stephen King no quedó satisfecho de sus logros.

¿Quiénes dejarla molestar a mi hijo?

"Joker" ya está disponible en plataformas

para volver a sorprendernos, o sorprenderse en el salón de su casa.

Joaquin Phoenix es también coautor de la película.

El espíritu setentero que aboca al rey de la comedia,

un Gotham City y que no se parece al de Batman,

una pesadumbre existencial que se hace insoportable,

y banda sonora de dos partes, en la que ocupa las canciones,

el tercero tiene desperdicio.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

En 2009, dirigió "Plomo fundido"

en la Franja de Gaza, para romper el bloqueo de los israelíes

a su operación militar.

Conoció a la familia Samouni.

(Gritos)

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Nueve años después regresa la primera boda

que se celebra después del brutal ataque que acabó con la vida

de 29 miembros de esa familia de campesinos.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Sorprende su serenidad y aplomo para hablar de lo sucedido,

su aceptación y el atisbo de esperanza ante lo que han vivido.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Stefano Savona mezcla el documental,

la animación con la técnica y recrear las imágenes del drones

para hacer un retrato del antes,

durante y el después de aquella tragedia que cambió

sus vidas para siempre.

Me encantaría haber trabajado con John Wayne. Me hubiera fascinado.

Me fascinaría trabajar con Meryl Streep.

Y me encantaría trabajar con Javier Bardem.

(Música)

¿Cómo una chica tan guapa como tú ha acabado vigilando esta basura?

Esta película explora las posibilidades del cine de animación.

La tolerancia del espectador es total cuando se trata

de dibujos animados.

La película que nos ocupa es un extraordinario ejemplo

por su flexibilidad mental traducida a imágenes cambiantes.

¿Tienes algún problema o solo estás durmiendo un poco?

No sin cierto toque melancólico,

su directora nos hace recorrer las distintas etapas vitales

de una perrita,

marcada por sus experiencias con sus diferentes amos.

Aprovecha las características de cada uno de los humanos

para desplegar un estilo de animación diferente cada vez.

Se suceden sin dar tregua a nuestras retinas.

Una historia sencilla donde sobresale por derecho propio

el inagotable mundo visual que la circunda.

Carlos Bardem, gracias por acompañarnos como padrino

de "Días de cine". Es un honor y un placer.

Estoy muy feliz de ser padrino de este programa.

Es la referencia para todos a los que nos gusta el cine.

Perteneces a una generación. Una saga.

Están los Barrymore y los Bardem.

¿Eso cómo es?

Yo conocí quizás el lado menos glamuroso de esta profesión.

A mi madre le llegó el reconocimiento relativamente tarde

y yo era mayor.

No tenía una especial inclinación hacia esto.

Pero sí es cierto que, una vez que me puse delante de una cámara,

y luego ya con "Perdita Durango", que es la que siempre cito...

Mi otra faceta creativa es la escritura.

Soy escritor.

Las grandes historias están en la historia con hache mayúscula.

Eso me llevó a estudiar historia.

Investigando y recopilando información,

te das cuenta de que somos muy siglo XIX.

Es una de las funciones que tiene el artista.

Es aportar tu visión del mundo y contrastarla con la de los demás.

¿Qué es ser actor para Carlos Bardem?

Ser actor es un privilegio.

Ser actor es que te paguen por jugar.

Es prolongar durante toda tu vida esa ilusión polimorfa

por ser otras personas.

Te obliga a empatizar con cosas

que de entrada quizá no lo hicieras.

Yo, con esta cara, soy una maravillosa persona

y siempre hago personajes muy malvados.

No puedo juzgar al personaje

porque eso me haría volverlo unidimensional, un cliché.

Eso solo se puede hacer desde comprenderlo.

Una cosa que admiro de uno de los grandes actores del mundo,

que es mi hermano, Javier Bardem, es el trabajo minucioso.

Es fruto de un trabajo de preparación exhaustivo.

¿Qué es el cine para Carlos Bardem?

El cine es magia.

Y para mí es educación sentimental.

Yo soy más un actor de reparto, secundario.

Creo que tiene su dificultad.

Para hacerlo interesante,

tienes que resolver más que mucho menos.

También se salva de espantosos ridículos.

Las grandes películas siempre tienen una gran dirección de actores.

Una película dirigida magistralmente.

Haces de un policía de dudosa moralidad, digamos.

Lo que hace de ella una buena película

es que es una película muy emocional.

Te toca el corazón. Yo soy muy llorón.

Una película en la cual cada personaje tiene un momento

en el que tiene que decidir, y ese es el drama, la toma de decisiones.

Has estado en la película "Che" de Steven Soderbergh.

De trabajar con Steven me quedo con descubrir su mecánica

de trabajo. Él mismo es su director de fotografía.

Y "Celda" me cambió la carrera para bien.

Hice amistades muy profundas.

¿En qué estás trabajando ahora?

Estamos presentando el documental "Santuario".

Tomando de punto de partida la expedición

en la que acompañamos a Greenpeace a la Antártida.

Y estamos muy contentos.

Y luego, rodando, tengo suerte de estar trabajando

en un par de proyectos.

Uno es para TVE.

Y otra serie, que es sobre el Cid.

Desde aquí, amigos directores, entendamos a los actores,

amemos a los actores,

son ellos los que cuentan vuestras historias.

(Música)

Basada en la novela homónima de la autora canadiense,

llega el cine "Y llovieron pájaros",

que nos visitó en el festival de San Sebastián,

donde su directora presentó esta conmovedora historia

que habla de la vejez y de la libertad para huir

de la civilización y escoger cómo morir.

Lo que me atrajo es la temática, los personajes.

Es una oda a la vida, la libertad.

Y luego tienes estos personajes marginados, con un pasado duro,

pero que no se regodean en él.

Sellan un pacto para decidir sobre sus vidas y muertes.

Disfrutan de la naturaleza y se aferran a su presente

sin pensar más allá del momento.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Inesperadamente, un joven les pide que cobijen a su tía,

una anciana que no desea regresar a la residencia de ancianos.

Solo anhela poder disfrutar de la libertad

que le impidieron desde la infancia.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Todos queremos tres cosas,

queremos amar, que nos amen y tener dignidad.

Esa es la base de la película.

Y luego está todo lo que rodea a esta idea principal.

Tenemos a algunos ermitas en el bosque

y a una mujer a la que han ingresado injustamente

en un centro psiquiátrico.

Pero todo esto es accesorio.

Lo que importa es cómo afrontas tus relaciones con los demás.

La directora nos traslada a paisajes de ensueño

con una mirada que nos recuerda lo importante que es vivir el presente

y que hay esperanza sin importar la edad.

Además de haber dibujado unos personajes entrañables,

también recrea con belleza un incendio que asoló el bosque

y destrozó familias,

y cómo el poder del fuego sigue siendo una amenaza

para los seres vivos.

"Y llovieron pájaros" reflexiona sobre la armonía con la tierra,

el temor a envejecer y a lo efímero.

Nos da miedo porque enfermamos, porque el cuerpo decae,

perdemos la memoria.

Y luego está cómo nos mira la gente joven.

También creo que se trata de algo cultural.

En otras culturas se veneraba a los ancianos porque eran sabios.

Ahora es al revés.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Un canto a la vida digna,

a la amistad y al amor,

consecuencias rebosantes de ternura.

Una película agradable y valiente.

(Música)

Pues los amigos de "Días de cine" me han pedido

que trajera el recuerdo de algún rodaje,

que son los dientes de oro que llevaba Apache en "Celda 211".

Los guardo porque son un recuerdo muy feliz

de mi vida como actor y porque tienen muy buen empeño, así que...

(Música)

Max Von Sydow nos dejó después de una vida prolífica.

Cerca de 160 películas y una intensa carrera teatral,

al menos en sus comienzos.

Creció en un ambiente familiar cultivado.

En el Estocolmo de aquel tiempo todos se conocían.

Su paso al cine llegaría a finales de los 40.

(Música)

Queda constancia de aquel pequeño papel en "La señorita Julia",

lo que le pondría la alfombra roja para debutar con Ingmar Bergman

en "Fresas salvajes".

El rostro, nórdico y severo, a la par que introspectivo,

de Max Von Sydow, todo un icono del protestantismo,

encajaba en el universo de Ingmar Bergman.

Mi experiencia con Ingmar Bergman ha sido lo más importante

en mi vida. No solo por las películas que hemos hecho,

sino por algo que todavía es más importante para mí,

el teatro que he hecho con él.

Y siento decir esto a una audiencia cinéfila,

pero cuando haces una película como actor estás involucrado

durante unas semanas, y en el teatro, sin embargo,

se trata de un trabajo conjunto todo el tiempo.

A medida que Bergman se adentraba en los 60,

ahí estuvo él para escenificar esa brecha antes de entregar

el relevo natural.

Liv Ullmann, actriz y símbolo de aquella época,

empezó su andadura al lado del actor fetiche de Ingmar Bergman.

Esto es lo que recuerda con agradecimiento.

Trabajé mucho con Max y fue maravilloso.

Bergman nos daba el guion con la esperanza de que creáramos

algo a partir de ello.

Siempre discutíamos un poco más.

Fue estupendo.

No era el típico actor que todo el tiempo habla de sí mismo.

Este hombre increíble es ahora de esta manera para mí.

Max Von Sydow, para quien los idiomas nunca fue un problema,

sí tenía una encrucijada profesional.

Era el actor emblemático, lo cual, además de darle prestigio,

le confinaba a un determinado registro.

Recuperamos estas declaraciones vintage sacadas de nuestro archivo.

Siempre estoy buscando hacer algo diferente.

Los directores y los productores tratan de encasillarte.

Siempre procuro buscar papeles diferentes

de lo que he hecho anteriormente.

Max Von Sydow dio el salto al cine mainstream y, de algún modo,

su herencia le puso en situación de encarnar al mismísimo Jesucristo.

(HABLA EN INGLÉS)

Es un personaje que simboliza tanto y de tal entidad

que es imposible hacer un retrato completo.

En todo caso, mostrar momentos, instantes.

Más tarde vendría el papel probablemente más conocido

de toda su carrera, el padre Merrin.

Quién mejor que él para mirar de frente al propio diablo.

(HABLA EN INGLÉS)

El padre Merrin fue difícil de hacer.

Sobre todo por razones técnicas.

Yo entonces aún era joven.

Tenía algo más de 40 años,

pero debía tener el aspecto de alguien mayor,

por lo que debía caracterizarme durante cuatro horas.

Sin dejar de revisitar las raíces,

como atestiguan sus apariciones en "Las mejores intenciones",

Max cumplió su sueño de visitar otros mundos cinematográficos.

Y nos sorprende la cantidad de papeles y directores de todo tipo

con los que trabajó.

Algunos de incontestable prestigio,

como John Houston en "Evasión o victoria", la única vez que accedió

a ponerse el uniforme nazi,

papel para el que era requerido con frecuencia y que solía rehusar.

Trabajó con Woody Allen en "Hannah y sus hermanas",

conservando ese aire atormentado.

En su filmografía hay rarezas.

Más tarde nos visitaría de nuevo de la mano de Juan Carlos

en "Intacto".

No faltaría ni el cine de espías

ni el buen cine de conspiraciones y paranoias de los 70.

(HABLAN EN INGLÉS)

Representó para el cine aquel personaje con el que toda

la generación del baby boom nos identificamos de adolescentes,

hablamos del lobo estepario de Hess.

Si hay una película en concreto que significa mucho para mí,

y precisamente no es de Bergman,

es "Pelle el conquistador".

Sorprende gratamente su etapa en la ciencia-ficción.

Desde "Dune" a "Flash Gordon",

cuyo uno de los pocos encantos era precisamente su personaje,

el emperador Ming.

Estuvo a las órdenes de Spielberg en "Minority Report",

y no olvidamos su participación en "Star Wars".

Estuvo activo hasta el final en pequeños papeles

que nos recordaban que no se había ido.

(HABLAN EN INGLÉS)

Y entre medias tuvo tiempo de dirigir esta película.

Y no por tener la vocación de director,

sino porque se enamoró del libro que había que adaptar

y no encontraba director alguno al que le interesara el proyecto.

Su portentosa hipnótica voz nos acompañará cada vez

que reflexionemos sobre Europa.

Podemos decir que Max Von Sydow murió muchas veces en el cine,

pero vivió como un entrañable ser humano.

Esos últimos años viajaría por festivales

sin ínfulas de ningún tipo y contando sus experiencias,

como la de hacerse ciudadano francés por amor

o el homenaje que le brindara Sitges.

A veces ocurre.

Conoces a alguien con quien quieres estar,

te enamoras y quieres casarte, y eso es lo que hice.

Ahora estoy feliz y agradecido por ello.

No obtuvo el Oscar tras dos nominaciones,

pero tiene y tendrá todo nuestro reconocimiento y cariño.

Su sobresaliente legado se queda con nosotros.

("Tubular Bells")

¿Un momento del cine que me fascine?

Cuando López Vázquez recibe a la mujer rubia en el banco

y le dice: "¿Cuántas pesetas va usted a ingresar?".

Pase, pase.

Siéntese, haga el favor.

-Solo he venido para hacerle una pregunta.

-Usted pregunte lo que quiera.

(Música)

Bueno, pues hasta aquí el programa de hoy de "Días de cine".

No dejéis de verlo.

Ha sido un placer estar con vosotros.

Carlos Bardem, como diría Paco Cabezas, adiós.

Muy bien traído. Muchas gracias.

(Música)

(Canción en italiano)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Días de cine - 13/03/20

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Días de cine - 13/03/20

13 mar 2020

Días de cine' repasa la cartelera cinematográfica de la mano del actor, escritor y guionista Carlos Bardem, padrino del programa. El thriller de acción ‘First love’, ‘La canción de los nombres olvidados’, con Clive Owen y Tim Roth, y la comedia palestina ‘Todo pasa en Tel Aviv’, entre los principales títulos.
El espacio de cine de La 2 se acerca a la música en directo para películas mudas, en este caso para el clásico de Fritz Lang ‘Los nibelungos’; y se asomará a estrenos como el thriller de acción ‘First love’, lo nuevo de Takashi Miike; ‘La canción de los nombres olvidados’, cinta canadiense protagonizada por Clive Owen y Tim Roth; el documental ‘Las letras de Jordi’; ‘El viaje de Marta’; la comedia palestina ‘Todo pasa en Tel Aviv’; el documental de animación ‘La familia Samuni’; y la película canadiense ‘Y llovieron pájaros’.
Además, un recuerdo para Max Von Sydow, actor sueco fallecido esta semana que trabajó a las órdenes de grandes cineastas como Ingmar Bergman o Woody Allen, entre otros.

ver más sobre "Días de cine - 13/03/20 " ver menos sobre "Días de cine - 13/03/20 "
Programas completos (618)
Clips

Los últimos 6.516 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios