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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 06/03/20 - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches,

esto es "Días de cine",

soy Arantxa Echevarría.

Esperabais una gran directora, y he venido yo apuntado

Esperabais una gran directora, y he venido yo.

(Música)

Nos llega un documental

sobre Frida Kahlo, la artista, y Frida Kahlo la mujer.

Emma Suárez,

Nathalie Poza y Adriana Ozores

son invisibles en la nueva película de Adriana Querejeta.

¿Te has tirado a tu jefe?

-No, que se joda.

¿Qué significa serie cineasta en el cine español de hoy?

Motor, cámara, acción.

¿Por qué acción?

Arantxa Echevarría, primera.

Bienvenidos a "Días de cine", vaya orgullo,

sobre todo con el señor Azcona de fondo.

Hoy me levanto, otro día siendo mujer.

Desayuno con otra muerta más.

Acá no se es tan consciente

cómo estas imágenes estas fotos tienen

un poder simbólico gigantesco.

No solo Argentina,

toda Latinoamérica, estas chicas están muy solas.

Es una luz que las carga de esperanza, es importantísimo.

El presidente argentino Alberto Fernández ha anunciado

el envío al Congreso de una ley de aborto legal.

El congreso aprobó un proyecto de ley en 2018

presentado por un colectivo de mujeres,

pero el Senado lo tumbó.

Durante esos días, Juan Solanas salió a la calle

para poder profundizar en una de las reivindicaciones feministas.

Es un documental que no oculta su vocación militante.

Lo llamo cine político,

anuncia el color desde el título,

no es un panfleto,

fue mi obsesión durante toda la película.

Es 100% fiel a la realidad, solo muestra la realidad,

que algunos no quieren mostrar.

Que son a miles de mujeres pasaron la noche en la plaza

esperando que alumbráramos la ley.

"La ola verde" recoge testimonios de supervivientes,

familiares de víctimas,

activistas por los derechos de la mujer y provida.

Apela al corazón, pero sobre todo a la cabeza.

Situaciones muy violentas,

en las que fui parte,

mujeres que llegaban a la guardia,

con abortos clandestinos en malas situaciones sanitarias.

Todas estas mujeres eran juzgadas,

estigmatizadas y maltratadas desde que entraban al hospital,

hasta que salían, porque habían cometido un delito.

-Hay una ley de educación sexual integral,

incluso una ley de 1921

que contempla el aborto legal en determinadas circunstancias.

-Un ante la violación...

Fue víctima de una violación, estamos de acuerdo.

La nena fue violada.

-¿Y si no fuera víctima de violación?

-¿Quiso tener sexo a los 10 años con el abuelo?

-Pongamos.

-No solo vamos por un nuevo derecho, por una nueva ley,

la del aborto legal,

sino porque las leyes que ya tenemos se cumplan.

-María Acevedo,

una chica que tenía cáncer,

y no le pudimos hacer el aborto.

Le en la ley eso está ya contemplado.

-La película le habla

al sentido común del espectador,

le da todos los elementos, no le falta al respeto a nadie.

-A los que voten por el no,

sepan que lo único que ofrecen es la amenaza de cárcel.

-El sujeto reactivo del otro lado, está quieto.

Siempre es más fácil conservar que cambiar,

ellos cortan el principio del disciplinamiento.

Cuando la disciplina no funciona, aplica más, si no me escuchas,

te voy a gritar, y si no, te grito más fuerte.

-Diputados y diputadas,

este es el siglo de los derechos de las mujeres.

Más tarde o más temprano,

las jóvenes que portan en sus mochilas los pañuelos verdes,

van a conquistar los derechos que reclaman.

-Gran parte de nuestra energía vital se va en darse cuenta

de que no nos están molestando un montón de situaciones.

-Fuiste amenazada de muerte. -Sí, eso sí.+

-Fuiste amenazada de muerte. -Sí, eso sí.

-Un detalle, por ejemplo.

-Para eso está el feminismo,

para poner palabras a algunas cosas. Si no lo nombras,

es una nube que no sabes cómo manejarte.

-Yo no veo la relación,

no me imagino que Jesús

haya pretendido una cosa semejante.

Es contradictorio con mi religión.

Por mis hermanas voy a luchar.

Porque viva me quiero, libre, sin miedo.

(Música)

Si pudiera haber elegido

a alguien con quien trabajar, sería Bette Davis.

Era un animal cinematográfico,

la pasión que ponía en los proyectos,

incluso cuando era tan mayor como en "Qué fue de Baby Jean",

me sigue fascinando.

Reconocen a Frida Kahlo,

una de las pintoras más destacadas de México.

Este domingo se estrena "Frida. Viva la vida",

un documental de producción italiana sobre la vida

y la obra de Frida Kahlo.

Hemos aprendido todo lo que es el arte.

Su arte, su ropa y sus objetos personales,

se articula en la vida de la icónica artista,

introducidos por la actriz italiana así Argenta.

"Frida. Viva la vida"

nos narra su relación personal con Diego Rivera,

con quien se casó dos veces.

Su fortaleza y autosuficiencia

la convirtieron en referente del feminismo

frente a su frágil estado

de salud por un accidente cuando era joven.

Los aspectos más relevantes

de un artista que construyó

su autobiografía a través de su obra.

Nunca pinté mis sueños,

pinté mi propia realidad.

La obra pictórica se caracteriza por mostrar el dolor físico,

sus abortos espontáneos,

la tragedia del amor y sus tradiciones,

y el compromiso social y político de la icónica pintora.

Era una persona muy apasionada.

-Se ha convertido en un símbolo, en un ideal.

Un hito en una cultura universal que México reivindica

siempre que tiene ocasión para ello.

Decenas de documentales recogen aspectos de su vida,

y Salma Hayek protagonizó

una película centrada en su relación con Diego Rivera.

Has perdido la cabeza.

-Frida, ¿por qué él? -Porque queríamos hacerlo.

Una mujer radical y revolucionaria,

su figura apegada a las tradiciones mexicanas.

El día de los espíritus.

-Todo el mundo conoce a Frida Kahlo, artista, icono, mujer.

"Frida. Viva la vida"

un título en honor al nombre

de la última obra que pintó Frida Kahlo,

vuelve a poner de actualidad un símbolo para todas las mujeres.

Siempre resulta gratificante

ser revisitada de cuando en cuando.

Esta semana,

recomendamos "Reina de corazones".

Una película tremenda,

probablemente sería complicado

que la hubiera dirigido un hombre por muchos motivos.

Durante los meses de marzo a mayo,

la muestra más completa jamás presentada en España

Agens Vajda.

También trabajos fotografiados por mujeres.

En el Reina Sofía sigue una muestra,

los trabajos en torno al feminismo de los años 70.

Una muestra muy interesante,

hay un catálogo sin desperdicio.

Hablando de mujeres cineastas,

en Filmin podréis el primer documental

sobre la primera mujer cineasta de la historia.

El lunes "Temblores",

de Jaime Bustamante,

vamos a poder hacer un coloquio de la película.

El martes, "La canción de los nombres olvidados",

una película protagonizada por Clyde Bauer y Tim Roth.

Esta semana tenemos un cómic, "El cineasta".

Solo pasa en Hollywood,

una carrera truncada muy prometedora,

se cuenta en este libro.

¿Qué actor de la historia

del cine podría haber dirigido?

¿Robert Mitchum?

Tendría que haberles escuchado,

y que hicieran lo que quisieran, son tan grandes...

Ahora, el "Joker 2".

"Skin" es el título del cortometraje

que ganó el Óscar el año pasado.

También el de un largometraje protagonizado por Jamie Bell,

que se estrena esta semana.

Mi perro está por encima de ti,

soy tu vicepresidente, no me llames hermano.

Firma un solo director,

en las dos cocina su dramaturgia en idéntico escenario,

el universo skin norteamericano.

¿Por qué subiste a la furgoneta?

Por una América blanca.

"Skin" no es una adaptación

de la obra corta, son películas complementarias.

El corto está rodado desde la óptica inocente de un muchacho cuyo padre,

en apariencia divertido y enrollado, es un racista con pedigrí,

de los que no dudan en agredir brutalmente

a cualquier no ario que se cruce por su camino.

Subyace la violencia y el odio de su infancia.

"Skin" encuentra su razón

de ser como retrato de la vida real

de un skinhead arrepentido.

Estoy fuera.

-¿Qué van a pensar mamá y papá?

Invertimos y confiamos mucho en ti.

El conflicto del protagonista entre traicionarse

a sí mismo a la que ha sido su única familia estable durante décadas.

No toleramos.

En los márgenes de carreteras perdidas,

él proviene de ahí.

¿Qué haces aquí? -Tenía hambre.

-Vuelve a Pennsylvania, capullo de mierda.

Periodísticamente

ha sido narrada desde el calvario

de la imposibilidad de ocultar su pasado una vez reconvertido.

Es un rostro de totalmente tatuado con símbolos nazis,

tenía un rechazo social.

Una organización afroamericana

le puso en contacto con un mecenas

dispuesto a pagar el caro proceso de borrado.

Es hora de que vuelvas a casa.

El detalle de la piel tatuada resulta

un elemento metafórico importante,

pero el discurso narrativo

reside en la necesidad de todo ser humano

de distinguir lo que está bien

y lo que está mal, lo que es moral, y lo que no,

y los afectos que son dignos de ser correspondidos.

Hijo de puta, estos sueños.

(Música)

Tras sorprendernos,

una coproducción de Brad Pitt

nos invitaba en otoño a otro viaje físico y espiritual

por el espacio exterior

y el interior del protagonista de un omnipresente Brad Pitt.

Se plantea como una adaptación

de "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad.

Busca un hijo a un padre interpretado

por Tommy Lee Jones,

las resonancias mitológicas están servidas.

Película sosegada, salvo algunos momentos que chirría,

llena de bellas imágenes y reflexiones

sobre el ser humano y su devenir,

no llega a su profundidad de misticismo,

por haber tomado algunas decisiones de guion

que restan verosimilitud

a una película que se queda entretenida,

teniendo todo para haber pasado

a la historia como una película de referencia.

(Música)

Si hubiera hecho "París-Texas", me podría haber muerto tranquila.

Eres la mujer más feliz del mundo, yo creo, un peliculón.

Procedente del teatro, actriz en series de televisión,

apasionada de la danza y la fotografía,

Lila Avilés encontró

inspiración en un libro para aterrizar en el cine.

Decido poner en pie "La camarista"

porque yo quería ser cineasta.

Trabajen todos los trabajos posibles, maquiladora,

en arte, asistente de dirección, asistente de producción...

En un momento dije que la iba a hacer.

-Camarista, buenos días.

¿Me copias?

Un muerto en la 2154.

Destacan Juan Márquez

Gabriela Cartol como poderoso pilar de la historia.

"La camarista" demuestra

la madurez de una cineasta veterana,

y las ganas de experimentar

de una recién llegada a un medio que le fascina.

La 2146.

-Que lo más papel de baño.

-Más papel de baño.

"La camarista",

las camareras de hotel en México,

nos muestra el día a día

de una mujer de 24 años

que trabaja en un hotel de lujo de la capital.

Madre de un niño al que casi no haber por sus jornadas de trabajo,

aprecia el silencio, el estruendo.

Su único afán es ascender al piso 42,

reservado para las mejores en su oficio,

pero la esperanza le provoca rabia contenida.

Su monótona existencia es imprescindible

para que otros vivan mejor.

Aquí no se puede comer.

-Una señora quiere ayuda en una habitación.

-¿Puedes quedarte con mi bebé mientras me doy una ducha rápida?

-Hay algo en el oficio de las camaristas,

estar presente todo el tiempo.

Es un estado atento al otro,

ver la cosa más mínima de los otros,

que no te encuentras con la persona físicamente,

pero a partir de entender la materia, puedes entender al otro.

-Antes nos regañaban

por no hacer las cosas bien.

-La realidad del oficio

es que su labor es invisible,

es como un tramoyista en un teatro,

su trabajo está muy bien hecho porque no se ve, pero ella ve todo.

-Me llamo Eve.

-¿Ya?

-Es un personaje encerrado, ensimismado.

-¿Qué te trae por aquí?

-Vine porque quiero estudiar.

-Va abriendo capas,

su día día es abrir puertas,

su día a día es abrir puertas,

hay algo en ella que también son estas puertas

que poco a poco va abriendo.

-¿Así te llaman?

La incomunicación y la soledad,

"La camarista" es un prodigio formal.

La fotografía de Carlos Rossini,

rota por un rojo intenso cargado de significado.

El peso de las líneas rectas en los encuadres,

convierten al hotel en un híbrido entre nave espacial y cárcel.

La ausencia de música,

con una banda sonora

en la que cada sonido reclama su espacio,

convierten a esta historia en una gran película.

Cada vez es más difícil acompañar a alguien, ser empático.

Te voy a ver, te voy a ver.

(Música)

Arantxa Echevarría, primera.

Un placer tenerte con nosotros de madrina del programa.

Veía "Días de cine" cuando era una pipiola,

hizo mucha ilusión el premio,

porque os veo como cualquier niño

de mi edad, era el mejor programa de cine que existe en la televisión.

¿Qué es el cine para ti?

Si me sacas la sangre, es celuloide.

Ha sido plantearme dudas que nunca he tenido,

donde me escapaba para soñar.

Trabajar en el cine,

ser cineasta, el sueño

de una niña de ocho años convertido en realidad.

Mi hermano me llevo con ocho años a ver "2001", de Kubrick.

Había alguien detrás,

una mente, porque "2001" me dejó atónita.

Me volví cinéfila con 10 años, porque eso en pedorra,

pero mientras mis amigos veían películas de otro tipo,

yo veía "La quimera del oro".

¿Estudiar cine es necesario?

Fui meritoria seis años de mi vida, trabajaba de día,

rodaba de noche.

Que los chavales se metan

en las escuelas para hacer amigos.

Son los amigos con los que haces cortos, y son Santiago Segura...

"Cuestión de pelotas"

tiene una historia detrás interesante.

Las mujeres eran profesionales

encubiertas,

no tenían contrato como futbolistas,

porque no eran profesionales según la Federación Española.

En el campo, como masajistas...

Había tal dio dentro del mundo del deporte,

que conseguimos que a las mujeres le dieran la ficha,

los jugadores de fútbol.

Si hay seis hombres y una mujer,

es más fácil que un productor,

que también es hombre,

apuesta por otro hombre para hacer la película.

A las mujeres nos dan el presupuesto pequeño,

nos dicen que hablamos de temas íntimos.

De lo que me dejáis hablar.

No es una cuestión genética,

yo no tengo en las manos ni en mi cabeza un mundo pequeño.

No puedes juzgarme por mi sexualidad,

pero escucha lo que tengo que decir, que no hay una voz femenina.

Ana Mariscal, Josefina Molina, Pilar Miró,

y llegamos a Paula Ortiz,

muchas grandes.

Las puedo decir con las manos. Estamos viendo una visión.

Lo llevo todo muy estudiado,

y si no funciona...

Me encanta dirigir actores.

Les dejo mucha de libertad al principio.

Que jueguen, y es muy fácil,

porque veo lo que me gusta y lo que no.

En les dejo crear,

y vuelvo locos a los montadores,

porque la misma secuencia tiene muchos tonos diferentes.

Tengo mucho miedo al montaje.

Suele ser un churro de dos horas y media.

Esto es infumable.

¿Qué hemos hecho?

Pero debajo hay una película.

Es como la cebolla,

hay muchas capas,

hay que prescindir de lo que no es excelente.

En el montaje te das cuentas de tus errores,

pides un montador maravilloso para solucionarlo.

"Carmen y Lola" tiene autenticidad.

Respira ternura. Pensé en mi primer amor.

Es un error hablar de las cosas que no conoces.

Necesito hablar de sentimientos que conozco, recuerdo y vivido.

La primera mujer española en ir a Cannes.

No dormí en una semana de la emoción. Yo volvía...

Estaba el director de una de mis películas favoritas. Un sueño.

Una película con Coronado y con Rueda.

Hace cinco años les veía en la tele. Soy una impostora.

Algún día me pillaron. Tengo que aprovechar el momento.

Sería más feliz escribiendo novelas.

Hacer una película son millones.

Qué bonito hubiera sido que me hubiese gustado ser escritora.

Gastas un par de folios y ya está.

Pero tenemos una forma de expresarnos carísima.

Pero hay algo mágico.

Cuando dan motor y pasa la maravillosa claqueta...

que me hace feliz.

(HABLA EN INGLÉS)

El oso de oro al film iraní de Mohammad Rasoulof,

un director que no puede salir de su país,

revela la carga política del premio habiendo mejores películas

según la crítica. El oso de Plata, gran premio del jurado,

fue para nuestra película favorita.

Una de esas del cine indie norteamericano.

Nos alegramos el oso de Plata a la mejor dirección.

Por ese cine minimalista y sencillo en el resultado

pero nada fácil de hacer.

La mejor actriz, según el jurado,

fue por esta fantasía amorosa que pronto veremos.

Completaron el palmarés el film italiano

y la 70 edición de una comedia que nos hizo reír.

Una película favorita.

Una muy larga.

"Eva al desnudo". "París Texas". O "Los 400 golpes". "Ocho y medio".

Es imposible decir una.

-Tenía que pensarlo más.

Se me viene a la mente una secuencia que me impactó mucho. Es la

secuencia final de "Los 400 golpes".

Cuando el niño corre camino del mar para huir

de todo lo que deja atrás, huir de sí mismo, y ver el mar,

que nunca lo ha visto.

Ese momento, con la música...

Fíjate que han pasado muchos años

y lo primero que se me ha venido a la mente es esa secuencia.

Me impactó mucho la película.

Tenía una problemática que a cualquier adolescente

le impacta.

El ser humano solo. Incomprendido.

Joven. Inmaduro.

Por hacer todavía.

Esa película tenía tanto de sensibilidad que a mí

me impactó mucho.

Desde entonces era muy seguidora del cine de Truffaut.

Para mí ha sido un punto de aprendizaje también.

Y profundización en las imágenes.

Sin duda, el tenía mucha fuerza con la imagen.

Sin duda, él tenía mucha fuerza con la imagen.

(Música)

La película que todo el mundo dice que es una maravilla

y que yo a las dos horas casi me duermo, me vais a odiar,

es "El irlandés".

Yo estaba viendo todo el tiempo ha De Niro y no me creí

absolutamente nada. Scorsese es Dios, pero no me gustó. Lo siento.

-Quiero un médico. Quiero un hombre.

En Arabia Saudí, uno de los países más opresores

con los derechos de las mujeres, la voz de la cineasta Haifaa Al-Mansour

brilla como un faro en la oscuridad.

No quiere que le atienda una mujer.

-Llamaría los enfermeros.

-Hay mujeres que van completamente tapadas

y no se ve a ellas aventurándose fuera del patrón tradicional

y hay otra generación que se relaciona en redes sociales

y quiere salir y conocer el mundo.

2012 se ganó el aplauso internacional

con "La bicicleta verde" donde su joven protagonista luchaba

por el derecho a tener una bici, premisa nimia que,

por su evidente injusticia, dejaba una profunda impronta

en los espectadores.

Quizá sea hora de casarte. -Muy graciosa.

-Arabia Saudí está pasando por un periodo de transformación.

El país no está segregado y hay un montón de cosas para las mujeres.

Muchas oportunidades. Muchas mujeres profesionales

tienen preguntas sobre qué hacer con esas libertades.

¿Debo salir y aceptar el trabajo?

¿Cuál será la respuesta de mi familia y círculo social?

¿Cómo va a afectar a mi futuro?

Suceden muchas cosas al tiempo que mi país cambia y se abre.

-Quiero tomarme unos días libres.

-Imposible. Falta personal.

-Arrégleselas con los enfermeros con los que está cómodo.

-Habrá muchos temas que le interesan de manera especial.

-Como doctora que soy...

-Los jardines. Más parques infantiles.

-Retorna con una doctora que compite, por accidente,

en unas elecciones municipales que suponen todo un desafío

cuando hablar en público es un tabú.

-Jamás vamos a elegir a una mujer. Debe quedarse en casa.

-La gente ve a las mujeres como víctimas pacíficas.

Y no lo son.

Trata de comprar a una mujer una alfombra

y te sacará hasta la última manera.

-La mano aquí. Esta tienes que dejarla así.

Añadiré un filtro con unas mariposas.

La campaña se fundamenta en lo que encuentra en internet

la protagonista y sus hermanas presentando a las nuevas tecnologías

como ventanas donde encontrar referentes.

-Las redes sociales son para la gente lugares donde hablar,

debatir o charlar sobre la vida, la política y demás.

Permite a las mujeres tomar parte en las conversaciones.

En la vida real las mujeres tienen sus comunidades

y los hombres las suyas y no se mezclan. En las redes sociales

hay infinidad de espacios abiertos para que ambos puedan debatir.

-El vídeo lo están compartiendo.

Una segunda trama, centrada en las andanzas de un grupo de música

de hombres en la primera fila tras el levantamiento de la prohibición

de las manifestaciones artísticas hace que el público masculino

árabe se asome a las indicaciones de la autora y refleja

los ecos de un pasado cultural alejado del fundamentalismo

reciente.

No deberían verte. Tápate los ojos.

-Nos aferramos a nuestra tradición.

Tenemos que alejarnos del islamismo conservador.

Somos musulmanas. La espiritualidad es muy importante,

pero tenemos que disfrutar la vida. La música, la comida, y divertirnos.

Espero que la gente lo vea en esta película.

Que aprecien la música y el humor.

(Aplausos)

Este nuevo trabajo dulcifica las aristas y desigualdades

de todos los tamaños a las que se enfrentan

las mujeres de la historia.

-Cuando vean como soy me darán una plaza mejor.

Pensando en promover pero en agitar, en pro de un aperturismo

que el proyecto reivindica. Un paso indispensable

para alcanzar metas más altas.

Estoy orgullosa por lo que haces.

(Música)

Tengo los análisis.

No será cáncer. -Sí.

-Te vas a morir.

Componen en "Lo mejor está por llegar" está por llegar

un tándem de amigos de toda la vida muy característico del subgénero

de las llamadas buddy movies.

Que tarde vuelves. -Viviría aquí. No te dejaré.

El formato nos aboca a la comedia y nos hace temer lo peor.

Algo que no se confirma después.

Por el contrario guion tiene situaciones risibles

pero no hilarantes y usa la contención como una de sus virtudes,

cosa que se agradece.

¿Puedes decirme qué quieres hacer antes de morir?

-¿Comprar una soga para ahorcarte? - Tengo gustos sencillos.

-¿Comprar una soga para ahorcarte?

-Tengo gustos sencillos.

Radica en el malentendido inicial respecto a cuál

de los dos amigos tiene cáncer. Se mantiene forzadamente hasta el final

y cuesta tragar durante buena parte del metraje.

Avanzado este termina por hacerse aceptar para que la trama funcione

y el clímax se sostenga en el desenlace.

Parecerá una locura, pero no estoy enfermo.

Es él el que está enfermo.

-Empecé en el cine a los 18 años como ayudante de producción

y en 1000 puestos. Tarde mucho en poder ver por primera

vez mi nombre en una claqueta. Pero una cosa que tienes

que poner producción, dirección y "camera man".

También son puestos de mujeres.

Tenemos que ser operadoras de cámara, sonidistas y estar en los

puestos técnicos. Dejadnos un hueco. Vamos para allá.

(Música)

Cada día estás más hermosa y yo lo puedo ver.

Cada día lo haces más fuerte y solo conozco una vez.

Todavía la mujer profesional de cine, en particular,

tiene infra representación en nuestro sector.

El último estudio nos indicaba que teníamos una representación

del 29% de las mujeres profesionales en los distintos sectores.

Nos aleja todavía en un porcentaje significativo

el 40% donde estaríamos hablando

en un nivel de representación más o menos equilibrado.

En guion y en dirección estamos en un 20% de representación.

En producción sube al 31%.

Son las especialidades que pueden tener opciones

a determinar qué historias se cuentan

y si hay mujeres representadas en estas historias.

No es una cuestión técnica en nuestra representación profesional

sino de los contenidos que abordamos y como se refleja

los modelos o los esquemas de mujer. Las películas que hacen las mujeres.

En el último informe indicaban que cuentan con el 50% de presupuesto.

Menos que las de los hombres.

¿Qué películas hacen? Las que el presupuesto permite.

Esta cosa de que las mujeres hacen cine intimista...

Poco más se van a plantear.

Una película de acción no entra en un parámetro

de un presupuesto limitado.

(Música)

Llevo trabajando en el cine, yo creo, unos 60 años.

Tengo 80. Empecé como figurante.

Como bailarina. Después con pequeños papeles.

Hasta "Las chicas de la Cruz Roja" que fue la película

que me dio la gran oportunidad.

He trabajado tanto que yo no pensaba más que si me ofrecían un papel

más largo y me pagaban más. Es ahora cuando soy consciente

de lo que es la mujer en el cine. Seguimos hablando como si fuera

un hecho extraordinario y, no. Una mujer directora es extraordinario.

Una mujer montadora es extraordinario.

Una mujer guionista es extraordinario. No debería ser así.

No somos la otra mitad de los hombres. A veces somos más.

Pero es muy difícil.

Sigue siendo el hombre el que produce, y que dirige...

-Si te pones a analizar los presupuestos, cuando analizas

el efecto que el capital tiene en las producciones, la cosa se vuelve

más extrema y puedes ver que las grandes producciones

no confían todavía en el talento femenino.

Creo que tendríamos que empezar a desterrar

una expresión que se sigue haciendo que es el cine de mujeres.

No hacemos cine de mujeres. Somos mujeres que hacemos cine.

El montaje siempre ha habido mujeres. Desde el inicio del cine.

Contar dos planos o tres.

Cuando se juntaba sin tener que montar utilizaban mujeres.

Era el oficio menos especializado que había. No era ningún honor.

Es verdad que las mujeres, de alguna forma, se ha considerado

que era nuestro oficio. Cuando empecé, que quise dedicarme al cine,

iba a los rodajes y haber productores y me decían

que siendo chica tenía que decidir entre script o montadora.

No daban más oportunidades.

Yo solo he montado con directores hombres y solo recientemente

he trabajado con directoras.

-Si atendemos a los números, sí que es cierto que las mujeres

acaban levantando unos proyectos inferiores a los de los hombres.

Siendo mujer pelear por una ayuda general y no ir a selectivas

es una temeridad.

Cada vez está más presente en distintos ámbitos del cine.

Más allá de la dirección.

Hay muchas mujeres montadoras y que empiezan a ser directoras de fondo.

En mi caso, la fotografía es de mujer.

Cada vez hay más presencia femenina. Por tanto,

los equipos cada vez empiezan a contar con el otro relato.

No solo el del hombre.

Se puede materializar más allá de la dirección.

En todos los aspectos que rodean a una producción.

Es importante que esto pase para crear el referente.

Para que más niñas o mujeres que están en los institutos

o universidades puedan ver qué se puede hacer cine siendo mujer

y está reconocida siendo mujer. Los tiempos de la soledad

que vivieron muchas mujeres cineastas hace muchos años

todo era más difícil. Ahora son tiempos de solidaridad.

Josefina Molina me gustó mucho cuando la conocí.

Dijo que terminaban los tiempos de la soledad que empezaban

los de la solidaridad. Crean mujeres y hombres

que quieren hacer proyectos.

Mujer de cartas boca arriba.

Siempre dispuesta a entregar antes que sus armas, su vida.

Las mujeres estamos acostumbradas a vivirlo todo desde

esa perspectiva de mujer que te coloca la sociedad en una posición

complicada. Pero creemos que todos la viven así.

Se nos pone más difícil.

Hay esa mirada esperando más. Hay una exigencia mayor.

El hecho de ser tan pocas hace que todas las miradas

recaigan sobre nosotras.

Esperan que como viene una directora de fotografía mujer

viene porque es excepcional. Tiene que ser mucho mejor que los hombres.

Por eso te tienen que haber elegido.

Se pretende de nosotras que seamos excepcionales.

En las esferas de poder están los hombres. Inevitablemente,

inconscientemente, lo primero que vienen en su mente es un igual,

que es a lo que están acostumbrados. Están acostumbrados a buscar

otros hombres para trabajar. Pensar en una mujer es pensar

un poco más allá. Las mujeres en el cine somos pocas.

Es importante que nos apoyemos entre nosotras para conseguir

que seamos más y esos proyectos más grandes. En ese machismo educacional

en el que nos hemos criado considera que el puesto es mejor

para un hombre que lleve 60 películas que estas chicas

que llevan cuatro o cinco. Pero para llegar a 60 hay que ir sumando.

Soy partidaria de cierta discriminación positiva.

También tiene un punto de desigualdad o de injusticia

para algún hombre, pero como sociedad, si queremos cambiar

esto sin tardar 200 años es el momento de impulsar a la mujer

e intentar esa balanza que ahora mismo está tan desequilibrada,

que se nivele un poco.

-Cuando yo empecé a componer primero estuvo en el Conservatorio

después en la música creativa donde conocí a una mujer compositora

de cine. Fue la primera vez que al verla pensé que quizá

yo también podía. Creo que no me había pasado al ver a hombres

compositores. Ahora entiendo la importancia de un referente,

de una mujer que te haga ver que tú también puedes.

Es un mundo donde solo había hombres.

Les cuesta mucho, por diferentes motivos, abrirá compositoras.

Es cierto que es tanto la música clásica como el cine

que son ámbitos que tradicionalmente han sido bastante machistas.

La música y el cine juntan las dos cosas y estamos luchando

en un porcentaje de un 1%. La discriminación no está en que tienen

que elegir entre un hombre y una mujer, es mucho antes.

Es como llega esa mujer a estar en esa posición en la que la eligen.

Ahí es donde hay que luchar. Muchas mujeres han hecho películas

pequeñas, la mayor parte documentales que tienen dos

o tres instrumentos. Los presupuestos son muy bajos.

De cara a que te elijan para una película enorme es muy difícil

comparar. No van a sentir que la música tiene algo que ver

con lo que están buscando. La única forma para sentir que puedes hacer

esa música para una película de acción, como he hecho este año,

es que hayan escuchado algo anteriormente o que confían en ti.

La música parece que es sutil, pero si lo comparas con el guion,

es muy fácil comprender que el punto de vista femenino es diferente.

Ha vivido diferentes cosas. En la música también sucede.

(Música)

Es mucho más fácil encontrarte

una película que tenga mujeres protagonistas

y que se centre en los puntos de vista de la mujer

cuando detrás de la cámara hay una mujer.

-Tenemos que apoyar a nuestras actrices.

Parece que solo existen cuando son jóvenes y perfectas

y cuando pasan a ser abuelas. ¿Y en medio?

-Hemos dado un paso de gigante como algo extraordinario

pero no lo es.

-Las historias que cuento están atravesadas por mi mirada.

Y soy una mujer con conciencia de género.

-Tenemos mucho que apostar.

En las directoras, productoras y en los oficios de cine.

-Tiene que animarse a presentar proyectos y dossieres.

Estamos aquí y se acabó jugar en el patio de atrás.

-Necesitamos hombres que entienda la problemática

y quieran vivir en un mundo igualitario.

-Para corregir la desigualdad hacen falta mujeres que hagan obras

con distintos perfiles y calidades, como han hecho ellos hasta ahora.

Que el fin del mundo te pille bailando.

Que el escenario te tiña las canas

y que nunca sepas ni dónde ni cuándo ni ciento volando

ni ayer ni mañana.

(Música)

Pues por soñar sería la mujer más feliz del mundo

si pudiera hacer un musical pero de los de verdad.

Estilo película americana con grandes estrellas.

Yo siempre me imagino musical. Y que la gente, en vez de hablar, canta.

Es muy difícil hacerlo en España, pero sería increíble.

(Música)

Has cumplido 50 tacos. Bienvenida al mundo de las mujeres invisibles.

-Esa sensación es muy frustrante.

Es el motor de contar esta historia.

Quería, probablemente, exorcizar mis propios miedos y angustias.

Me siento reconocida en esas mujeres.

Tres amigas que dan los jueves para caminar por el parque.

Tres mujeres completamente distintas con las que, en algún aspecto,

es fácil identificarse.

No te atreves a decir las cosas y piensas que todas

somos igual de cobardes.

-Que se me ocurra a destiempo lo que tenía que haber dicho.

Quieren pedir consejo y discutir.

¿Te has tirado a tu jefe? -No.

-Que se joda.

-Cuando encuentras unas amigas con las que puede ser como eres...

Eso no tiene precio.

-Me ha sentado bien hablar contigo. Pero nunca me cuentas nada.

-A lo mejor no tengo mucho que contar. Mi vida es así de triste.

-No hay heroicidades. Esa es la heroicidad.

Apostaron por no salir del parque y trabajar mucho

un guion que se basa en diálogos reales y sinceros.

-No tiene vocación de documental ni de tener tintes sociológicos.

¿Qué tal con tu marido? -Como siempre.

-¿Y el instituto? -Un coñazo.

Abordan el paso del tiempo, las consecuencias, el amor,

el hijo, el acoso escolar...

Los temas son serios e incluso dramáticos. Necesitamos una chispa

de sentido del humor. Más complejo y complicado.

El de la dependencia emocional y el tema de trabajo.

-El techo de cristal.

No queremos hablar de eso para no parecer quejicas o histéricas,

como diría un hombre en la jerga machista.

-Somos invisibles todos. Hombres y mujeres.

No tiene que ver con la edad.

La invisibilidad de la que habla, si circunscribimos a mujeres

de una edad...

-Tres años es lo que dura el amor.

-Te veo muy optimista.

-En su próxima novia que le renueve el seguro a la niña.

-He rescatado a los personajes de mis pelis y quería finales

esperanzadores más que dramáticos, pero puede ser

que sea algo que tiene que ver con la madurez.

En este caso no tengo la respuesta. Simplemente las dejo viviendo

la vida. No sé si la han elegido les ha tocado vivirla.

-¿Has rehecho tu vida?

-No sabes cómo odio esa expresión.

No se basa en tópicos.

Es autocrítica y nos hace reflexionar

sobre cómo queremos vivir. -No me apetece hablar contigo.

-Es darte cuenta de que el tiempo se te va acabando

y las posibilidades tampoco se amplían. Se reducen.

Y hay una decadencia física también. Yo creo que en el caso

de las mujeres, a veces, no es fácil aceptar.

-Ya no te miran. No te desean. No es una opción.

Se ha pasado por encima un batallón de veinteañeros

que están que te cagan.

Representan la cultura en la que vimos en contraposición

de su punto de vista personal.

Los hombres a los 50 y tantos están estupendamente y nosotras no.

¿Quién ha contado esa mentira y nos la hemos creído? Son inseguros.

Tienen necesidad de gustar y recuperar un tiempo perdido.

-No hay hombres. Es triste pero es así.

-Lo triste es que no sepas estar sola.

-Uno se tiene que responsabilidad de cómo quiere vivir.

Somos las mujeres las que nos hacemos trampas en ese sentido.

-No pasa nada porque no te miren.

-El problema no es él. Soy yo. He perdido la confianza en mí misma.

Eso sí que es una novedad.

-La preocupación no debería ser mentira no no me miran.

Quizá nos tenemos que preocupar de mirarnos hacia dentro.

-Si no hay un anclaje en un discurso.

Un discurso que no nos beneficia.

Ese discurso ha sido necesario como trampolín,

pero ya estamos brincando. Si seguimos ancladas en ese discurso...

Hay algo que no está funcionando.

-Pues cuando voy sola me miran.

-Lo decía en broma.

-Sí. -Qué bromista.

(Música)

Un momento de estos de estar mirando la pantalla e impactarme,

siempre me viene el plano general en el que se ve el salón

y de pronto entra la pelota de golf y sabes que lo que está ocurriendo

es terrible. Me parece un momento que, sin ver nada, lo pasé fatal.

Sentí muchísimas cosas y todas muy terribles.

Ese es el cine, esas cosas que no esperas y que te rompen.

(Música)

Ha sido un verdadero placer estar con vosotros en "Días de cine".

Es el programa de cabecera de todo cinéfilo que se precie.

Y a ver si me volvéis a llamar. Quiero volver. ¡Gerardo!

Tengo una corazonada.

Presiento que es el comienzo de una hermosa amistad.

Que suene con "La Marsellesa".

Me gustaba más el otro.

Y le he dejado y me he ido contigo.

(Música)

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Días de cine - 06/03/20

06 mar 2020

Programa de información y crítica, en el que se repasan los estrenos cinematográficos más importantes de la semana.

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