www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5726580
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 27/11/20 - ver ahora
Transcripción completa

Estoy aquí porque me han invitado para hablar de cine,

me gusta hacer de cine, pero iba

a ser madrina del programa, tengo mucha curiosidad

por ser madrina.

Voy a ser madrina de "Días de cine".

Brenda Chapman y Angelina Jolie reinventan el mundo

de los cuentos en "Érase una vez".

Marcada por la pandemia, se celebra on line en la 48 edición

del festival de cine internacional de Gijón.

(Música)

Bueno, pues yo, claquetas nunca he tenido,

mucha gente tiene en su casa, yo no.

La claqueta es algo que no me gustaba mucho.

Como empecé de pequeña,

en un momento que me explicaban, me contaban,

medio jugando, hablando, pero cuando se ponía por delante de mi cara,

y daban la claqueta, no me gustaba.

No tengo buenos recuerdos,

lo asociaba a que se acababa del juego.

Pero bueno, ahora no. Ahora es lo contrario, empieza.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

Disfrazar el drama con la movilidad de la comedia viene resultando

una fórmula especialmente rentable en el cine francés

de los últimos tiempos,

un mecanismo al que podría inscribirse

esta "Iré donde tú vayas".

Cuenta la historia de dos hermanas muy diferentes y distanciadas.

Una, cantante, y la otra,

encarnada por la muy solvente actriz, a una terapeuta,

dos temperamentos opuestos

que un padre intenta reconciliar

a que viajan juntas

a una audición para corista de Celine Dion.

Una propuesta que da por sabido

son los sentimientos y las emociones

que el espectador debe experimentar en cada momento.

(Música)

Tras su estreno en el pasado festival de Sevilla,

la directora argentina

afincada en España, estrena su interesante vehículo documental

"Para atrás ni para tomar impulso".

Es el lema de la bailaora Carmen Mesa.

Se cuentan muchas cosas bailando y cantando y cocinando.

De Córdoba a Argentina.

En 2007 se marchó para cumplir su sueño,

a pesar de echar de menos a su tierra y su gente, se quedó allí.

-Un momento que se roza ese vacío.

Abuelita, quería pedir por mi hermanita.

-Además de dar clases,

creó un espectáculo que fusiona su arte y su cocina.

-Aquí me veis, en Argentina.

Pero sin el galán argentino.

Vive por el flamenco, que lleva incluso a unas niñas

que viven en un lugar recóndito de los Andes.

El documental desprende la pasión por el flamenco de Carmen Mesa,

toda su fuerza y su arte.

(Música)

A mucha gente no le gusta la película "Titanic",

y yo, la verdad, la defiendo,

me gustan los trabajos de ellos dos, y quizás, por ellos,

porque me fijo mucho en eso.

Esta semana, vamos a hacer una propuesta de dos festivales de cine

que se celebran on line, pero tienen proyecciones en sala, primero,

Festival de Cine italiano de Madrid,

13 edición, iba a dar el premio de honor al presidente

de la bienal de Venecia. El festival "Márgenes",

y tiene un ciclo de la cineteca,

que retrata a los heterodoxos españoles que en el mundo han sido.

Los preestrenos, una de las películas españolas muy esperadas.

Llega a las pantallas el día 11.

El martes, "Volver a empezar",

no tiene nada que ver con la película de Garci.

En la próxima semana, un tercer preestreno, "Nuestros mejores años",

esa película, estupenda...

Queremos recordar que se siguen editando estupendas cosas

en DVD y blu-ray.

Por ejemplo, ha sido editada por fin como debe ser

la maravillosa película de Akira Kurosawa,

con ese personaje increíble,

el pequeño cazador de la taiga.

Y este documental, que de alguna forma, acompaña

su anterior documental,

que cuenta la historia del cine hecho por una mujer

desconocida por casi todo el mundo.

Terminamos con uno de esos libros que tanto nos gustan,

"Sangre, sudor y punch",

el boxeo en el cine.

Esto que tengo que tan bonito y que me recuerda a una famosa foto

de François es el premio que nos ha dado el Festival de Cine

de Cartagena en son 49 edición, y no hemos podido recogerlo.

Muchas gracias en nombre de toda la gente que hace el programa.

Muchísimas gracias.

(Música)

(Música)

-Se celebra en estos días el 22 y 28 de noviembre

la edición número 42 del festival internacional de Cartagena.

Se celebran del 22 al 28

de noviembre la edición número 49 del festival de cine de Cartagena.

Certamen caracterizado

Certamen caracterizado

por una programación heterogénea y exigente,

se acoge la modalidad online

para adaptarse a las circunstancias que exige la pandemia.

-¿Quién nos iba a decir que íbamos a tener

que salir de nuestro terreno natural, de las salas de cine,

y meternos en un terreno nuevo, como es el virtual?

-Cortometrajes de todas las latitudes,

secciones dedicadas al cine europeo, retrospectiva de cine alemán,

o revisión de los títulos

que han marcado la historia del festival.

-Nos hemos adaptado a las circunstancias,

y al menos este festival ha llegado a más gente,

más público, y de de toda España

han podido conocer este festival de Cartagena.

-En Filmin y en varios canales se podrán seguir estos contenidos.

Nosotros, agradecidos

por su premio otorgado a "Días de cine".

El personaje que hace Gina Rowlands, me encanta.

Atípica en duración y formato,

nos permite saborear durante 52 minutos

el paroxismo visual de uno de los directores más peculiares en activo.

-¿Te gustaría que te financiamos un cortometraje?

Sí, eso era en febrero,

en una semana viene con la idea,

vi a los representantes de las marcas,

y dos semanas después estábamos filmando esta película.

En cinco días oye estábamos en Cannes.

-Parte de la obra para hablar

de los intramuros y de la industria cinematográfica.

-Asistía a afirmaciones de amigos míos,

y parece que estás en el Titanic.

En un restaurante quizá la gente

se acuchilla una cocina.

Habla de la cosificación

y abuso al que se somete con frecuencia a las actrices.

No es una película feminista,

en el cine las mujeres son considerados objetos

delante de la cámara y dentro del equipo.

¿Cómo surgió esta película?

Quería divertirme haciendo algo que no había hecho,

mi padre es pintor,

un pintor es un artista,

los poetas, hacer cine como otros hacen montañas rusas

es una experiencia como parte de diversión.

Lanzar la película en esas condiciones era un chiste,

pero hay chistes que salen bien y otros salen mal.

-Se abre con una cita de dos talleres que exaltando

la sensación previa a un ataque epiléptico.

Parece empeñado en provocarnos uno.

Tras su proyección es Sitges 2019, lo logró en algunos espectadores.

La urgencia de presentar el proyecto en Cannes impidió la realización

en un plano secuencia,

pero supo crear la experiencia con este mediometraje.

De obligado visionado para sus admiradores.

Tomad Biodramina antes de verla.

Me habría gustado mucho trabajar con Marlon Brando,

me habría dado miedo,

pero me hubiera fascinado

él y su trabajo, y cómo era.

Por ponerlo más cercano,

con Eduard Fernández,

siempre me ha llamado la atención, me encantaría trabajar con él.

Con la ciudad confinada y cerrados los caminos,

el festival de Gijón,

que alcanza su edición número 58,

ha hecho de la necesidad virtud renunciando a la presencia

del público ante las taquillas y en las salas.

Ha renunciado a la fiesta

y a la calle, pero reivindica lo principal,

las películas, que se han podido ver por un precio módico

a través de dos plataformas en línea.

-Es muy importante no dejar huérfanas a las películas,

sin la posibilidad de conseguir una serie de premios,

muy importantes para su distribución.

No dejar al público sin películas,

no tirar por la borda todo el trabajo que se ha hecho

durante el año,

y no dejar a una parte del equipo sin trabajo,

también es importante para nuestro sector.

-Es un festival con ciertas particularidades,

una novela chocante, no tiene una,

sino tres secciones oficiales de largometrajes,

además de la competición de cortos.

-Poder tener tres premios de 10.000 E,

y que haya tres películas premiadas,

y vamos a añadir tres nuevos premios para la distribución en España,

es muy importante,

el 90% de las películas del festival de Gijón

no tienen distribución en España,

es algo importante,

nos convierte en un evento de apuesta, no de preestrenos.

-Lo que sigue es un ramillete escogido al azar

de lo que ha podido verse en concurso durante estos días.

La película que encendió las primeras luces

se encuadraba en una sección dedicada a autores de madera noble,

asentados.

Es una comedia con sensibilidad y sentido del humor,

que no se tiene por importante ni busca la risa ni el aplauso fácil,

está muy en la línea actualizada

con los tiempos del viejo maestro y sus cuentos morales.

-Evidentemente, es una comparación que me halaga,

porque es un gran cineasta al que admiro enormemente.

Es un extraordinario pintor de los sentimientos,

y en mis películas yo también

me lanzo a la pintura de los sentimientos.

-También de la misma sección, y comedia francesa,

podría ser "Las cosas que se dicen y las que se hacen",

muy francesa en el mejor sentido de la expresión,

agradablemente ligera pero inteligente, nunca banal.

Parte del conocido esquema

de que yo te cuento tu historia,

y tú me cuentas la tuya, hablamos del amor, claro.

-Mi película plantea preguntas,

convoca al espectador a mirar a su intimidad.

Yo creo que en el cine sucede algo

siempre que sucede algo en nosotros, los espectadores.

-"La primera vaca" demuestra

que un wéstern, además de violento, también es territorio

donde florecen la ternura y la amistad.

La película comienza de una manera similar a aquella joya,

mediante la inquietante aparición de unos huesos enterrados

y un largo flashback posterior.

Tampoco va a pasar desapercibido.

-Empeñamos las armas en octubre.

-Distinto, aunque el título menciona el mismo animal,

toma ese dramático y bello título

de una película para rescatar del olvido un fragmento

de la historia de España y de Asturias

entre agosto y octubre de 1937.

-Más allá del acta notarial histórica,

esa apariencia de película de archivo,

esconde una elegía.

Yo creo que enlaza con las de Sokolov,

y que tiene una frase muy chula:

"No es una investigación histórica, es una manera artística de pensar".

-Guarda semejanzas con "Danzas, danzas malditos",

el clásico de Pollak,

permutando el concurso de baile por una competición

para ganar un vehículo.

La americana profunda,

la que ha generado gente

que se mata para salir a flote, es retratada en esta producción

alemana con ojos comprensivos y piadosos.

-Es por la estructura de la mía, por el flashback del final.

-En la sección dedicada al cine Varela americano

hemos encontrado una película venezolana,

al estar protagonizada

por un individuo que padece crisis

y combate la soledad y el aislamiento al tiempo

que trata de alcanzar algún tipo de redención,

es inevitable recordar obras anteriores, con la cámara pegada.

Actor para la ocasión,

padre real del director.

Conecta Barcelona con Buenos Aires.

Cuando el cine es el aire que se respira,

y la imagen en movimiento solo tiene que pedirle permiso a sí misma,

para comunicar sensaciones y emociones,

surge una película al margen de casi todos los caminos.

Una película para la que el concepto de documental es ajeno,

y el de documento se queda muy burocrático.

-Esas cartas escritas,

el ir y venir ver imágenes que íbamos acumulando,

se convirtió en la ribera de un largometraje

cuando nos seleccionaron en Málaga,

y empecé a entender que había una película.

-Las primeras veces,

vernos en tanta situación íntima, me costaba bastante.

-La sección de brotes recoge obras tempranas de sus autores.

En "Amor sin ciudad", 11 historias de duraciones

y tratamientos distintos que refleja las vivencias reales

de quienes las protagonizan,

chicos de 16 a 23 años de edad que unen a su fragilidad

una vulnerabilidad propia de la edad que la sociedad les ha impuesto.

-Hay personajes que forman parte del equipo,

Gloria tiene 102 años,

Gloria tiene 102 años.

-Es importante que se encuentren ese proceso y en ese resultado

un lugar para la belleza,

un lugar donde hayan sido capaces de reescribir su relato.

-Un brote del tronco fecundo que es el cine negro nórdico,

describe un mundo de delincuencia en el que la violencia

la ejercen los hombres,

pero las riendas descansan en manos femeninas.

La madre solo pierde los nervios cuando ve en peligro

a sus cachorros,

pero solo es un momento,

enseguida vuelve a la calma y encuentra el modo

de protegernos a toda costa.

-Definimos esta película como un drama mafioso,

nos parece que tiene sentido porque tomamos prestados

algunos elementos que contiene ese género.

-La sesión de clausura del festival de Gijón

se reservó para la ópera prima de nuestro compañero de Radio3,

director de "El séptimo vicio", Javier Tolentino,

"Un blues para Teherán".

Nos habla de Irán, lo hace con el estilo visual y narrativo

de sus cineastas iraníes de cabecera,

participó en los talleres que el maestro persa hizo en España.

-Es una carta los cineastas que me han gustado,

cambiaron y modificaron el cine iraní para bien,

no solo el cine iraní, como diría Scorsese,

también ha cambiado las formas

del cine de la no ficción.

-Para completar nuestro recorrido,

una perla en formato corto

con el sello de la semana de la crítica de Cannes.

Se percibe un aroma prometedor

por el contenido y por las formas,

es breve, pero permite vislumbrar

a una cineasta que dará que hablar.

El festival de Gijón ha ganado la apuesta,

le ha ganado el territorio al virus.

El cine siempre es seguro portador de la esperanza.

(Música)

-Retrata uno de los dolores

más profundos que existen,

el de una madre que busca a su hijo en medio

de un contexto de desaparición,

violencia y migración.

Un valiente duro viaje de una mujer entre las fronteras

de México y Estados Unidos.

-Se fueron una semana después.

-Escribió un corto que después se ha convertido en largo,

inspirado en una noticia periodística

sobre unos jóvenes que partieron rumbo a la frontera,

y de los que nunca más se supo.

-¿Qué pasa con toda esta gente que desaparece,

migrantes, trabajadores,

gente que era secuestrada?

Y los viajes de sus familiares en su búsqueda.

-Buscando respuestas.

-No lo pude identificar, no es mi hijo.

-Si no lo reclama, lo llevan a la fosa.

-¿Me amenaza?

-No, si no lo reclama,

se va a la fosa común.

-Un joven deportado regresa a México para encontrarse

con su madre.

Realizada mayoritariamente por mujeres,

cosecha premios por donde pasa,

como el del público en Sundance.

Hay una gran labor de investigación apoyada en casos

de matanza y desapariciones que siguen sufriendo.

-Tratamos de investigar mucho

en cuanto a la experiencia de los supervivientes,

de las víctimas y de los familiares.

Luego lo que hicimos

fue tratar de olvidarnos de los datos históricos,

para tratar de escribir una historia que humanamente fuera coherente.

-Apareció su maleta, pero él no.

-Extraordinaria ópera prima, con poco presupuesto y mucha libertad.

(Música)

Me habría gustado trabajar con John Cassavetes.

Me habría gustado disfrutar de su cine.

En España me gusta mucho,

Sorogoyen, Carla Simón, hay varios.

(Música)

Los actores y amigos Javier Botet y David Pareja

y el director y amigo Óscar Martín

se han creado un proyecto a la medida.

-Le tengo especial cariño,

la escribo yo con dos amigos con los que hicimos una película,

director y productor. Es muy especial.

Amantes del cine fantástico

como los que más,

bebe títulos con infinidad de referencias

al terror para construir una historia como los sentimientos.

Queríamos tratar todo eso,

pero distendida mente.

-Entre el cuidador y la persona cuidada.

Hay tema para poder indagar

y ver que hay cosas más sociales o políticas.

-Resaltan las actuaciones en el papel de víctima de un accidente

de tráfico y de su atormentado cuidador,

en esta película que llega tras pasearse

con éxito en Sitges o Mollins.

-¿Qué le pasa?

-Ana Torrent,

es un placer para nosotros tenerte en "Días de cine" de madrina.

Me voy enterando.

Muchas preguntas,

estás haciendo teatro aquí al lado de donde estamos,

una obra clásica, casi del siglo XX, "Las criadas".

¿Cómo es hacer teatro en estas circunstancias?

Sorprendente,

está lleno prácticamente desde el principio,

el público ha respondido muy bien,

el público lo necesitaba.

Ana Torrent,

decir este nombre es hablar de un nombre muy importante

del cine español,

empezaste muy pequeña,

tu nombre está asociado momentos

míticos del cine español, desde "El espíritu de la colmena".

¿Cómo hiciste para ser actriz?

Es distinto tu caso, quiero que lo cuentes.

Es distinto, yo no lo elegí.

Normalmente la gente es algo

yo no, me eligieron en el colegio por casualidad,

nadie en mi familia tenía nada que ver con el cine o con el teatro,

con nada relacionado. Yo no tenía muy claro si tenía quería seguir

haciendo cine.

Te entra por los ojos.

Cuando lees un libro es una obra de arte, o un cuadro,

te dejaban la imaginación.

El cine que la conduce, es más la mirada del director.

¿Qué pensaba la niña Ana Torrent cuando veía

a su personaje mirando una pantalla en "El espíritu de la colmena"?

Cuando tienes seis años,

la realidad de la fantasía no las distingues, yo no la distinguía.

Te pesan ciertas cosas,

a lo mejor que le hablan de lo mismo, te reconozcan, pero,

claro, en este mismo caso estoy orgullosa, yo no lo elegí.

Son películas importantes en la historia del cine.

No lo elegiste, pero el cine que él dirigió.

"El nido", candidata a los óscares.

Sí, "El espíritu de la colmena",

me leí la obra. Me puse a estudiar,

aparte de la carrera que empiece, geografía e historia,

clases de interpretación.

Descubro lo que es ser actriz,

me gusta de verdad ser actriz, y quiero ser actriz.

Otra Ana Torrent, de repente,

en "Tesis", de Amenábar,

hubo otro bombazo de película.

Estas presente en dos etapas

de tu vida en momentos clave del cine español.

Sí.

Otra casualidad.

Me van a matar.

Tan claro todo, tan claro lo que tenía que rodar, los momentos,

lo que iba a entrar, lo que no, era sorprendente.

Sabía que mal no lo hacía,

lo estaba haciendo muy bien,

es un misterio si va a pegar,

pero demostró en el rodaje

que era una persona dotada para esto,

y con una claridad y un talento...

Hemos visto la foto de "Cría cuervos".

Llevaste pistola dos veces, ¿no? Sí, sí.

Llevaste pistola dos veces, ¿no? Sí, sí.

Tendría que hacer memoria si alguna más. No, no, yo creo que no.

Es en muy diferentes momentos y situaciones, pero sí.

Muy interesante de hacer,

de acercarse a él,

de intentar no estar de acuerdo

o no con lo que hace o no,

si no entender lo que tenemos que hacer,

entender el lugar en el que están y por qué.

Y recientemente en "Nieve en Benidorm",

con un personaje misterioso.

Muy silencioso, apenas hablo.

Muy bonito trabajo.

Hablamos a veces de las salas de cine,

yo creo que hay algo,

yo confío en que las salas de cine...

Hay algo que no es lo mismo,

en tu casa, en tu pequeña pantalla,

cuando tú estás en una sala o en un teatro,

aunque la experiencia la ves tú, estas mirando tú,

pero haya algo que estar compartiendo a la vez,

testigos a la vez.

Eso se siente, se nota.

(Música)

El pasado mes de marzo,

de la noche a la mañana, nuestras vidas cambiaron inesperadamente.

Un estado de alarma, confinamiento de la población,

cifras escalofriantes que nos indicaron cada vez

la primer que una pandemia asolaba nuestras vidasy se llevaba muchas

de ellas.-57 días en la UCI, casi 50 en coma inducido.

En ese tiempo el mundo se ha parado, la gente no sale de casa.

Estamos todos sin saber cuando vamos a volver a ver a nuestra gente.

-Reportero, escritor,

se lanzó al vacío inexplicable por el que nadie podíamos transitar

para mostrar al mundo lo que sucedía dentro de las UCI, ambulancias.

-De todo el estado de alarma,

los mayores puntos de vista.

Estuvimos en morgues, funerarias,

en residencias, puestos de control de la policía,

de la guardia civil, en ambulancias...

Quería dejar un retrato coral.

-Es un tsunami,

no somos capaces de entender

el tamaño del camión que va a arrasarnos.

-Un equipo de 12 personas

20 horas al día logró grabar

la tragedia invisible sin rostro,

su profesionalidad le impidió cumplir

el confinamiento para conseguir

una película documental histórica, "2020".

-Lo que no ha podido ver, nombre y apellido

y rostro de la gente que murió,

6000 ancianos en Madrid,

una generación que levantó este país,

a la que debemos todo,

y que se ha ido por la puerta de atrás.

-Cuando llevábamos un mes sin verla por el confinamiento,

y no tenías oportunidad de despedirte

de la persona que te ha dado la vida.

-Magníficos documentales que han vivido en primera persona guerras,

epidemias hasta "2020",

cuyo rodaje no ha sido más sencillo que los otros, al contrario.

-He trabajado en Afganistán, Somalia,

este ha sido el trabajo más difícil de mi vida.

-Nos encontramos con un documental que humaniza

las cifras de los informativos,

un espejo de lo que sucedió durante dos meses y medio.

Es necesario recordarnos que no hay que bajar la guardia.

-No me importa el corte ni la música perfectos,

quiero la verdad que la gente la vea rápido.

Es una campaña de la DGT, hasta que no la ves, no la entiendes.

-Ha ganado dos premios

en el festival de cine de Huelva.

Se estrena este trabajo, recomendable,

evidencia la falta emocional

de un momento de la vida que nos cambió para siempre.

Nunca me han gustado las películas del oeste,

y los musicales, tampoco.

(Música)

La idea era tomar un personaje que ya existía anteriormente

en cortometrajes y espectáculos que había diseñado,

un enterrador que remite al mundo de Stevenson,

los ladrones de cadáveres,

y "Un ladrón de cadáveres",

de Boris Karloff.

Parecía interesante unirlo

a los cómics de los 70 y 80, cómics para adultos, revistas de terror.

¿Qué pasaría si un personaje

de un ladrón de cadáveres al que le interesa leer cómics

e historias de terror?

Historias de amor, necrofílicas.

Nos cuenta cuatro historias.

-Es un terror de los años 60,

es más gore, más enrevesado.

A veces el terror no es solo

que aparezca el asesino,

muchas veces piensa solamente en una situación.

-No cabemos, no hay espacio.

-Me da claustrofobia.

-El objetivo es ver varias historias de terror

en un género de terror particular,

pero con la sensación

de que has visto una película completa.

Somos varios directores los que dirigimos las piezas,

el resto del equipo técnico, montador, director de fotografía,

son los mismos para homogeneizar todo.

-Quizá lo merecía.

-Me pasa en el guion de García Serrano.

Era una sensación de un cuentacuentos,

cuenta una historia,

ya están los actores preparados.

-Las bodas, una chorrada pastelera.

-Tiene aire anglosajón,

pero una consistencia muy castiza

entre lo sórdido y a la vez lo cínico.

Las ánimas, los muertos, Halloween,

pero eso nos ha invadido desde hace años,

incluso Halloween ahora se españolizado.

-Yo soy bloguero...

-Gilipollas.

-Escribo sobre las noches en los cementerios,

desmontando el mito de Halloween.

-Noches lúgubres, no te jode.

-Ese banco de peces se mueve muy rápido.

-Si juntamos varios ADN

el resultado sería "Contagio en alta mar".

Enésimo organismo que trata

de anidar y reproducirse

al calorcito de las entrañas humanas.

-Tenía parásitos en los ojos.

-Nada nuevo bajo el microscopio, pero bien presentado.

-Nos has traído a la zona restringida.

-Con personajes más sólidos

de lo que acostumbran,

y con reflexiones sobre la responsabilidad

del infectado en la expansión de la amenaza.

-Algo no va bien.

-Son un buen presagio.

-Sentido un deseo de sostener

la mano que apenas había tocado.

Uno de los poetas más brillantes de su época.

-Se estrena la adaptación cinematográfica de la novela

escrita por Henri James en 1888.

-He descubierto que aún sigue viva.

Es como haber averiguado

quién es lady Hamilton.

-Es una historia ambientada a finales del siglo XIX,

un joven editor obsesionado por un poeta romántico desaparecido

décadas atrás viaja a Venecia en busca de las cartas

que el poeta escribió a su musa y amante.

-Es una obsesión.

-Conseguir a cualquier precio los papeles.

-¿Cómo sobrevive sin aire?

-Se trata de un drama rico y oscuro del poeta.

La película no alcanza esas cotas,

y se queda en una intriga

por conseguir una codiciada correspondencia.

-Me malcriaron en ese sentido.

-Lo más atractivo del clásico es su elenco,

pocos personajes pero elegidos de forma exquisita.

Jon Kortajarena es el poeta

en los flashback que dan cuenta

de la intensidad romántica de esta historia.

-La mentira es mi única opción.

-Reseñable la conexión de la familia la película.

El padre de Vanessa llevó a cabo

una adaptación dramática que él mismo protagonizó.

En 1984 ella interpretó en Londres el personaje con ese mismo libreto,

y ahora ella y su hija son tía

y sobrina en esta reencarnación cinematográfica.

-La verdad pertenece a Dios.

-Supone el debut en la dirección de este joven cineasta francés.

Una adaptación de un clásico correcta que no logra

captar los matices de la obra de Henri James.

Mi actriz favorita es Meryl Streep,

en cualquier cosa que la haya visto, comedia, drama, musical,

el teatro también, me fascina,

es una lección cada vez que la veo.

Todos los niños tienen una solo para ellos,

y esta campanilla es solo para ti.

-Proviene de la factoría Pixar,

y codirectora de películas de animación.

-La historia jamás contada de un hermano y una hermana,

dos espíritus aventureros.

-Se levanta bajo una premisa extravagante,

hacer que Peter Pan y Alicia,

la de "Alicia en el país de las maravillas", sean hermanos,

crezcan juntos, y esa infancia

les empuje a entregarse sin remisión a la fantasía.

Sufren los rigores de un mundo decimonónico,

el padre tiene dificultades económicas,

y una tía que podría socorrer a la familia,

trata de imponer los valores victorianos que ella representa.

Es como si la debutante

nos propusiera que una infancia de Dickens indujo a estos niños

a buscar refugio en el único espacio libre a la vez que propio,

el de la imaginación.

-Sí, pero esta me la quedo.

-Hay pasajes en los que la confusión se adueña

de la narración, o que simplemente la idea central

parece agotarse demasiado pronto,

mientras que también hay momentos que logran transmitir

la magia de ese tiempo de ensoñación.

Fundamentalmente a través de las interpretaciones

de la primeriza en el papel de Alicia, y de Peter.

-En lo más recóndito de su coronación,

les preocupaba lo que significaría hacerse mayores.

-La madre la encarna Angelina Jolie con un punto espectral.

-No es una campana.

-La herencia pictórica

contribuye a realzar su parte onírica,

que no siempre logra el encaje deseado

con el retrato más realista y social.

(Música)

Mi película favorita,

una película favorita es muy difícil para mí, hay cientos.

La última que me ha gustado,

la de Javier Nolan, me ha gustado mucho.

(Música)

-Estas imágenes son de un momento histórico,

la improvisación que el 4 de diciembre de 1957

hizo Miles Davis para el primer largometraje de ficción

de un cineasta singular, un hombre en constante búsqueda que hizo del

cine su instrumento

y terapia para tratar de conocerse mejor a sí mismo y a los demás.

-Esto es "Días de cine".

-Nació en 1932 en Francia,

pertenecía a una familia acomodada cuya posición

le permitió rodar lo que quería. Más que una ventaja fue una condena d

le permitió rodar lo que quería.

Más que una ventaja fue una condena

de la que tardó en liberarse.

El pequeño quería ser escritor,

pero cuando comprendió que la cámara pudiera mostrar

más de lo que a primera vista se ve,

se matriculó en cine.

En su primer corto rinde homenaje a su auténtica pasión, el jazz.

Cuando salió de la escuela oficial se embarcó

con el comandante Cousteau a bordo del "Calipso",

y se familiarizó con los distintos oficios del cine.

Con 23 años tenía una Palma de oro gracias a "El mundo del silencio".

Aprendió lo que le quedaba por saber.

Antes que Truffaut,

ya estaba cambiando el cine.

De niño la irrupción de la Segunda Guerra Mundial

le había arrebatado la inocencia,

añoraba recuperar el paraíso,

los conflictos de Argelia e Indochina agravaron la herida.

Es una huida hacia adelante,

y siente predilección por los personajes

que rompen las reglas del sistema.

El escándalo fue otra de las constantes de su filmografía,

algo que no dejo de sorprenderle.

No le movía provocar,

sino la curiosidad por las posibilidades del lenguaje

tenerlas cinematográfico y por las luces y sombras

del ser humano, el adulterio, la homosexualidad,

el incesto, la prostitución infantil, el racismo,

no había tema en el que no se atreviera a indagar.

Meticuloso en el infatigable,

le gustaba trabajar con las mismas personas.

Un ejercicio de estilo cautivador que enamoró a Charles Chalin.

Lector voraz, cultura y desperdiciado,

recurrir a las adaptaciones literarias

para expresar sus preocupaciones como comprender

los motivos que llevan al suicidio.

Así nació una de sus obras capitales, "El fuego fatuo".

Años después esa misma curiosidad

por el lago recóndito del cerebro

le condujo a un joven colaboracionista

de los nazis al que el director no juzga.

Ese papel se lo deja al espectador.

Tras dos películas con Bardot,

el director hizo un giro de 180° en su vida.

Acompañado por dos operadores

y con cámara en mano estuvo

en la India y rodó seis meses como si descubriera

el mundo por primera vez.

Por eso su faceta como documentalista resulta fascinante.

Años después firmaría Francia

y Estados unidos con la misma curiosidad que la india.

Sintió admiración por mirar

la vida pasar en el documental de la ficción,

en todas siempre encontramos momentos

en los que los personajes observan lo que sucede a su alrededor.

De regreso a su país

por primera vez se sintió bien formando parte de un grupo.

Una etapa a la que volvería

décadas después con una mirada más socarróona.

En su nueva etapa como director empezó a valorar la comedia

y descubrió que los temas

eran más impactantes si eran tratados con una mirada amable.

Lo hizo con "El incesto",

también con su primera película americana,

removiendo conciencias con el tema de la infancia ultrajada.

Repitió con una película sobre la soledad,

los sueños y la miseria compartida

en un reino decadente que ansiaba volver a florecer.

Regresó a Francia para enfrentar

se a los fantasmas de su niñez,

fantasmas que años antes habían tomado forma

en su adaptación de un relato de Poe.

Partiendo de sus vivencias

en un internado católico

en el que un sacerdote yo nos internos judíos

fueron deportados por la Gestapo,

pudo dar forma a la tragedia que había condicionado toda su vida.

A principios de los 90 su salud se empezó a deteriorar,

terminó con dificultad su película,

y cuando llegó el turno de "Herida", fue operado a corazón abierto.

Nos sorprendió con su última película,

una deliciosa puesta al día de la obra de Chéjov.

Hubo de todo en su filmografía, obras maestras

y títulos irregulares, clasicismo,

experimentación y un delirio visual

con voluntad de convertirse en ilusión colectiva.

Por encima de todo,

siempre estuvo Louis Malle.

(Música)

Para mí un momento impactante del cine, el final de "Blade Runner".

El replicante le dice a Harrison Ford:

"He visto cosas que vosotros,

los humanos, no podéis imaginar", o algo así.

He visto cosas que vosotros no creeríais.

Atacar naves en llamas más allá de Orión,

he visto rayos fue brillar

en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhauser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo

como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir.

Se acabó la charla, me voy.

¿Por qué te vas?

(Música)

Hoy en mi ventana brilla el sol,

y el corazón se pone triste contemplando la ciudad.

¿Por qué te vas?

Como cada noche desperté,

pensando en ti,

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Días de cine - 27/11/20

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Días de cine - 27/11/20

27 nov 2020

La inolvidable protagonista de títulos míticos como ‘El espíritu de la colmena’, ‘Cría cuervos’, ‘El nido’ o ‘Tesis’Ana Torrent, a punto de estrenar la última de Isabel Coixet, ‘Nieva en Benidorm’, participada por RTVE, será esta semana la madrina de ‘Días de cine’. Una edición del programa que se fijará en los festivales de cine de Gijón y Cartagena; recordará al cineasta Louis Malle; y repasará los estrenos más destacados de la cartelera cinematográfica.
Dos festivales se celebran estos días de manera online: el Festival Internacional de Cine de Gijón, en su 58ª edición; y el Festival Internacional de Cine de Cartagena, que ha otorgado, en su 49ª edición, un galardón a ‘Días de Cine’ por su “compromiso en la difusión del mundo del cine y la cultura cinematográfica”.
En cuanto a estrenos, llegan a la cartelera la comedia francesa ‘Iré donde tú vayas’, de Géraldine Nakache; el documental sobre flamenco, de Lupe Pérez García, ‘Pa'trás ni pa'tomar impulso’; ‘Lux Aeterna’, de Gaspar Noé; la mexicana ‘Sin señas particulares’, un drama en torno a la inmigración de Fernanda Valadez; el thriller español ‘Amigo’, de Óscar Martín; o el documental sobre la pandemia ‘2020’, de Hernán Zin.
El espacio de cine de La 2 también mirará a otros títulos de estreno como el cuento ‘Érase una vez’, protagonizada por Angelina Jolie; la británica ‘Los papeles de Aspern’; el terror de ‘Vampus Horror Tales’, una particular visión del terror con firmas españolas; o ‘Contagio en alta mar’, un thriller irlandés protagonizado por Connie Nielsen.
El recuerdo al cineasta francés Louis Malle, fallecido hace 25 años, y las recomendaciones semanales completan la edición de esta semana de ‘Días de cine’, dirigido por Gerardo Sánchez.

ver más sobre "Días de cine - 27/11/20" ver menos sobre "Días de cine - 27/11/20"
Programas completos (655)
Clips

Los últimos 6.950 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios