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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 08/05/20 - ver ahora
Transcripción completa

le llevó a realizar varios cortometrajes,

(Música)

Hola, muy buenas noches, bienvenidos a una nueva edición

de "Días de cine".

Ya son casi 28 años los que llevamos tratando de hacer algo

que dijo una vez alguien que va a tener

mucho protagonismo hoy:

hacer cosas bonitas aunque a nadie le importen.

Aunque a nosotros nos importa que os gusten.

(Música)

"Comenzó por el 'Entreacto' y acabó con unas fiestas galanes.

Recordamos a René Clair 'Bajo los techos de París'.

En 'Días de cine' nos preguntamos

si es tarea imposible adaptar el mundo de Proust a la pantalla.

'Días de cine' os invita a celebrar

el centenario de un mago del diseño, Saul Bass.

(Música)

(CON ACENTO) Yo soy Saul Bass y esto es "Días de cine".

"De esta forma saludaba Saul Bass a sus 74 años a los espectadores

de "Días de cine" en una entrevista concedida

en su recogida del Premio Honorífico Máquina del Tiempo

que le otorgó el Festival de Cine de Sitges en su 27 edición.

Puede que el público en general no conozca su nombre.

Los aficionados al cine recuerdan su valiosa aportación

en el mundo de la cartelería y de los títulos de crédito.

Pero los que tal vez pocos sepan es que su mirada y talento

están detrás de una de las escenas más reconocibles,

imitadas y míticas de la historia del cine."

(Música)

(GRITA)

"Su discutida autoría fue tan polémica que supuso

el fin de la colaboración entre Saul Bass

y el director Alfred Hitchcock."

¿Dónde está la polémica?

"Hoy, 8 de mayo, se cumplen 100 años

de su nacimiento, excusa perfecta para,

valiéndonos de un retoque incontestable

de diseñadores gráficos,

repasar el talento de este gran maestro."

Mi nombre es Alex Trochut.

Soy Iñaki Villuendas.

Soy Isidro Ferrer.

Mario Eskenazi.

Pepe Cruz Novillo,

diseñador gráfico y artista plástico.

(Música)

Es una larga historia.

¿La quieres escuchar?

Saul Bass te podría decir que fue una de mis primeras influencias.

Saul Bass es un genio, un gran diseñador.

Una de las grandes referencias que tenemos

todos los diseñadores gráficos.

Especialmente, los que nos dedicamos al mundo del cine.

Por ponerte un símil,

sería como la influencia que tuvieron los Beatles

en la música moderna.

"Saul Bass nace en Nueva York, en el barrio del Bronx,

en el seno de una familia de inmigrantes judíos y,

desde pequeño, demuestra una sensibilidad especial

por el dibujo y el color,

muy influenciado por los movimientos de su ciudad,

en plena efervescencia económica y cultural."

Es capaz de aglutinar la herencia de la Bauhaus con el racionalismo.

Las experiencias del cine más experimental de momento.

Entre ellos, los trabajos que está haciendo

Norman McLaren dentro de la abstracción

y de la animación o el lenguaje pictórico

de algunos de sus contemporáneos

que están presentes dentro de la modernidad pictórica

como Picasso o Matisse

y que algunos de los elementos es capaz de llevarlos

a algunas de sus producciones.

"Estudia arte formándose con György Kepes,

brillante artista y diseñador gráfico de origen húngaro

en cuyo trabajo se perciben las influencias de la Bauhaus

y del constructivismo ruso."

Kepes es un genio, digamos,

que es el introductor de la Bauhaus en Estados Unidos.

Pero la influencia de György Kepes no fue formal, no fue gráfica,

sino conceptual.

Le ayudó a unir ideas.

"Ya de estudiante, Bass demuestra su singular talento.

El éxito de sus trabajos le mueven rápidamente a crear

su primera agencia de publicidad."

Era un gran diseñador

en material para el cine y la televisión.

"A mediados de la década de los 40,

traslada su agencia de Nueva York a Los Ángeles.

En sus primeras campañas en prensa de eventos teatrales

y de cine se percata de la necesidad de la industria del entretenimiento

de permearse con las nuevas tácticas

de comunicación y las tendencias del diseño.

Bass actualiza las reglas del cartel de cine y,

posteriormente, la estética de los títulos de crédito."

Debe representar la película misma

con la mayor fidelidad posible.

No sé qué tiene que tener.

Obviamente, el título, que sería la película, y lo ideal,

algo que refleje la película.

Yo creo que los elementos son prácticamente los mismos

que debe tener para el diseño de carteles

en otros ámbitos de la comunicación visual.

Por un lado, claridad.

Por otro, impacto visual e inmediatez.

aunque puede ser que, en el caso específico del cine,

se le pueda añadir una cierta narrativa.

Mi sensación era que la película

tenía que empezar desde el primer fotograma.

Basándome en eso, yo veo los títulos de crédito

como una oportunidad para crear un ambiente.

Que cuando la película comience,

todo el mundo esté dentro de ese espacio.

Que se empapen de su espíritu, de su tono, de los sentimientos.

Que hayan calentado y estén preparados

para entrar en su historia.

Los créditos en una película ejercen de prólogo.

Antes de Bass, los títulos eran fijos.

Eran unas letritas que aparecían entre secuencia y secuencia.

Y este pillo lo cogió.

La antesala era un concepto resumido, abstracto.

Yo podía crear una vinculación con el espectador.

La relación directa

con el argumento de la película propiamente dicha.

Deben crear el clima propicio sin desvelar nada.

Unos buenos títulos de crédito lo que sí le dan a la película

es como mucho más caché.

Le da como una intencionalidad, como un corporativismo.

Muchos títulos de crédito

son verdaderas obras de arte en sí mismas que,

junto con la película, yo creo que lo que hacen es sumar.

Los primeros títulos de crédito que hice fueron para Otto Preminger

en "El hombre del brazo de oro."

Fue un trabajo que surgió tras la creación del símbolo

que preparé para la publicidad de la cinta.

En un determinado momento,

Otto y yo nos miramos y pensamos a la vez

que sería estupendo incorporarlo a la cinta y darle movimientos.

Era un concepto interesante,

porque extendía la eficacia de la campaña de publicidad.

Porque era muy potente, ¿sabes?

Ese brazo descoyuntadas era una metáfora muy efectiva

de la vida desordenada de un heroinómano,

que era el tema del film.

Fue tan potente que, cuando se estrenó en Broadway,

lo único que se mostraba en las marquesinas era el brazo.

La conclusión es que la impronta que trasmitía

ayudaba a concretar el tono de la película.

Y de eso va todo esto.

(Música)

"La colaboración con Preminger anima a otros directores

a recurrir al diseño para sus producciones.

La fama de su estudio crece, también sus elementos de trabajo.

A las formas y tipografías se suman los dibujos animados,

rodajes y ediciones virtuosas y un brillante uso de la composición

a la hora de situar las cajas del texto."

Cuando uso el término "nosotros", quiero explicar que,

desde hace varios años,

he trabajado en colaboración con mi mujer Elaine,

que ha sido mi socia y compañera en infinidad de trabajos.

No solo en los títulos de crédito,

sino también en mis cortometrajes y otros trabajos.

No se sabe muy bien hasta qué punto influyó o no influyó.

Yo no sé cuál fue la influencia en sí.

Por ahí leí que era como musicalmente le aportaba.

Pero él dice que le debe todo a ella

y que todo está hecho en equipo.

Entre los dos.

-Elaine está enmudecida salvo cuando empieza ya a trabajar

o retoma después de 20 años de parálisis en el oficio,

retoma los títulos de créditos con Scorsese

donde sí que Elaine está muy presente.

"Ópticas macro, planos cortos, los ojos como elemento recurrente,

roturas de imágenes o tipografías se convierten

en el inconfundible sello de Saul y Elaine."

En mi opinión, los créditos han de apoyar la película.

No es algo que vaya separado de la cinta.

Es algo que tiene que contener por debajo conceptos de la historia.

Tiene que ser consecuente con la película en sí.

Puede que el film no funcione muy bien

y que los títulos sí lo hagan.

Es algo que puede darse en alguna ocasión.

"Su colaboración con Alfred Hitchcock

como resultado tres trabajos brillantes.

'Con la muerte en los talones'.

'Vértigo', en esta,

a través de planos cortísimos de la cara de la protagonista

y espirales, nos introduce en su tortuosa trama.

(Música)

Y en 'Psicosis',

donde la rotura de la tipografía anticipa

la inestable realidad de sus protagonistas.

Su asesoramiento en las secuencias violentas

de este film ha dejado, como comentábamos,

siempre la duda sobre la parte de responsabilidad de Bass

en el éxito de este título.

A Preminger y Hitchcock se sumaron Kubrick,

Billy Wilder, Aldrich, Stanley Kramer, William Wyler,

Robert Wise o John Frankenheimer, con el que realizó

algunos de sus trabajos más rompedores."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Su experimentación con el lenguaje cinematográfico

le llevó a realizar varios cortometrajes,

ganando un Óscar al cortometraje documental

en 1968 por 'Why man creates'."

(Música)

"En 1974, dirigió su único largometraje de ficción,

'Sucesos en la cuarta fase',

una discreta cinta de ciencia-ficción dotada, eso sí,

es su particular visión a la hora de abordar

la construcción de secuencias y el encuadre.

Otros diseñadores como Maurice Binder,

creador de la apertura de los créditos de James Bond

o en nuestro país, Cruz Novillo,

cuyo documental 'El hombre que diseñó España'

recomendamos nuevamente,

cruzaron la puerta abierta por el estudio de Bass y terminaron

en convertir el oficio de los créditos

y los carteles de cine en lo que es actualmente."

Yo tuve un encuentro con él

en su estudio de California, en Estados Unidos,

en la época análoga mía haciendo trabajos similares

a los de Saul pero para el mercado de cine en España.

-Ese trabajo de síntesis y expresividad,

un gran exponente de ello es Cruz novillo.

Forma parte del imaginario colectivo

de nuestro país.

Conocemos todo su trabajo, ese trabajo de síntesis.

Cruz Novillo es un grande en nuestra historia del diseño.

Pepe tiene la cosa europea que Saul Bass no la tenía,

con toda la cultura que tuviera.

(Música)

"A finales de la década de los 80,

el matrimonio es redescubierto por directores como Brooks,

DeVito o Scorsese,

con el que cierra una trayectoria visual

con broche de oro."

(Música)

"Pero Bass es mucho más que cine.

Logotipos, cartelería de toda clase de eventos,

incluidas las Olimpiadas de Los Ángeles,

cabeceras para televisión,

son pocos los campos que el artista no tocara con acierto.

Para nosotros, que latimos a 24 fotogramas por segundo,

siempre será el diseñador el cine,

cuyo legado abrió la puerta en todo el mundo

a una legión de creativos."

(Música)

Pues a mí esta crisis

me pilló con la preparación,

con la preproducción de mi segunda película.

Había estado cuatro años escribiendo

y un año preparando la preproducción y el rodaje,

y justo a cinco semanas de empezar a rodar,

surgió esta crisis.

Por supuesto, no me puedo quejar, porque a nivel de salud,

los más cercanos estamos bien.

Y luego, a nivel personal, bueno,

gestiono bastante bien el aislamiento,

la independencia y un poco la soledad,

porque, generalmente,

lo suelo escoger o elegir para poder escribir.

Estoy ajustando el guion de mi segunda película.

Estoy desarrollando una serie

que me han encargado hace poco

sobre un personaje bastante conocido en este país

que no puedo ahora, de momento, desvelar.

Estoy llevando a cabo la preproducción teletrabajando

sobre las localizaciones y todas las reuniones de producción.

Y en eso estoy, viendo todo el cine que puedo,

que tengo pendiente,

y pensando y reflexionando mucho.

No sé si esta crisis va a ser una oportunidad.

Debería serlo, pero no sé si va a ser

una oportunidad para que el ser humano

pueda aprender y que se dé cuenta

de que está equivocado en este modelo de explotación

y de producción absoluto del planeta.

Y nada,

ojalá os haya dado tiempo a reflexionar

y a estar en contacto con los vuestros

y con vosotros mismos.

Y que salgamos más fuertes de esta.

Que vaya muy bien, chao.

(Música)

No. -No.

-No es aceptable. -Esto no está bien.

¿Quién te ha permitido ser tan guapa?

¿Quién te lo ha permitido a ti?

¿Quién te ha permitido cortarme la respiración por completo?

"Afortunadamente, en los últimos tiempos,

cada vez más mujeres se convierten en creadoras

y protagonistas de sus historias,

aportando otro punto de vista y una nueva sensibilidad."

Habla con ella. -Tiene una sonrisa preciosa.

"Este es el caso de "Booksmart", algo así como 'ratón de biblioteca'

y que en España han traducido por 'Súper empollonas'.

Una comedia alocada, gamberra y fresca que no solo rompe

con los roles, también con los clichés de género."

(Timbre)

Es el último día. Os habéis graduado.

-Necesito que revisemos el presupuesto.

-¿No podéis graduaros y piraros sin más?

-Insistiremos.

"Molly y Amy son unas estudiantes excepcionales

y sin complejos."

Hoy vamos a ir a una fiesta. -¿Qué?

-Nadie sabe que somos divertidas.

No hemos ido a fiestas porque queríamos centrarnos en los estudios

y entrar en buenas universidades.

-Y ha funcionado.

-Pero los irresponsables que sí han ido a fiestas

también han entrado.

-Se me dan que te cagas las pajas,

pero también saqué sobresaliente en selectividad.

-No hemos hecho nada. No hemos violado ninguna norma.

-Menciona a una persona cuya vida haya sido mejor

por saltarse alguna norma. -Picasso.

-Eran normas del arte. -Rosa Parks.

-Dime otra. -Susan B. Anthony.

-Joder, maldita sea.

"Decían recuperar el tiempo perdido en una noche loca de fiesta

en la que aprenderán muchas cosas."

No tengo palabras.

-Has alcanzado el nivel de perfección.

"Quedaos con sus nombres.

Esta 'buddy movie', esta historia de amistad femenina,

funciona gracias al talento y la química que hay

entre Beanie Feldstein,

que dio el salto al cine con 'Malditos vecinos 2',

y Kaitlyn Dever, que ha trabajado con Clint Eastwood

o Kathryn Bigelow entre otros."

Esta será vuestra noche.

-¡Sí!

-Y cambiaremos nuestra historia para siempre. Tenemos que hacerlo.

"La actriz Olivia Wilde crece en la serie 'House'

y a la que hemos visto en 'Tron' o 'El efecto Lázaro'

debuta en la dirección de largos con 'Súper empollonas'.

Es gracioso que piensen que nos liamos.

-Lo que tenéis vosotras es especial. -Así es.

-Vamos a demostrarnos lo mucho que nos importamos la una a la otra.

-Solo vamos a probar algunas cremitas.

-No necesito detalles.

(Música)

"Parte de las clásicas comedias de instituto

y fiestas de graduación,

pero además de dar una vuelta al género,

da voz a las chicas,

normaliza la diversidad sexual y le da un toque feminista."

(GRITAN) -¿Qué coño es esto?

-¡Nosotros hacemos las preguntas! -Ay, mi madre.

(Música)

"¿Un fallo?

Quizá todo es demasiado bonito.

El viaje de todos los personajes es siempre positivo."

(Música)

Hola, soy Javier Muñoz,

guionista de "El crack Cero" y director de "Sicarivs."

¿Que cómo estoy pasando el confinamiento?

Bueno, como dice Carlos Clavijo, el hermano de Víctor,

ahora todo el mundo sabe cómo vive un guionista español:

Sin dinero, sin relaciones sociales y sin salir de casa.

Bromas aparte, este confinamiento me ha pillado

escribiendo un guion a cuatro manos con Miguel Ángel Muñoz.

Una historia muy bonita,

muy humana que espero que consigamos sacar adelante

cuando pase todo esto.

Y, al mismo tiempo,

estoy haciendo un casting online para ver si levanto

la segunda parte de "Sicarivs 2, el honor y la venganza",

con el gran Víctor Clavijo al que ya tengo engañado.

Y bueno, a las actrices y actores que quieran participar

y ser asesinados

por el inconfundible estilo de Víctor Clavijo,

pues que se pongan en contacto conmigo.

Y poca cosa más.

Leyendo mucho,

viendo mucho cine clásico y esperando

que pase todo esto de la mejor forma posible.

Un saludo muy afectuoso a "Días de cine",

el mejor programa de la televisión mundial.

Chao.

(Música)

¡Au!

¿Pero qué...? -¡Pringao'!

-Ah ¿sí? Pues si yo soy un pringao', tú eres un, eres un...

Da igual, si ya no me oye.

"'Días de cine' llega con bastante retraso a una película

que ya está disponible en plataformas digitales

desde hace algún tiempo.

Sin embargo, el programa aprovecha

el confinamiento para recomendárosla.

Fue sonado, 'Klaus',

película de animación con sello español,

estuvo muy cerca de ganar un Óscar este año.

Perdió frente a 'Toy Story 4', lo que es casi un honor."

"Sin embargo, la notoriedad adquirida

por la película a nivel internacional,

resultó un éxito objetivo

que consolida la trayectoria de su creador, Sergio Pablos.

La intrahistoria de la producción es pareja a otras películas

de animación del reciente cine español,

una industria que cuando consigue el apoyo

de la estructura de Hollywood, alcanza éxitos internacionales."

"Sergio Pablos, codirector, guionista e ideólogo de 'Klaus',

ya tenía experiencia previa no solo como trabajador

de la industria americana de animación,

sino desde el punto de vista empresarial.

En 2010 y desde España, logró vender a Universal

'Gru, mi villano favorito'.

En aquella ocasión,

tuvo que ceder la batuta de director,

pero su estudio se mantuvo colaborando muy activamente

en el desarrollo del largometraje.

'Klaus' recurre a un estilo de animación tradicional

para construir su particular cuento de Navidad.

Cada vez son más los que apuestan

por recuperar parte del encanto de ese estilo de trabajo.

En sus primeros minutos, Pablos reproduce los clichés

de los personajes animados americanos.

Sin embargo, en el desarrollo del metraje,

va adquiriendo personalidad propia y configurando una leyenda

que pone en valor el altruismo sin ápice de ñoñería.

Jesper Johansson, cartero.

"Cierto que parte de un lugar común, Santa Claus,

pero no menos que reconvierte la historia al completo

al inventarse un cartero protagonista

que es condenado por su padre a trabajar en un pueblo infecto

al norte del norte del mundo."

Eh, ¿qué estáis jugando?

Esto es Smeerensburg, el sitio más infeliz del mundo.

Y vosotros no podéis cambiar eso.

"Tiene la misión de dar vía

a un número de varios miles de envíos postales

hasta poder regresar a su casa.

El problema es que el pueblo entero está en guerra desde tiempos remotos

y nadie esta muy interesado en comunicarse por carta con otro."

Vamos a hacerlo.

"La película tiene cierto sabor a los cuentos de corte europeo

con resonancias morales como 'Pedro y el lobo'.

Se ha comentado mucho el lema de 'Klaus', conmovedor, sin duda,

pero muy dirigido a interpelar a adultos,

la mitad de los espectadores potenciales de la película."

"Pero quizás haya pasado más inadvertida

su implícita defensa de los Derechos del Niño,

algo, por cierto, de rigurosa actualidad."

Nuestro primo nos ha dicho

que si le escribimos una carta al señor Klaus,

nos hará un juguete.

"Sin mencionarlo de manera explícita,

la película es una especie de compendio

de los Derechos del Niño recogidos en 1959

y ratificados 30 años más tarde por casi todos los países.

La protección frente al abandono o la crueldad,

el derecho a la educación

y a ser educados en el concepto de tolerancia

y muy importante, aunque habitualmente menospreciado,

el derecho al juego, a jugar.

Lo que sucede en el Klaus es que cuando una serie de acciones

no necesariamente altruistas conducen al respeto involuntario

de esos conceptos,

un beneficio social de paz para el pueblo protagonista

les vuelve como un poderoso boomerang.

Ahí reside para nosotros la belleza

que desprende el discurso de la película."

(Música)

Este es mi papá.

Es director de orquesta.

"El trabajo de Uzi y Lotta Geffenblad

en 'Frantz y el director de orquesta'

reúnen el dibujo, la belleza del colorido,

la sencillez en el trazo y la delicadeza en la historia,

esencialmente dirigida a un público infantil

cuyos padres bien harían en acompañarlo

durante los 46 minutos que piden su atención.

Al fin y al cabo,

la magia de este trabajo es hacer que los niños

sean un poco más adultos y los adultos, un poco más niños."

(Música)

Por cierto, este soy yo, Frantz.

Pero todavía no sé tocar ningún instrumento.

-Alto, alto, alto ahí.

"Cerca de siete años estuvo trabajando el matrimonio Geffenblad

en esta producción.

En su día,

la de mayor duración en la industria sueca

en la técnica de animación cuadro a cuadro.

También denominada con el anglicismo "stop motion".

Esta técnica manual por antonomasia

excluye el uso de ordenadores, y con ello,

lo que pierde en realismo lo compensa sobradamente

en facilidad de comprensión

y desarrollo de la fantasía del espectador menudo.

Las imágenes están compuestas de partes sueltas,

en su mayoría, hechas de papel o plástico,

pero también de objetos tridimensionales

como cardos reales."

¿Cuándo puedo empezar yo a tocar un instrumento?

-Eres demasiado pequeño.

Esperarás hasta que hayas cambiado todos los dientes.

-Pero si ya se me ha caído uno.

"La historia de 'Frantz y el director de orquesta'

reúne a un grupo de niños músicos en un campamento de verano

que cada mañana sale de sus tiendas

para ensayar siguiendo las pautas de un bondadoso

y algo atrabiliario director que solo entiende de su oficio."

Paramos.

¿Tienes algún problema?

-Pues... es que...

algo debe de pasarle a la trompa,

que no funciona bien.

-Sopla.

Venga, sopla.

¡Sopla!

"De una manera inteligente y cuidadosa,

los bellos fotogramas nos hablan del acoso

de los niños hacia uno de sus compañeros

y de la escasa atención prestada por un padre,

el director de orquesta, hacia su pequeño.

Habla de egoísmos infantiles y adultos y también de generosidad.

Pequeños apuntes didácticos que no perjudican,

antes al contrario,

potencian la respiración poética del relato."

Podemos ayudarte a buscarla. ¿Has preguntado a tus compañeros?

-Nadie me va a ayudar.

-Yo te ayudaré.

-No, no. Espera un poco.

Te ayudaremos a buscarla, pero mañana.

(Música)

(Música)

"Con motivo del Día Internacional de la Danza

que se celebró el pasado 29 de abril,

Márgenes lanza en streaming

el pack Arantxa Aguirre "Coreografía de la luz",

una trilogía de películas

alrededor del prestigioso Béjart Ballet Lausanne.

El cine, el teatro, el arte,

la música y la danza son los temas que trata el trabajo

de la documentalista Arantxa Aguirre.

Sus películas no se limitan a mostrar

o retransmitir acontecimientos relevantes

del panorama artístico que se trate,

contienen historias que consiguen atrapar

al espectador desde el primer minuto."

El mundo de la danza que es tan visual, tan plástico,

quien no lo conozca,

es una manera también de dejarse fascinar y seducir

por este mundo que se lleva muy bien en el cine,

como tantos directores han sabido ver.

Empezando por nuestro Carlos Saura,

Robin Benders, por tantos que se han cruzado

con este mundo porque realmente la danza

se lleva muy bien con el cine, son dos artes del movimiento.

"El esfuerzo, el reto,

la excelencia o la pasión son adjetivos

que trasmiten la obra documental de Arantxa Aguirre."

(HABLA EN FRANCÉS)

"'El esfuerzo y el ánimo', el primer filme de esta trilogía,

aborda el legado artístico

del excepcional coreógrafo Maurice Béjart."

Fue mi primera película dirigida en solitario.

La compañía acababa de perder a su fundadora, Maurice Béjart,

gran genio de la danza.

Y estaban en un momento de crisis que yo enseguida olfateé

que ahí había una historia que merecía ser contada

y que valía la pena conocer.

"Le sigue 'Un cisne americano en París',

el delicioso relato del debut inesperado

de una joven bailarina estadounidense

en la Ópera Garnier de París."

Contaba la historia de una bailarina que se enfrentó a algo inesperado.

También es la historia de un desafío como el esfuerzo y el ánimo,

pero en este caso, no es un desafío esperado.

Cómo reacciona un ser humano ante algo que no ha previsto,

que le cae y que, de pronto,

supone la oportunidad de representar una gran suerte para esa persona,

para su futuro.

"Y cierra la trilogía 'Dancing Beethoven',

el excepcional montaje de la adaptación a danza

de la 'Novena sinfonía' de Beethoven.

Un canto a la armonía, la belleza y la fraternidad.

Desde luego, esa película, de todas las que he hecho,

la que ha tenido más repercusión,

y creo que tiene que ver con los materiales

de los que disponía,

porque era la 'Novena sinfonía' de Beethoven,

la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Béjart Ballet Lausanne,

rodada en Tokio, en Suiza, o sea, que...

En fin, que los mimbres ya de por sí eran muy atractivos.

(Música)

"Arantxa Aguirre, 'Coreografía de la luz',

una trilogía altamente recomendable que abarca casi 20 años de relación

entre el Béjart Ballet Lausanne y su creadora."

(Música)

Confinados, primera.

Hola, "Días de cine", soy Pilar Sánchez Díaz,

directora de fotografía.

Bueno, me preguntáis que dónde me pilló el confinamiento.

Pues estaba preparando "La mujer perfecta",

la próxima película dirigida por Arantxa Echevarría,

de la cual soy directora de fotografía.

Y bueno, me pilló ya viendo varias opciones

de localizaciones y la verdad es que ya justo cuando empezaba

la parte en que empezamos a movernos todos después de leer el guion,

después de imaginarte la peli en la cabeza,

justo empezábamos un poco la acción, que digo yo,

y lo hemos tenido que parar.

Y afortunadamente, todavía no habíamos empezado el rodaje.

Y nada, tenemos que esperar a finales de agosto

o septiembre para poderla rodar.

Y bueno, la verdad es que deseando retomarlo y, mientras tanto,

dibujando la película en la cabeza.

Os deseo que aprovechemos estos momentos

para disfrutar de la familia, para saborear esos momentos

que quizá en el día a día vamos muy rápido

y no nos permitimos saborear o disfrutar.

Ver todas esas pelis que siempre decimos "tengo que verla"

y no encontramos el momento.

Todas esas series, "Unorthodox", por ejemplo,

una serie que vi el otro día y me encantó.

Y os deseo lo mejor.

Daros las gracias a "Días de cine" por seguir haciendo esto,

por seguir llevando el cine a las pantallas,

por entrar en nuestros hogares y en nuestros corazones.

Os deseo lo mejor a todos. Cuidaos mucho y pronto nos vemos.

Espero que llenando las salas de cine.

(Música)

Para hablaros de una secuencia

que me marcó en la historia del cine,

me parece interesante hacerlo sobre una peli

que no es mi peli favorita y que, de hecho,

no me estaba conmoviendo excesivamente,

que fue... Vais a decir: "¿No te conmovía?."

Ahora os explico, "El diario de Ana Frank", de 1959.

Dirigida por George Stevens y escrita por Frances Goodrich

y Albert Hackett, esto es muy importante decirlo.

Yo como guionista, siempre reivindico a los autores,

sobre "El diario de Ana Frank", obviamente.

La película es larguísima, dura casi tres horas.

Y yo la estaba viendo con cierto hasta aburrimiento,

me sabía la historia, no me estaba conmoviendo.

Pero de repente, hay una secuencia al final

que me parece que condensa todo lo que debe ser el cine.

Están Ana Frank y Peter mirando por la buhardilla,

por ese trocito de cielo que podían observar

desde su escondite.

De pronto, están hablando de la vida, del amor,

de todas las cosas que ellos querrían vivir.

Y, de pronto, oímos la sirena de ese coche de policía

que les viene a buscar porque los han descubierto.

(Sirena)

Y hay una sucesión de planos maravillosos

que es la cara de ellos adivinando por esa sirena

lo que se les viene encima.

(Sirena)

(Música)

La música, que se une a la sirena y,

en ese momento en que el coche da un frenazo y te das cuenta

de que se les acaba la vida y que todo se acabó,

ellos se miran y coincide la música, el frenazo y un beso de ellos

que condensa toda la pasión por vivir,

todos los deseos, toda la angustia, toda la maldad de la humanidad,

toda la bondad...

Consigue, mezclando todos los elementos cinematográficos

de tal manera que yo que llevaba dos horas viendo

la película sin ningún tipo de...

De repente, fue como un surtidor.

Empecé a llorar, a llorar.

Fue como un momento místico de revelación de tantas cosas

a la vez en ese conjunto de planos

y ese plano final del beso que fue maravilloso

y que me demostró también mucho sobre el hecho cinematográfico,

que es que muchas veces, una peli puede estar creando

cierta situación dentro de ti y de la que no eres consciente,

y, de repente,

eclosionar en un momento y sacarlo todo.

(Música)

Hay tantas películas para ver online que no nos caben todas,

pero queremos recomendaros "And Then We Danced",

que causó gran controversia.

Hay que acercarse a las películas sin prejuicios,

porque esta película es una maravilla.

Y de entre todo lo que podemos y nos gustaría recomendaros,

hoy escogemos un libro y un cineasta.

El libro es una autobiografía de un excepcional hombre de cine,

que es "La vida de un hombre, Raoul Walsh",

la época dorada de Hollywood.

Raoul Walsh fue un pionero del cine, un aventurero, amigo de Mark Twain.

fue el asesino de Abraham Lincoln en "El nacimiento de una nación"

y nos dejó películas maravillosas.

Este libro es toda una lección de cine

y de vida y de todas sus películas,

¿cuáles podemos recomendar hoy?

Una, "Murieron con las botas puestas",

con Errol Flynn y Olivia de Havilland

donde tiene momentos tan maravillosos

como ese que Errol Flynn, Custer,

une al séptimo de caballería desastroso

que se encuentra con una canción.

(Música)

La otra película está en las antípodas.

Es una película de aventuras, en color,

con Gregory Peck y Anthony Quinn

que se llama "El mundo en sus manos."

Barcos, aventureros, los mares...

La aventura pura. Y una foca.

Ya sabéis que la próxima semana

tenéis una cita con ese miniciclo de Audrey Hepburn

en "Días de cine clásico" el martes.

La semana que viene toca otra maravilla,

una comedia romántica dirigida por Billy Wilder, "Sabrina."

William Holden y Humphrey Bogart en una película

que tuvo un remake en el 95.

Y, a raíz de este ciclo, un libro,

"Los tesoros de Audrey Hepburn" con el prólogo de su propio hijo.

Un libro que está lleno de memorabilia maravillosa.

Hay fotos increíbles, hay entradas de teatro,

páginas de guion firmadas por ella, manuscritas por ella,

entradas de todo tipo de cosas...

Bueno, mil y una cosas increíbles, postales...

Impagable.

Y terminamos estas recomendaciones recomendando una película,

"La herida" que podéis ver de forma gratuita en ese portal

"Somos cine" que ha abierto TVE

para que podáis disfrutar de un montón de películas españolas,

como digo, de forma gratuita.

¿Quién os va a hablar de "La herida"?

Director, Fernando Franco y su protagonista, Marian Álvarez.

Goya y Premio Días de Cine.

(Música)

Hola, soy Fernando Franco.

Pues "La herida" es, hasta la fecha,

la película más importante en la que he participado

por muchas razones.

Ya no solo por el recorrido que tuvo

y los reconocimientos,

sino porque fue un viaje emocional

y personal que me hizo crecer de una manera brutal.

-Para animaros a que veáis la que es mi ópera prima

como director, "La herida", que está disponible

en el canal de "Somos cine" de RTVE a través de Internet.

-Lo cierto es que fueron cinco años preparando un personaje

desde que me llegó el proyecto por primera vez

y agarré a la protagonista, Ana,

y no la solté hasta que fue el último "corten" de la película.

Y yo creo que todavía no la he acabado de soltar.

-"La herida" es una película

que hicimos en 2013 con mucho cariño,

con la energía esa con la que se hacen las primeras pelis.

Y tiene un tono bastante realista, bastante naturalista.

El principal mérito de que eso sea así

tiene que ver con la interpretación

que hace la protagonista, Marian Álvarez.

Es una película muy de punto de vista,

estamos todo el rato encima del personaje,

encima de ella.

Es una chica que padece un trastorno límite de personalidad

pero ella no lo sabe, no está diagnosticado.

-Ha sido de esos personajes que me han hecho crecer

tanto como actriz como persona.

Porque me hizo entender muchas cosas del comportamiento humano.

Y, al final, yo creo que el cine es eso, ¿no?

-Si no la habéis visto y os apetece verla o si queréis revisarla,

os animo a que lo hagáis.

-También fue la oportunidad de trabajar con Fernando Franco,

mi director fetiche y amigo al que adoro.

Y nada, yo solo espero que la veáis y que ojalá os pase como a mí

y reconozcáis otros comportamientos

y empecemos a entendernos los unos a los otros y, sobre todo,

que os guste y la disfrutéis.

(Música)

"Es una de esas películas

que tenía ya antes de estrenarse a la opinión pública en contra

simplemente por la osadía de adaptar al cine

la obra de Proust.

En este caso,

la primera entrega de 'En busca del tiempo perdido'

por el camino de Swann.

En el cine, "Un amor de Swann" y en su título español,

"Un amor de Swann."

"El documental incluido en la sobresaliente edición

restaurada en Blu-ray aclara muchas cosas

sobre esta particular aventura.

Nicole Stéphane, actriz y luego productora,

perteneciente a la acomodada familia Rothschild,

poseía los derechos que estaban a punto de caducar.

Ya se habían hecho intentos de llevar al cine a Proust,

proyecto que estuvo en el punto de mira de Visconti.

Luego, más tarde,

sería Harold Pinter quien escribiera un guion para Joseph Losey.

El hecho de que acabara en manos del director alemán

afincado en Francia, Volker Schlöndorff,

se debe a una de esas frecuentes casualidades de la vida.

Estaba en el lugar adecuado al ofrecerse voluntario

ante la falta de candidatos.

Así que, o se hacía 'El amor de Swann'

o se perdía la oportunidad.

Y el resultado puso en bandeja una película mucho mejor

que lo que los prejuicios de entonces no dejaron ver."

"La vida bohemia del acomodado Charles Swann

y su obsesión por Odette de Crecy

se transformaría en la película

en una avocación llena de momentos mágicos

e incluso sublimes.

Un trabajo muy serio que tuvo a profesionales de renombre

en nómina, como Jean-Claude Carrière

y el dramaturgo Peter Brook en el guion.

En el reparto, Jeremy Irons al comienzo de su carrera,

una sorprendente Ornella Muti, Fanny Ardant,

Marie-Christine Barrault

y un soberbio Alain Delon en el papel del Barón de Charlus."

"Y algo que hoy en día se sigue disfrutando con asombro,

una excepcional fotografía de Sven Nykvist

que acercaba ese París de principios de siglo

a las calidades pictóricas de los grandes maestros."

"Otra de las grandes anécdotas para el recuerdo

fue cómo Alain Delon hizo todo lo posible

por estar en la película de Proust,

algo que había acariciado toda la vida.

Lo increíble fue que tanto Delon como Irons

se detestaban en el plató."

(Piano)

"'El amor de Swann' acaba siendo más fiel

de lo que parece a la literatura de Proust.

Precisamente al distanciarse de la novela

para encontrar su propio camino,

es como lograr retornar a ella con entidad propia

y un enriquecedor aporte."

(Música)

¡Asalta cunas!

-¡Alto!

-Quiero pediros un esfuerzo y cumplir con vuestros impuestos.

Hacienda sois todos.

"¿Qué se necesita para que una serie de televisión

que ha obtenido el reconocimiento generalizado de la crítica,

premios en festivales,

a la vez que una buena audiencia a lo largo de sus tres temporadas

y ha sido exportada a otros países como Portugal,

Francia, Italia, Alemania y China

se convierta en un fenómeno de masas?

No lo sabemos, nadie lo sabe, pero 'El Ministerio del tiempo', de TVE,

que reúne todos esos parámetros,

intentará conseguirlo con su cuarta temporada

después de más de dos años y medio de pausa."

(TV) "El cine español sigue paso a paso."

"El martes pasado se emitió el capítulo primero

y los siguientes estarán a disposición

de todos los 'ministéricos' con cadencia semanal en la 1.

Y también en HBO.

Pero para quienes se incorporen tarde a la fiesta,

quienes no conozcan esta joyita,

también están colgados todos los capítulos precedentes

en la web de la serie."

Escúchame bien, nos encontramos ante una misión

en la que nos la jugamos todos.

Por la democracia y por cada uno de...

-Vos dais órdenes y yo las obedezco.

Pero no me pidáis que piense que sin democracia no voy a ser yo mismo.

-Ninguno de nosotros estará aquí mañana si Suárez no es presidente.

"A lo largo de estas tres temporadas,

han quedado claros sus principios básicos.

Dar a conocer la historia de España para saber de dónde venimos.

Tomarse a sus expensas un buen trago de sana ironía,

de delicioso y saludable cachondeo

y realizar un ejercicio de imaginación sin más límite

que el respeto hacia los personajes

y concediéndose la libertad de modificar los hechos históricos

con fines dramáticos."

Esa es mi lucha.

-La parte didáctica yo nunca me la planteé.

Lo que sí me planteé es ser muy riguroso a la hora de documentar

la parte histórica de la serie, que en ese sentido, es evidente.

Lo que pasa es que también buscamos unas partes de la historia

que no son las de los libros.

Miramos mucho por recordar a los derrotados,

por ver la cara B de los personajes, por humanizarlos...

"Los autores se permiten todo tipo de licencias narrativas,

sacrificando cualquier exigencia de verosimilitud.

Pero sitúan al espectador en un terreno en el que,

aceptada la premisa, todo puede pasar.

Los personajes más dispares

e incluso más disparatados conviven en franca armonía.

Podemos decir que la serie bebe

sin complejos los vientos narrativos del cómic."

El cómic, por ejemplo,

es una de las influencias que podemos tener.

Pero yo creo que todavía más desde la base,

es la novela o es el cine.

Y en ningún caso,

creo que el hacer eso

haga que los guiones pierdan verosimilitud

porque si la perdieran,

probablemente no estaría aquí hablando ahora, ¿no?

Porque creo que los guiones o las series tienen su verdad

y su verosimilitud.

O directamente no valen.

(Disparos)

"El primer capítulo de esta temporada

saludó la reaparición de Julián,

un personaje fundamental

que murió a principios de la temporada pasada

en el frente de Teruel,

en plena guerra civil española.

Rodolfo Sancho vuelve a la serie con una doble identidad

que le permite hacer gala de sus excelentes dotes actorales.

En esta ocasión se ve envuelto

en una conjura contra el caudillo de España, nada menos."

Quieren matar a Franco. -Son valientes.

-Valientes tirando a suicidas.

"La semana próxima, la novedad será

la incorporación de un nuevo personaje, Carolina,

encarnada por Manuela Vellés

que refuerza el costado femenino del grupo.

Pero de gran atractivo, sin duda,

será ver a un Pedro Almodóvar encarnado con toda gracia

y salero por Carlos Santos,

intentando montar su laberinto de pasiones.

Un viaje a la década de los 80

que, como es virtud en la serie,

entre otras muchas,

se ve magníficamente ambientada."

Cuéntame, ¿dónde está el tal Antonio Banderas este

que me tienes que presentar?

"¿Qué nos depara, pues, la cuarta temporada?

Para empezar,

seguirá ampliándose la espléndida nómina

de personajes históricos de ayer y de hoy

en un gozoso "totum revolutum" de reyes,

vasallos, artistas, escritores,

políticos, cineastas, cantantes,

cuyo solo enunciado no puede tener más mordiente

para despertar nuestra curiosidad."

-Hay ambiente, ¿no? -El Madrid de los 80, nena.

-¡Olé!

-Gracias por luchar por todas las mujeres.

(Música)

Hola, Gerardo,

hola a todos los que estéis viendo "Días de cine" confinado.

A mí me pilló el confinamiento...

Bueno, justo la semana de antes del confinamiento,

cerraron unos días antes Italia

y yo estaba preparando un proyecto allí

para rodar allí en el norte de Italia.

Y bueno, nos vinimos unos días antes

de que ya se cerrara el país

y ese proyecto se quedó ahí en el aire,

lo que nos ha pasado a muchos de nosotros,

sin saber si podremos y cómo

y de qué manera recuperar las riendas

de las historias en las que estábamos metidos.

Y en este tiempo, aquí estoy,

en mi casa de Zaragoza

y he ido un poco viendo bastante cine,

también series de televisión, pero sobre todo,

bastante cine para no perder la preparación de esa película

en la que yo estaba trabajando

y eso me ha llevado a ver sobre todo mucho cine clásico,

mucha fotografía en blanco y negro.

Y creo que lo que más me ha tocado

de lo que he visto ha sido recuperar a Max Ophüls.

Me ha dejado absolutamente maravillada.

Es un cineasta que yo vi en su momento, cuando estudiaba,

que a veces yo que soy profesora en la Universidad de Barcelona,

también hablamos y vemos con los alumnos,

porque sigue siendo absolutamente prodigiosa la manera

que tiene de hacer una puesta en escena para la cámara.

Que espero que estéis muy bien y sigáis viendo cine.

(Música)

"Quien así se expresa es René Clair, un maestro francés,

uno de los más grandes del cine.

El pasado 2 de mayo se cumplieron 90 años del estreno

de una de las películas capitales del cine galo,

' Bajo los techos de París',

que aunque no fue la primera película sonora francesa,

desalojo fue la que irrumpió con más fuerza,

convirtiéndose en un hito cuyo encanto aún pervive."

"La realización cinematográfica es cuestión de sentido común."

(Música)

"Nacido en el barrio parisino de Les Halles,

René Clair aportó un nuevo punto de vista sobre París,

mostrando la verdad de las cosas pequeñas.

Apodado 'El más francés' de los directores franceses,

Clair se dejó seducir por la libertad

que le ofrecía el cine para reinventar la vida.

Y de su amor por ambos, por el cine y la vida,

nacieron 30 títulos en los que la poesía, el humor,

el amor por lo popular,

un intelectualismo en absoluto pedante,

el buen gusto y la ironía siempre estaban presentes."

"Hijo espiritual de los Lumière y Méliès,

para René Clair era cine todo lo que no podía contarse.

En sus primeros cortos,

latía la influencia del dadaísmo y el surrealismo,

e incluso en 'Entreacto' colaboró con Picabia y Satie,

hasta que la reflexión sobre el verdadero fin del arte

le hizo cambiar su manera de hacer cine

sin que su espíritu renovador se resintiera."

A pesar de su mirada abierta,

René Clair acogió la llegada del sonido con cautela.

No desconfía del medio,

desconfiaba del factor humano."

"En enero de 1930 comenzó el rodaje de su primera película sonora,

una estremecedora crónica de la amistad."

"El melodrama, el romance y la crónica social,

sumados al tratamiento anti naturalista del sonido

y los decorados en estudio,

otorgaban una atmósfera irreal y fantástica

a los bajos fondos de París

que marcaron la senda para el realismo poético.

Pero nadie mejor que el propio Clair

para contarnos cómo fue aquella experiencia."

La primera cámara sonora estaba condenada

a una especie de inmovilidad casi completa.

No se podía ni tocar el micro,

y todo por supersticiones de la gente

que todavía no conocía su oficio.

Por otra parte, ninguno de nosotros lo conocía.

Yo quería rodar una canción que continuara desde un quinto piso

hasta el suelo con una cámara

descendiendo a lo largo de las ventanas.

Pues bien,

ellos habían imaginado no sé qué invención extraña para hacerlo,

pero era muy simple.

La cuestión era situar a los cantantes de forma lógica

para que cantaran en imagen, unos al lado de los otros,

y pasar con el micro por delante de ellos.

Fue un escándalo, un gran crimen hacia el micro,

pues por lo visto, no se debía mover.

Y por eso yo les obligaba a hacerlo, pero al final quedó muy bien.

Entonces, empezaron a buscarme algunas firmas americanas

y uno de los representantes me dijo:

"¿Cómo es posible que sus películas adquieran un alcance internacional

gracias precisamente a un film hablado y sonoro?."

Le respondí simplemente

que era porque yo continuaba haciendo cine mudo

y que era casi el único que lo hacía.

(Música)

"Después llegarían 'El millón' y 'Viva la libertad',

conformando una trilogía musical

en la que la unión entre imagen y sonido es gloriosa.

Hasta tal punto que Chaplin se inspiró en la crónica

de la alienación de esta última para 'Tiempos modernos',

algo que Clair se tomó como un elogio."

(TARAREA)

"Tras el fracaso de 'El último millonario',

una sátira del totalitarismo en general

y del fascismo en particular,

René Clair abandonó Francia marchando primero a Inglaterra

y después, a Hollywood."

"Cuando regresa a Francia, René Clair ya no es el mismo.

Su ilusión ya no es la misma.

Aún así, mantiene sus convicciones expresadas

en el título de una película.

Su cine sigue brillando porque incluso desencantado,

no puede reprimir su maestría en el oficio,

su capacidad de observación, su fino humor y su inteligencia."

(Música)

"Primer cineasta elegido como miembro de la Academia Francesa,

a partir de 1965,

René Clair se dedicó a la escritura y al teatro.

Dejó el cine, pero afortunadamente,

sus películas aún viven entre nosotros."

Cuando usted mira atrás a su carrera cinematográfica,

¿se encuentra satisfecho de lo que ha realizado?

-Siempre se puede hacer mejor.

(Música)

(GRITA)

Plagiar o no plagiar, esa es la cuestión,

porque a lo largo de la historia, cineastas y artistas

de todo tipo y condición se han mirado a otros

para expandir su propia mirada

y llevarla más allá hasta alcanzar su propio estilo.

Hitchcock y Saul Bass.

Bass diseño los "story boards" de la escena de la ducha de "Psicosis",

Hitchcock los filmó.

Y aunque el diseño fuese de Saul Bass,

el alma de la escena es de Hitchcock.

Tanta alma tiene esa escena que ha sido recreada, plagiada,

homenajeada, referenciada miles de veces.

Nosotros en "Días de cine" también plagiamos,

no lo vamos a ocultar.

Y como muestra, un botón que es el cierre de esta semana,

un vídeo que pudo verse en el Festival de Toronto de 2017.

(Música)

(GRITA)

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Días de cine - 08/05/20

08 may 2020

‘Días de cine’, que elabora el programa desde casa debido a la pandemia, continúa muy atento a la oferta cinematográfica que se consume en los hogares. También se fija en el estreno de ‘El Ministerio del Tiempo’; y en un título que está disponible en Somos Cine de RTVE: ‘La herida’. Fernando Franco y Marián Álvarez, director y protagonista, hablarán de la cinta.
El 8 de mayo se cumple el centenario de 
Saul Bass, uno de los grandes diseñadores gráficos del siglo XX y uno de los mayores creadores de títulos de créditos en el cine, cuya firma quedó en muchas películas, como en algunos de los largometrajes más recordados de Alfred Hitchcock. El espacio de cine de la 2 repasa el trabajo de este genio, director también de la película ‘Phase IV’.
En cuanto al cine para ver en casa, 
‘Super empollonas’, una buddy movie con dos chicas de protagonistas; y ‘Klaus’, película de animación de Sergio Pablos, candidata al Oscar en la última edición; y el medio metraje sueco ‘Franz y el director de orquesta’.
‘Días de cine’ hablará también de la serie de RTVE 
‘El Ministerio del Tiempo’, que acaba de estrenar su cuarta temporada; y, del Festival online Márgenes, el último trabajo de Arantxa Aguirre: ‘Coreografía de la luz’, una trilogía alrededor del prestigioso Béjart Ballet Lausanne.
Y en la mirada a los clásicos, ‘
Un amor de Swann’, película de 1983 que adaptó a la pantalla el primero de los siete libros de ‘En busca del tiempo perdido’, de Marcel Proust; y ‘Bajo los techos de París’, de René Clair.
Las recomendaciones del actor y director 
Daniel Guzmán, la directora y guionista Paula Ortiz, el guionista y director Javier Muñoz y la directora de fotografía Pilar Sánchez, completan el programa de esta semana, que también incluirá la secuencia favorita de la guionista Marta González de Vega.

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