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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 05/06/20 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hola, buenas noches.

Soy Julieta Serrano y esto es "Días de cine".

La razón por la que presento yo esta noche este programa

es porque me invitaron a ello y me puse muy contenta,

porque este programa me ha gustado toda la vida casi,

porque lo sigo desde...

Creo, desde los años 90.

Me gusta mucho, sobre todo, porque lo hacen con tanto amor

y con tanta entrega que me siento muy cerca.

(Música)

"Tomamos partido por el retrato de un actor inmenso,

Ian McKellen.

'Siempre nos quedará Casablanca'. Recordamos una película mítica.

David Fincher nos adentra en la mente

de los asesinos en serie en 'Mindhunter'."

(Música)

Me encanta poner mi nombre aquí,

porque la claqueta ha sido siempre un objeto mágico.

Y aquí

parece como que se resume todo lo que es el cine.

(Música)

Marcos.

-Jefa, ¿vas a pasar el resto de la noche al teléfono?

-¿Cómo?

-¿Sabes quién era el tío que nos faltaba?

Al Garheeb.

-¿Estás... estás seguro?

-Lo que oyes: Salah Al Garheeb.

Hemos cogido al terrorista más buscado del mundo, Carla.

"En la afición española, ya sea cine o televisión,

apenas existen precedentes de que los protagonistas

sean policías y que, además, sean ellos precisamente los buenos."

Jefe.

Siento volver a llamar,

pero tenemos que despertar al ministro.

"En la recién estrenada serie 'La unidad',

sucede exactamente lo contrario.

Son los servidores de la ley y el orden

el centro absoluto del relato

y su trabajo, el objeto principal de observación.

Esa es una de sus virtudes, además de un nivel de producción

prácticamente inédito por estas latitudes,

equiparable a los mejores productos norteamericanos

y la estrecha relación entre lo que cuenta

y una candente actualidad

que nos resulta traumáticamente familiar,

como afinado reflejo de la sociedad convulsa

en la que nos ha tocado vivir,

derrochando actitud y rigor de documental."

Partimos de una premisa de ficción, pero la dinámica,

los personajes y la dinámica de investigativa

y de movimiento en la misma serie,

queríamos que reflejara lo máximo posible la realidad

que habíamos conocido.

Nos abrieron las puertas de su casa,

nos enseñaron cómo eran los procesos...

Pero sí que hemos estado muy cerca de cómo trabajan,

de los operativos...

de un poco del día a día de la brigada antiyihadista,

y sobre todo, nos han dejado conocer a las personas que hay detrás.

"Responsable antes de largometrajes como 'La sombra de la ley'

o 'El desconocido' con el que 'La unidad',

además de compartir coguionista,

Alberto Marini, guarda significativas coincidencias,

Dani de la Torre ha sido el encargado de poner en pie

este complejo entramado que gira en torno al trabajo intenso

y arriesgado de una unidad policial

especializada en terrorismo yihadista.

Un mundo aparte,

verdadero cuerpo de élite en el que sus integrantes

se manifiestan como vocacionales virtuosos

al servicio del Estado

y desarrollan su sofisticado trabajo entre el ardor y el sigilo,

y los recovecos menos visibles de la administración."

Hace unas horas,

robaron explosivos en una cantera en Los Pirineos,

cerca de la frontera con España.

No tenemos ninguna prueba de que haya sido él.

-Ya.

-Pero degollaron a los guardias,

y eso no es propio del delincuente común.

Soy un instrumento para dar voz a los que no la tienen.

Eso es lo que más me gusta de mi profesión.

Voy a crear un grupo de investigación especial

sobre Salah Al Garheeb, conexión con el CNI

y agencias internacionales.

Y quiero que lo coordines tú.

-Para mí, son los proyectos que más me interesan.

Que algo que no se conoce, le estemos dando voz.

"'La unidad', miniserie de seis capítulos,

se define como un thriller policial

con una trama principal de seguimiento y acoso

a una organización yihadista

que se bifurca en múltiples localizaciones

dentro y fuera de España y un amplio abanico de subtramas

en la que lo profesional se entremezcla

con la intimidad de lo personal."

Tú no puedes con todo. -Si puedo o no lo decido yo.

-No, decido yo, ¿vale?

-Últimamente, todo lo decides solo tú, ¿verdad?

-Yo nunca he mezclado lo personal con lo profesional

y no voy a empezar ahora.

"Visualmente impactante,

con un ritmo trepidante y un deslumbrante reparto coral

en el que sobresalen Nathalie Poza y Marian Álvarez

entre las mujeres, y Michel Noher, Luis Zahera,

Raúl Fernández, Carlos Blanco o Fele Martínez

entre los componentes masculinos,

alimentando todos una autenticidad incontestable

en esta galería generosa de personajes

que se extiende desde el que ejerce el liderazgo

entre los que arriesgan la vida a sus órdenes

hasta insinuar las sombras oscuras en las ramificaciones políticas,

superponiendo así matices cotidianos, románticos,

incluso conflictos de género a la pura trama policial."

No puedo pedir al secretario de Estado

que saque al ejército sin demostrar que la amenaza es real.

-El ejército no, pero podemos pedir más recursos y más efectivos.

Hay que darle la importancia adecuada.

"'La unidad' consigue,

además de ser un más que digno entretenimiento adrenalínico,

bascular hacia lo autóctono,

adentrarnos en esas actividades casi clandestinas de los personajes,

desmarcándose con luz propia de los modelos canónicos

en los que se inspira."

Si no te ves, lo entiendo, no es fácil.

Y menos, en un mundo de tíos como este.

¿Qué me dices?

-Será un honor, Carla.

Mi película favorita, "La strada".

Es una película que...

Tengo un recuerdo muy emotivo con ella

y me gusta mucho.

(Música)

"Que Ian McKellen es uno de los más grandes actores

de todos los tiempos no es ningún secreto.

Respetadísimo actor teatral,

McKellen ha conseguido también ser un rostro popular

para cualquier generación gracias a dos personajes

de esos que no pueden pasar inadvertidos.

Gandalf en la saga de 'El Señor de los Anillos'

y Magneto en los 'X-Men'."

"Lejos de acomodarse en estos dos personajes,

McKellen jamás ha podido reprimir la curiosidad por su oficio,

por saber dónde están sus límites,

por querer conocerse más y mejor como actor.

Pero sobre todo, como hombre.

"El documental 'McKellen: tomando partido'

nos aproxima a la figura de este actor prodigioso que,

como ser humano, jamás ha dejado de preguntarse

por el aquí y el ahora.

Su confesión ante las cámaras, a punto de cumplir 80 años,

es todo un regalo.

Su irreprimible gestualidad,

su sonrisa respetuosa pero siempre al borde de la sorna

y sus sabias palabras,

producto del infalible cóctel que resulta

de la suma de inteligencia, sentido del humor y cultura,

nos ofrecen un apasionante retrato humano

que emociona y divierte."

"Actor por necesidad vital,

McKellen intuyó desde pequeño que tendría que actuar

dentro y fuera del escenario.

Durante años, ocultó su homosexualidad,

hasta que ya casi en la cincuentena,

la irrupción del sida y la aprobación

de una controvertida ley homófoba durante la era de Margaret Thatcher

le llevaron a fundar Stonewall,

una de las organizaciones de derechos LGBT

más influyentes del Reino Unido.

Desde entonces, su activismo social no ha descansado."

(Música)

"Un hombre, una cámara y un valioso material de archivo

bastan para pasar una hora y media deliciosa.

El único pero es que 'McKellen: tomando partido'

no dure una hora y media más."

(APLAUDEN Y RÍEN)

Actriz que me gustaría trabajar con ella.

Pues me gustaría trabajar, por ejemplo,

con Helen Mirren.

Y también con Malena Alterio.

Y muchas más.

Con Susi Sánchez, con Bárbara Lennie...

(Música)

"'The half of it', que ha llegado a España

con el título de 'Conquista a medias'

y que se ha estrenado online

es la película premiada en el festival de cine neoyorquino

de Tribeca en la sección estadounidense.

Es una obra indie, joven,

que bebe del clásico Cyrano de Bergerac

y que se desarrolla en un instituto de una pequeña localidad."

"Cuenta la historia de una joven inmigrante china,

lesbiana, solitaria e inteligente

que ayuda a un compañero de clase deportista

y nada intelectual a conquistar a través de cartas

y mensajes de móvil a una chica de la que ambos están enamorados."

Mi experiencia en el instituto fue bastante solitaria

y te da por pensar que todos los demás

tienen una vida colorida e increíble

y que no paran de hacer cosas increíbles

mientras que tú llevas una vida aburrida, sin filtros.

"Alice Wu había dirigido 'Guardando las apariencias' en 2004,

una de las primeras películas de Hollywood

con un elenco chino-estadounidense

en el que hablaba de minorías étnicas y sexuales.

'Conquista a medias' es su segundo largo,

y en él proyecta parte de lo que ella sintió

siendo una adolescente asiática, inmigrante y lesbiana."

Con la voz en de la protagonista que vive con su padre viudo

y que posee una madurez y una mirada del mundo

diferente a la de sus compañeros, va desvelando sus sentimientos,

sus interrogantes filosóficos y su convencimiento

de que el amor no suele corresponderse

con los cuentos de hadas que alguna vez nos contaron."

Yo creo que te puedes enamorar de más de una persona a la vez.

Eso también tiene que ver un poco con el tema de nuestra película.

Hay tanta gente diferente en este planeta, tanta diversidad...

Tengo la impresión de que hay muchas opciones

y cada persona nos aporta algo diferente.

No pasa nada por sentir algo por más de una persona,

al margen de lo que luego hagas al respecto.

Eso ya es una decisión personal.

"En este trabajo no se excluyen el hablar

de las costumbres típicas de institutos americanos

que hemos visto en tantas películas tópicas estadounidenses.

La diferencia es que 'Conquista a medias'

deja clara su apuesta por la tolerancia y la diversidad."

"Rinde, además, pequeños homenajes a clásicos del cine

como 'Historias de Filadelfia' o 'Luna nueva'.

También hay un guiño para 'El cielo sobre Berlín'

y alusiones a filósofos griegos."

Básicamente, Ellie y su padre

son los únicos inmigrantes en esta pequeña ciudad.

Te das cuenta enseguida de que no están en su salsa.

Supongo que esa es la historia que quiero contar,

la de esas personas que nunca se ven en las películas,

y si las ves, son figurantes, están en un segundo plano.

"'Conquista a medias' es una historia de amor,

de amistad, de aprendizaje y de respeto."

Me hubiera gustado interpretar "La tía Tula".

Es una película que me gusta mucho,

que me siento muy identificada por la sociedad en la que yo viví.

Me siento muy cercana y me parece una película maravillosa.

(Música)

Hola, soy Juan Diego Botto y estoy aquí en "Días de cine"

para hablar de "Rocambola", la película de Juanra Fernández

que se estrena el próximo 5 de junio en Filmin.

"Rocambola" es un thriller,

es una película de género que sucede en una sola localización.

Es la historia de un robo

y cómo lo que parece un sencillo robo

termina de una forma totalmente inesperada.

"El punto de partida de "Rocambola" es sorprendente.

Un ladrón de guante blanco accede a su nuevo objetivo con la certeza

de que se trata de una casa abandonada."

¿Quién es?

-Un ladronzuelo.

-Os juro que no he robado nada.

"Pero no es así.

Dentro se encuentra con una extraña pareja cuya reacción

no es otra que invitarle a desayunar."

¿Mantequilla o aceite? -No, no tengo hambre, gracias.

"'Rocambola' a es una historia dividida en tres capítulos

y protagonizada por Juan Diego Botto y Jan Cornet."

Para, para.

-Tranquilo, no te voy a hacer nada, te voy a soltar.

"En un duelo interpretativo de dos personajes

que tienen la misma motivación

y que se encuentran encerrados en un mismo decorado."

La estructura está basada en la "Divina comedia",

partiendo de un personaje

o uno de los personajes principales, que es Dante,

y de su búsqueda del paraíso,

de ahí se me ocurrió estructurar el guion,

las partes del guion en lo que podrían ser

los tres cantos de la "Divina comedia",

eso sí, invirtiendo el orden.

En vez de empezar por el Infierno,

seguir por el Purgatorio y terminar con el Paraíso,

lo que hice fue ponerlo justo al revés.

"Juanra Fernández, profesor de cine, escritor y cineasta,

siempre sitúa sus tramas en su Cuenca natal.

Cortometrajista perseverante,

debutó en el largometraje con 'Para Elisa',

una experiencia terrorífica basada en un inocente juego infantil."

Relájate, jovencita.

Disfruta de tu vida de muñeca.

(GRITA)

"Filme de bajo presupuesto en el que la pieza Para Elisa,

atribuida con reparos a Beethoven,

sirve para introducirnos al horror de una casa de muñecas."

(Gritos)

Sal de una vez ya de la puta caja.

"Ahora, 'Rocambola' tiene muchos puntos en común

con su anterior filme.

Una puesta en escena opresiva con un pocos personajes,

lo limitado del presupuesto y también incorporar

un juego infantil como metáfora a la trama misma de la película."

¿Dónde estás, hijo de puta?

"En el caso de 'Rocambola',

es el pillapilla o el ratón y el gato

al que se ven abocados Juan Diego Botto y Jan Cornet

sus los personajes principales

para no cruzarse y solo encontrarse en los momentos más dramáticos."

Parece que te resulta más fácil forzar una caja fuerte.

Lo que me parecía interesante del personaje es que él roba

para conseguir el dinero para un viaje personal,

un viaje para encontrarse con su padre

y encontrarse con su pasado y sus raíces.

-Basta con introducir algo lo suficientemente fino

y rígido para activar el pulsador.

De ese modo, puedes asignar una nueva clave de acceso.

El origen de "Rocambola" podría estar

en las novelas de ladrones

que se publicaron a finales del siglo XIX, sobre todo,

en la obra de Ponson du Terrail, "Rocambole".

De ahí vendría la palabra.

Ese término que utiliza el protagonista

a modo de "eureka" para exclamar sus hallazgos

y sus logros sería la castellanización

del término en "Rocambola".

"Rocambole es un personaje de ficción

creado por Ponson du Terrail que apareció

en los diarios parisinos entre 1857 y 1871.

Su presencia en el cine, residual

y limitada a unas pocas producciones de Francia y México.

Un personaje mitad héroe y mitad canalla cuyo nombre devino

en el adjetivo 'rocambolesco' para referirnos

a algo extraordinario o inverosímil.

Unos calificativos

que no podemos aplicar a 'Rocambola',

la película que nos ocupa.

Pero sí podemos considerarla como meritoria,

entretenida y entusiasta."

(Música)

"27 ediciones son mucho músculo para ser vencido en un pulso

por muy apabullante que parezca el enemigo a batir.

Toca adaptarse como han hecho otras muestras

y plantar cara al coronavirus

valiéndose de las nuevas plataformas y tecnologías."

Para nosotras ha sido una oportunidad más de demostrar

que la cultura también se hace mejor

cuando se hace de forma colaborativa.

No dejaba de ser un ejercicio de insistencia

o de resistencia para no perder la oportunidad

de seguir visibilizando los trabajos de varias mujeres cineastas

que tanto desde lo contemporáneo como propuestas más retrospectivas,

cada una de ellas ha encontrado una manera distinta

de certificar las disidencias femeninas

y las disidencias feministas, muchas veces.

"Con esta filosofía,

arranca la 28 Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona,

más pequeña de contenido este año pero vigorosa en su forma de abordar

las distintas facetas en las que las mujeres

retratan su realidad,

que podremos disfrutar hasta el 14 de julio."

Elaborar discursos,

regirar el lenguaje de arriba a abajo

para proponer discursos que sean alternativos.

Este es uno de nuestros objetivos

desde que la Mostra inició su camino en 1993,

el de reconocer las aportaciones

que las mujeres han hecho a la historia del cine,

no solo en términos enunciativos,

sino en términos de ruptura radical con el lenguaje hegemónico

muchas veces.

"Cine femenino y feminista valiente con vocaciones que van

desde la plasmación de poderosos retratos

de personalidades como el de la autora

de literatura fantástica Ursula K. Le Guin,

que inaugura el certamen...

A la preservación de las historias de colectivos

como el lésbico norteamericano

que retrata con buen pulso 'The Archivettes'."

"Cada playback le robábamos a las divas

un poco de la eternidad".

"La poética crónica intimista de los estragos del VIH

en una comunidad gay de Argentina,

de 'Playback: ensayo de una despedida'."

"En este centro,

la mayor parte de las internas viene de fuera de Madrid".

"O el escalofriante testimonio narrado con los restos abandonados,

sargazos de una represión sexual terrible

hallados en un centro femenino clausurado

en 'Una dedicatoria a lo bestia'."

"Amiga, novia, hermana, amante, tierna piel...".

"La hermandad entre mujeres y su importancia como motor

en sociedades pequeñas,

cooperativas o familias es, nuevamente,

un lugar común en varios de sus títulos."

"Nosotros no podemos seguir así

porque nuestros padres están muy pobres

y nosotros estamos muy pequeños para ir a trabajar a una hacienda".

"Se muestra con asombroso acierto en las piezas documentales

de Marta Rodríguez

en cuya retrospectiva quedan plasmados éxitos

y naufragios de las minorías y etnias latinoamericanas

apisonadas por un capitalismo sátrapa."

"Tenemos que estudiar

y ver la posibilidad de cómo recuperar esas tierras".

"También en la travesía de un grupo de teatro femenino

que representa 'Queen Lear' en pueblos de los montes turcos.

Dos poderosos documentales afrontan temas tan opuestos

como son la maternidad y la enfermedad.

Con una visión inmersiva,

'Niña Mamá' nos presenta una galería de adolescentes

en el complejo debate de llevar o no a término su embarazo.

'The Cancer Journals Revisited'

parte del libro 'Los diarios del cáncer'

de la autora Audre Lorde para reflexionar

a través de los testimonios

de varios pacientes de esta enfermedad

sobre los distintos aspectos morales y sociales

que replantea el cáncer de mama.

La ficción está también presente en estas jornadas,

propuestas naif en su envoltura como

'In the name of Sheherezade or The first beer garden in Teheran',

la ración multicapa

de una sorprendente estructura narrativa..."

# Estoy cansada # de ser obediente... #

"'Mi nombre es Bagdad',

asombroso retrato de una joven adolescente skater

en un barrio marginal de Sao Paolo,

arropada por un variopinto grupo de mujeres

de diferentes edades...

O una cinta de corte infantil, 'Binti' excelente vehículo

para concienciar a nuevas generaciones

de problemáticas tan actuales como el asilo político.

Estos títulos, junto con otros que se quedan fuera

del reducido tiempo de este reportaje,

conforman el fascinante crisol de esta valiente edición."

(Música)

Julieta Serrano, qué suerte,

qué placer tenerte con nosotros hoy aquí

en "Días de Cine" en la Sala Azcona, de Cineteca.

-No, el placer es mío porque me ha encantado

que me invitarais a este programa que adoro.

Está hecho con amor.

Porque para mí el cine siempre ha sido todo,

ha sido luz, ha sido alimento,

el cine es arte, es vida.

-Cuéntanos ahora, cuando ibas tú al cine,

ese miedo que sentiste viendo "Frankenstein".

-Recuerdo que cuando vi "Frankenstein" no podía dormir.

Yo no sé en qué año sería y qué edad tendría yo,

pero me quitó el sueño durante muchos días "Frankenstein".

Empecé a actuar a los 14 años.

Bueno, a los 13, pero bueno,

hicimos una función allí en el barrio.

Mi padre como mis abuelos, habían sido actores.

Sus padres se deberían decir que el teatro era muy duro,

él lo debió vivir.

Yo creo que fue un actor frustrado.

Él fue el que me encontró para poder actuar en el cuadro escénico

del Orfeó de Sants,

que no tenía nada que ver Sants con Poble-sec,

pero porque sabía que yo anhelaba hacer teatro.

Tenía aptitudes para dibujante, iba a la escuela de...

La "Llotja", de artes y oficios,

para desarrollar mi talento de dibujo.

Yo tenía unas aptitudes artísticas,

y hacía teatro de aficionados

y luego pues me ganaba la vida dibujando.

Miguel Narros vivía en Barcelona,

él quería quedarse a vivir en Barcelona

y tenía un grupo de teatro que llamaba "Pequeño teatro",

un poco en homenaje al Piccolo de Milán.

Empecé a trabajar con el grupo de Miguel,

pero Miguel al final ya tiró la toalla en Barcelona

y se volvió a Madrid.

A todo eso, me vio José Luis Alonso ensayando una obra,

que la censura prohibió y no llegamos a hacer en Barcelona,

y en la compañía de Tamayo estaba contratado José Luis Alonso,

es un poco complicado,

porque entonces me llamó para salir de gira.

Me ganaba la vida dibujando porque era muy buena copista.

Yo podría haber sido una falsificadora...

Pero el teatro me tiraba y entonces me quitaba de dormir,

de vivir, hasta que me vio José Luis Alonso,

me requirió para hacer una gira,

y ya cuando Miguel había vuelto a Madrid,

me llamó para hacer "La rosa tatuada".

Te conectas con otras vidas,

pero esas vidas a mí me daban vida porque era, yo no hablaba,

no hablaba, era timidísima.

Una cosa, mira, maravillosa que te voy a contar

que es que yo descubrí a Shakespeare en el cine.

Mi padre, mi hermano y yo nos íbamos a ver las matinés

en los cines de estreno

que era más baratas el domingo por la mañana,

y entonces, ahí vi "Hamlet" de Laurence Olivier.

Es que ya de muy jovencita,

un día nos llevaron al cine a ver películas de Charlot

y de "El Gordo y el Flaco"

a todo el colegio cuando tenía 12 años o así,

y pasaron "El sueño de una noche de verano"

de... -Max Reinhardt.

-Reinhardt.

Fíjate, me quedé, ahí, fíjate que yo debido a ese película

intenté escribir un poema.

Al cine llegué, bueno, a trabajar.

A trabajar en el cine tengo que decir

que lo primero que hice fue un corto.

Con Jorge Felíu que se llamaba "El puente".

Todos soñamos con hacer cine, ¿o no?

Y de repente me llamo, me llamo Summers.

Lo primero que trabajé fue cruzando un paso de peatones

con Sonia Bruno en "El juego de la oca",

en que teníamos una conversación.

Y luego ya pues hice dos películas con Mariano Ozores.

Una de ellas era "Crónica de nueve meses",

que mi compañero era José Luis López Vázquez,

fue una premonición,

y me surgió lo de hacer "Mi querida señorita".

"¿Qué me va usted a contar, señorita?".

Todo el mundo me auguró

que tendría un porvenir maravilloso en el cine.

Y el cine me fue un poco infiel.

-Tú eres una chica Almodóvar, o sea,

aquí en España están las chicas Almodóvar,

las nuevas chicas Bond.

-Lo primero que me ofreció le dije que no.

Pero le dije que no

porque le dije que se lo estropearía,

pero bueno,

al final hice un pequeño cameo en "Pepi, Luci, Bom".

y ya me ofreció "Entre tinieblas".

Le dije, naturalmente, que aquello yo no sabría hacerlo.

Soy un poco pesada en esto.

"No diga eso.

Era un buen siervo de Dios".

Me dijo que le dejara en paz

porque lo que los buenos directores tienen muy claro es el reparto.

Yo he estado 29 años, más o menos, 27,

sin trabajar con Pedro

y de repente me llama para hacer este,

parece que lo tenía muy claro.

-Estoy pensando que uno de los papeles femeninos

icónicos del cine español es este personaje

que hacías tú en "Mujeres al borde de un ataque de nervios".

Esa pistola, enloquecida, esos pelos ahí en la moto...

-Sí, sí, sí.

Hace unos años, esto, me quería retirar, por qué dije:

"Hace 70 años, descansa ya de una vez".

Pero luego dije:

"Qué me voy a retirar, ya me retirará la vida",

que es lo que hace, la vida te va retirando.

Entonces estoy con muchas ganas de continuar.

-Estás de subidón, que se dice ahora, ¿no?

-Un subidón, sí.

Una de mis secuencias favoritas de la historia del cine

es la llegada de Jill al salvaje oeste,

Jill, el personaje que interpreta Claudia Cardinale

en "Hasta que llegó su hora".

Y es una de mis secuencias favoritas

porque no puedo dejar de pensar que el personaje de Gill

está interpretada por Claudia Cardinale,

que es una actriz italiana,

que interpreta una mujer que llega al salvaje oeste

y no para de recibir señales

para disuadirla de que se quede allí,

y sin embargo ella decide quedarse

y proteger las tierras que les son heredadas allí.

Para mí es imposible dejar de pensar que Sergio Leone

era un director italiano,

que era un niño que, seguramente, veía wésterns en su Italia natal

y cuando veía los wésterns

pues soñaba con algún día hacer wésterns.

Y existe ese maravilloso paralelismo con ese personaje

que llega salvaje oeste, que no es querido y, sin embargo,

ella decide quedarse.

Sergio Leone, curiosamente, había hecho ya tres wésterns.

En Italia y en España.

Y de alguna manera fue el éxito de esos tres wésterns

lo que le permitieron finalmente poder rodar una parte

de "Hasta que llegó su hora" en Estados Unidos.

Si hay una circunstancia para mí maravillosa,

la película está escrita conjuntamente con Dario Argento

y Bernardo Bertolucci que son compañeros

de la escuela de cine de Sergio Leone,

y la música está compuesta, no solo por un compañero de clase,

sino por uno de sus amigos desde que eran pequeños,

por Ennio Morricone.

Seguramente el tema de Jill es uno de los temas,

para mí sería uno de los temas más bonitos

que ha compuesto nunca Morricone,

y hay una cosa maravillosa de la secuencia que es,

cuando tú ves el pasaje de Jill pasearse por una diligencia,

por el salvaje oeste,

por un pueblo que está rodado en Italia,

es una reconstrucción de un pueblo del oeste en Italia,

gracias al éxito de las anteriores películas,

Sergio Leone tuvo más presupuesto y pudo rodar en Estados Unidos.

Hay una cosa maravillosa que para mí es la magia del cine

como que es en un momento dado,

cómo tienes un plano en el que ves a la diligencia paseando

por esa recreación de un pueblo americano

rodado en Italia

y por corte,

el contraplano es el mismo plano de la diligencia

pero ya estamos en Estados Unidos

y los paisajes que retrata la cámara

son los de Monument Valley que son los espacios

donde rodó John Ford la mayoría de sus películas.

Y hay una cosa que a mí me parece maravillosa

que es cómo, de alguna manera,

ese tema tan bonito de Ennio Morricone

que está a lo largo de toda la secuencia,

el momento en el que crece,

es el momento precisamente en el que la cámara coincide

con ese maravilloso corte de tiempo en el que estamos en esa recreación

en Italia a pasar a los espacios de Monument Valley,

y ahí sube la música.

(Música)

Y yo cuando veo esa secuencia no pudo dejar de pensar

que en ese momento en el que Ennio Morricone

está subiendo la música

y que Ennio Morricone había estudiado cine

con Sergio Leone, en ese momento,

Ennio Morricone no solo está poniendo música a la película,

yo creo que está poniéndole música

prácticamente a la vida de Sergio Leone,

que es ese niño que había soñado con hacer wésterns

en Estados Unidos.

"Días de cine"

Me hubiera gustado trabajar con Marcello Mastroianni.

Me hubiera gustado. Y muchos más. Cantidad.

"Estamos, probablemente,

ante una de las mejores series de la historia.

Además, su segunda temporada de la que vamos a hablar,

incrementa rotundamente su prestigio.

'Mindhunter' se basa en el libro de John Douglas,

agente del FBI quien hacia finales de los 70

se puso al frente de un nuevo departamento,

ciencias de la conducta, cuyo propósito era estudiar

el fenómeno de los asesinos en serie.

La idea era aplicar la psicología

para entrar en la mente de este tipo de criminales,

poder predecir sus pasos, y, por supuesto,

detenerlos salvando potenciales víctimas.

El departamento estaba ubicado en un sótano

de la academia de formación del FBI en Quantico, Virginia.

El mismo lugar donde vimos por primera vez

a la agente Clarice Starling.

De hecho, 'El silencio de los corderos'

tuvo también el asesoramiento Douglas,

y allí vemos por primera vez la idea de un asesino en serie encarcelado

que da pistas sobre otros que andan sueltos.

Douglas y su equipo tuvieron, pues, una brillante idea.

Entrevistar metódicamente a los asesinos en serie condenados

y obtener claves sobre patrones de conducta y, en definitiva,

sus motivaciones últimas.

La serie de Joe Penhall, cuya alma Mater

es uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo,

David Fincher, en calidad de productor ejecutivo

y director de algunos capítulos,

lleva a la pantalla televisiva este impresionante salto cualitativo

en la criminología moderna.

De esta manera podemos afirmar que 'Midhunter'

y especialmente su segunda temporada representa a sí mismo

otro salto cualitativo en la visión que cine y televisión

han dado de este fenómeno.

Lo grandioso de esta aproximación es que renuncia a lo escabroso

y centra su trama en la elaboración de un mapa mental

sobre el impenetrable territorio

que hay que cruzar traspasando el perímetro de la cordura.

David Fincher lo resume claramente y en muy pocas palabras.

Fincher, de hecho,

ya nos había provisto de dos de las mejores películas

sobre esta temática.

'SE7EN' y, sobre todo, 'Zodiac'.

Sin embargo,

esto es lo que responde cuando se le pregunta

por la insistencia en tratar este subgénero.

'Mindhunter' reproduce de una manera asombrosa

los encuentros con los asesinos convictos

y lo podemos comprobar comparándolos con las imágenes reales

de las entrevistas de, por ejemplo, Charles Manson o Ed Kemper.

Holden Ford, el personaje que interpreta Jonathan Groff,

se basa directamente en John Douglas

mientras que sus colegas, Bill Tench a cargo del actor Holt McCallany,

y la doctora Wendy Carr

interpretada por una a genética y espléndida Anna Torv,

se inspiran en otros personajes del equipo de Douglas.

Uno de los puntos fuertes de 'Mindhunter' es el desarrollo

de estos tres personajes.

Sus vidas personales,

sus dilemas frente a ese universo insondable

que representan los asesinos sistemáticos."

"En esta segunda temporada,

además de las entrevistas de alto voltaje dramático,

el equipo de apoyo de 'Cuántico',

se involucra en el caso

de los asesinatos de niños afroamericanos de Atlanta

acaecidos a finales de los 70,

logrando un prodigioso retrato de la época

visualmente arrebatador."

"La legión de seguidores de 'Mindhunter'

ya están esperando como agua de mayo

la tercera temporada,

se pondrá en marcha en cuanto David Fincher

termine la película que tiene entre manos

sobre Herman J.Mankiewicz, el guionista de 'Ciudadano Kane'."

Bueno, me gustan muchísimo las películas de James Bond

que, en fin, no sé si son buenas o malas...

Bueno, lo que sí creo que a lo mejor ahora

son muy machistas, pero me gustan, me gustan muchísimo.

(Música)

Para mí, "Tarde para la ira"

es una de las mejores películas de mi carrera,

una de las películas más atractivas de mi carrera.

Y una de las mejores películas de género

que se han rodado en los últimos años en España.

Creo que su éxito,

la clave de esto está en la autenticidad

y en la realidad que respira toda la cinta.

Es una historia dura, una historia de venganza,

una historia seca, árida,

llena de personajes que huelen a barrio,

supervivientes...

que son incapaces de escapar de sus propias miserias,

de sus vidas miserables

y de su pasado.

Es una historia muy auténtica con muchísima alma...

Más claro que un cine quinqui...

Una "road movie".

Creo que Raúl Arévalo supo trasmitirnos a todos

lo que quería muy bien.

Recuerdo el rodaje como un rodaje muy mágico,

un viaje increíble para todos,

no recuerdo ningún momento malo de ese rodaje.

Y lo que vino después del estreno fue maravilloso para todos,

el reconocimiento de la película

y el reconocimiento del trabajo de todos.

Esta película representa un antes y un después en mi carrera

y siempre le tendré muchísimo cariño.

Vosotros tenéis la oportunidad de verla en "Televisión A la Carta"

en Televisión Española.

No perdáis esa oportunidad.

Los que la hayáis visto, podéis volver a verla.

Es una película que la ves una segunda vez o una tercera

y las disfrutas muchísimo.

Nada más, eso es todo.

Un abrazo grande, chao.

(Música)

Pues ahí teníamos a Ruth Díaz recomendando en primera persona

"Tarde para la ira",

una de las muchas excelentes películas

que podéis ver en el portal de Televisión Española

"Somos cine".

"Anda, alégrame el día."

Pues Clint Eastwood lleva muchísimos años

alegrándonos el día.

Hace unos días precisamente celebró su 90 cumpleaños.

Quien está considerado, probablemente,

el último de los clásicos vivos, no solo de cine norteamericano,

sino de cine mundial,

alguien que lleva a sus espaldas decenas de películas como actor,

como productor con su compañía Malpaso,

ya sabéis de dónde viene el título y si no, buscadlo,

lo encontraréis y es una anécdota muy divertida.

Y como director, ¿qué os voy a contar?

Ha reflejado la sociedad norteamericana

en todos sus aspectos,

ha hecho una especie de historia del siglo XX de Estados Unidos

y dejándonos en esas películas

quién es el verdadero Clint Eastwood.

Os vamos a recomendar de él dos películas.

Una, la última película que se estrenó, "Richard Jewell",

envuelta en una absurda polémica

que cuenta el caso real de aquella persona

que fue acusada falsamente

de poner la bomba de las Olimpiadas de Atlanta,

con un estupendo actor

y con Kathy Bates también maravillosa.

Y la otra es la que pasa por ser una de sus películas favoritas

según sus propias palabras, "Bronco Billy".

La historia, rodada en el año 80,

de un grupo de perdedores que se apuntan a un circo

porque no tienen otra cosa mejor que hacer.

Es una película maravillosa,

y como dice la canción de los créditos,

a todo el mundo le gustan los cowboys y los payasos.

(Música)

Y otro clásico del cine norteamericano y mundial,

aunque solo tiene cinco años menos Clint Eastwood es Woody Allen,

que acaba de publicar en España su autobiografía:

"A propósito de nada".

Ya sabéis que la autobiografía no se ha editado en Estados Unidos,

la editorial que tenía los derechos no lo ha hecho

debido al "qué dirán".

Al "gossip" que dirían en Estados Unidos,

a chismorreos y a cosas que no tienen nada que ver

ni con la calidad de Woody Allen como autor,

ni con su persona ni con lo que cuenta este libro,

que es divertidísimo y no tiene ningún desperdicio.

Pero Woody Allen lleva muchos años escribiendo

y tengo unos cuantos libros suyos para recomendaros también

porque no tienen desperdicio.

El primero que tengo en las manos es: "Perfiles".

Tengo la segunda edición, "Cuadernos ínfimos",

tiene ya casi 40 años este libro.

El otro tiene un título que no tiene desperdicio:

"Cómo acabar de una vez por todas con la cultura",

con ese título ya lo dice todo.

El otro libro que tengo por aquí, también lo dice todo, que es:

"Woody Allen, pura anarquía".

Pura anarquía es lo que se desprende también

de lo que llevo leído de su autobiografía.

Y el otro libro es: "Sueños de un seductor",

que es la obra de teatro que escribió Woody Allen

y que Herbert Ross llevó a la pantalla

con Woody Allen como protagonista

de ese personaje en el que él sublimaba

todos sus anhelos vitales en la figura de ese seductor

que era Humphrey Bogart.

En las películas de cine negro como "El sueño eterno",

o como "El halcón maltés" pero, sobre todo, en "Casablanca",

película a la que la obra de teatro y la misma película de Herbert Ross

homenajea de forma maravillosa al final.

¿Por qué hablamos de "Casablanca"?

Siempre podemos hablar de "Casablanca"

y vamos a hablar más a continuación

porque como decían en "El cantor de jazz",

esperad un minuto porque aún no habéis oído nada.

(Música)

"Probablemente es la película más mítica de la historia.

'Casablanca' es un título imposible de imaginar

hecho en otras circunstancias

que no fuera dentro de la perfecta maquinaria artística e industrial

que fueron los estudios de Hollywood

en los que se juntaron los mayores talentos

de todas las artes y oficios

que hacen posible que se hagan las películas.

Producida por Warner Bros., es un mito en sí misma,

una fatalista historia romántica

ambientada en la Segunda Guerra Mundial

mientras el mundo se derrumba para sus protagonistas,

Rick Blaine e Ilsa Lund, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

Él, un cínico sentimental y ella, una joven idealista.

Basada en la obra teatral 'Todos vienen al Café de Rick',

por la que Warner pagó los derechos de adaptación al cine más altos

hasta la fecha por una obra de teatro,

en su guion participaron

los hermanos Julius y Philip Epstein, por un lado,

y Howard Koch por otro,

escribiendo y reescribiendo unos lo que escribía el otro y viceversa

en un sistema habitual en aquel viejo Hollywood

en el que los productores eran los verdaderos autores."

En mi opinión,

si "Casablanca" hubiese terminado con Bogart yéndose con Bergman,

un final romántico convencional,

nunca se habría convertido en una leyenda.

"La historia del guion de 'Casablanca'

daría para toda una película,

pero dejémoslo en que buena parte de la magia de la película

proviene de esa confusión existente

en torno a la película en todas sus fases.

La dirección corre a cargo de Michael Curtiz,

cineasta de origen húngaro que ya había demostrado

sobrada solvencia en todo tipo de géneros.

Un tipo con tanto oficio como despótico

y a quien en la reciente película húngara 'Curtiz'

sitúa en el mismo rodaje de 'Casablanca'.

Casablanca es ese lugar

al que todos aquellos que están en tránsito esperan,

esperan y esperan,

como dice la voz en off al comienzo de la película.

Y cuando hay que esperar en tierra de nadie,

¿qué mejor lugar para ir que el Café de Rick?

Lugar mítico en la historia del cine,

de arquitectura imposible, eso sí,

regentado por el americano Rick Blaine,

donde se junta la gente más variopinta,

a los que dan vida a actores irrepetibles:

Peter Lorre, Sidney Greenstreet

y, sobre todo, Claude Rains como el capitán Louis Renault,

que compite con Rick a ver quién es más cínico.

Además, están los nazis, con un magnífico Conrad Veidt.

La resistencia y Sam, al piano, claro.

Hasta que aparece Ilsa y su marido, el héroe antinazi Víctor Lazslo,

interpretado por Paul Henreid y el pasado vuelve al presente.

Nunca se había visto sufrir en la pantalla

a un tipo duro como Rick por el amor de una mujer,

lo que da lugar a momentos fijados en la memoria

de millones de espectadores en todo el mundo,

Woody Allen entre ellos,

que homenajeó a la película y su final

en la obra "Play it, Sam", en cine; "Sueños de un seductor" en español.

Por cierto, buena parte

de esa extraña sensación de confusión de Ilsa

se corresponde con el hecho de que, en realidad, al rodar esa escena

no sabía con quién se quedaba.

Cosas del Hollywood clásico y de una película mítica

en cuyo doblaje primitivo al castellano se obviaba

la condición de luchador por la República española

de Rick Blaine.

Y que ha dejado para la historia unas cuantas frases

y momentos irrepetibles, además de la música de Max Steiner.

Rodada íntegramente en estudio salvo su secuencia final,

'Casablanca' ganó tres Oscar:

mejor director, película y guion adaptado.

Cuentan que Ronald Reagan iba a hacer de Rick,

tuvo muchas imitaciones e incluso dos series televisivas

y diversas adaptaciones radiofónicas.

Julius Epstein incluso quiso convertirla por dos veces

en un musical de Broadway.

Howard Hawks rodó "Tener y no tener"

porque le parecía inconcebible que Bogart sufriera

por el amor de una mujer,

de modo que le presentó a Lauren Bacall."

"Escucha, Kitty si no te vas con él, te arrepentirás".

"Ah, incluso Bugs Bunny interpretó a Rick Blaine

en el glorioso cartoon de la Warner 'Carrotblanca'."

"Vámonos."

(CANTA)

"'El tiempo pasará', decía la canción que tocaba Sam al piano,

pero si algo sabemos

es que el tiempo no pasará por 'Casablanca',

la película que podréis ver por La2 el próximo martes

en 'Días de cine clásico'."

Julieta Serrano, "Días de cine".

Por ejemplo, me hubiera gustado participar

en alguna película de Rossellini.

Por ejemplo, "Viaggio in Italia", "Alemania, año cero",

no sé dónde me habrían colocado a mí ahí, pero...

El neorrealismo nos abrió una luz, un momento de cine que fue mágico.

(Música)

"Al ver las secuencias en que los niños juegan al fútbol

en 'La nueva vida de Britt-Marie',

a uno le da la impresión de que la directora

tiene aún menos idea de ese deporte que la propia protagonista.

Ni una ni otra distinguiría un balón de una manzana.

Con ser molesto, sin embargo, este no es, desde luego,

el mayor problema de esta producción sueca.

El filme está basado

en el libro homónimo de Fredrik Backman,

un autor nórdico que parece haber encontrado

un filón en los temas de la edad tardía

para vender en su país y exportarlo más allá de sus fronteras.

Eso sucedió en 2012 con 'Un hombre llamado Ove',

igualmente trasplantado a la pantalla

en la que vertía

un poquito más de pimienta que en esta

excesivamente al mirar a la historia."

"Vaya panda de inútiles,

por eso he decidido largarme para siempre.

(SE QUEJA)"

"Kent se encargaba de los negocios y yo de la casa,

funcionó bien durante años.

-No me esperes despierta.

-Hasta quedo salió a la luz y, entonces, ya era tarde.

-No sé qué decir. -Nada, no digas nada, será mejor."

"Britt-Marie quiere transmitir un mensaje cristalino

que cualquier espectador mínimamente decente

no puede por menos que compartir,

cada cual debe buscar su lugar en el mundo

sin importarle el cuándo, el dónde o el con quién.

Y para ello no hay que escatimar esfuerzos."

"Soy la nueva monitora de ocio. -Es broma.

-Esta es nueva monitora. -(RÍE) ¿Es broma?

Venga, pásala."

"Pero tan bellas intenciones por parte de la directora,

Tuva Novotny,

no bastan para que uno consiga divertirse

viendo cómo esta buena mujer decide a sus 62 años

dar un giro a su vida de felizmente casada

y mortalmente aburrida

cuando descubre la infidelidad de su marido.

Ni los buenos oficios de la actriz, Pernilla August,

ni el tono desenfadado

con el que pretenden hacernos más llevadero el trance,

alcanzan para ello."

"Quiero darle la bienvenida, mermelada de frambuesa y arándano,

la he hecho yo mismo.

-Tenemos planeado cerrar el centro juvenil.

-Los chicos quieren entrenar para la Copa.

-¿Cree que necesitan más derrotas? -¿Quién ha dicho que vayan a perder?

-¿Quién ha dicho que el agua moja?"

"Desenfadado, decimos, pero también increíblemente ingenuo

o exageradamente torpe

hasta el punto de que nos preguntamos

si la diana de la película, con la novela no podemos compararla,

pues no la hemos leído,

está colocada en los adultos

que han de empatizar e identificarse con Britt-Marie

o en un público demasiado infantil.

Sean unos u otros, a todos ellos les dice

que nunca es tarde si la dicha es buena,

lo cual no es mucho decir."

"¿Me invitas a un café?

-Pero si acabamos de beber café. -No.

-(RÍE) Entonces, ¿quieres más café? -No me refería a eso."

(Música)

Pues un momento que recuerdo de una secuencia

que me hace muchísima gracia es cuando en "Viaje a ninguna parte",

Fernando Fernán Gómez,

que quería ser actor de cine y quiere que le contraten

está actuando y empieza a decir:

"¡Señorito, señorito...!".

Y Caffarel, que hacía de director, dice:

"Pero ¿quién ha contratado a este? ¡Que lo echen!".

"(GRITA)

-Estaba deseando que viniera usted por acá, señorito.

-¡Corten!

(GRITA) ¡O me corto yo los huevos!

Pero ¿quién ha sido el soplapollas que ha encontrado a este hombre?

¡Somontes!

-Es de los que se presentaron a la convocatoria.

-Pues lo habéis buscado con una lupa colgada en los cojones.

(GRITA) ¡Me cago en el padre de los hermanos Lumière!"

Y Fernando dice: "El cine es una mierda".

"Esto del cine es una mierda, no tiene nada que ver con el teatro,

ya lo decía yo."

(Música)

Pues me han dicho que esto ha terminado,

yo lo siento porque lo he pasado estupendamente,

no sé si vosotros,

espero que sí porque este programa es un programa maravilloso,

todos los reportajes que salen, cómo te acercan al cine actual,

antiguo, clásico, todo.

Es el amor al cine que tiene este equipo,

merece la pena disfrutarlo.

Me lo vas a contar a mí, señorita.

(RÍE)

Qué grande es Julieta Serrano.

(Música)

(CANTAN)

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Días de cine - 05/06/20

05 jun 2020

Vuelven los padrinos y las madrinas a ‘Días de cine’ esta semana con la actriz Julieta Serrano como invitada. El espacio de cine de La 2 continúa muy atento a la oferta cinematográfica que se consume en los hogares y se fija en dos series, un documental y las películas ‘The half of it’, ‘Rocambola’ y ‘Britt-Marie was here’.
En el apartado de series, ‘La unidad’, con Nathalie Poza y Marian Álvarez; y ‘Mindhunter’, de David Fincher.
Además, el documental ‘McKellen: tomando partido’ en torno a la vida y la obra del actor británico Ian McKellen; la comedia romántica ‘The half of it’, de Alice Wu; el thriller español ‘Rocambola’, con Juan Diego Botto, Jan Cornet y Ana Álvarez; y la sueca ‘Britt-Marie was here’ centrarán el interés de una edición que se acercará también a la 28ª Mostra Internacional de Films de Dones.
Las recomendaciones del programa –libros, películas y series–; la secuencia favorita de Juan Antonio Bayona; y un recuerdo para ‘Casablanca’, mítica película de la historia del cine que se podrá ver en #DíasDeCineClásico la semana que viene, completan los contenidos de la semana.

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