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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 22/01/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Verónica Forqué y ahora empieza "Días de cine".

(Música)

"Días de cine" celebró el miércoles la octava edición

de sus premios, con seguridad y con mucho grado cine.

Stellan Skarsgard pone su talento al servicio

una la emocionante trama

y es el candidato de Noruega para los Oscars.

Recordamos al director que hizo de la comedia su mejor arte.

(Música)

Me gustan muchos las claquetas.

Me recuerdan mucho a mi padre.

Las primeras veces que yo iba, pocas, ¿eh?,

a los rodajes de mi padre...

Nos llevaba a mi madre, a mi hermano...

Era una emoción, una ilusión...

Me hace ilusión porque ponía el nombre de mi padre.

Me encanta.

(HABLAN EN INGLÉS)

-La plataforma de cine fílmico ha incorporado a su catálogo

un documental que rastrea

el suicidio de Robin Williams.

La noticia de la muerte por suicidio de Robin Williams

convulsionó el mundo entero.

A la vez, desencadenó un sinfín de especulaciones

en torno a los posibles motivos que pudieron llevar al actor

a tomar la decisión tan dramática.

(HABLAN EN INGLÉS)

Pues bien, "El deseo de Robin" se centra en limpiar la memoria

de Robin Williams,

desmentir cualquier rumor que pueda atacar el suicidio

a la consumo de drogas o la depresión.

La razón estuvo en una enfermedad terrible

localizada en el cerebro de Robin.

(HABLAN EN INGLÉS)

La autopsia de Robin Williams descubrió

que padecía demencia con cuerpos de Lewy,

un trastorno degenerativo sin cura posible

que produce deterioro cognitivo alucinaciones, delirios y paranoias.

(HABLAN EN INGLÉS)

HBO llevó a cabo "En la mente de Robin Williams",

un documental que, a través de un impagable material de archivo,

repasaba la vida.

(HABLA EN INGLÉS)

"El deseo de Robin" se centra en el paulatino deterioro del actor.

Amigos y vecinos de Robin Williams dan cuenta de hechos concretos

que demuestran el deterioro.

(HABLAN EN INGLÉS)

Sin embargo, pasa de puntillas

o tal vez es que da por supuesto el enorme talento creativo

o la creación artística de un actor irrepetible.

(Música)

"Cazadores de brujas",

la película serbia que llega a nuestras pantallas,

pasó antes por la sección infantil de Sundance y Toronto.

Supone el debut de Rasko Miljkovic.

Cuenta la historia de un niño con una parálisis cerebral parcial

que es objeto de mofa por otros niños de la escuela.

Se refugia la fantasía

y sueña con ser un superhéroe

que libra una imagen en la ciudad de todos sus males.

Todo cambia cuando una niña resuelta y decidida comparte pupitre.

Es una película liviana, amable y positiva

dirigida a un público infantil y preadolescente.

Y a los padres que quieran acompañar en el visionado,

ya que tendrá la oportunidad de ensalzar los inequívocos valores

de la amistad, así como la fuerza terapéutica de la imaginación.

(Música)

Mi película favorita,

bueno, es una cosa un poco...

Es una tontuna decirlo.

Es la película que me marcó para bien.

Quise ser actriz cuando salir del cine.

Es "Mary Poppins".

Estaba lloviendo e iba con el paraguas.

Me encanta "Mary Poppins".

(Música)

Juan Carlos Tabío, esa especie de Rafael Azcona caribeño,

falleció el lunes en La Habana a la edad de 77 años

y lo menos que puede decirse

es que fue un cineasta que dejó huella a su paso.

Irónico, divertido y irreverente.

"No sería exagerado afirmar que fue el director

que mejor captó en clave,

casi siempre humorística,

la esencia de lo cubano, desde miradas desbordadas de imaginación".

Con apenas 18 años,

inició una trayectoria profesional que incluyó nueve largometrajes

de ficción y un puñado de corta duración y 41 documentales.

Premio Nacional de Cine.

Concluye la historia del militante comunista.

Amasaron premios internacionales.

"Fresa y chocolate" es un faro del cine mundial.

-En mi casa.

Con mis padres, mis sobrinos.

No sale nunca.

-Su primer largometraje obtuvo un éxito de público.

Rasgaba la conciencia social como una cuchilla de afeitar.

-Desde que se inventó la guagua, es un genio.

-Después del vértigo de "Fresa y chocolate",

la crítica parecía haber agotado los elogios.

Volvía al humor negro y la crítica social.

Repartía tortas hacia arriba y hacia abajo.

-Cuidado, caballero.

-La gente atrapada entre las debilidades del sistema

y las pulsiones individualistas, el cubaneo,

esa picaresca autóctona de la isla.

-Es inadmisible lo que ha pasado.

-En estos momentos,

hay una fluidez de migración cubana a España,

antiguamente en los años 50, 40 y 30 lo hubo al revés,

de España a Cuba.

-Hay un duelo entre realidad y ficción.

Hasta qué punto se contradicen la realidad y la ficción.

-Retrataba la calle y sus pobladores,

radiografíaba los conflictos.

-Mis problemas con la herencia.

-Señores... ¿Qué va hacer la gente con el dinero?

-Personajes que viven de carne y hueso en Cuba en estos momentos.

-Compartió en 2012 la última claqueta con otros autores.

Se llama "Dulce amargor".

Resumen del mago de la risa seria.

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

Se estrena "La maldición de Lake Manor",

un título que poco tiene que ver con el original.

Este film italiano supone el debut en el largometraje

de Roberto De Feo.

Con una atmósfera opresiva de corte gótico,

la acción transcurre en una hacienda de la que no se puede salir.

(HABLAN EN ITALIANO)

El niño protagonista,

parapléjico tras un accidente de coche

en el que el padre murió huyendo de un peligro inminente

que no nos es revelado,

crece bajo la protección implacable de la madre.

La madre asistida por un médico inspirado

por los galenos del tercer Reich...

Jugando con la ambigüedad de sus razones,

que solo al final tendrán sentido en forma de sorpresa,

lo mejor que podemos decir de "La maldición de Lake Manor"

es que, aun resonando los ecos de otras películas

y de una sensación de déjà vu,

logra mantener la atención del espectador.

(Música)

(GRITA)

Y es que, efectivamente,

podríamos decir que el film tiene algo de "De los otros",

de Amenábar,

del camino de Lanthimos,

de "Lazzaro feliz", de Alice Rohrwacher.

(HABLA EN ITALIANO)

-"Quería hacer un film de horror que hablase de la familia,

de problemas sociales, que lanzase un mensaje, en este caso,

sobre la familia.

Quería hablar del miedo del niño protagonista.

El miedo del mundo exterior.

La madre le inculca que el mundo

no es seguro. P

no es seguro.

Para mí, es un mensaje personal que tiene cabida nuestra sociedad".

(Aplausos)

"He sido desde niño un gran fan del cine de horror clásico.

Pensaba conectarla con el cine de Baba o Darío Argento".

-Mantiene la tensión en todo momento.

-Mi personaje es una madre particularmente obsesiva.

No se sabe por qué.

Ha renunciado a su propia feminidad.

Se ha creado una armadura para proteger al hijo

de cualquier cosa que venga de afuera.

Soy madre, aunque, obviamente, no comparto la actitud de esta mujer.

Ese era el único puntos de contacto que tenía con el personaje.

No muestra esa modernidad afectuosa, dulce, que da seguridad,

sino un lado más oscuro.

Quizá tenga que ver con algo más irracional y primitivo

y que también existe en nosotros.

-Un film que se deja ver

y que hace que el espectador quiera escapar de esa granja

cuyos idílicos paisajes se tornan siniestros.

(Música)

Bueno, si hubiera sido tan ambiciosa como Vivien Leigh,

"Un tranvía llamado deseo".

Es un personaje maravilloso.

Fíjate, lo primero que estudié para hacer como actriz

para mi examen de la escuela de arte dramático, con 17 años.

Era el monólogo cuando le cuenta al amigo.

Estaba censurado.

La parte de "Entré y me lo encontré en la cama con un chico".

Transmitidos por La 1

y homenajeando a algunos sectores sociales

que están en primera línea de lucha contra la pandemia,

se celebraron el pasado sábado los vigesimosextos Premios Forqué.

-El mejor largometrajes para "Las niñas".

-Tras su triunfo en el Málaga de cine y en "Días de cine",

este sentido cuaderno de notas de la pubertad

sigue su camino de gloria hacia los Goya.

-Después de cuatro nominaciones,

ese personaje entre cínico y acomplejado

en la película de Cesc Gay,

entra en la nómina de los Forqué.

Los Forqué coinciden con el premio de "Días de cine" a Patricia López.

-"Antidisturbios".

-Este año se han incluido las series televisivas.

"Antidisturbios" recuerda que el tamaño de pantalla

no es lo principal.

De "Antidisturbios" salió al mejor actor de series.

Soberbio, como sus compañeros,

repartiendo golpes manifestantes y dudas políticas a la ciudadanía.

-Elena Irureta.

-"El año del descubrimiento".

-El escogido por los Forqué nos traslada

durante tres horas a la España de 1992,

menos idealizada de lo que nos han querido vender.

-"Uno para todos".

-Reconoce sus valores didácticos.

-Un alumno no puede pegar a un compañero

y mucho menos a un profesor.

-Pone el foco sobre las víctimas de un crimen colectivo

que la humanidad prefiere olvidar.

La medalla de oro recompensó a Fernando Colomo

y Beatriz de la Gándara.

Llevan produciendo aire fresco desde hace casi 30 años.

-Si algo he aprendido es que para este oficio

hace falta mucha paciencia,

mucho tesón, mucha ilusión y mucha humildad.

Muchas gracias.

Me habría gustado mucho trabajar con Patrick Swayze.

Con Paul Newman.

Con Woody Allen.

Me hubiera encantado.

Bueno, con Woody Allen no pierdo la ilusión.

(Música)

Un señor llamado Nelson Mandela dijo que la imaginación

es el arma más poderosa que tenemos para cambiar el mundo.

Entonces, ¿por qué existen países tan pobres?

¿Qué ocurre con su educación?

-Un viaje puede cuestionarse realidades de la vida.

Le ocurrió a Marta Borrell cuando no había cumplido 14 años,

en Marruecos, haciendo un curso con su instituto.

Lo que vio, despertó su curiosidad para aprender más

y indagar en la educación de niños de otros países.

-Es cuando te das cuenta de que es un problema real,

que existe, y que va más allá de lo que ves en la tele.

Creo que es donde nos empezó a revolver la necesidad de hacer algo.

Empecé a hablar con mi padre cuando volví y tal.

Dije: "Tenemos esta pedazo de herramienta,

que son los documentales y el cine".

-Su padre, José María Borrell,

había dirigido varios documentales y un largo de ficción.

Su madre es productora.

Se le brindaba una opción fácil para algo difícil.

Además de aprender, buscar respuestas.

Así nació el documental.

-Fuimos a Mozambique.

Marta quiso sentarse en sus pupitres,

hablar lo menos posible con los políticos

y hablar con los alumnos.

¿Cómo es el profesor?

¿Qué materias dais?

(HABLA EN PORTUGUÉS)

-Lo que encontraron al llegar a Mozambique

les sorprendió y entristece.

Las clases, los niños recibían a menudo materias poco útiles

para su vida cotidiana.

También descubrieron la escalofriante realidad

que sufren muchas niñas,

víctimas de abusos de profesores,

marcadas desde la infancia en un entorno complicado para denunciar.

-Imagínate una chica

que, además vive en unas condiciones tan pobres y difíciles,

que les ocurre algo de esto, encima, no tienen apoyo.

No son escuchadas y lo vean como algo normal.

No tienen ninguna esperanza de que haya un cambio.

"Posiblemente, haga exactamente lo mismo que me hicieron a mí".

(HABLA EN PORTUGUÉS)

-De regreso se trajo una maleta rebosante de preguntas

y un proyecto de futuro,

el deseo de intentar transformar el mundo.

Ese verano cambió su vida.

-Como europeos, intentamos que África vaya un poco más rápido,

pero muchas veces lo hacemos muy de golpe

y lo hacemos sin tener en cuenta que ellos tienen una dignidad

y una cultura totalmente diferente.

-Si solo fuese dinero, el problema lo podemos solucionar.

Exige coordinación, exige formar profesores y pagarles bien.

-Marta ha entrevistado a los expertos.

Dos años de viaje,

muchos testimonios y la culminación en la ONU,

donde esta adolescente, que ya ha cumplido 17 años,

expuso sus conclusiones.

(HABLA EN INGLÉS)

-Que tu hija quiera mirar hacia adelante,

que quieras pensar que son ellos los que deberá solucionar eso,

crees que habrá una solución.

Crees que habrá una luz al final de la oscuridad.

(HABLA EN INGLÉS)

-Un documental pedagógico,

interesante para mostrar en colegios e institutos

que se suma la corriente de obras que indagan en la educación,

la base más importante para combatir la desigualdad y la injusticia.

-La ONU tiene el proyecto del 2030

y es una educación de calidad para todos los niños.

Yo lo veo inalcanzable para 2030,

pero tenerlo ahí es un objetivo de que algo será nuevo

y algo se hará bien.

Algún niño irá más a la escuela y por eso merece la pena.

(Música)

Hola, mamá. -¿Cómo estás?

¿Quién es usted? -Su hijo.

-Con "Foto de familia"...

Ha fallecido a los 69 años Jean-Pierre Vaclik,

uno de los rostros de referencia del cine francés

de las últimas décadas.

Casi desde el principio, profesional y personalmente

que le dirigió en varias películas protagonizadas por los dos.

Como violinista se hizo notar en el musical.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

De lo físico como valor despejada,

de variadas días sin afectar, de gesto ofuscado,

porque podía alternar el malhumor como la inteligencia,

se sentía muy cómodo de la memoria.

Sobre todo, en la que él mismo

el método durante su larga y estable relación.

-No puedo hablar entre las ovejas.

-En perfecto equilibrio entre cierto romanticismo,

el cabreo permanente y la percepción existencial,

haciendo crítica de la clase burguesa que retrataba,

encarnando a personajes neuróticos a los que se podía enfatizar

y reconocer como uno de los nuestros.

(HABLA EN FRANCÉS)

-Su prestigio queda refrendado por cinco César de la Academia francesa

como uno como actor, y los demás como guionista,

un protagonista atípico.

Hay una película que es mala,

y en la cultura de uno, lo bueno y lo malo que se decía a la casa,

para mis padres, no era buena, y me sigue encantando.

El 20 de enero de 1921 nacía Federico Fellini.

Para celebrar este centenario,

la guinista que trabajó con él, hace un retrato sobre su lado

más íntimo y desconocido.

-Apasionado por lo que él definió como misterio,

algo siempre presente el futuro,

la directora se mete lo más onírico el director.

-Conectan entre sí. Es el mundo de los sueños.

-Enamorado de la vida,

pasó la suya buscando

su significado más profundo.

-Hablaba de sus viajes astrales como se hablaba de un viaje cualquiera.

Para él era así,

me contaba que ha entrado en otra dimensión,

pero eso le pasaba entre la vigilia y el sueño.

-"Fellini de los espíritus" es un viaje a través de su vida y obra,

un interesante documental con la participación

de personas relacionadas con el fin de lo paranormal,

además, cuenta con fragmentos de su películas,

archivos y delitos, su libro de los sueños, animaciones

y entrevistas exclusivas para mostrar su mundo mágico.

Un retrato diferente del que quiere llevar

a revisar las películas con otra mirada y descubrir lo oculto.

-Verónica Forqué, o Vero, como te gusta que te llame,

formas parte de una familia de artistas como un padre

que fue un gran director español.

Soy actriz para que se enamorara de mí,

se enamoraba de los actrices.

¿No quisiste ser directora?

Ni se me pasaba por la cabeza,

mi hermano Álvaro, dos años mayor que yo, tuvo claro

que quería ser director y lo fue,

de más mayor se me ocurrió que además de mona,

se podía hacer más cosas, me gusta mucho dirigirte teatro,

entre otras experiencias, en mayo dirijo otra cosa,

de una autora española.

¿Qué magia tenerse en el que tiene el cine

que hace que se quiera hacer esa pantalla?

Es como una droga,

si tienes la vocación, es importante saber el por qué quiere ser actriz.

Tengo mucha vocación de enseñar a los actores,

y siempre les preguntó por qué. Por qué como tú, María Eugenia,

un día dijiste que un día lo que quiero en la vida ser actriz.

Es una semilla más profunda con la infancia, con el padre, como todo.

Ser actor es muy divertido, y no te queda otra.

Si no te conoces, no lo sabes,

ahora estoy haciendo un personaje, una enfermera con cuatro hijos,

con la mala hostia,

y tiene que buscar en el baúl personal no tendrá que ver

con el insatisfacción permanente.

Cuando estás triste o algo,

y vas al teatro, y tu personaje llora, pues lloras,

aunque no soy fan de llorar en el teatro.

El oficio tiene las dos caras, el aprendizaje de uno mismo,

y el crecimiento de uno mismo como persona

y actriz, que una, humildemente y con muchas vidas en camino

trata de hacer, está en ese camino,

y el camino de la vanidad, el ego, la forma, que es una burbuja enorme,

para mí, es una burbujita,

pero es una burbuja que crea muchas obras y vacío

si te metes en ese vacío. ¿Qué es el cine?

Es la educación cuando yo tenía 13-15 años,

el cine era muy importante. En los años 70, vivía Franco,

y nuestro amigo, Enrique Blanco, nos trajo "El gran dictador",

"Viridiana", que estaban prohibidas, y luego íbamos mucho al cine

con mi hermano Álvaro, y luego,

antifranquistas, publicó en el cine de Robert Altman.

Estudios de psicología.

Actriz, sí, pero algo por si acaso.

Arte dramático, me lo pasaba pipa, me he hecho un novio,

resume el primer porro,

y vamos a un cine gratis con el carne desde la escuela.

Yo hacía de novio de Paco Cecilio.

En el Ramón y Cajal, fue precioso.

"El resplandor"...

Me han dicho de todo.

El director de doblaje, el Carlos Saura.

Stanley Kubrick no me conocía de nada,

escuchó una voz que la comuna de su actriz.

Un hito glorioso,

"¿Qué he hecho yo para merecer esto?".

Vamos a ensayar otra vez...

Almodóvar era muy gracioso. No era tan celebrity,

era muy mono, compañero, y te meabas de la risa.

Tengo un recuerdo tan guay y "kika", también,

que tampoco era celebrity.

-Colomo, Trueba...

Son unos soles, desde luego, pero el primero

que me dio un papel muy importante, más de mi papá, fue Mercero,

con "La vida alegre".

¿Los premios son importantes para los actores?

Para todos, qu tus compañeros que lo hace haces muy bien,

30,40,50, bueno, con la misma ilusión que antes o más,

ahora como tengo nada que perder, nada que demostrar,

más que a mí misma.

Es el acceso universal a la cultura es fundamental

y un programa como "Días de cine", que es un programa con solera,

ayuda a la divulgación de nuestro cine, y por tanto,

creo que merece el máximo reconocimiento

y mi presencia es una forma de daros las gracias.

-Muchas gracias, porque hay que seguir luchando por el cine.

-Mucha alegría de celebrar este día con vosotros.

-Estamos en los premios "Días de cine",

a los que nadie quiere ir, el museo que nadie quiere ir,

en los que yo presento yo.

-Esta semana se celebró la mítica entrega de premios

de nuestro programa,

con distancias de seguridad, mascarillas,

muchas presencias virtuales.

-El premio "Días de cine"...

-Es triste que te den un premio y no estaba allí para recibirlo,

y mucho más...

-Viva "Días de cine".

-En la redacción, que sea merecedora de mejor película del año,

no os podéis hacer una idea de la ilusión y la alegría

que me supone para mí personalmente y también a todo el equipo

que estaban muy contentos.

-Con la compositora,

tocando en directo, lo que fue un lujo inolvidable.

-Y nuestros amigos, ya habituales,

haciendo el número de claqué el combinado en el que colaboró

Miriam Díaz-Aroca. -Nos ha obligado a seguir adelante.

-"Días de cine" no quería dejar de solicitar su apoyo

al sector cinematográfico y también ponerle la guinda

al compromiso mantenido con nuestra obediencia.

-Antes de cerrar los colegios...

-Muestran claras influencias.

-Una entrevista, como un joven y brillante directora argentina.

-Dos series.

-Desde el confinamiento compartido,

recomendarlos una película que es una delicia,

aunque suene contradictorio, encerrarse.

-Un compromiso que se tradujo en no bajar la guardia,

no dejar de emitir, aunque fuese de forma confinada y on line.

-Después de recopilar todas sus películas,

digitalizar pacientemente, grabar la locución, entresacar

de los estantes los viejos textos olvidados,

la imagen con un ritmo extraño que añade una atmósfera fantasmagórica.

-Con humor sin perder rigor,

entrevistando on line.

-Lo más importante es encontrar a un actor que produce

la inteligencia suficiente para creer que pudiese ser Curie.

-Reinventando el programa ha sido premiado.

-Invitado a cualquiera que quiera unirse a dar al play,

a las 8:30 el viernes.

-Festivales de cine, DVD, libros, habituales reportajes especiales...

Y un testimonio histórico de cómo afectó al COVID-19

al mundo del cine donde sus protagonistas para que nos cuenten.

-El medio del rodaje de la serie de televisión

de "El señor de los anillos".

-Un papel como actor una serie on line.

-Uno de los eventos de cine como el festival de Cannes

fueron anulados o postergados, pero otros mantuvieron,

restricciones.

-Bienvenidos al festival de San Sebastián.

(Música)

-Así llegamos a nuestra propia cita,

la entrega de los premios "Días de cine",

presentada por el actor Santiago Alverú,

he sido como un soldado unionista,

como defensor un fuerte, que es el propio cine.

-"Murieron con las botas puestas",

una metáfora muy buena del momento en que vivimos.

El séptimo de caballería estaba destrozada,

siempre he pensado que somos el séptimo de caballería,

y el general Custer, con una canción que siempre recuerdan,

une al fuerte y al séptimo de caballería.

Esto es "Días de cine", somos como un western,

aquí se imprime la leyenda, la parte buena.

-Tenéis mucha suerte en España que tenéis abiertas las salas de cine,

en Francia, aunque no estemos más confinados,

tenemos las salas cerradas. Entonces, por favor, vayan al cine.

(Música)

-Son muchas las películas que han vuelto su mirada

hacia el holocausto, por muchas que sean nunca serán suficientes.

(HABLA EN FRANCÉS)

-Presentada en la Berlinale del pasado año,

"El profesor de persa"

se suma a los películas que cuenta pequeñas historias

que terminan por convertirse en universales.

-"El profesor de persa" nos presenta un judío belga

que se libra de la muerte haciéndose pasar por persa.

EL jefe del campo de concentración

esta obsesionado con irse a vivir a Teherán y la convierte

en su protegido.

A diferencia de "El pianista"

va inventando palabras a medida que el oficial exige más y más,

una historia de película que se inspira en la realidad.

-Leyó una historia sobre un prisionero judío

que había sobrevivido ejerciendo de profesor,

no se basan en una persona concreta, era una mezcla de varias historias.

Años después llegó el guion, y me fascinó.

-En el relato breve "Invención de un lenguaje", del alemán.

Como hiciera en su anterior películas,

nacido en Ucrania y se nacionalizó canadiense,

sitúa los personajes en situaciones extremas,

para seleccionar los componentes de los que se compone

el espíritu humano.

-No me parece apropiado que todos los personajes hablasen en inglés,

complicó las cosas porque no hablaba una palabra de alemán.

El resultado es asombroso.

-El argentino confirma que pertenece a esa clase escogido aquel

con su presencia, hace crecer cualquier película.

El final es estremecedor,

gracias a esta bestia de la interpretación.

(HABLA EN FRANCÉS)

Como la austríaca "Los facilitadores",

que nos mostraba los privilegios de los prisioneros

que falsificaban dinero, se muestra la conciencia humana,

con los remordimientos, el sacrificio, la capacidad

de resistencia de la solidaridad en algo más que palabras.

Soy judío, pero la mezcla de emociones es buena,

conseguir armas al espectador, el cual los momentos divertidos,

tienen que ser divertidos, aunque la relación es muy serio,

hay un momento distendido.

El final es muy emocionante como durante la película

se experimentan diferentes sensaciones.

(HABLA EN FRANCÉS)

-A pesar de algunas situaciones resulta de forma precipitada,

en la película consiguió su propósito,

instruir, emocional,

reivindica la lenguaje la educación como pilares

de nuestra sociedad, la persona que somos clásicos,

convirtiendo la dignidad de los nadies en su bandera.

Tengo varios directores favoritos,

pero el más favorito es Woody Allen.

Me gusta mucho mejor las historias que cuenta,

me gusta muchísimo cómo están los actores en sus películas

y la manera de rodar, me gusta mucho el plano secuencia,

o Berlanga, que hacía mucho el plano secuencia,

y para los actores es muy divertido rodar el plano secuencia,

me gusta mucho Woody Allen.

Peter Strickland, pese a los pocos títulos que ha firmado,

uno de los directores más fascinantes del cine europeo.

Su forma de rodar al carro de los 70, y la serie B

que acompañaba las secuencias eróticas

o crímenes de acertada solemnidad.

Galardonada con el premio

a la mejor película fantástica europea,

ha tenido que esperar más de dos años verla en las pantallas,

pero su visionado será a través de las plataformas.

-No siempre es posible ir, para eso está el streaming,

y los que sean de ciudad,

los cines.

-Un vestido de seda rojo que ejerce una mágica influencia

sobre su propietaria, involucrando la de seguros,

pero cobrándose un vampírico hospedaje,

es el centro de esa producción,

que disfraza, y reflexiona

sobre el consumismo para asociar los complejos de la sociedad.

-La camisa es de segunda mano.

¿Que se la llevará después?

Mucha ropa está poseída de alguna forma, encantada

por la presencia humana, más a tiendas de segunda mano,

de gente que ha muerto. La gente que la usó,

la partida era la ropa y la gente que nos puede transmitir.

-También protagonista será el gran almacén que exponen el vestido

y sus enigmáticas dependientas.

-Con el espíritu de las casas encantadas,

pero fuera de ese emplazamiento.

Las viejas tiendas parecen encantadas,

especialmente ahora que los centros comerciales

las están arrinconado,

tiene eso momentos tétricos, los maniquíes,

el modelo de la gente comprando,

y lo encuadrado con la mirada de un niño, los dedos de los maniquíes.

-No es de extrañar que la distribución se adecúa

la línea de la empresa, por mercados electoral

donde es más importante el conjunto de las partes,

y aquellos que se atreven a zambullirse

en semejantes aguas inciertas, encontrarán en este traje una prenda

única, fuera de los patrones pret-a- porter del cine tradicional.

-Esta semana llega a los cines a producción noruega "Hope",

un drama íntimo que explora lo que ocurre en una pareja

con una mujer de mediana edad

le pronostican tres meses de vida.

Regresa a tiempo de Navidad con su compañía de danza.

Sus tres hijos y los tres de su compañero de una pareja anterior.

El día antes de Navidad, recibe un diagnóstico terrible.

Sufre un tumor cerebral,

una metástasis del cáncer de pulmón lo que supuestamente

se recuperó el año anterior.

Una noticia que cambia su percepción de la vida, de la pasada

y de la que le queda por vivir.

"Hope" se desarrolla a lo largo de siete días

que funcionan a modo de capítulos,

desde la víspera de Navidad

hasta el 2 de enero, el tiempo que tienen para demostrarse

que su relación fue real y no fue una mera rutina.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN OTRO IDIO

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

La talentosa directora noruega Maria Sodahl

dirige la película basándose en su propia experiencia personal.

Le diagnosticaron cáncer terminal,

lo pasó junto a su marido, el director del cine noruego.

Supone el segundo largometraje de la carrera de Maria Sodahl,

tras la apreciable "Limbo", en 2010.

Ahora, después de 10 años de silencio

en los que ha atravesado el calvario de superar un cáncer,

cuenta su experiencia en conjunto,

una conmovedora catarsis emocional, que cuenta con lo más granado

para interpretarlo.

Un retrato honesto y fiel

a la experiencia de su directora.

(HABLA EN INGLÉS)

"Hope" es la candidata a los Oscar por Noruega

en la categoría de mejor película de película no inglesa.

(Música)

El momento que recuerdo siempre

que más me impactó de la historia del cine,

de mi vida, cuando yo tenía siete u ocho años,

mi madre me llevó a San Sebastián,

estábamos veraneamos San Sebastián,

se estilaba mucho que la gente,

y vamos mucho al cine,

fuimos a ver "Bambi", y el momento en que muere la madre de...

Me acuerdo vagamente,

el escándalo de llorar y llorar,

que mi madre me tuvo que sacar en brazos.

Eso me acuerdo, como para no acordarme.

(Música)

Llegamos.

Ya no hay peligro.

¿Mami?

¡Mami!

Mamita, ¿dónde estás?

(Música)

Gracias por haber estado con nosotros, me voy corriendo

a buscar a mi perrita, tengo una perrita de tres meses blanca,

que se llama Nena, en honor a mi mamá, que me llamaba Nena.

Un esclavo, un servidor, un amigo.

(Música)

(Canción en inglés)

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Días de cine - 22/01/21

22 ene 2021

Días de cine cuenta como madrina con una de las mejores actrices del cine español: Verónica Forqué. Premio ‘Elegidos para la Gloria’ de la VIII edición de los galardones del programa, la actriz habla para el espacio de cine de La 2 de su trabajo, sus Goya… y su exitosa carrera.
Los Premios Días de Cine y los Premios Forqué tienen su espacio en una edición de ‘Días de cine’ que se asoma, una semana más, a los estrenos más destacados de la cartelera.
Para empezar, tres documentales: ‘El deseo de Robin’, en VOD, sobre la enfermedad nunca diagnosticada del actor Robin Williams; ‘Fellini de los espíritus’, sobre el cineasta italiano Federico Fellini; y el español ‘Una luz en la oscuridad’.
Además, la cinta italiana de terror ‘La maldición de Lake Manor’, de Roberto De Feo; la serbia ‘Cazadores de brujas’, de Rasko Miljkovic; ‘El profesor de persa’, drama carcelario ruso ambientado en la II Guerra Mundial; el drama noruego ‘Hope’, protagonizado por Stellan Skarsgard; y, en VOD, la británica ‘In fabric’, escrita y dirigida por Peter Strickland.
La secuencia favorita de Joaquín Oristrell y las recomendaciones de Días de cine, dirigido por Gerardo Sánchez, completan el programa de esta semana.

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