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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 20/11/20 - ver ahora
Transcripción completa

Yo soy David Ilundain

y esto es "Días de cine",

el programa que vemos cuando queremos decidir

qué vamos a ver en el cine esta semana.

David Fincher nos cuenta en "Mank" la historia detrás

de la persona que configuró el guion de "Ciudadano Kane".

Javier Fesser estrena "Historias lamentables",

participada por TVE.

Entre los glamur y la tragedia, recordamos el centenario

de Gene Tierney.

(Música)

La claqueta siempre me recuerda cuando en la escuela aprendí

que el cine es algo que se puede tocar.

Que con algo tan simple como un golpe de madera

puedes unir la imagen y el sonido.

Usted conoce la situación. Es dramática.

Necesito a hombres como usted a mi lado, general De Gaulle.

Le he ascendido a general de brigada a título provisional.

-Es un gran honor.

Fundador de la Quinta República, que dura hasta nuestros días,

es el centro de esta "De Gaulle" que ahora se estrena,

dirigida por Gabriel Le Bomin.

Un retrato hagiográfico que se centra en los primeros meses

de la guerra,

cuando el mariscal da todo por perdido y arroja el país

en manos del nazismo invasor.

¿Qué hacemos, coronel?

-Siempre a la defensiva. Son pasivos. Nunca fallan.

Una victoria es también una disposición del ánimo.

Protagonizada por Lambert Wilson,

parapetado por una trinchera de maquillaje,

la película esboza la gesta política y diplomática

de De Gaulle.

¿Podría usted darnos garantías

sobre el futuro de la armada francesa?

-La suerte de la armada está unida a la suerte de Francia.

-No podemos permitir que caiga en manos enemigas

y se utilice contra nosotros.

Lo privado lastra ostensiblemente lo público.

Una propuesta que busca la emoción huyendo de las hazañas bélicas

y refugiándose en una encorsetada diplomacia de despacho.

¿Una película, solo una?

Le voy a dar la vuelta a la pregunta.

Daba por hecho que la mejor película era "Ciudadano Kane",

y yo miraba y decía: "Pero tiene un error de guion muy gordo".

Las mejores películas siempre dependen mucho de cada uno.

"Ciudadano Kane" es un poco incontestable, ¿no?

Se estrena "Un cuento de tres hermanas",

interesante drama rural a cargo de Emin Alper.

"Un cuento de tres hermanas" está ambientada en los años 80

del año pasado, en la Anatolia central.

Es el lugar de procedencia de tres hermanas, casi niñas,

cuya única esperanza para escapar de la miseria

es conseguir un trabajo como sirvientas en la ciudad.

Una historia que se desarrolla en Turquía

en un momento concreto, pero de trascendencia universal.

Adaptada "Las tres hermanas" de Antón Chéjov.

La desigualdad social, la búsqueda de esperanzas

y la falta de oportunidades de las clases más desfavorecidas

son los temas latentes en "Un cuento de tres hermanas".

Una historia contada con sensibilidad,

con una fotografía majestuosa

y con una puesta en escena casi teatral.

En el invierno de 1974,

Werner Garzón emprendió un viaje en solitario de Múnich a París.

Movido por la convicción de que su gesto sería el único medio

para mantener con vida a Lotte Eisner, enferma.

Lo plasmó en un libro maravilloso, "Del caminar sobre hielo".

La metáfora definitiva sobre el camino del cineasta.

Maqueda sigue los palos de Herzog y los hace suyos.

Nos regala momentos confesionales de un incalculable valor humano.

También camina para conocerse mejor a sí mismo.

Estaba cansado de pedir permiso a distribuidores,

a agentes de ventas, televisiones...

Dice: "Este permiso me lo voy a dar yo".

El libro fue convirtiéndose en un mapa del tesoro.

Los hitos que va marcando Werner,

aunque él no lo sepa,

van hablando de su propia filmografía.

Los osos, la Selva Negra, las plataformas de esquí,

los extraterrestres,

el ser humano frente a la adversidad...

Todo eso está en el libro.

El encuentro con Herzog fue muy emocionante.

Esta carta en ningún caso yo pensé

que iba a llegar a su destinatario.

La escribí como quien reza a un dios.

Él ha podido ver la película varias veces.

Ha podido opinar de manera más analítica.

Nos ha hecho el regalo de narrar fragmentos de su libro

para la película.

Se aprende de los fracasos, no se aprende de los éxitos.

Esta película es un homenaje al fracaso.

Es un homenaje a las películas que no se han hecho,

a los proyectos inacabados, a las puertas cerradas,

a la gente que nos apoya por el camino,

a los ángeles de la guarda que nos apoyan, a nuestras parejas.

Mi pareja es la productora de este documental.

Cuando recibo un golpe de una financiación,

cuando un actor me dice que no para un papel, ella siempre está allí.

Una bellísima película con un sonido portentoso

que transforma una quimera personal en un relato épico.

Nos toca el corazón porque todos nos hemos sentido frustrados

y todos tenemos algo de don Quijote

y ojalá que también de Werner Herzog.

Como una vía de llegar a ser feliz y hacer cine.

"Dear Werner" es una de las películas más fascinantes del año.

(Música)

¿Un actor de siempre para trabajar con él?

Un Steve McQueen o alguien así.

Llenaban la pantalla de semejante manera.

¿Actual?

Ojalá pueda rodar con Daniel Day-Lewis,

que cada vez que se pone delante de la cámara parece un coloso.

Se celebra la semana internacional de la infancia.

El 20 de noviembre es el día internacional del niño.

El bolígrafo solidario es un bolígrafo que podéis comparar

--comprar

y cuyos beneficios irán destinados a comprar juguetes para los niños

que no los tienen.

Tres películas para ver en salas.

Una es un documental sobre la guerra de Siria.

La tercera es una película italiana que cuenta la historia de un chico

joven que tiene que hacerse cargo de una chica polaca que alquila su

vientre.

Se estrena en salas "Los europeos", de Víctor García León.

Os hablamos de ella por su estreno en plataformas online.

Podéis disfrutar del trabajo de Juan Diego y de Raúl Arévalo.

Aunque la próxima semana no tenemos ningún preestreno,

todo puede cambiar.

Sí que está disponible hasta el día 26 el festival Rizoma,

que este año comenzó con la rueda de prensa online con John Waters.

Y como esta semana se estrena "Mank",

película de David Fincher

que cuenta la historia de Herman Mankiewicz,

he traído libros difíciles de encontrar en librerías.

Uno es "Cómo se hizo 'Ciudadano Kane'".

Es un making of en forma de libro.

Nos cuenta de lo que quisimos saber sobre "Ciudadano Kane".

El otro es un clásico.

Una crítica feroz para algunos y amable para otros.

Dos libros estupendos que se han reeditado recientemente.

Una actriz clásica italiana que me hubiera encantado rodar con ella

sería Sofía Loren.

Y una actriz actual con la que me encantaría trabajar

es Kate Winslet.

Cada vez que sale en la pantalla a mí me enamora.

El mundo digital ha permitido que su Festival de Cine Iberoamericano

entre en nuestras casas durante toda la semana.

Hemos intentado hacer un esfuerzo por trasladar todos los contenidos

en formato online.

Con todas las actividades online, incluso la entrega de premios.

Unos premios ciudad de Huelva que han recibido en sus domicilios

el director Alberto Rodríguez y el actor Eduard Fernández.

El valor más importante de Huelva siempre sido la posibilidad

El valor más importante de Huelva siempre ha sido la posibilidad

de asomarte a un mundo, a toda la filmografía de América,

que normalmente no te llega.

-Me sabe muy mal toda la pandemia.

Me comprometo el año que viene, si no pasa nada rarísimo,

a estar en el festival de Huelva.

Dos carreras prolíficas y coherentes.

Cuando empecé la universidad sentí una especie de flechazo.

El festival nos ha regalado magníficas obras.

Quiero que sepan que nadie va a perder su trabajo.

Yo vine a hacer lo que hay que hacer.

-Yo quise hacer una película que quede como un documento

histórico de lo que pasa si las clases trabajadoras

nos peleamos entre nosotros.

"La muerte no existe, ni el amor tampoco" es un drama

sobre el viaje de reencuentro con el pasado.

Intenté hacer una película realista.

La estética que yo quería que tuviera la película era realista.

Desde Chile hemos disfrutado de dos magníficos títulos.

Uno de ellos se estrena hoy en salas, "Matar a Pinochet",

de Juan Ignacio Sabatini.

Un drama existencial basado en hechos reales.

Una de las grandes cosas que me llamó la atención

son las personas que hay detrás de estos personajes

que intentaron liberar a Chile de la dictadura

y terminar con el terror y el horror de Pinochet.

Otra maravilla es "La nave del olvido",

historia de crecimiento personal y de liberación.

He tenido muchas ganas

y tenía mucha energía.

Había un ímpetu en mí.

Iba a contar esta historia con las herramientas que tenía.

Imagínate contar la historia de una mujer adulta lesbiana.

En Chile no me gané ningún fondo.

El equipo técnico, la mayoría me donó su tiempo y su energía gratis.

La guatemalteca "Los fantasmas"

y la mexicana "Cosas que no hacemos", sobre un adolescente

que sale del armario en un ambiente de machismo y violencia.

Se viven diferentes formas de violencia.

Hay una homofobia y una transfobia gigante.

La película pone esta problemática a la vista.

-Quiero abrir una ventana al espectador

a este mundo de creyentes en fenómenos extraterrestres en Perú.

Gente común y corriente que vive este fenómeno de manera cotidiana.

Brasil pone el toque político con una ópera prima.

"2020" es un documental español rodado durante el estado de alarma.

Es una película que quiere quedar para la historia

como un retrato fidedigno y honesto

de unos meses que cambiaron nuestra vida para siempre.

Excelentes títulos que han triunfado en otros festivales,

ocho de ellos dirigidos por mujeres.

En la sección Talento Andaluz, cuatro obras.

Documental en el que varias mujeres víctimas de malos tratos

han desnudado su alma a través del teatro.

El festival ha entregado el Premio Luz a Macarena García.

Hace una labor maravillosa.

Me siento muy afortunada de que penséis en mí para un premio

tan especial.

Como noticia de última hora, el palmarés del festival.

"Planta permanente" ha ganado como mejor película.

El premio a la dirección ha sido para "La nave del olvido".

Desde "Días de cine" deseamos para la próxima edición

poder pisar las calles y las salas de esta ciudad hospitalaria

que lucha por obsequiarnos con obras iberoamericanas

siempre interesantes.

(Música)

Imagínate que "El apartamento" lo hubieras podido rodar.

Es una película para ver todos los años al menos una vez.

Imanol Rayo debutó en 2011 con "Dos hermanos".

Ha tenido que esperar nueve años para poder realizar "Hil Kanpaiak",

"Campanadas a muerto".

"Hil Kanpaiak" es valiente en la apuesta narrativa

y todo un ejercicio de estilo

con fuerte personalidad autoral.

Cuenta con la fotografía de Javier Aguirre,

que respira campiña en todos sus segmentos

y encuadra de una manera particular.

La historia adopta tintes trágicos netamente lorquiano.

Un Lorca que habla euskera y rezuma fatalismo por todas partes.

La desdicha se apodera de una joven que debe elegir

entre dos hermanos y elige mal.

Se convertirá en una mujer amargada que no ama a su marido,

que tampoco es padre de sus hijos.

El título de la película contiene la palabra "muerte",

muy reveladora de su latido.

La muerte por venganza ciega, inexplicable.

El espléndido paisaje campestre,

la tranquila y aparentemente apacible vida rural,

oculta el infierno del rencor y los odios en una película

muy seria, bellísima.

Conviene sumergirse en "La reina de los lagartos"

sin las expectativas del cine convencional.

La única manera de grabar en cine barata es rodar en Super-8.

Normalmente la gente va del analógico al digital.

Nuestra evolución es hacia atrás.

La cinta desarrolla en algo más de una hora la relación

entre un extraterrestre, que interpreta Javier Botet,

y una madre separada que acoge al marciano como un ligue temporal.

Si yo me follara a un lagarto y mi hija decidiera ser un lagarto,

estaría siendo un poco racista.

-De los momentos bonitos y de lo que hay después de estos momentos.

Nos dimos cuenta que cuanto más humor queremos hacer,

menos humor hacemos.

Intentamos explicar historias.

De alguna manera, hay un humor intrínseco a nosotros.

"La reina de los lagartos" se balancea entre el costumbrismo

y el humor absurdo.

Construyen un humor surrealista más propio de Faemino y Cansado

que de la comedia de situación clásica.

Resultará demasiado rara para otra gran mayoría.

Me encantaría llevar a la pantalla quizás "Todos los hombres

del presidente" en nuestro país.

Esta semana llega a los cines "The mystery of the pink flamingo",

un documental con participación de TVE que gira en torno

a la trascendencia del flamenco Rosa,

el icono kitsch por excelencia.

Hay algo que le inquieta, que le persigue.

Por más que intente evitarlo, le acecha.

Son los términos más apropiados para definir esta curiosa propuesta

de Javier Polo y protagonizada por Rigo Pex.

Bienvenidos a América,

el país donde la gente persigue sus sueños.

Incluidos los sueños son flamencos.

-Esta temática que habla sobre la creatividad,

hasta qué punto queremos desarrollar como artistas,

manufacturar un producto o hacer algo personal.

-Queríamos hacer algo distinto.

No lo consideraría un documental al uso,

ni tampoco lo consideraría una ficción al uso.

Hay muchos elementos que le hacen ser experimental.

Muchos personajes que han acabado haciendo arte, como John Waters.

En el viaje, pretendemos animar a la gente a que se planteen

estas preguntas.

Siempre bajo la estética, que ya ves cómo funciona.

-Para mí escribir es un hecho físico.

Es una verdadera fornicación con el lenguaje.

Disfruto de una manera casi pecaminosa.

Pocos personajes tan controvertidos,

tan populares en un momento dado y tan olvidados

como el escritor Fracisco Umbral.

Así lo describe "Anatomía de un dandy",

que ahora se estrena.

Puede que fuese una noche de sábado.

-Fracisco Umbral fue un cronista.

Contó la historia de este país,

una historia muy importante de nuestro país.

Iba contando lo que pasaba a nivel político y social.

-Las crónicas de Umbral en el "El País" eran una discoteca.

Estaba la duquesa de Alba, estaba Ramoncín...

Tenía un oído para la calle extraordinario.

-Le venía bien para dar publicidad a su obra.

Todo el mundo hablaba de él.

-Yo estoy dispuesto a abandonar la mesa porque yo he venido aquí

a hablar de mi libro.

-Escribió cientos de libros.

Cuando muere en 2007,

muy poca gente conoce aspectos reveladores de su bibliografía.

-Era un friolero profesional.

En agosto yo he quedado con él y llevaba el abrigo puesto.

Era parte de él.

-El hijo de Greta Garbo es muy alternador.

¿Es la historia realmente de tu madre?

-Completamente.

"Uno para todos", toma 20.

Bueno, David, un placer tenerte con nosotros en "Días de cine".

El placer es mío.

¿Qué es el cine para ti?

Fíjate que me la había preparado y ya no me acuerdo.

A día de hoy, ha sido una evolución personal.

Yo había estudiado en la facultad de audiovisuales.

Al ir acabando, no me convencía del todo el tema del periodismo.

Pensaba que era contar lo que otros quieren que cuentes.

Me fui a estudiar cine en La Habana.

Es una fundación internacional con estudiantes de todo el mundo.

Ahí cambió todo.

Estar en una escuela de cine es un período exclusivo de reflexión

que quizás el resto de tu vida no vas a tener.

Eran dos años en un lugar donde no tenías otra cosa que hacer

que ver películas.

Conocías a tus compañeros,

que venía cada uno con una cinematografía

de un país diferente.

Hacíamos miniciclos de unos y de otros todo nos mantiene

Hacíamos miniciclos de unos y de otros

y nos mantiene todavía en contacto.

Tienes una anécdota.

Los profesores iban en un formato taller.

Vino Coppola.

Tenía una historia de que había visto a alguien que relacionó

con su hijo muerto.

Llegó en avión privado con vino propio, de su marca, y pasta.

Nos metió en la cocina de la escuela y nos puso a cocinar.

En dos minutos estábamos todos detrás suyo cocinando, bailando...

Era espectacular.

Una vez que estudias allí,

lo siguiente es aplicar eso a trabajar, a ganarse la vida.

¿Cómo fue en tu caso?

Poco a poco.

Empecé haciendo castings dos años.

Y he sido script.

Hasta que más adelante pude debutar como director.

¿Qué es ser director de cine?

Responder muchas preguntas al día.

Eres el depositario de un pequeño tesoro,

que es una emoción con la que un día empiezas un trabajo.

Y lo entregas al público.

Es como Frodo con el anillo.

Financiar una película, simplemente eres un comercial.

Estás vendiendo lo que vas a hacer.

Todo puede ser creíble.

En el momento en que lo tienes,

empieza tu única responsabilidad.

Lo que salga mal siempre es responsabilidad tuya.

Todo pasa por tu última decisión.

Ahora has hecho "Uno para todos", una película estupenda.

No se suele hacer en España.

Una película sobre la escuela.

Supongo que creíamos que era un valor

que normalmente no hacíamos ese tipo de películas.

Una clara película sin concesiones.

En este caso, es una película sobre la escuela,

que hacía tiempo que no veíamos.

Fuimos viendo esa dualidad.

Alguien que está formado, que es muy capaz,

que tiene una conexión directa, muy buen pedagogo.

Habla de tú a tú a los niños.

Sin embargo, en su vida adulta es casi lo contrario.

¿Hace falta que veamos una película como esta

para darnos cuenta de lo importante que es la educación?

Conviene no olvidar que un sistema educativo o un sistema sanitario

no son inventos que han nacido solos.

Es trabajo de generaciones y de mucha gente.

Conviene reflexionar y pensar, etc.

Este tipo de películas van por ahí. Intentan poner en valor.

Por otro lado, buscar lo que se puede mejorar.

Ser directo o claro, no hacer cosas crípticas,

es muy necesario.

Hay cosas que las cuentan contundentemente y dices:

"Sí, señor".

¿Y después de "Uno para todos"?

Habrá más historias, claro que sí.

El director alemán Christian Petzold

vuelve a contarnos una historia romántica,

de personajes enrocados

con aromas de thriller

y, como en sus primeros títulos,

empleando elementos de fantasía.

Para mí el cine tiene que ver con la fantasía.

La fantasía la creamos las personas.

El mito de Ondina me interesó porque soy un director varón,

y los directores solemos ver a los personajes femeninos

como proyecciones de nuestros deseos sexuales.

Eso fue lo que me interesó del mito,

que ella se rebela.

Su estreno llega con varios premios bajo el brazo en festivales

internacionales como Berlín o Sevilla.

Paula Beer y Franz Rogowski

reafirman la excelente química que destilan en pantalla.

Crean una pareja clásica,

encuadrada por una realización con aromas Hitchcock.

Yo no sería un cineasta sin Alfred Hitchcock.

Vi que era el padre que yo deseaba tener.

Nuestra moderna Ondina es una experta en urbanismo,

pero también un ser enigmático,

casi una sirena, que se vincula para siempre a los hombres que ama.

La ciudad de Berlín,

que es analizada en varias secuencias por la protagonista,

se convierte en metáfora de la construcción, destrucción

y reinvención de las relaciones humanas.

"Ondina", como las aguas del pantano donde transcurre

parte de su trama,

deja en penumbra cualquier otro matiz narrativo para centrarse

en un amor tan enigmático como seductor.

Durante mucho tiempo, una película favorita para mí en mi adolescencia

fue "El piano".

Cuando un día se la puse a mis compañeros de viaje,

aquello fue un desastre.

No le gustó a nadie.

(Música)

Posiblemente en este momento seas el hombre más odiado

de Estados Unidos.

Que David Fincher es un gran director está fuera de toda duda.

"Mank", su nuevo estreno, es digna de estudio

desde un punto de vista freudiano.

Un guion que a duras penas enmascara el rechazo evidente

a la figura del artista libre frente al sistema de estudios.

En oposición, ensalza la del colaborador

que, sabiéndose marioneta del poder, limita su rechazo

a algún cínico comentario entre bromas.

Mankiewicz era un intelectual que adquirió notoriedad

como crítico teatral en Nueva York.

Le metieron en nómina como guionista.

Su trayectoria en el mundo del cine le llevó a firmar sin mucho

entusiasmo decenas de guiones funcionales,

hasta que Orson Welles le encargó el de "Ciudadano Kane".

Mankiewicz ocupaba un lugar más sombrío.

En ese sentido, resulta difícil no percibir el guion del padre

de Fincher, de carrera similar a la del guionista de origen alemán,

como una proyección de resentimiento.

"Mank" tiene un gran interés porque no hay duda de que Fincher

se convierte en un Hamlet moderno dispuesto a vengar la figura

de su padre.

Todo se construye en torno a la teoría de que la extrema calidad

de "Ciudadano Kane" se debe a Mankiewicz.

Se construye una carambola cinematográfica

donde es imprescindible creer a Mank,

como le llamaban en la Metro.

Detectamos una esfuerzo evidente por salvar al guionista.

Ataque machista e injustificado a la actriz

del que se arrepintió Orson Welles públicamente.

Un actor que normalmente me gusta y que tiene mala prensa

es Jim Carrey.

Alguien que ha hecho "El show de Truman"

no puede ser malo.

Además, hace reír, ser un payaso, ¿cómo puede ser malo?

Es uno de los retos del proyecto,

hacer con cuatro historias diferentes una película

que para mí es indivisible.

Cada cuento se apoya en el otro y todos cobran un sentido final

juntos.

Los relatos de "Historias lamentables" nacieron

con el guion de Javier Fesser nacido en 1986.

Es la parte visual,

en donde la narrativa es muy importante.

No hay nada que sea casual.

Digo esto porque llevo tiempo haciendo un cine un poco diferente,

donde mi trabajo se centra en las historias

y en los personajes y no tanto en cómo se cuenta.

En esta película he querido disfrutar la realización.

Tiene un storyboard muy marcado.

Cada plano es casi la viñeta de un cómic.

Aunque la película nos lleve muy al límite,

no deja de estar fuera de lo creíble.

No sucede nunca nada que no pudiera llegar a suceder.

Una vez más, Fesser demuestra su maestría para hacer comedia

de una manera especial.

Nunca me ha parecido que hacer reír sea el objetivo,

sino que es una forma de expresarte.

Apuesta por actores desconocidos,

con mucho talento, que dan vida a personajes cercanos.

Nos muestra sus virtudes y sus miserias.

Cuando peor trata la película a los personajes,

más te ríes como espectador.

Te estás viendo a ti mismo en esa situación.

Sabe cómo hacernos sentir cerca de sus personajes.

Me hace muy feliz la idea de solo pensar

que con nuestro trabajo no solo hacemos reír

o emocionarse a la gente,

sino que encima generamos una serie de preguntas,

más que de respuestas.

Las películas al final son pura empatía.

"Historias lamentables" cuenta con la participación de TVE

y se estrena primero en una plataforma

con la intención de dar el salto al cine en unos meses.

En lugar de quedarnos quietos,

preferimos explorar un camino nuevo y tomar la iniciativa.

Vamos a trabajar para que dentro de seis meses este en el cine.

Una cosa no compite con la otra, sino exactamente lo contrario.

"Historias lamentables" es un espejo en el que todos

podemos vernos reflejados.

Nos hace pasar un gran rato.

(Música)

¿Mi director favorito?

Yo siempre suelo tirar hacia Kubrick.

Ves una película de Kubrick

y no tiene nada que ver una con la siguiente.

Creo que es alguien que trabaja todo para la historia.

Es increíble.

Hay vidas que parecen para destinadas a convertirse

en un cuento de princesas

y otras que se aproximan a un cuento de Dickens.

El desequilibrio psicológico se fue imponiendo.

(Canción en inglés)

Esta semana conmemoramos el centenario de una de las mujeres

más bellas de la historia.

Gene Tierney nación en Brooklyn en 1920.

Su vida fue de película hasta que dejó de serlo.

Se mantiene como uno de los grandes mitos de la historia del cine.

(Canción en inglés)

Gene Tierney fue una niña feliz,

al menos hasta que sus padres comenzaron a pelearse

con asiduidad.

Con casi 18 años, durante una visita a los estudios Warner,

repararon en su inigualable belleza.

Hollywood había encontrado a una de sus reinas.

A pesar de la oposición inicial de su padre,

Gene Tierney sintió que había encontrado su camino.

Debutó en Broadway con bastante éxito.

No pudo entrar con mejor pie.

A las órdenes de Fritz Lang y con Henry Fonda como compañero.

La película fue un éxito,

pero la crítica la consideró la peor revelación del año.

Ella opinaba lo mismo.

Le espantaba su voz y trató de hacerla más grave.

Empezó a fumar y se hizo adicta.

Murió por un enfisema provocado por el teatro.

--tabaco

Gene Tierney creció como actriz.

Era mucho más que una cara bonita.

Podría ser el rostro de la candidez,

pero también el de la más atroz crueldad.

Encarnaba el exotismo, pero también la imagen de la perfecta americana.

Irresistible en el drama.

Hubo de todo en su carrera.

Grandes títulos y algunos prescindibles.

Ella tenía predilección por uno,

el único que le proporcionó la nominación al Oscar,

"Que el cielo la juzgue".

Aportaba una secuencia cuya crudeza todavía estremece.

Trabajo con John Ford en "La ruta del tabaco".

--Trabajó

Con Sternberg fue la encarnación en "El embrujo de Shanghái".

Repitió con Henry Fonda como una sensual embocadura de millonarios

en "Anillos en sus dedos".

Otro grande la convirtió en nuera

en "Casado y con dos suegras".

Michael Curtiz la llevó a Egipto.

Vislumbramos cómo podría ser su serena belleza en la vejez.

También Mankiewicz en una de las más bellas historias de amor

del cine, "El fantasma y la señora Muir".

Un año antes, había acompañado a Mankiewicz en su debut

como director encarnando a una joven inocente

con Vincent Prize.

En realidad, Gene Tierney casi siempre aparecía escoltada

por nombres relevantes.

Vivieron en el filo de la navaja.

Y jugaron al gato y al ratón

poniendo en solfa cierto tipo de periodismo.

Pero si de compañeros de reparto hablamos,

hay uno cuyo recuerdo siempre estará asociado a Gene Tierney,

el detective que se enamoró de su belleza a través de un cuadro

en "Laura", y con él todo el público.

Juntos hicieron cinco películas.

Una obra maestra cuyo poder de fascinación permanece incólume.

Una mujer frágil que recurre a la hipnosis,

casi como si se tratara de su propia vida.

Curiosamente, director temido por su mal genio,

siempre estuvo a su lado en los tiempos más duros.

Cuando se sintió preparada para volver a escena,

la rescató para un pequeño papel.

Otro de sus más queridos cómplices fue Richard.

La historia de un vividor desastroso al que su enamorada

se negaba a abandonar.

A Gene Tierney le gustaba la gente, y se notaba.

Nunca fue una ingenua en un mundo de tiburones

y no le asustaba Hollywood.

La vida laboral era dura, pero soportable.

Lo que no llevaba tan bien era la decepción personal.

Su padre la estafó.

Su primer marido, diseñador de vestuario, no era el mejor ejemplo

de fidelidad.

Se enamoró de un joven John Kennedy,

pero la abandonó porque su relación perjudicaba a su ambición política.

Solo con su segundo marido encontró la paz.

Con todo, el mazazo más duro lo sufría con el nacimiento

de su hija, con un profundo retraso mental producto de la rubeola.

El contagio se produjo cuando, aún embarazada, recibió un beso

de una enferma que se había saltado la cuarentena para saludar

a su adorada actriz.

Gene Tierney comenzó a dar señales de inestabilidad mental.

Se olvidaba de sus diálogos y desaparecía de los rodajes.

Una vez superada la etapa, volvió al cine,

pero ya no le interesaba.

Años después, y en contadas ocasiones,

se dejó ver en la pequeña pantalla.

Gene Tierney hizo imperecederas aportaciones al cine,

pero consiguió algo más complicado,

hablar de la enfermedad mental con una naturalidad

que hizo bien a mucha gente.

Vivió el mejor de los tiempos y también el peor,

la era de la luz y la era de las tinieblas.

Terminó por aceptarse a sí misma con todas sus carencias.

Gene Tierney fue mucho más que Laura.

Los 15 primeros minutos de "Una jornada particular"

me parecen increíbles,

cómo Sofía Loren va despertando toda su familia.

Ella se queda sola poco a poco.

Despierta esa resistencia íntima

contra una ideología totalitaria como esa.

Además, llegaba hasta su propia familia.

Hay un plano en el que despide al pequeñito,

la mete entre la rejilla de la escalera.

Sofía Loren es maravillosa.

(Música)

Bueno, esto ha sido todo por hoy en "Días de cine".

"Uno para todos" y todos al cine.

Yo me pido a D'Artagnan.

Aramis.

Y llegamos al final.

Antes queremos recordaros que se celebrará online

la 49 edición del Festival Internacional

de Cine de Cartagena.

No queremos decir adiós sin dar las gracias al festival.

Gracias.

(Música)

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Días de cine - 20/11/20

20 nov 2020

Días de cine', Premio FICC por su labor de difusión cinematográfica, se acerca al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva; y repasa estrenos destacados.
De la mano del cineasta 
David Ilundain (‘Uno para todos’), padrino de la semana, el espacio de cine de La 2 no podía faltar a la cita de la 46ª edición del Festival de Cine de Huelva, este año con presencias reducidas y prácticamente online.
Llegan a la cartelera el drama histórico francés
 ‘De Gaulle’, de Gabriel Le Bomin; el drama familiar turco ‘Un cuento de tres hermanas’, de Emin Alper; la cinta alemana ‘Ondina’, dirigida por Christian Petzold; y ‘Mank’, la nueva película de David Fincher protagonizada por Gary Oldman y Amanda Seyfried, biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de ‘Ciudadano Kane’.
Muchos títulos españoles también en las salas como el documental de Pablo Maqueda ‘Dear Werner’, que sigue las huellas emocionales, cinéfilas y vitales del cineasta alemán Werner Herzog; ‘The mystery of the pink flamingo’, de Javier Polo Gandía; el thriller ‘Hil Kanpaiak’, segunda película de Imanol Rayo; ‘La reina de los lagartos’, escrita y dirigida por Burnin’ Percebes, Nando Martínez y Juan González; el documental sobre Francisco Umbral ‘Anatomía de un dandy’, de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega; y la nueva película de Javier Fesser, ‘Historias lamentables’.
El recuerdo a la actriz Gene Tierney (‘Laura, el cielo puede esperar’, ‘El fantasma y la señora Muir’ o ‘Que el cielo la juzgue’) en el centenario de su nacimiento, y las recomendaciones del programa dirigido por Gerardo Sánchez completan la edición de esta semana.

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