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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 26/03/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, amigos.

Soy Javier Muñoz, director y guionista de cine.

Aquí la comienzo Días de cine.

Vuelven a las salas.

El globo de oro llega a las pantallas españolas.

Recordamos a una de las grandes actrices del cine francés.

Simone Signoret.

Con la claqueta tengo esa relación que tenemos,

los que nos consideramos frikis o cinéfilos,

los amigos y familiares te regalan claquetas

de mentira creyendo que te hace ilusión.

Cuando dirigí ver mi nombre en una claqueta de verdad

me hizo particular ilusión.

Tom y Jerry están a punto de empezar de nuevo.

Si algo que queda claro en esta nueva adaptación

de los personajes animados

es que abre un motivo para que los capítulos de la serie original

no sobrepasaran los 30 minutos.

Agotan y extenuante.

La gracia del personaje secundario del perro matón,

ni el encanto salvan el aburrimiento pasada la media hora.

Podríamos contratar a un exterminador.

La actriz protagonista la escueta línea argumental,

en el que una joven falsifica su currículum.

Está.de a coger la boda del año.

Ya tendrá que echar una mano en la organización.

Todo bien si no fuera porque el ratón se ha instalado ya en el hotel

y el gato lo ha descubierto.

Entre los aciertos está la apuesta por mezclar imagen real

por la tradicional de los dibujos.

Mi guión favorito de la historia del cine es El apartamento.

Mantiene esa tensión y esa mirada hacia una historia de amor

diferente desde un punto de vista que unas veces es comedia

y otras veces el drama.

Lo hace absolutamente genial.

El metropolitano.

La sensación de inquietud

que se puede producir a viajar lejos de casa,

la impresión de encontrarnos frente a frente con monumentos

o lugares que conocemos por libros y películas...

Y el viaje como coartada para conectar con uno mismo...

¿Qué?

-En Nueva York, donde viví mucho tiempo,

el turista no dejar de hacer un actor buscando un papel.

Interpretando un papel con una guía de viajes.

-Hay sitios en la que interesantes.

También podemos ir de compras.

Son un matrimonio que viajar a Nueva York.

Una vez aterrizados,

la gran manzana dista mucho de la imagen de su guía de viajes.

Habrá que ir.

Planteándose si están allí o en Burgos,

incluso si son reales las personas que aparecen en sus selfies.

Perfiles no evidentes para esta película pero podían aportar

el contraste y la apertura de la película

a que la gente se sintiera invitada a verla.

-No es una película convencional.

Pero sí habla de muchos temas.

Habla de la soledad,

de cuándo vamos a hacer lo que queremos que queremos hacer.

Eso tampoco nos hace felices...

Un efecto óptico es otro ejemplo de la inquietud narrativa.

Podría ser una versión de uno de los microrelatos.

Muy bien, gracias.

Este chiste en bucle,

esta pesadilla que se retuerce como una cinta, se viste de comedia.

Pero varias veces congela la sonrisa del público.

Roza incluso el terror.

Me gustan las comedias y las tramas.

Ayuda a que esta sensación que invaden los personajes

salpique al otro lado de la pantalla.

Aportan el reclamo preciso para saltar sin red

a este plan en movimiento.

Comenzamos con un recuerdo.

La próxima semana no va a haber días de cine.

Adelantamos algunos títulos de la próxima,

algunas de las películas que son candidatas a los Oscar.

Una de ellas no se estrena en salas.

Está disponible en DVD.

Esta semana también llega a las pantallas españolas

un documental sobre David Aguilar.

Una prótesis hecha con Lego.

El día ocho de abril, el apartado Flores en la sombra,

vais a poder ver la trilogía de Mario Gómez.

Un personaje muy particular.

Le dedicaremos un reportaje.

El día 31 la Última primavera.

Película que ganó en el pasado festival

de mejor actriz.

Una comedia gallega participada por esta casa.

Y el pasado 19 arrancó segundo festival online mujeres de cine,

por un precio de seis euros nos da acceso

a 10 películas dirigidas por mujeres.

Por esto que acabáis de ver, ese momento mágico,

es porque todos estamos enamorados de Simone Signoret,

que nació hace un siglo.

Sus memorias nos ocupan.

La nostalgia ya no es lo que era, dice.

Fue compañera vital de otro gran actor.

En Días de cine lo sabréis todo sobre ella.

Cuando terminamos este programa nos enteramos

del fallecimiento del cineasta francés.

Crítico, enamorado del cine de todo lo que le rodea.

Nosotros no podemos recordarle como se merece,

os emplazamos a la habitación verde

que le dedicaremos tras la Semana Santa.

(Música)

Más de 100 interpretaciones.

Ha fallecido a los 87 años.

Hijo de inmigrantes rusos y judíos en Nueva York,

comenzó su carrera en los 60.

En los 60 despegó tras el globo de oro.

Dos años después, era candidato al Oscar.

A partir de aquí, protagonizó títulos diferentes.

Músico, grabó tres discos.

Hizo comedia, drama, dibujos animados, musicales...

Durante siete temporadas estuvo en Dame un respiro.

Llevaba ocho años en la comedia televisiva,

que le había permitido a la actualidad.

Pues una grandísima película que le gusta casi todo el mundo,

menos a mí, es memorias de África. Mira que me encanta

el director.

Pero con Memorias de África no he podido.

Después de los carros de la primera comunión,

puede tener mi primera cámara de video.

Me podía dedicar a lo que más me gustaba.

Supongo que el cine me ayudaba a escapar de lo real.

Contando en primera persona,

película participada por Televisión Española.

Un documental sorprendente en el que reconstruye su propia infancia

en la sombra de su padre,

que formó parte de ETA en los tiempos remotos de el franquismo.

Lo que más nos sorprendía

es que para muchas personas mi padre era un traidor.

Planteado como una documentada reflexión

sobre la trayectoria personal del entorno

en el contexto del País Vasco y España

en los últimos 50 años.

Aquí fue donde vivimos a colocar aquella bomba contra el capitalismo,

contra Franco y la libertad de la patria vasca.

-Parecía que la historia de mi padre y la de mi familia

podía ser interesante.

Con la excusa de contar un drama familiar,

también cuento hechos históricos de la historia del País Vasco.

-¿Qué van a decir tus amigos?

Es muy duro salir de ETA.

-Hay un empeño por mi parte ingenuo

de tratar de impedir que el monopolio

del retrato del horror que hemos vivido

lo tengan los cómplices y los equidistantes.

-Nosotros fuimos los primeros en utilizar la palabra terrorista.

-Es un viaje a lo absurdo.

Tiene mucho de absurdo.

El nacionalismo tiene mucho que ver con el teatro del absurdo.

Es la repetición de un delirio

donde no hay una escucha.

Es como el día de la marmota.

-Son esos amores, ideales, que nos vienen del otro.

Esos amores de ideologías que llevan a la gente a matarse.

-El problema vasco es el tema de la miseria.

-Para que todos los presos de la banda terrorista

sean trasladados a cárceles vascas.

-Nadie tiene derecho a decidir si pone una frontera donde no la hay.

Privatizando el territorio político.

Siempre percibido una idealización de ETA,

también por parte de la izquierda de este país,

que no se ha enterado de nada.

-Vas a matar o no vas a matar a una persona.

Es tan fuerte que uno de aquellos se suicidó.

(Música)

Se estrena Nación,

documental sobre la mujer trabajadora.

La palabra nación la trabajo

desde todo lo que nos costó a las mujeres ser nación.

Margarita, docente escritora y cineasta gallega,

construye un relato emocionante poético

a través de las enérgicas y carismáticas mujeres

que formaron parte de la fábrica de cerámica.

Radicada en Vigo y cerrada definitivamente en 2001.

20 años después sigue pendiente la sentencia

por la reclamación de sus derechos.

Margarita usa este acontecimiento como excusa

para construir una película feminista

sobre la supervivencia de las mujeres que vivieron

bajo el patriarcado.

Una lucha que hoy sigue viva.

Es un fin de clase.

Por eso me gustó mucho el material,

como el archivo de las mujeres llamadas

para expulsar al demonio por la boca.

Porque fuimos condenadas al mutismo.

Documental sobre la ocupación de un trasatlántico

en 1961 con el propósito de ganar la atención.

Ahora presenta nación.

Desde la sensibilidad y el uso de imágenes de archivo,

como es habitual en su trabajo,

Margarita lleva a cabo a la mujer trabajadora.

(Música)

Guionista, director, escritor y unas cuantas cosas más.

Gracias por estar con nosotros. Gracias a ti.

Hablamos de cine.

No solemos hablar tanto de cine con gente que construye las historias.

Son los guionistas.

Yo lo primero que te querría decir

es que los guionistas somos el principio de todo

y el recuerdo de nadie.

Estamos como en la sombra.

De hecho, yo sin guionista un poco atípico

que me gusta ir a los rodajes.

Somos un bulto sospechoso.

¿Un guionista aquí?

Antes de decir acción, el guión puede cambiar.

Hablamos de un guionista,

pero la mayoría de las veces es argumentista.

La gente que está fuera del cine no distingue el argumento

del guión.

El guión es cómo cuentas esa película.

No es lo mismo un creador de una serie

que el guionista de la serie.

Muchas veces el creador no escribe ningún guión.

Después de guionistas, que son los que trabajan en esas ideas

y montan los guiones de cada capítulo

o de cada temporada.

En ficción televisiva está muy bien distinguido lo que es un creador

de un guionista en una serie.

Lo primero que escribí eran episodios...

Siempre he tenido una visión cinematográfica

de lo que quería escribir.

De joven yo me hartaba de mandar manuscritos a editoriales.

Hasta que una editorial me dijo que escribe de forma muy visual.

Tuve la suerte de quedar finalistas de un premio que daba Vía digital.

Empecé a conocer a gente del medio

y abriendo un poco de camino

en el mundo del guión.

¿Atrapas también la mirada de el productor?

Sobre eso yo tengo una lucha.

Una cosa es lo que yo quiero escribir

y otra cosa es lo que los productores quieres que escribas.

En esa lucha interna, normalmente salgo perdiendo.

Se me quedan en el cajón más historias

de las que yo creo que se deberían.

Ahora estamos en una época donde prima la sinopsis.

Ahora me dices una película muda, la peor que hayas visto en tu vida,

en un folio de lago interesante.

Es donde muchos productos se caen.

Hay que distinguir lo que es la industria

y luego lo que sale de ti.

Lo que sale de ti tienes que intentar

que sea la más cinematográfico posible.

Desde la primera palabra...

La primera película que he dirigido, en mi primer plano,

es una cámara que avanza por un descampado

y se ve a un tío cavando una tumba y a un sicario a punto de matarlo.

Ya te digo de qué va la película.

Matarlo puede hacer cualquiera.

Lo difícil es convertirse en un asesino.

-Ser el sicario del guión.

Yo diría mercenario.

Me gusta ser muy mercenario.

Yo voy y hago la guerra y lo sacamos adelante.

Me encanta adaptar novelas.

Sacarles el jugo a una novela y lograr plasmarla

en una pantalla de cine es maravilloso.

Seguir escribiendo guiones.

Cuanto más escribas, mejor puede llegar a hacerlo.

Y luego dirigir aquellos guiones que están muy entroncados

dentro de tu personalidad.

Donde quieras reflejar lo que sientes.

Gracias, Javier.

Gracias a ti.

(Música)

En 2004, triunfaban en festivales

con una historia muy especial.

La de los hermanos mellizos.

Era la primera película con un protagonista de síndrome de Down.

Se estrena Olvido y León con ellos mismos.

No es una segunda parte,

sin otro capítulo de la vida de estos hermanos

con el paso del tiempo.No me quiere nadie.

-Alguna habrá.

-Pienso que es una película con alma.

Más serena, más lograda.

Con un sentimiento fuerte, como el que podía tener.

León ya es un adulto que trabaja en un trabajo y otro.

Una mujer tan dura como frágil que sufre una depresión

luchando contra una situación social adversa.

Me acuerdo todavía de estos dos hermanos.

Dos personas solas en el mundo.

Solo se tienen una a la otra.

Con una dependencia muy extrema.

-No te pegues.

-Su hermano le intenta ayudar. Pero no sabe cómo.

Es el sexto largometraje de ficción de Xavier Bermúdez.

Llama a las cosas por su nombre,

que nos relata situaciones muy duras sin abandonar

un sentido del humor negro e irónico.

Eso quiere decir que te despierta mucho cariño.

Por un lado, a veces te despiertan ironía.

Se me ocurre un realismo travieso.

-Me dicen que eres puta.

-Dile a su madre que yo no soy puta. Yo follar gratis.

Además de narrar la vida de los hermanos,

se ponen sobre la mesa temas de actualidad.

Políticos que nos venden un futuro...

Es sobre la vida que le puede esperar a Olvido.

-¿Son putas las que cobran?

Hay diálogos con frases lapidarias, mordaces.

Se tratan temas delicados que siguen siendo tabú

sin abandonar el sentimiento.

Cuando se aborda el tema, se aborda como un tema personal.

Yo creo que cuando hay tantos intentos

es un problema social.

-Tratar estos temas no es fácil.

Lo consigue con mucho acierto.

-Os va a interesar.

El mes con más suicidios es junio.

-Voy en serio.

-La acabas de conocer.

-Mi personaje entra para provocar un terremoto,

para provocar todo lo contrario.

El paisaje se integran esta historia

que nació gracias a la insistencia de Guillén.

Tenía que ser con ellos.

-Yo creo que fue gracias a su insistencia

y su ilusión por reunirnos.

Nos hubiera encantado que hablasen este reportaje,

pero ha fallecido hace muy poco.

Un durísimo revés para todos sus compañeros.

Me gustaría pasear como si nada, decía.

-Tenía grandes párrafos.

-Fue muy divertido trabajar con él.

-Sabía que yo soy distinto.

Han pasado tres años.

Desde hoy, olvido y León en los cines.

(Música)

Dos de las criaturas míticas del universo cinematográfico

se enfrentan.

Hay morbo por saber si habrá ganador.

Conviene decir que en 1962 ya se enfrentaron.

Es una antología de efectos especiales

para una película analítica.

Todo muy previsible.

Sin embargo, lo que la audiencia espera

es ese encuentro cuerpo a cuerpo entre ambos seres.

Por ahí encontraran una rotunda satisfacción

con sorpresa final.

La película que me encanta, por muy mala que sea,

es...

¿Por qué?

Aparte de reivindicar el cine español,

creo que es una parodia a la altura de Aterriza como puedas.

También Antonio Azores.

Es una película que es mala, pero me encanta verla.

Ambientada en una granja familiar,

se estrena el horizonte.

Un drama rural de iniciación y autodescubrimiento

con destellos de tragedia trágica

vistos con los ojos de un preadolescente.

Vámonos.

-Esta historia es algo cercano a lo que estaba viviendo como mujer.

Quise participar en el guión para equilibrar

todos los temas de la película.

-Esto no es sencillo.

-¿Me tomas por tonto?

¿Crees que no sabes lo que pasa?

-No lo sé, no lo se.

-Incluso antes de la pandemia

se podían reconocer ecos de esta historia

en la sociedad contemporánea.

Podemos reconocer el mismo enfado del chico

al ver a su madre besarse con otra mujer.

El mismo cabreo de la familia y de los malos en general

frente a la fatalidad.

Encarnado con incontestable credibilidad

y su madre son los personajes principales de esta historia

en la que cada cual intenta gestionar

de la mejor manera posible sus propios sentimientos.

No estás listo para coger al enemigo por sorpresa.

-Es una actriz muy generosa y muy disponible.

A lo largo de su vida ha hecho muchas cosas diferentes.

Tiene hijos y su propia condición de madre

le ha servido para afrontar su personaje en la película.

Un relato cálido y descarnado

que plasma el lado más idílico de un mundo rural.

Contraponiendo la inercia

a las inquietudes de una nueva forma de entender la vida.

¿Un club de lectura?

-Es un grupo de mujeres.

No solo leemos, también reímos.

-Está la temática del patriarcado.

La cuestión es si ese chico llegará a ser adulto

en la cultura del patriarcado.

Varias de las luces y las sombras de la cantante

se plasman con sensacional acierto

en la cara y en la voz de la actriz.

(CANTA)

Su arrolladora actuación se eleva

sobre el conjunto de los Estados Unidos.

Se interesa por igual por la autodestructiva vida del artista

por el acoso de la misma por parte del poder.

En pella de castigarla por su canción,

cuya desgarradora letra sufrían los Ciudadanos negros.

Curiosamente la interpretación del artista

le proporciona el globo de oro a la mejor actriz dramática.

Y una nominación al Oscar.

Y la historia se repite.

(Música)

Pese a sus más de dos horas de duración,

los Estados Unidos no logra cazar lo personal,

lo político y lo musical como un producto homogéneo.

Las adiciones de la cantante

funciona mucho mejor que las mutilaciones

de los personajes secundarios, que surgen erráticas.

En la última primavera,

se acerca la vida cotidiana de una familia que vive

en una chabola en la cañada real.

Los terrenos han sido vendidos

y la familia debe abandonar su casa.

El terreno está vendido.

Vais a recibir unas cartas.

-Nos van a realojar.

Pero tampoco te dicen gran cosa.

Yo lo veo como siempre.

La semilla de su ópera prima está en Volando voy.

Como símbolo perfecto de la marginalización.

Ellos siempre han mantenido el contacto con la familia.

También iba a visitar a mi familia gitana,

como les llame.

Les conocí muy bien.

Cuando iba a escribir podía usar

todo lo que sabía de ellos.

La directora Isabel, medio holandesa y media española,

regresa para de recrear cómo vivieron dejar su casa.

Me gusta usar la realidad.

Pero luego quiero tener la libertad de hacer cosas a mi manera.

-Me miras a la cara.

-No tenía un guión.

Esto no es actuado.

Son emociones reales y puras que de repente vienen ahí.

Las primeras dos o tres tomas,

en ese momento no tienes que capturar

porque después no sale natural.

Todo es muy natural.

Para nosotros era muy importante actuarlo común documental.

Es una manera de trabajar diferente, pero me encanta.

Yo tampoco he querido hacer una película política, por ejemplo.

Quería evitar hacer un comentario de fuera

sobre la cañada real.

Creo que eso ya se hecho demasiado.

Hacer algo desde dentro,

todos los planos tenían que ser motivados los personajes.

La última primavera destila talento.

Es un retrato de lleno de cariño

donde se reflejan los problemas de la cañada real.

Hoy siguen en la actualidad.

(Música)

Tiene una película, Atrapado por su pasado,

que es todo un master de dirección de cine.

Si me estáis viendo, dejar la escuela a la que acudir,

y ved esta película.

Ahí aprenderéis todo lo que tenéis que saber para saber de cine.

10 años ha tardado Enrique desde que ganó seis premios

en volver a la pantalla grande.

Entre medias, la serie Gigantes.

Y ahora, libertad en dos formatos.

En la serie de cinco capítulos

y una película para salas de cine

en un montaje reducido algo más de la mitad.

Pareció que eso había que darlo a ver,

abrir la posibilidad de dejar ver eso en pantalla grande.

España, 1807.

La palabra libertad tiene tintes paradójicos,

como se ve claramente en el encuentro

entre un bandolero y las tropas francesas.

Es como la España de hoy en día. Monarquía con la

corrupción, liberalismo.

Sale por fin de la prisión con su hijo Juan.

Ha nacido en cautividad y no conoce a su padre.

Con su ayuda, un novelista inglés se convierte

en el narrador de la historia.

Queremos darle una vuelta a ese arquetipo del género.

El viajero inglés que cuenta cómo somos.

Afanes de libertad y odio empujan a los personajes.

Bandoleros enfrentados entre sí y prófugos de la justicia

que encarnan el gobernador.

Sobre sus cabezas, la violencia.

Violencia seca y perturbadora que no estelita.

El anhelo de la protagonista es sacar

a su hijo del ambiente donde le ha criado.

En el reparto coral

sobresalen varios actores.

En apariciones más breves, Pedro Casa Blanca.

Todos ellos excelentes, como los aspectos técnicos y artísticos.

Es un fresco de colores secos y apagados.

Entre Goya, Velázquez,

los episodios de este western van sereno.

Temerario para la audiencia en la taquilla.

La mejor señal de su compromiso artístico.

Aunque hay actores mucho mejores,

muy hubiera gustado escribir y dirigir a John Wayne.

Él solo llenaba la pantalla.

Sabe que se va a llegar a la mujer que quiera del pueblo.

Se va a pegar con quien sea del pueblo.

Toda esa presencia que desprende, me hubiera encantado trabajar.

La combinación creativa resultante de la actriz

y el director, pareja en la vida real,

es digna de admiración.

Juntos han construido

una de las sagas de cinta ficción más fértiles de las últimas décadas.

El carisma y la original puesta en escena

debería estar en la crítica.

Habitualmente quedan fuera como obras menores de consumo.

Cualquier mirada se dará cuenta de la audacia del estilo.

Anderson ya había demostrado la solvencia de los videojuegos

como fuente de inspiración cinematográfica.

Ahora vuelven a la carga con la adaptación de otro videojuego.

Un destacamento del Ejército americano

es absorbido por una tormenta,

que les transporta a un planeta lleno de bichos. A partir de,

caña al mono.

Bien podría haber sostenido ya sola el peso de la dramaturgia.

Por otro lado, de limitado recorrido.

En la película se sobrevive a base de humor

y alguna que otra secuencia de terror.

Ni más ni tampoco menos.

(Música)

La tensión entre estabilidad y desarraigo,

entre las comodidades del hogar

y el arriesgado atractivo de la carretera abierta,

todo esto está en el corazón de Nomadland.

Tercer largometraje del director.

No deja de sorprendernos el caso de esta directora nacida en Pekín,

crecida al sur de Inglaterra.

Y afincado en Estados Unidos.

Paisajes abiertos y personajes integrantes del medio Oeste

tan arraigados en la cultura norteamericana.

Su primer largometraje exploraba la Comunidad de la reserva india.

Canciones que mis hermanos me enseñaron.

Retrato antropológico de esa forma de vivir

en torno a los caballos salvajes.

Llamó la atención de los cinéfilos de todo el mundo. Y cosechó

numerosos premios internacionales.

Ya desde el principio,

veíamos la dependencia al contar con actores no profesionales.

Ahora podemos decir que el resto del reparto

se interpreta a sí mismo.

Una tradición muy americanas en la que el paisaje

y el desplazamiento son señas de identidad.

Todo comienza cuando el cierre de una mina

deja sin sustento a la comarca.

El personaje emprende una odisea de pura supervivencia

hasta adoptar una nueva familia, los nómadas.

La película transmite con una belleza melancólica

las esencias de este nuevo mundo.

Ganó el León de oro el pasado festival de cine de Venecia.

Este es el mensaje de agradecimiento que las dos creadoras

que soportan la película

lanzaron desde la autocaravana.

Es desde ya una de las grandes películas de este 2021.

(Música)

Como se mitómano empedernido,

además del Walter me encantan los musicales.

Al actriz que me hubiera gustado dirigir...

Creo que siempre ha sido la pareja ideal

de estos dos famosos bailarines.

Ella sola llena un musical.

(Música)

El 25 de marzo se ha cumplido 100 años de una actriz irreparable.

Su familia, sus amigos, aquellos intelectuales

que le hicieron renacer...

Y por supuesto su compañero de vida.

La que había cambiado el apellido paterno por el materno

para ocultar sus raíces judías durante la ocupación alemana,

inspiró en la búsqueda de su nueva identidad.

Es hablar de ética y honestidad.

De fortaleza y lealtad, de cultura y afán de superación.

Y de belleza.

Algo a lo que ella no le dio importancia.

(Música)

Nacida en la Alemania francesa,

trabajo como profesora de inglés y latín.

Fue mecanógrafa en un periódico.

Llamó la atención de un director,

que en la hizo confiar en su potencial.

A las órdenes de su primer marido, destacó en una película.

La joven de actitud resuelta

parecía destinada a interpretar a prostitutas.

Fue más allá este director.

Le construyó un altar.

Una bomba de relojería cuyo mecanismo era el corazón más puro.

También fue prostituta trabajando con Buñuel,

con el que nunca congenió.

Luego conquistaría el César.

Una exprostituta judía convertida en asistente social.

Fue otras cosas en la pantalla.

Ejerció como aventajada alumna del diablo.

Se apoderaba de la pantalla con la fuerza.

Carecía de método.

Su escuela era la vida.

Absorbía como una esponja todo lo que veía a su alrededor.

Les condujo de manera soberbia por los claroscuros

de la historia francesa.

Es uno de esos personajes que la hacen irrepetible.

(Música)

Era una luchadora por las causas que la creía que había que defender.

Fueron vetados por Estados Unidos cuando firmaron

el llamado manifiesto de Estocolmo

en contra de las armas nucleares.

Y juntas decidieron poner en pie las brujas de Salem.

Durante muchos años, no pudo viajar a Hollywood.

Luego fue con una producción británica.

La academia cayó rendida a sus pies.

Hizo alguna película americana.

En el barco de los locos optó de nuevo al Oscar.

Esta vez no ganó.

Firmó a favor de la independencia de Argelia.

Renunció la invasión de Praga.

En mayo del 68 en manifestaciones en contra de Franco.

Fue siempre un símbolo de la libertad.

Impulsaron la carrera del joven director,

que le reunió dos veces frente a la cámara.

Algo inusual en ellos.

De manera mucho más dramática,

mostraba el horror de los estalinistas.

Los minutos de ella en pantalla era oro puro.

Amaba apasionadamente.

Amaba a sus amigos, a su hija, a su marido.

Aceptó el pasar del tiempo con naturalidad.

La edad había aumentado a paso de plomo.

Y su voz adquiría una gravedad desgarradoramente perturbadora.

Cuando en 1985 nos dijo adiós,

un amigo de la infancia le dedicó un documental.

Un libro también escrito que algunos acusaron

de haber utilizar un negro.

No se os ocurre mejor despedida que rescatar sus palabras leídas

por otro de sus aliados en la vida.

35 años después de su muerte, sigue estando viva.

(Música)

Ha perdido toda su esencia familiar

con ese trabajo maldito,

lo sé por experiencia.

Tengo un pasado bancario.

Todo eso, acompañado por la música,

hace de esa secuencia el mejor momento

de la historia de Disney.

Momento favorito para Días de cine.

(Música)

Como pasaba en unos dibujos que veía de pequeño,

esto es todo amigos.

Ha sido un placer participar en Días de cine.

Hace un par de días

nos llegaba la noticia del fallecimiento de Susana canales.

Actriz más importante de lo que la repercusión podría hacer pensar.

Habiendo debutado en el teatro

Ese mismo año, Susana Canales protagonizaría ese cine español.

se adueñaba de una secuencia inolvidable

que tiene una fascinante historia detrás.

Con ella nos despedimos.

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Días de cine - 26/03/21

26 mar 2021

Días de cine dedica un amplio reportaje a la mítica actriz Simone Signoret en el centenario de su nacimiento en una semana en la que tendrá como padrino a Javier Muñoz, guionista de ‘El crack o’ y escritor y director de ‘Sicarivs’.
El espacio de cine de La 2 comienza el repaso con ‘Nomadland’, la película producida y protagonizada por Frances McDormand y dirigida por Chloé Zhao, que se postula como firme candidata al Oscar. También en la carrera por los Óscar, ‘Estados Unidos contra Billie Holiday’, drama autobiográfico en torno a una de las mejores intérpretes de jazz de todos los tiempos.
También llega a las pantallas una nueva versión de 
‘Tom y Jerry’ que mezcla animación e imagen real; y otra del universo de dos monstruos míticos de la pantalla: King Kong y Godzilla en ‘Godzilla vs. Kong’. Y también del universo fantástico, en este caso de los videojuegos, se nutre ‘Monster Hunter’.
El cine español estará presente en esta edición con el drama ‘La última primavera’, de Isabel Lamberti; ‘Olvido y León’, de Xavier Bermúdez, que retoma los personajes de ‘León y Olvido’ 15 años después; la comedia ‘Un efecto óptico’, de Juan Cavestany; y ‘Libertad’, de Enrique Urbizu. Además, los documentales ‘Nación’ y ‘Traidor’, este último participado por RTVE, y la película francesa ‘El horizonte’.
En el tramo final del espacio dirigido por Gerardo Sánchez, las recomendaciones del programa con propuestas para ver cine en salas, filmotecas, VOD y libros.

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