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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 26/02/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola. Soy Candela Peña y soy modelo de Victoria's Secret.

El desfile de este año creo que es en Emiratos Árabes.

No me lo han dicho todavía.

Está por confirmar. En cuanto lo sepamos en "Días de cine"

os lo decimos. Gracias. Empieza el programa.

(Música)

Desde Irlanda una película destinada a marcar tendencia.

Cuando apenas queda una semana para la ceremonia de los Goya

echamos un vistazo a las sorpresas entre las nominadas de este año.

Y recordamos a Giulietta Masina en su centenario.

(Música)

Mientras escribo mi nombre no puedo hablar mucho,

porque eso que dicen que hacemos más cosas a la vez las chicas,

no mucho, pero bueno. Soy mucho de trabajar en equipo.

Me costaría mucho hacer monólogos.

Siempre pienso en las auxiliares, ayudante de maquillaje,

la del catering, el forista,

la del catering, el foquista, esos que nunca van a acceder

a los premios y los tal, los que ponen los cintas de balizaje,

el auxiliar que borra esto Todo el rato...

el auxiliar que borra esto todo el rato...

A todos ellos, decirles que mi corazón está con ellos

porque soy equipo.

(HABLA EN INGLÉS)

Esta semana se estrena "Dating Amber".

Una comedia romántica de nacionalidad irlandesa

basada en una felicidad importada. El director y guionista

se retrotrae a mediados de los 90 y a la pequeña ciudad irlandesa

en la que creció para narrar con ternura, no exenta de sentido

del humor, una historia de su pasado.

(HABLA EN INGLÉS)

Para mí es una película muy personal.

Habla de mi infancia en esa época,

así que he tratado de transmitir mucha nostalgia,

amor y ternura en ella.

(HABLA EN INGLÉS)

Nos sitúa en 1995.

Los adolescentes pugnan entre Blur y Oasis en sus preferencias musicales

y se aprobó el divorcio en referéndum y solo dos después

de la despenalización de la homosexualidad en Irlanda,

sociedad que todavía era profundamente religiosa

y donde la homofobia más cafre era parte de la vida cotidiana.

(HABLA EN INGLÉS)

Irlanda ha avanzado mucho, hemos progresado mucho en poco tiempo

pero nuestros colegios siguen estando controlados

por la iglesia católica y creo que los niños irlandeses siguen teniendo

que pasar por lo que vivieron los personajes. Sigue siendo un tema

relevante, por desgracia.

Así las cosas, ellos son dos adolescentes que deciden fingir

una relación para evitar que todos sus compañeros especulen con su

orientación sexual.

Los equívocos y las situaciones absurdas se suceden mientras

ellos consiguen, al fin, ser respetados por el grupo

y encontrar así tiempo para definir su propia identidad sexual.

Mucho de lo que muestra la película me ocurrió de verdad a mí.

Sin duda intente exorcizar algunos demonios

y abordar según que cuestiones.

Creo que tarde mucho en hacer las paces con todo aquello.

Necesitaba un par de años para recapacitar y darme cuenta

de que también había habido ternura y diversión en esos años.

Fue una experiencia muy catártica.

Acabó siendo una experiencia muy bonita. La verdad es que fue como

ir a terapia.

(RÍE)

(HABLA EN INGLÉS)

Es el segundo largometraje dirigido por David Freyne.

La anterior fue una película de zombis y de integración

a la vida cotidiana una vez curados.

Clara metáfora al problema de vida y reinserción de sus militantes.

Cuenta con Ellen Page a la cabeza.

El cine me ayudaba a escapar de la realidad.

Ahora, en su segunda película,

cuenta su propia historia y consiguió hacer las paces

con su pasado y, de paso, una enorme película de adolescentes.

(Música)

Damos con nuestras recomendaciones con una película que se estrenó

hace más de un siglo, "El chico" de Charles Chalin.

Es eterno porque sigue usando todo tipo de gente. Mayores, pequeños,

hombres, mujeres, ricos, pobres, de cualquier religión o cultura.

Y en esta semana que celebramos el centenario de Giulietta Masina,

un libro que tiene por título "Giulietta".

La única novela del director y está dedicada a una mujer

cuyo nombre es Giulietta. Podéis imaginar todo lo que hay detrás.

-Usted este esa clase de mujeres.

-De qué clase.

-Sinceras.

No del todo.

-Me alegro. Me asustan.

Por cosas como esas Hitchcock es un maestro del cine.

Y por eso hay libros como este.

Cualquier obra de arte, sea cual sea su tiempo, hay que leerla

en su contexto y no en el actual, pero este es un libro

muy interesante que habla de las mujeres de Hitchcock

que eran personajes muy poderosos pero también

muy condicionados por la época.

-¿Que hace además de arrastrar a los hombres a la perdición?

-Y también este "Drácula".

Evoca el 90 aniversario de la película del año 31 con Bela Lugosi

haciendo el personaje inmortal de Bram Stoker.

Una adaptación de la obra teatral de Londres, no de la novela.

Hubo una versión española que se rodó a la vez

y pasa por ser mejor que la original.

-Soy Drácula. -No podía usted ser más oportuno.

Nuestro director y amigo Gerardo Sánchez por su labor periodística

al frente de este programa y hacerlo en una época tan difícil

como la del último año.

En este sitios donde pusimos en marcha el programa

una vez comenzada la pandemia, el confinamiento y estado de alarma

hace casi un año. Fue una locura, pero como decían en Star Wars,

¿quién es más loco? ¿El loco, o el loco que siga loco?

Propuse hacer un programa la gente de mi programa

y ellos no me dijeron que estaba loco, sino que me dijeron adelante.

Las películas participadas por RTVE se han alzado con 13 medallas

en una ceremonia online celebrada el pasado lunes. "La boda de Rosa"

y "Las niñas" fueron las dos grandes triunfadoras en unos premios

que son todo un clásico. Desde aquí solo podemos decir...

muchas gracias a todos.

Muchas gracias a todos.

(Música)

Mi película favorita podrían ser todas las de Cassavetes,

pero si tuviera que elegir una película que no he dicho antes

ni a Montgomery Clift ni Elizabeth Taylor

como actores que han influido mucho en mi imaginario,

diría "De repente el último verano" como película que aglutina todo.

La directora austriaca Sandra Wollner está más cerca del universo

de Ulrike Said que de Mijail Haneke pero remite enseguida

a Black Mirror.

Parte de la premisa del segundo episodio titulado "Ahora vuelvo"

y da un paso adelante al terreno de reflexión que propone.

El film habla de los límites e inconvenientes

de la inteligencia artificial en un nivel de desarrollo al que pronto

nos acercaremos aplicada a satisfacer las necesidades

emocionales de las personas que indagan el escabroso terreno

de la sexualidad con humanoides y sus derivaciones morales.

El relato desasosegante en fondo y forma describe una sociedad

deshumanizada en la que dos personas combaten sus sentimientos de soledad

por la pérdida de seres queridos con sucedáneos o góticos.

por la pérdida de seres queridos con sucedáneos robóticos.

en pocas palabras, un cuento amargo pero interesantísimo.

En pocas palabras, un cuento amargo pero interesantísimo.

¿Qué hace que no viene?

-Ya seas anticuado pero no se levanta.

Mucha rezadera es.

-Nos va a pagar para que vivamos con ella.

-No es solo una secuencia, pero toda la escalada de Viridiana.

-Ya se terminó para ti ir tropezando y andará trancazo con los chavales.

Poco a poco van gozando

-Poco a poco van gozando de lo que nunca han podido. Ya ha salido.

Ahora nos vamos a madrugar corderos asados al horno.

-Si no es faltarle al respeto que le debemos esta casa...

-Pasa de todo en la casa hasta que Silvia Pinal se encuentra

con los personajes que ha ayudado y se lo cobran abusando de ella.

-No le va a pasar nada, señorita. Somos gente de bien.

-Han abusado de todas maneras.

-Nos va a sacar un retrato como recuerdo.

-¿Con qué máquina?

-Tiene ese plano magnífico que emula a La Última Cena

y que fue muy transgresor y molesto a mucha gente.

-Tú no te muevas.

(RÍEN)

Creo que la sensación fue de no puedo creer lo que estoy viendo

y que alguien jugó con esos valores judeocristiano sagrados.

Incluso creo que es en Viridiana cuando la navaja en forma de cruz,

el crucifijo que saca una navaja, eso en cápsula justamente

el espíritu transgresor de Buñuel que es muy sano.

Se atreve a atacar ese valor de la caridad y cuestionarlo

y combina justo del entretenimiento y el sentido del humor con el arte.

Eso que molesto a tanta gente a mí me estimuló como joven aspirante

a director de cine y me puso la meta muy clara.

Sabiendo que nunca nadie va a llegar al nivel de Buñuel otra vez.

Una gran película que le haya gustado a todo el mundo y a mí no,

seguro que alguna mejor, pero se me ocurre "Nacido el 4 de julio".

Tengo que decir que Oliver Stone, a mí, bueno..., pero la vida es así.

Se estrena en salas el documental "¿Dónde está Mikel?"

que reconstruye el caso acaecido en 1985 de la desaparición

de Mikel Zabalza, conductor de autobuses de San Sebastián detenido

por la Guardia Civil y conducido al cuartel de Intxaurrondo.

20 días después fue encontrado su cadáver en las aguas

del río Bidasoa.

Eran los así llamados años del plomo, víctimas del terrorismo

coexistían con la guerra sucia contra ETA que dejó también

cadáveres en el camino.

El suceso conmocionó a la sociedad vasca, por cuanto además no había

constancia de la pertenencia de Mikel al entorno etarra.

Es inocente mientras no se demuestre lo contrario.

35 años después, tal y como muestra el documental,

la familia sigue exigiendo que se sepa la verdad de los hechos y

depuración de responsabilidades.

La idea de hacer esta película parte de una petición de la familia

de Mikel Zabalza y sus amigos y sus vecinos que estaban empezando a ver

que las nuevas generaciones no recordaban o no sabían muy bien

qué es lo que había pasado y quién había sido.

El documental se ha elaborado a lo largo de los últimos 10 años

en un proceso de investigación y búsqueda de imágenes de archivo.

Cuenta con los testimonios de familiares y allegados y otros

grabados exprofeso para el documental, como el caso

de las declaraciones del ya fallecido Ion Arretxe, escritor,

director artístico y protagonista de la película de Jaime Rosales,

tiro en la cabeza.

Hacía fuerza para salir pero era a su antojo y como ellos querían.

La posibilidad de contar lo que sucedió con el material de archivo

espectacular de una ETB incipiente, que llevaba pocos años,

y que no solamente grabó y documentó ampliamente lo que pasó en aquellos

días, sino que después lo guardó. Guardó los originales de cámara.

(Aplausos)

Me gustaría decir...

que la película es un ejercicio de memoria colectiva

que hay que ver en comunidad y en pantalla gigante.

Muy pocas veces podemos ver hechos de nuestra historia contados

de esa manera. Como dice Amaia, solamente con las imágenes

de archivo el espectador se mete de lleno en la atención

de archivo el espectador se mete de lleno en la tensión de lo que

ocurrió.

-La sedimentación nos está matando a todos.

Por la plaga, la rata y muchos insectos que se van acercando.

-El Congo mirador es un pueblito en el Sur del Lago de Maracaibo,

de donde sacamos el petróleo en Venezuela.

-Son casas que están sobre las aguas del lago.

-Tiene poco tiempo ya.

El tiempo de vida es muy corto.

-El pueblo estaba convirtiéndose en un pantano.

-La gente estaba forzada a irse y necesitaban ayuda del gobierno.

-El pueblo está perdido. Al mismo tiempo estaban

paralizados.

La directora de "Érase una vez en Venezuela" documentó el deterioro

del pueblo mientras los habitantes tratan de sacar a flote,

nunca mejor dicho, su medio de vida.

Yo no tengo mucha información de eso.

-Estás con el chavismo o contra el chavismo. Así estaba el pueblo.

A mí me interesaba mucho.

-Quieren teléfono todos los chavistas.

La polarización política del país se traslada también

a los habitantes del pueblo y hace fútil esta lucha.

Cuando se habla de un sistema totalitario claramente

hay una responsabilidad en el que se considera la víctima.

Quiero creer que también hay una posibilidad de responsabilidad.

-Ay, qué rico.

Quién lo hubiera podido hacer de verdad, poderlo tener.

Una vez el gobernador del Zulia nos prometo traerlo

y yo decía que hasta ese día viviré como hasta el día que vea a Chávez.

-La rivalidad entre las dos cabecillas,

la magia de su paisaje y los personajes variopintos

azorados al humor hacen de este un particular Macondo.

-Yo creo que era una especie de documentalista,

honestamente. Las cosas que vio y describe en su poética están

en Latinoamérica en muchos sitios. Por ejemplo este trovador,

el señor Luis Guillermo Camarillo, dime si no es así

como el viejo con alas enormes de uno de los cuentos del Gabo.

Extrapolable a otras realidades, cámara de nuestra España vaciada,

esta minúscula lucha ciudadana toma dimensiones globales

bajo la lente de la cámara.

Quiero creer que hay una fuerza en el ciudadano,

por muy de rodillas que este.

Así como en esos pueblitos quizá haya algún tipo de gesto ciudadano

que el mismo habitante puede ejercer.

Su directora tiene intención de llevar la reivindicación

a las plazas de otros pueblos venezolanos,

convencida de que la solución a muchos problemas está

en el encuentro y el diálogo.

Siempre que vienen tiempos de elecciones la gente se mueve

a hacer algo.

-Yo no lo creo. Siempre prometen y no cumplen.

Directores y directoras favoritos sería Isabel Coixet

e Isabel Coixet. También Haneke, Mankiewicz, Cassavetes...

Sobre todo a los que les importen las historias, porque las historias

salvan vidas.

¿Por qué lavas tanto tu ropa interior?

¿Traes una infección?

Tras presentarse en la última edición del festival de Málaga

donde Arturo Ripstein fue premiado con la Biznaga de Plata,

llega "El diablo entre las piernas" a partir de un guion original

de Paz Alicia Garciadiego.

Ella sigue con calenturas y cuando tiene calenturas

no para hasta que se sacia.

-Me importaba mucho hablar en este mundo claustrofóbico

de la dinámica de la pareja y la sexualidad de los viejos.

Es un tema... Es un tema tabú.

Puedes hablar de cualquier cosa.

De zoofilia.

Pero la sexualidad de nuestros padres es un tema

absolutamente cancelado.

Los ardores obsesivos y los celos incontrolables expresados

en un virtuoso enclaustramiento visual y diálogos portentosos

son los sentimientos que marca la cotidianeidad de una pareja mayor

condenada a seguir alimentando hasta el infinito una relación viciada

por el rencor y la mutua dependencia bajo la mirada de una criada

adolescente que toma partido alternativamente

por la mujer y por el hombre.

Las cosas ahora en esta casa son así. Tú sabes lo que pasa.

Que cuando pasa no pasa nada.

-Este hombre con esta sangre en ebullición permanente

lo único que no tiene es la resignación.

Está buscando siempre la posibilidad

de lo delictivo, de la culpabilidad.

-Puede ser que nos del masaje y vengo para acá y nos rodea los dos.

A mí me da masaje y tú no tienes que salir y, si tú no sales,

yo empiezo a pensar.

Y piensa que piensa.

-Esta es una película sobre la distopía.

Cuando las utopías se cumplen basta ver los herejes medievales,

los infiernos que lograban.

-Hablar de cosas de hombres usted y yo no es propio.

Es sacar las cosas de su lugar.

Usted es mi pareja de baile.

-Las descripciones de Paz son muy minuciosas.

Con como novelas con diálogos. Está todo descrito.

Todo lo que se filma y lo que no se filma.

-Cuando comienza la gresca, tú como si nada. Ni te imputes.

-Cuando comienza la gresca, tú como si nada. Ni te inmutes.

Ya entenderás.

La vida nos hace entender a todos. A trompadas, pero nos hace entender.

-La singularidad de estos diálogos tan raros y extraños

es que suenan muy bien. Es el gran ingenio de Paz poder escribir

esas líneas tan saturadas y complejas

y que parezca que así se habla.

Estamos más cerca del expresionismo que del naturalismo.

-Estás viejo.

Vamos a envejecer en paz.

(Música)

Bueno, vamos, ¿vale?

Estás eufórica y hablando por los codos. Vamos a racionalizarlo.

Naciste en Barcelona, de padres andaluces, y querías ser bailarina.

Y aún quiero.

Fui a un curso con una profesora que se llama Montse Sánchez

Fui a un curso con una profesora que se llama Montse Sánchez

y fue incapaz de seguir la clase. Mi grado de frustración fue tal

que es como si la vida me hubiese dicho que bailarina no.

Y yo ya estudiaba interpretación. O sea que...

Poca gente puede decir que en su primera película, "Días contados",

fuisteis las primeras que disteis un fogonazo.

Elvira Mínguez, Gabriel y yo.

Javier Bardem también arrancó en esa peli. Y Pepón Nieto.

Carmelo también.

Candela Peña por "Días contados".

Era la primera vez que se denominaba actriz revelación

y creo que las tres estuvimos nominadas como revelación

y secundarias. Y gracias a "Días contados" estoy aquí.

¿Qué es para ti ser actriz?

Yo no podía ser otra cosa.

Soy la hija de los dueños del bar pegado al cine de mi pueblo.

Cuando no tenía edad todavía,

que no llegaba al fregadero para lavar los vasos o preguntar

a un cliente que quería, como él estaba en el bar,

mi madre me decía que le dijera al señor Ramón que me dejara pasar,

era el acomodador.

Y como me daba vergüenza decirle que me dejase pasar,

le hacía todas las ferias que podía en el hall con esa escalinata

enorme y cuando estaba hasta aquí de que le hiciera todas las ferias

me decía que pasaba yo ya no quería salir del cine.

No he querido nunca ser otra cosa que no fuera estar

en aquella pantalla. Pero no podía saltar y meterme.

Y nunca me he visto proyectada en ese cine.

Vamos ahí recorriendo algunas películas tuyas

que son especialmente buenas y estás especialmente bien.

"Hola, ¿estás sola?", con el material de Icíar Bollaín

podía estar hacer otra película.

Es en la primera película donde me di cuenta de la importancia

del montaje porque todo lo que recordaba que había rodado

no estaba en la película.

Hablaste Icíar Bollaín.

Y has estado en"La boda de Rosa".

¿Qué mujer en este país no se queda con la niña

¿Qué mujer en este país no se queda con la niña

y le echa un capote a su hija? Eso es ciencia-ficción.

Otra película especial. "Todo sobre mi madre".

No sé porque no me llamará más Pedro Almodóvar.

Le admiraba tanto... La primera película en VHS que me compré

fue "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y no tenía vídeo.

Una de las cosas más heavy será entrar en la Quinta Avenida,

en Prada, y que una marica soñadora me diga si soy Nina.

Y, claro, soy Nina de la película de Pedro.

Tres goyas tienes.

Tres goyas tengo.

Tres goyas tengo.

Me han nominado para un posible cuarto que no me voy a llevar.

Se lo va llevar otra muchacha.

Nosotros, como no miramos, tú quedaste segunda.

Te hago el spoiler. Se lo llevó Patricia.

Maricones, que se va llevar el Goya. Le veo la cara y la besaría.

¿Lo vas a poder materializar?

Yo voy a ser la gota Malaya.

De cansina que estoy habrá que hacerme la serie.

Tienes mucho ímpetu.

Lo he tenido siempre y la he cargado muchísimo.

El cine cuesta un poco más de levantar,

pero levantar una película cuesta menos.

Levantar una serie en una plataforma...

Y ahora estoy con "Puerto y camino" y cuesta mucho.

Las mujeres nos cuentan, nos escriben, nos producen y dirigen

los chicos y en su imaginario estamos hasta que tienes edad

de estar ternerona pero a partir de una edad que escriben.

Como la jueza enfadada o enferma o...

A partir de los 40 es como te has enterado como va la vaina

y aceptas que no seremos tan monas y que aceptas.

Dejen que nos cuenten.

Cuento a mujeres que han renunciado a la vida,

y aún renunciando a la vida supuestamente de mujeres,

tampoco eres feliz por no tener hijos y ser la más top.

Espero que cuando hagas están

serie...

Me voy a reír mucho,

podamos verla y hablar de ella como corresponde.

Vivan los heterodoxos.

Vivan los heterodoxos.

No se me da valor.

(Música)

Todo este año es distinto,

no conocer los ganadores es la mayor sorpresa de los Premios Goya.

El Goya de Honor este año es para Ángela Molina.

En este 2020 extraño lleno de excepciones,

ni siquiera esa excepción se cumple.

Esta película ya tiene asegurado el suyo, no hay más candidatas.

La primera y la gran sorpresa

es la edición número 35 de los Premios Goya.

Es un encuentro de cineastas,

es una fiesta de cineastas,

y de alguna manera,

una ceremonia de agradecimiento a nuestro público por estar ahí,

porque para los espectadores es para quienes trabajamos

y para quienes contamos las historias.

-Un año distinto, un primer distinto.

-Todos hemos cambiado, somos distintos.

Distinto quiere decir distinto.

Más películas con su incorporación a las plataformas,

se ha optado con un formato mixto

en el que convivirán las pantallas, lo telemático y lo presencial.

Desde Málaga, con Antonio Banderas y María Casado.

No habrá fiestas ni actuaciones, será más corta,

un gran show de televisión.

La parte de la fiesta la tenemos que

aplazar por razones obvias

y por responsabilidad.

Habrá espectáculo, alfombra roja,

todo va a ser distinto.

La estamos reinventando.

-Nos encantan los temas conflictivos.

-Pasad, pasad.

En cuanto a los ganadores,

cada uno tiene sus quinielas y a sus ausentes.

A pesar de estrenarse hace un año,

sorprende con sus 13 nominaciones.

"La boda de Rosa" tiene ocho nominaciones.

Santiago Segura,

que demostró su valentía haya salvado la taquilla,

se ha quedado fuera de las nominaciones.

A veces hay que dar al botón nuclear.

Parece que necesitamos evadirnos, dos de las mejores películas

son comedias, otra cine social bienintencionado.

Dos óperas primas optan como firmes candidatas

a ganar el Premios Goya a la mejor película.

Mamá.

Solo son algunas de las empresas de esta edición

que esperemos que será única.

Estaremos en nuestras casas, con nuestras familias.

La gente se fijará más en la parte del decorado.

-Al principio pena,

me hacía ilusión poder estar, el vestido, estar con todo el mundo.

-Puedes estar sentado puede llevar el pijama, es distópico.

-No vas a poder coger el premio, bueno, bien por mí.

-Ya veremos, va a ser diferente.

Ganar en los Premios Goya pondría el broche de oro

a un año de premios para "Las niñas".

Da la posibilidad a la película de que llegue a más gente.

Tiene una vida en las salas.

Pilar opta al premio por el mejor guion original y la mejor dirección.

Me pongo muy nerviosa,

ojalá suceda, pero si no sucede, ya es maravilloso.

Que el cine de no ficción gana visibilidad día a día,

lo demuestra el éxito de los cuatro nominados.

María Jiménez logra una doble denominación

por su espléndido documental, y como directora novel.

-Ha sido una gran sorpresa,

mucha experimentación, mucho juego con las imágenes

desde la libertad más absoluta,

lo he disfrutado mucho.

Mucha búsqueda, explorando diferentes vías,

y viendo dónde podía llevarme

ese material tan inspirador y maravilloso.

El resultado ha sido este después de siete años.

-Silencio, por favor, vídeo.

La edición número 35 de los Premios Goya

trae la paridad de las dos categorías de dirección.

Isabel Coixet e Icíar Bollaín vuelven a encontrarse.

Que me caso yo sola.

Raparece 20 años después.

Es agradable sentirse querido por los compañeros,

nos encontrábamos fuera del circuito,

pero hemos encontrado que hay profesionales del cine

que han visto un valor en una película que es un homenaje al cine,

y en concreto, en mi trabajo,

y en el de los músicos,

reconocido, recompensado, y agradecido.

Una película preciosista,

sin diálogos, que reclama la atención del espectador.

Trata de no ir a la convencional.

Es un acto de confianza en el espectador y en su interpretación.

-No era buena idea que vinieran a cenar.

Si hablamos de actores y actrices...

Destaca María Aberasturi,

que con 23 años opta al Premios Goya como mejor actriz

por su espectacular trabajo en "Aquelarre",

en un duelo interpretativo con Àlex Brendemühl.

En mi imaginación era más mayor.

La joven actriz se enfrenta a la serie actuación de Patricia López

Arnáiz y dos veteranas, Kiti Manver, y Candela Peña.

Si gana, sería el cuarto.

¡Eres un aburrido!

Mario Casas consigue por fin su primera nominación

a los Premios Goya por su papel en "No matarás".

Con él compiten Javier Cámara, David Verdaguer y Ernesto Alterio.

Bailar, bailar, bailar.

Por primera vez dos actores de raza negra van a competir

en una marisma categoría, mejor actor revelación.

Corta pero intensa,

Fernando Valdivieso hace que todo explote

con su secuencia de "No matarás".

No teníamos marcas,

lo que pasa es lo que hay,

y lo que estamos viviendo los tres en ese momento. La película es eso.

Chema del barco, inmenso con su primer protagonista,

es el único elegido de "El plan".

Era un regalo trabajar con Antonio De la Torre y Raúl Arévalo,

podía salir bien o no salir bien.

Tenemos que hacer algo que no se a estar parado.

-Es una anécdota graciosa que a los 56 años sea actor revelación,

es un reconocimiento, pero tiene su guasa en algunos compañeros.

Brilla y sorprende con su primer trabajo.

Tienes miedo?

Lo más complicado o lo más especial fue poder regalarle

una gran parte de mi vida a Mila como un exorcismo.

Estoy sacando todo lo que hay dentro de mí para cada día superarme,

y poder seguir contando historias.

Como yo te amo, como yo te amo.

2020 ha sido excepcional, todos lo recordaremos,

y los Premios Goya llegan para celebrar que el cine

nos traerá muchos buenos momentos y sorpresas.

Lo positivo es que el cine sigue vivo.

-Esperemos que sea la única que se haga así.

-Ha desaparecido la certidumbre.

-Poniendo de nuestra parte para que sea alegre, divertida.

-Es la sal de la vida.

-La única gala confinada,

tiene su punto.

-En la gala de los Premios Goya, será el elemento fundamental.

-Que la gente se olvide de lo que estamos viviendo, ojalá sea así.

Para mí no es muy mala,

pero una película que la gente considere que es bueno,

y para mí es la pera limonera,

"Una rubia muy legal",

que se debería poner en los colegios.

Una cosa que recuerdo de esos hombres, porque solo había hombres,

el que todos eran judíos bajitos cubiertos de polvo

que se irritaban mucho si querías comprar un libro,

porque les daba igual el negocio.

Estaban allí para pasarse el día leyendo.

El título de "Libreros" se queda corto para este documental

que supera los límites espaciales de la ciudad de ciudades, profundiza

en el negocio de la venta del libro antiguo,

sus vinculaciones afectivas, económicas.

Tener una sobrecubierta perfecta era lo más importante.

Película obligada para los que disfrutan

de la experiencia emocional de oler el papel encuadernado,

recorrer librerías de segunda mano, y dejarse suspender por estanterías.

Pone especial en fases en la transmisión de la experiencia, pero

también en cada detalle del oficio de librero independiente.

En cada piso te invade la adrenalina,

estás en un lugar donde alguien puso su energía vital.

Aunque explica los detalles de la venta del libro como objeto,

no deja de lado la importancia de ese objeto,

no solo en su contenido literario, sino sobre todo en la información

histórica que desprenden las mediciones,

sus encuadernaciones, infrahistoria.

Unos archivos de Hemingway, había un muñeco de Castro dentro,

nos sorprendió encontrarlo.

Mi actor favorito a ir, he ido pasando por muchos, pero mi top,

el que guardaría todas, sería Marcello Mastroianni, Javier Bardem.

(Música)

Denzel Washington protagonista "Pequeños detalles",

un film ambientado en Los Ángeles en los años 90

sobre una investigación policial para detener a un asesino

en serie que matas a jóvenes y mujeres de manera similar.

Estamos dedicando todo el tiempo a

estos casos.

Un relato de investigadores,

un sheriff con un pasado traumático y un detective

que le pide colaboración para resolver el caso.

Estuvo implicado en un incidente muy trágico,

le piden volver a formar parte del de Esparta lamento.

-Me tenéis que coger, ¿no? -Entonces, no ha cambiado tanto.

Comienza la operación de demostrar

algo careciendo de problemas.

Plantea preguntas sobre la inocencia, la culpa, los prejuicios.

-Quiero pillar a ese cabrón por las chicas a las que ha matado.

John Lee Hancock ha esperado 30 años en la que decidió

conservar las localizaciones,

cuando no había móviles, ni la tecnología era tan avanzada,

cabinas de teléfonos, y los aparatos para comunicarse

sin tanta inmediatez.

Los detalles más insignificantes que destrozan.

Juega con la ambigüedad,

con un final de lo más interesante de esta película de cine negro.

(Música)

Mi actriz favorita, hay bastantes,

pero si yo pienso,

se me viene a la cabeza Geena Rowland y Giulietta Massina.

Amo a Fellini,

las historias que hay detrás.

(Música)

Tierna, trágica, patética, divertida, su actriz, su música,

tantas veces hemos oído hablar en parecidos términos

de la actriz que nos regaló,

fue muy grande por sí misma.

-Giulietta, Giulietta.

-Podemos y queremos decir que Giulietta Massina

será por siempre Giulietta.

-Voy a molestar, voy a molestar.

Voy a molestar.

-El recuerdo de la mirada de Giulietta Massina

inunda cualquier acercamiento hacia ella.

Nacida hace 100 años,

el 22 de febrero de 1921, hija de un violinista y profesor de música

y de una maestra, estudió bellas artes e interpretación,

para formar parte de una compañía, y luego,

y actriz de radio en un serial cuyos guiones escribía un chico venido

de provincias, Federico Fellini,

con quien se casaría el 30 de octubre de 1943.

-Un aborto y un hijo fallecido

al mes de nacer con Federico no empaña lo las décadas

que compartirían hasta su muerte.

Una relación llena de momentos luminosos y otros no tanto,

pero que intuimos lleno de complicidad.

Giulietta fue actriz de cine antes que Fellini fuera director de cine,

pero su carrera comenzó unida a la de por el entonces

guionista Federico Fellini.

Tuvo un pequeño papel en una película de Roberto Rossellini.

Fue escrita por su marido.

Giulietta Massina es la joven mujer que habla en las escaleras.

No sabemos si seguía las huellas de Federico él las de Giulietta,

pero en "Sin piedad" tenía un papel de verdad.

La relación daría un paso más.

Varios títulos menores se suceden hasta que en 1952

Giulietta aparece en un papel episódico pero fundamental

en la primera película dirigida enteramente por su marido,

"El jeque blanco", donde conocimos a Cabiria.

Rossellini la llama para "Europa 51".

El primero en que no aparecía la firma de Fellini como director,

guionista ni autor de la historia.

Las carreras de Federico

y de Giulietta se iban asentando,

un día le cuentan a Federico Fellini que en un viaje por carretera

por el norte de Italia ha visto a un forzudo

y a una pequeña mujer recorriendo los pueblos.

Vieron la película en esa historia.

No estaba previsto que Giulietta Massina fuera

el papel por el que sería definitivamente inmortal,

pero Fellini hizo trampa a los productores,

Ponti y De Laurentiis, que querían a Silvana Manglano,

esposa del segundo.

El resultado, una obra maestra,

aquella pobre mujer apaleada por la vida, comprada por Anthony Quinn,

una mujer la más fiel encarnación del pequeño

vagabundo que inmortalizó Chalin.

Tras ganar el Óscar a la mejor película extranjera,

la veríamos en "Buenas noches, abogado",

y luego bajo la batuta de su marido en el melodrama

"Amar sin concienciar".

Siguen dos años de pausa

para retomar aquel personaje que vimos en "El jeque blanco".

Cabiria es una prostituta que quiere dejar la calle.

Sueña con tener una casa de verdad, y que no la arrojen al río.

Además, le gusta el mambo y es amiga de sus amigas.

Más de 60 años después de su estreno,

resulta inimaginable pensar en otra actriz para interpretar

a Cabiria, solo quiere cambiar de vida, pero no lo tendrá fácil.

La película supondría un Óscar para Fellini, que recogió Giulietta.

Ya convertido en una de las actrices más populares de Italia,

saldría en una película

junto a Alberto Sordi en una película escrita por Fellini.

Luego fue una de las mejores películas

fuera del mundo de Fellini,

un drama carcelario femenino en el que compartía pantalla

con otra grande del cine italiano, Magnani.

Fellini cambia de registro, pero también

de aventuras extramatrimoniales. Desaparece de las pantallas

durante cinco años, pero luego la recupera en una película confusa,

una declaración de amor del cineasta.

En lo que quedaba de los 60 la vimos componiendo a Rita Pavone.

También en "La loca de...".

Después en la televisión,

los 70 y en los 80.

De nuevo a las órdenes de Fellini y junto

a Marcello Mastroianni recrean un pasado,

donde la televisión queda muy mal parada.

Inseparables, unidos y distintos,

Giulietta siempre acompañó a Fellini.

Inolvidable cuando recogía

su Óscar honorífico el 29 de marzo de 1993.

Almas gemelas, Fellini falleció seis meses después, el 31 de octubre.

Giulietta falleció el 23 de marzo de 1994.

Aquel "Giulietta, deja de llorar", resuena en nuestra memoria.

Hoy más que nunca,

volviendo a la vida con una dolorosa sonrisa después

del último desengaño,

decimos: "Hasta siempre, Giulietta".

Estoy pensando en "Vestida para matar",

Angie Dickinson,

es la primera vez que me calenté yo en el cine,

es una cosa importantísima

cuando el cine te mueve lo que te mueve.

(Gemidos)

(Grita)

(Música)

Tania, ¿podemos hablar?

Quiero deciros que una vez terminado el desfile,

espero que os haya gustado la colección

de bragas altas y pequeñas,

batata, pijama,

las alas que hemos llevado en el desfile,

buscado en "Días de cine", y aparece toda la colección.

Muchas gracias, espero que os haya gustado. Gerardo, por favor.

Me había quedado en "Torremolinos 73".

Ya sabes lo que decía Camarón.

Si tengo frío, busco Candela.

20 años después de su estreno

vuelve resplandeciente, restaurada.

En esta ocasión rendía un homenaje al cine clásico japonés.

Sirviéndose de la búsqueda de una estrella del cine japonés

desaparecida 30 años atrás por parte de un admirador,

y de los recuerdos de la actriz,

nos invita a un paseo por la vida

de la actriz y por la historia del cine clásico japonés.

Cine dentro del cine, y eso nos encanta.

Nos despedimos, en dos palabras, impres-cindible.

(Música)

(Música acción)

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Días de cine - 26/02/21

26 feb 2021

La protagonista de 'La boda de Rosa', participada por RTVE, Candela Peña, por la que es candidata al Goya a la mejor actriz, es la madrina de esta semana de 'Días de cine'. El espacio de cine de La 2 repasa junto a ella los estrenos más destacados y rinde homenaje a la actriz italiana Giulietta Masina en el centenario de su nacimiento.

Llegan a la gran pantalla la comedia irlandesa 'Dating Amber'; la cinta de ciencia ficción austriaca 'Del inconveniente de haber nacido'; y los documentales 'Non dago Mikel?', relato de la desaparición de Mikel Zabalza; 'Érase una vez en Venezuela', y 'Libreros de Nueva York'.

Además, 'Pequeños detalles', un thriller policíaco protagonizado por Denzel Washington, Rami Malek y Jared Leto; y la mexicana, dirigida por Arturo Ripstein, 'El diablo entre las piernas'.

'Días de cine' sigue esta semana su recorrido previo en torno a los Goya, esta vez con la mirada puesta en las sorpresas que han deparado las nominaciones de esta edición.

Y el 22 de febrero de 1921 nacía Giulietta Masina, la musa de Fellini, su esposa, compañera y una de las mejores actrices del cine italiano, intérprete de títulos como 'Gelsomina' o 'Cabiria'.

La secuencia favorita de Michel Franco y las recomendaciones de 'Días de cine', programa dirigido por Gerardo Sánchez, con sugerencias para ver cine en salas o en plataformas, y libros, completan los contenidos de esta semana.

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