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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 12/03/21 - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches.

Bienvenidos.

Soy Eduardo Noriega y aquí comienza "Días de cine".

(Música)

"Minari, historia de familia",

una emotiva película Globos de Oro Mejor película en habla no inglesa.

Diego Bennett y un estupendo

grupo de autores jóvenes nos hablan de la culpa y la inocencia.

Tras un año en el que el cine ha resistido,

todo sobre los Goya y Ángela Molina.

(Música)

Las claquetas que son un elemento fundamental en nuestro trabajo,

y que, además, a los actores son muy cotizadas,

y es difícil que te regalen una claqueta.

De "Tesis", la meritoria nos hizo unas plaquetas

de recuerdo de tesis a todos los miembros del equipo.

Es así que la guardó.

"Días de cine", Eduardo Noriega,

toma uno.

Se basó en sus recuerdos de niño para escribir con "Minari".

Un viaje a los años 80 a través de los ojos de David,

un niño americano que se muda con su familia a Arkansas

para comenzar una nueva vida.

Su padre vive obsesionado con sacar adelante una granja

en la que cultivar verduras coreanas.

El niño observa el mundo adulto,

las peleas de sus padres, y disfruta con una abuela que rompe moldes.

.

Abuela, tú no eres una abuela de verdad.

-¿Qué es una abuela de verdad?

-Las de verdad hacen galletas, no dicen tacos, no llevan calzoncillos.

Minari es una hierba cuya primera cosecha no vale,

muere y renace más fuerte.

Aquí acabaremos arruinados. Deberías pensar en los niños.

-Tiene que verme triunfar en algo por una vez en la vida.

(Música)

"Minari" ha obtenido premios en todo el mundo.

Con seis nominaciones Bafta y muchas posibilidades en los Óscar,

triunfó en la pasada edición del festival de Sundance

y ha ganado el Globo de Oro como mejor película en lengua extranjera.

Destaca el trabajo de sus actores. El niño no se encandila.

Dura, tierna, sencilla, nada sensiblera y técnicamente brillante,

consigue transmitir esperanza.

El director nos muestra la vida de esta familia

que busca hacer realidad el sueño americano.

Hemos de encontrar agua en algún lado.

Si no regamos, perderemos una cosecha.

"Minari" es una emotiva reflexión sobre los emigrantes

asiáticos en Estados Unidos, su identidad y el amor a la familia.

¿Recuerdas lo que dijimos cuando nos casamos?

Vendríamos aquí no se lo haríamos mutuamente.

-Lo recuerdo.

(Música)

Hoy te voy a decir que mi película favorita es "Soy Cuba".

Fue un encargo de la Unión Soviética

para rodar en Cuba para ensalzar los valores comunistas.

Eligieron al mejor director soviético

porque había ganado Cannes con otra obra maestra.

Al final, no gustó ni en Cuba, ni en la Unión Soviética,

porque era demasiado artística.

Para para mí, quedo una obra de arte.

-Esta semana tenemos fácil

nuestras recomendaciones para ver películas en sala o DVD.

Cuenta la historia de un asesino en serie

tristemente de los años 70.

Y del 15 al 20 de marzo tendrá lugar festival

que volverá a ser presencial y online.

Aquí vais a poder ver un ciclo de películas.

Es una película muy curiosa.

Permite que se vea más que en muy contadas ocasiones.

En la próxima semana,

un documental de Margarita que se llama Nación,

sobre unas mujeres que trabajan en Grecia.

La lucha que tiene por conseguir esas cosas que cuestan tanto.

Y terminamos esta recomendación con un libro.

Es ese cineasta del cine mudo. Ciencia ficción.

En Hollywood, una vez cayó el nazismo, hizo grandes películas.

O esa maravilla de vuelta a Alemania.

Un cineasta absolutamente experto nacional.

Más de uno me va a matar.

Pero El hombre tranquilo

es una película que no me emociona.

No me emociona para nada.

No veo el grandísimo director que ver en otras películas.

Incluso esa secuencia donde arrastra por los pelos,

hoy en día la veo y es escandalosa.

¿Cómo puede ser?

Es una película a la que no le pillo.

Mi primer pensamiento va dirigido a la familia.

Bienvenidos.

Bienvenidos a todos.

Por primera vez,

la mitad de las nominadas a mejor dirección son mujeres.

Tanto mejor dirección, mejor dirección novel.

Este año, el número de mujeres que ha sido nominadas

a los Goya es mayor que nunca.

(Música)

Este año el premio de la Real Academia es para Angela.

-¿De dónde has salido tú?

-Solo será mío si lo es también de todas y cada una

de las personas con las que trabajado.

La vida se parece al cine. Gracias.

(Música)

-Patricia López Ane.

-Hoy es la noche de uno de los grandes cuidadores.

El Goya a la mejor película es para Las niñas.

-No queremos quedarnos en la historia de la academia

como la gala del Covid.

-Queremos permanecer en el recuerdo como esa gala

en la que se prendió la llama de la recuperación.

(Música)

Pasado mañana se cumple un año desde

que se decreto del Estado de Alarma. Y de golpe todo se paró.

Los cines también.

Queríamos que por poco tiempo, que las películas

se congelaría por unos días.

Todo se alargó hasta el verano, cuando muchas salas abrieron,

gracias al esfuerzo de las distribuidoras independientes.

En febrero, tuvo una conversación con un exhibidor.

Me comentó una frase que se me quedó en la cabeza.

Si los distribuidores independientes no apoyamos a los cines,

los cines mueren. Hemos intentado poner una película al mes.

-Nadie pensaba que iba a ser tan largo.

Pero lo que decidimos es que las películas

tenían que seguir estrenándose.

-El mismo día que cerraron los cines,

teníamos montado una campaña hecha con una publicidad.

Pusimos todo lo que pusimos ahí.

Nosotros continuamos informando

sobre los estrenos en plataformas.

decidimos muchos y buenos saludos desde los hogares.

Seguían expectantes con la preocupación

global sobre la pandemia.

Ha sido un año más de supervivencia

que de otra cosa.

Desde el principio apostamos por tener las películas en las salas.

En ningún momento planteamos de los estrenos llevasen un camino

distinto.

-Las hemos estrenado con muchas dificultades.

La pandemia provocado que ningún director pudiera venir a España.

-Ha sido tremendamente complicado

cuando empezaron a abrir los cines alimentarlos de películas.

No podíamos dejar que se hundiera.

Hollywood no estrenado.

En junio fueron las independientes

quienes salvaron nuestro cine.

Arriesgándose a estrenar y adaptándose a la nueva situación.

Son los responsables del 93 por ciento del cine estrenado

durante este año.

Son la resistencia.

(Música)

Vamos a hacer un esfuerzo.

Aunque sabemos que no es rentable,

pero hay que mantener las salas abiertas.

Un cine que no se cierre es un éxito.

-Han cancelado un retrasado estrenos.

Incluso directamente al estrenado en plataformas.

-Nuestro agradecimiento a las que se atrevieron

y siguen esforzándose,

como exhibidores tenemos que agradecérselo siempre.

-Nosotros somos la asociación de distribuidores

independientes de España.

Siempre fuimos a un ahí lo tuvimos claro.

Tenemos que estrenar,

aunque sepamos que las condiciones son adversas.

Es que si no, no sobrevivimos ni uno.

El público necesita estas historias.

Gracias a ellos se han estrenado excelentes títulos como Las niñas,

que sigue acumulando premios.

Siempre se mantuvo la determinación de estrenar en salas.

Esto lo defendimos y lo luchamos.

Las cosas han venido así.

No me siento con el derecho de poder dejarlo.

-Todos los premios que está recibiendo la película,

a pesar de ser muy raro el año, nos ha permitido reestrenarla en salas.

Muchísimas películas,

diversas películas ganadoras de diferentes premios

y triunfadoras de festivales.

Nos gusta el cine muy social.

Películas que más allá de una historia,

nos hablan de problemas de problemas que tiene la sociedad.

O sea, películas comprometidas.

-Nuestra filosofía es cine independiente de calidad.

Europeo, norteamericano...

-Dentro de la locura de la distribución

tienes que hacer toda la inversión

para que el primer fin de semana funcione.

Si funciona, bien.

Tienes ocasión de continuar.

Pero si no, la película en dos semanas ha desaparecido.

Eso es lo normal.

Imagínate ahora con la pandemia.

-Tenemos que programarlo semanalmente.

Está siendo realmente complejo.

No hemos dejado de comprar películas.

Vamos a seguir estrenando durante todo este año.

Cuando todo el cine comercial dormía en un armario,

otro valiente, Santiago Segura, decidió estrenar su película.

Hablando con los cines nos dimos cuenta de que no tenían producto.

Iba a pasar un verano sin producto.

Alguna cadena nos dijo que si no estrenan vamos a cerrar.

Si lo analizas, ha sido un poco temerario.

Durante este tiempo,

se ha puesto en marcha una interesante iniciativa.

La sala virtual de cine,

con un gran catálogo y pagando solo por lo que se ve.

Si quieres ver una película novedosa.

Y como el espectador cuando se ha registrado

ha identificado la sala que le queda más cerca de su casa,

esa entrada genera un ingreso a la sala

de la que el espectador es cliente.

En esta etapa de cambios en algunas salas

solo se proyectaban cine comercial.

Mostrando todo tipo de obras

y trabajando con las productoras independientes.

(Música)

Somos los que hemos estado al lado de los cines que siguen abiertos,

que también hacen un esfuerzo muy importante.

-Esto lo hemos tenido que cerrar tres veces.

Y reabrir tres veces.

Ha transcurrido un año.

Algunas salas siguen resistiendo con grandes medidas de seguridad,

foro restringido, higiene escrupulosa...

Era una aventura casi romántica que inauguraron el cine en el siglo XXI.

Y más en un complicadísimo 2020.

Estamos muy contentos.

Tenemos las diferentes salas, las diferentes restricciones sanitarias,

restricciones horarias también.

En premio verano proyectaron su primera película.

Es la película que resume un poco esta aventura

de unos locos que se juntan y deciden abrir un cine.

Un amor en el séptimo arte.

Llevan sobreviviendo gracias al apoyo de un público fiel.

(Música)

Otros no han podido aguantar la situación,

como el legendario cine Paz.

-Hasta una semana antes del cierre,

había colas y colas de metros en nuestra taquilla.

Los días de confinamiento fueron muy duros.

Reabrieron en junio.

Pero con mucha pena tuvieron que cerrar.

Eso sí, temporalmente.

Mientras usan sus salas para pases de prensa.

Abrimos con toda nuestra ilusión.

En ese día entraron cuatro personas.

Junio, julio, agosto, septiembre...

La gente no había dejado deben ir al cine,

sino que había dejado de vivir.

Cuando haya vida ahí fuera, Abriremos.

(Música)

El cines cultura, entretenimiento,

evasión, aprendizaje, magia.

Detrás hay equipos que hacen posible

que sigamos soñando.

El público forma parte de ello.

Yo le recomiendo a la gente que vaya al cine.

Es un sitio donde no hay contagios.

Y que vea cómo se siente.

-La gente que ama ir al cine sigue yendo al cine.

No hay lugar más especial.

-Ofrecemos películas diversas

para que todo tipo de público quiera volver a la sala.

La experiencias tan positiva, que siempre te dan ganas de volver.

-El cines seguro.

A través de las pantallas y las plataformas

se disfruta mucho y hay películas fantásticas,

pero siempre intentamos imitar al cine.

Al final, el cine es el cine.

Es único.

(Música)

Ha logrado en este libro año de las películas lleguen a las salas.

Se enfrentarán, cuando todo comience a normalizarse,

al regreso de los estrenos de los grandes estudios.

De cara al futuro,

cuando la situación vuelva cierta normalidad

y podamos volver al cine con más seguridad,

¿qué sector nos vamos a encontrar?

-Se olvidará del cine independiente e ir a hacer su negocio.

Habrá cines que han descubierto nuevos tipos de géneros,

otro tipo de público...

-Tenemos que hacer un trabajo todos

para convencer al público que vuelva a la sala.

-Son pasos que tenemos que dar ahora para hacer una industria más fuerte.

Como en la vida y la amistad con más importante recordar

quién ha estado ahí en los momentos difíciles.

(Música)

Un placer culpable que viene desde mi infancia,

que es Grease.

Yo me convertí en John Travolta.

Ya lo era, andaba como él.

La tengo mitificada esa película.

Seguramente no es una gran película, pero para mí es muy importante.

Una escena que me ha impactado últimamente,

que es una especie de "Akelarre" también,

el retrato de una mujer en llamas,

donde se juntan todas las mujeres del pueblo y cantar una canción.

Yo primero oí la canción y me encantó.

Y dije que es como "Akelarre".

Es como la canción perfecta.

Mi concepto de "Akelarre".

La voz humana es el instrumento que más me gusta del mundo.

Cuando oigo muchas voces, y sobretodo femeninas,

hay momentos mágicos.

Pasa algo que no sé cómo explicarlo.

Es un "Akelarre".

Donde todas las mujeres del juntan.

Cómo se ayudan, cantan, celebran...

Para mí fue como un momento mágico. Qué bonito.

(CANTAN)

Habíamos compuesto la canción y la habíamos grabado.

Ahí se quedó.

Al final, comparas.

Vas al cine y dices...

(CANTAN)

Me gusta mucho la complicidad entre todas.

Las mujeres del público cómo se juntan.

Cómo se miran las protagonistas.

Ahí esta el fuego, esa canción, esa metáfora en esa escena.

A veces se abusa del fuego.

Pero ahí está el fuego.

Luego, hacer el retrato...

-Pensé que sería apasionante encontrar un niño transgénero

y contar su vida cotidiana.

Contar cómo vive su identidad a su familia.

Cómo es escuchada.

Y cómo lo pasa en el colegio.

Cómo lo trata la sociedad en conjunto.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

La familia comprendió que hacer una película para contar esta historia

y mostrar la realidad era importante.

En el fondo, sino se muestra lo que es concretamente la trans identidad,

si no se hace visible,

la gente continúa en la ignorancia.

Hay que facilitar que se vea y se oiga

para que la gente comprenda mejor qué es la trans identidad.

Qué es ser un niño y vivirlo así.

Hay que acompañarla también.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Hecho la película estando muy cerca de esa familia.

No quería mirarla comuna paciente.

Quería estar cerca de ella.

Para mí no es un sujeto, es una persona.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Los materiales brutos de la película son documentales,

pero la escritura tiene que ver con la gramática de la ficción.

Ya sea por el uso del escope, de la música,

por la firmeza de el encuadre.

Cuento esta familia desde un punto de vista, que es el mío.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

¿Qué es el cine para ti?

Es un espejo donde nos miramos.

Tiene mucho que ver cuando le contamos cuentos a un niño pequeño.

Es una forma de aprendizaje.

Es algo necesario inherente al ser humano.

Yo he tenido la suerte de que sea mi oficio también.

Nunca quise ser actor, no era uno de mis sueños de niño.

Seguramente no lo formulaba,

pero mi hermano me dijo cómo que no.

Yo vine a estudiar arte dramático a Madrid.

Si consigo algún papel en teatro, y si no, pues nada,

volveremos a Santander.

Y con ese pensamiento tuve la suerte de hacer cortos.

Estaba Amenábar, Mateo Gil, Carlos Montero...

Tuve muchísima suerte.

Pero el primer día delante de una cámara profesional

fue en la película de historias.

De repente, alguien me puso una cosa blanca delante de la cara.

No sabía lo que era una claqueta.

A partir de ahí, con todo lo concentrado que estaba,

empecé a ver la gente de el equipo que todo el mundo me miraba.

Fue consciente de irme a mi casa o me lanzo.

Y hasta hoy.

Nosotros nos acordamos de Tesis, de Eduardo Noriega.

Llevo 25 años viajando por el mundo.

Y a cualquier parte a la que voy hacen referencia a Tesis.

Ya habíamos trabajado con Amenábar. Su forma de estar en rodaje.

Ha sido un éxito,

pero no imaginaba que iba a ser una película

que trascendiera.

Con el éxito de Tesis, Amenábar escribe pensando en mi

para Abre los ojos.

Tuvo que rodar la secuencia de la gran vía

un año antes que el resto del rodaje.

Mateo Gil, una especie de alter ego.

Con la Semana Santa de por medio con ese thriller,

se me viene a la cabeza la secuencia donde se disparaban

con unas pistolitas. Era ridículo.

Otra que me gusta mucho es El espinazo del diablo.

Yo estaba rodando Plata quemada en Argentina.

Recuerdo que Marcelo me pregunto qué es lo siguiente que voy hacer.

Yo le dije que iba a rodar con Guillermo del Toro.

Otra vez un director extranjero.

Miguel Courtois.

Es un tipo atrapado, infiltrado en el terrorismo,

donde la policía le da la espalda.

Otro personaje complicado, atractivo, otro regalo.

Es el hijo de Roger Evans.

¿Cómo diste conmigo para interpretar al Che Guevara?

Me dijo que fue su madre quien se lo dijo.

Más o menos la mitad de mi filmografía

le rodado fuera de España.

Eres coguionista de esta película.

Cuando alguien escribe un texto de la película,

¿se actúa más fácil?

Tenía muchas dudas de cómo iba a salir.

Cuando no tires la visión global de la obra.

Pero salió bastante bien.

Traidor.

-Recuerdo cuando vi el proyecto de Inés del alma mía,

yo no estaba nada puesto en la conquista de Chile.

Y cuando leí, tuve que descolgar el teléfono

y llamar a mi representante.

El personaje que interpretaba me hizo mucha ilusión.

No me ofrecieron el personaje que normalmente

me hubieran ofrecido a mí.

Alguien del equipo me dijo que iba a elegir.

Pero no lo descarto en ninguna ocasión

el poder dirigir.

Una carga policial de trágicas consecuencias

es el punto de partida de Los inocentes.

Coescrita junto a Rafael

y rodada al mismo tiempo el cortometraje del mismo título.

Un cineasta que rebosa inteligencia, entusiasmo y talento.

Los inocentes están contando lo mismo de manera casi opuesta.

El corto tiene un juego mucho más formal, es una película más fría.

Mientras que el largo desarrolla los temas con mucha más profundidad.

Tiene unas implicaciones humanas

y sociales que no tiene el cortometraje.

Presentado en el último festival de Sevilla,

Los inocentes agarra al espectador del cuello.

Los inocentes zarandea el espíritu.

Remueve conciencias y nos hace mirar hacia nuestro interior.

¿Qué pasa?

-Creo que he matado a un tío.

-Un día estaba viendo una película,

y en un momento dado un periodista cuenta

que le llegó uno contando

que saben quién comete todos los actos.

Me pareció muy interesante imaginar el grupo de personas,

que conociendo esa información,

a bien elaborado un pacto de silencio

y que durante tanto tiempo haya permanecido oculto.

Partiendo de eso, fue traer la película a nosotros,

generar un contexto que nos perteneciese a nosotros

y empezar a hablar de los personajes como si fuésemos nosotros mismos.

-Quedan detenidos por el homicidio de un policía.

-Hay dos compañeros heridos. La película nos presentan

a un grupo de seis amigos.

En esta angustiosa.

El miedo asumir las consecuencias de nuestros actos

y el derrumbe de los principios éticos que han regido nuestras

vidas. Hay una cosa que me interesaba mucho.

Esas variaciones entre los capítulos nunca llegasen

a componer el conflicto de la película.

Eres capaz de percibir las reacciones,

pero los personajes nunca llegan a ser conscientes de las implicaciones

reales que eso tienen en sus vidas.

-Deberías irte.

-Al final, cada personaje es una manera distinta de afrontar

ese dilema moral.

-¿Has sido tú?

Funciona contenido en un juego de retroalimentación.

Donde el fuera de campo y el uso del sonido

en este sorprendente cubo de rugby responde al deseo

de realizar los tiempos en los que vivimos.

Las baterías que en la película buscan hablar de la soledad.

También ha cosa muy curiosa.

Los planos están encima de los personajes

y el resto de actores están fuera de campo.

Hay actores que venían a rodar el plano y estaban rodando,

y saben que su trabajo estaba fuera de campo.

Es muy interesante.

Tuvieron que meterse muchísimo

para rodar los retratos de sus compañeros.

-Todo va salir bien.

-Hijos de puta.

Buñuel, Kubrick...

Puede estar diciendo hasta mañana.

Pero voy a decir...

Y directora...

De los últimos años una de las películas

que más me ha impresionado es verano. Carla Simón.

Es un director al que tenemos en el radar desde hace tiempo.

Con obras de mayor o menor impacto,

pero siempre con un sugerente regusto turbio.

Las suyas son historias situadas fuera

del radio de las grandes metrópolis.

Espacios pequeños en la más cotidianidad.

La mueca apenas disimulada de las contradicciones del ser humano.

Lo oculto la pátina de normalidad.

Quieres a tu marido.

Entonces, no temas nada.

-Me gusta trabajar sobre el cristal,

más allá de la superficie y debajo de ella.

Todas las personas podemos parecer muy normales,

y sin embargo tener pensamientos íntimos

que no lo son tanto.

Eso no significa que seamos asesinos en serie.

Siendo joven, fue algo que me impactó.

(Música)

Ese retrato de la América soñada.

Descubre cosas muy oscuras debajo de esa superficie.

Incluso dentro de sí mismo.

Vuelve a la carga en ese sentido En solo las bestias.

El de sus intrincados personajes.

Investigamos la desaparición de una mujer.

Debe conocerla.

No la conozco.

Hay un posible crimen.

De esa desaparecida, de esa víctima a priori,

es de la única que no conoceremos su punto de vista.

La suma de informaciones que se nos van brindando

es lo que va a construir la trama.

La novela tiene cinco partes.

Cada una es el punto de vista de un personaje,

como en la película.

La diferencia es que la novela se narra en primera persona.

Así que uno de los retos era hacer de es una narración más ofensiva.

En cada momento,

sabemos tanto sobre la trama como lo que sabe el personaje del capítulo.

-¿Vienes a cenar?

Consigue un tono de suspense nutrido.

En cualquier caso, es algo en realidad heredado de la novela.

Por lo demás, se convierte en un retrato de soledad desolador.

Tengo 20 años más que tú.

Desde niño, tenía fascinación,

no sé qué era exactamente.

No sé si era por su belleza,

pero también por algo atormentado, doloroso.

Me hubiera encantado hacer una secuencia.

¿Abuela, mamá?

Por fin llega a los cines la película australiana.

Terror atmosférico que se ha ganado al público.

Su directora se hizo con una misión especial

y obtuvo el premio al mejor guión.

Tres mujeres de la familia se reúnen en la casa de esta última

preocupadas por las ausencias y los cambios de humor de la matriarca.

El deterioro mental de la anciana

parece correr en paralelo con el desarrollo

de una extraña escala en su cuerpo.

No me gusta este sitio.

La planificación de sus secuencias,

con un ritmo pausado que permite construir a los personajes.

Y con un acertado trío actrices.

Este es un nuevo ejemplo del excelente cine fantástico.

Recomendable escalofriante película muy poco conocida.

O la visita, habían tornado en pesadilla la extrañeza de ver

cómo alguien se transforma la alguien desconocido.

Además, reflexiona sobre las inquietudes

afloran en el cine actual.

Monstruos tan reales como el Alzheimer y la demencia senil.

Mamá, ¿qué ocurre?

-Está aquí bajo la cama.

-No hay nadie bajo la cama.

Una reflexión que se inoculan el espectador

con un plano final envenenado.

Mucho más impactante por su mensaje que cualquier anterior.

Actrices de la historia del cine, muchísimas.

Voy a decir dos con poca experiencia.

Me hubiera gustado hacer una secuencia con ellas dos.

(Música)

Cuando joven de los años de la transición,

Angela Molina se convirtió musa de nuestro cine.

La culpa la tuvieron algunos de los nombres conocidos hoy.

Como Jaime, José Luis o Manuel Gutiérrez,

para quien pronto fue poco menos que imprescindible.

Después de aquel encuentro suyo,

ya fue para ella rodar y rodar.

Muchísimos directores,

todos ellos engrandecen Angela Molina

a cambio de su inequívoca presencia.

Una personalidad arrolladora, ajena al tamaño de su libreto.

¿Y los premios?

Crítica de Nueva York,

medalla de oro al mérito de las bellas artes,

concha de plata de San Sebastián, espiga de Plata...

Y este año, por fin, después de cuatro nominaciones,

la academia se condecora a sí misma entregándole el Goya de honor.

Angela Molina es un milagro.

Nunca había visto así las cosas.

Y es que lo sé.

Se acerca Dios.

-Me encanta el cine.

Me quedé con ganas de seguir sabiendo lo que era el cine.

Yo no necesito casi hablar.

Tengo la sensación de que me lee lo que pienso.

-Voy a pedir que te cases.

Me corto el cuello antes de casarme.

-Es como coger trozos de mi propia memoria.

De mi madre, de mi abuela, de mis tías...

Pero realmente era como reencarnar de alguna manera.

Sobre todo siendo yo misma.

-Angelita es tu personaje.

El diario francés ha dicho de ti

que estás sublime en esa película. ¿Sabías esto?

-Me ha dado muchísima alegría.

Yo creo que Manolo se fiaba de mis errores.

Contamos las cosas juntos, yo me sentía muy amada por él.

Muy entregada.

-Ahora tengo que matarte.

-¿Y eso?

-El día que se rodó la escena,

me acuerdo que me arrastraba desnuda por la tierra

hasta llegar a la fosa donde me enterraban.

Tenía que estar desnuda dentro de la tierra.

¿Es posible que nadie se de cuenta de lo que están haciendo conmigo?

Eran unos segundos.

Pero ahí estaban.

Cuando me fui a casa, tenía toda la espada arañada.

Decía, esto no puede ser posible.

Me costaba científicamente desnudarme.

No me pareció fácil.

Pero sabía que tenía que ser así.

-Corrían rumores de que os habíais llevado muy mal.

-No.

Muy bien.

Si una persona que me gusta.

-Angela ha sido una de las experiencias más fascinantes.

-Esperemos que esto sea el comienzo.

-Tenía el arte de la provocación,

pero de una manera...

Y eso era lo que él pretendía.

Se divertía al mismo tiempo.

Él tenía que elegir a su actriz.

Hubo momento en el camerino que tenía que haber mi cuerpo.

Me dijo que le gustaría verme desnuda.

Me miró con las gafas y dijo, perfecto.

-Recuerdo sus detalles, sus ademanes, su sonrisa,

Su manera de caminar, sus manos,

su pensar mirándote a los ojos

y tratando de comunicarte lo que necesitaba para una escena.

Mirándote todo lo que él consideraba que era necesario

para lograr ese momento de vida.

Me decían que le dijera que le olían los pies.

Yo estaba pensando en el amor.

Fernando, que huelen mucho los pies.

Fernando hizo toda la escena Colorado.

No sabía si seguir actuando.

Pero estaba más allá.

Es una escena preciosa.

Cuando terminamos, empezamos a reírnos.

Cuando estaba robando la escena Fernando desnuda...

(Música)

Colocó la duración de tal manera que para robar no me veía nadie,

nada más que la cámara.

Cuando terminó de rodar, empezaron los gritos de tápala.

Era como si fuera su hija.

(HABLA EN INGLÉS)

Yo sé italiano perfectamente e inglés no perfectamente,

pero no habló bastante bien.

-Ahora mismo puedes volar en inglés, italiano y francés.

-Igual que en español.

-Eso es como la ruta de los caballos.

Es necesario.

Es una mujer apasionante Lola.

Es un destino muy trágico de mujer.

Es un personaje al que yo he tenido muchísimo respeto desde siempre.

Y francamente, me daba mucho miedo enfrentarme con él.

Pero como mujer, tenía que hacer esta película.

(Música)

-¿La canción española?

Yo creo que es una de las formas más auténticas que tenemos de expresión.

Es una canción que nos acompañen nuestras penas, nuestras alegrías.

(Música)

Me apasiona cantar.

Le tengo más miedo al baile que alcance.

A la hora de decidir, me decidí por cantar.

(CANTA)

Tú tienes que entrar con tu texto en partitura.

No es que yo entro a hablar cuando me da la gana.

-Exacto.

-Es entrar en partitura, es entrar en música.

Musicalmente colorear la voz para que sea bella con la orquesta.

Es otro mundo.

-¿Por qué lloras?

-Han matado a Manolete.

-¿Qué tal?

-Ni me he enterado.

-Es que no tengo mucha experiencia.

-Siempre me quedo con la miel en los labios con Pedro.

Siempre aparece la persona y...

Se envuelve en el tiempo.

Se plasma en ese instante que necesitamos.

Pero aun así, todos los personajes que hemos hecho juntos

me han traído más de vuelta de lo que yo me imaginaba.

Tiene ese don Pedro Almodóvar.

-No, señora.

Le doy de alta para que se vaya a su casa.

Yo me voy de márgenes.

-La intuición es más grande que uno mismo.

La intuición es una día.

Si está dentro de una historia que no me motiva...

Yo sé si ese personaje es para mí cuando leo el guión.

-Ni siquiera después de 40 años...

-¿Te conozco?

-Sí.

-No me acuerdo de ti.

-Hace unos 30 años.

-Tú eres funcionario.

-Del coño soy funcionaria.

-Me parecía imposible.

Pero es tu vida.

Además, van llegando las cosas pertinentes...

Claro, pues se va sumando la obra y se va menguando uno.

(RÍE)

-Goya de honor 2021, Angela Molina.

(Música)

El momento cinematográfico, Dos hombres y un destino.

Ese momento donde están escondidos, rodeados por el Ejército boliviano

a punto de ser ametrallados.

Entonces, por fin, cobran fuerzas

con esa ensoñación de irse a un lugar muy lejano.

Se congela la imagen y se llena de disparos.

Quería que eso continuara.

20 años más tarde, recibo un guión de Miguel

donde vivió allí hasta la vejez criando caballos.

Y luego, volvió a su país.

Resulta que yo lo iba a acompañar de vuelta Estados Unidos.

(Música)

Hasta aquí ha llegado Días de cine.

Espero que les haya gustado.

Todo tuyo.

(Música)

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Días de cine - 12/03/21

16 mar 2021

‘Días de cine’ ofrece esta semana una entrevista con Ángela Molina, Goya de Honor 2021, en un programa que contará como padrino con Eduardo Noriega, que estrena estos días ‘Los traductores’.
Comenzará la mirada a la cartelera con ‘Minari’, drama de Lee Isaac Chung ganador del Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa; y el documental francés ‘Una niña’ (‘Une petite fille’), escrito, dirigido y fotografiado por Sébastien Lifshitz.
De Francia llega también ‘Solo las bestias’, una cinta de intriga de Dominik Moll en torno a la desaparición de una mujer; de Australia ‘Relic’, thriller de terror dirigido por Natalie Erika James y protagonizado por Emily Mortimer, Bella Heathcote y Robyn Nevin; y de España el drama ‘Los inocentes’, de Guillermo Benet.
En el tramo final del espacio dirigido por Gerardo Sánchez, la escena favorita de Maite Arroitajauregi, Goya a mejor música por ‘Akelarre’, y las recomendaciones del programa.

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