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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 19/03/21 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hola, soy Belén Fabra, actriz.

Todos a sus puestos,

que empieza "Días de cine".

(Música)

Kevin McDonald dirige "The Mauritanian".

"Los traductores",

una trama literal literaria con Olga Kurylenko entre sus protagonistas.

Una película de espías para un documental sobre nuestros mayores.

Opta al Óscar.

La claqueta

creo que es como el amor platónico de todos los actores.

Está ahí, te gusta verla.

Es trabajo.

Me encanta.

(Música)

Aquí solo están las 20 primeras páginas.

-Dudo que tenga tiempo de traducirlas

a la perfección en una sola tarde.

-El universo de los libros en sí mismo

ha dado un puñado de apasionantes películas de misterios.

Ponen el centro de la acción el corazón de la transmisión literaria.

A pesar de su importancia,

suele quedar relegada o simplemente ausente del cine de género.

-Si hubiera querido trabajar al aire libre,

no hubiera elegido este oficio.

-Los folios y los ordenadores no van a salir de aquí.

Los folios y los ordenadores no van a salir de aquí.

-Es una película especial.

Le da protagonismo y le da luz a los traductores de una novela.

Muy poca persona a pocas personas han pensado

Muy pocas personas han pensado

que detrás best seller

hay alguien invisible pero que es fundamental

para el éxito de ese best seller.

-No es literatura de los que hablamos,

sino de un producto de consumo.

En una obra maestra.

Es un best seller mundial.

1.000.000.000 de ganancias, joder.

-abla de traductores, de autores con seudónimo,

de negros que escriben por otros.

Me parece apasionante.

Quizá no es un thriller al uso,

está la temática de la autoría,

de los libros, de la literatura,

de la calidad de las literaturas,

de los editores despiadados por conseguir el éxito.

Es muy entretenido.

Hay una intriga por detrás.

Están siendo engañados todo el tiempo,

incluso los que creen saber lo que está sucediendo,

también van a ser engañados en algún momento.

-Recuerda a las novelas de Agatha Christie.

Muchos personajes, todos sospechosos,

todos podrían ser el malo.

Obviamente, es el que menos te esperas.

-Su director construye una película juguetona,

de corte clásico,

con un elenco plagado de actores internacionales

que van desde Eduardo Noriega,

a la ucraniana Olga Kurylenko,

pasando por el francés Lambert Wilson.

-¿Sabe qué?

Su contrato estipula que tiene prohibida

cualquier otra actividad.

-El misterioso escritor, recorrido desaparecido,

acaba de terminar la entrega de la que será el cierre

de una saga que ha cosechado seguidores en todo el planeta.

Para evitar filtraciones piratas,

no duda en encerrar a estos productores en una jaula de oro.

-Sus condiciones laborales son confidenciales.

No pueden guardar registros de su estancia aquí.

-La trama de la película se basa en el proceso real de traducción

de la novela "Inferno", de Dan Brown.

Esta se tradujo en las mismas condiciones,

es decir, se enclaustró durante semanas

en los sótanos de la editorial.

Estuvieron recluidos en un búnker hasta terminarla.

-Alguien debió de introducir un móvil desmontado dentro del búnker.

-¿Dónde lo esconde?

-Por tanto, como vemos,

la realidad trajo el escenario perfecto

para una película de encierro.

Dudas, misterios

y quién sabe si algún que otro asesinato.

-Me caí de la bici. -¿Cuándo?

-Sí, ¿cuándo?

-La película está llena de referencias literarias.

Pistas falsas, referencias...

La traductora recuerda a Lizbeth Salander.

-1, 2, 3.

-"El lado humano" levantar acta de situaciones

y vivencias reconocibles de la crisis sanitaria del 2020

en la ciudad de Madrid.

-Para atender un enfermo cuidados intensivos

hace falta muchísima gente.

Muchísima gente.

Tanto personal médico, enfermería, como auxiliares.

Es decir, todas las labores son igual de importantes.

-Da la sensación de que se hablaba de muchos datos,

de muchas estadísticas,

pero nadie contaba de la lucha de los sanitarios

y demás personas que intervinieron en primera línea.

¿Quién habla de lo que pasa con las personas?

-Impotencia.

Impotencia, porque...

ves que te vas.

Sin remedio.

-En ese momento no había medicina privada en Madrid.

Cada uno, en la medida de sus posibilidades.

-Viví el 11-M en La Paz.

No se puede comparar.

Con ninguna otra tragedia.

Me parece una tragedia.

-Metiendo literalmente la cámara en el azaroso quehacer.

-Los primeros días fueron muy intensos

porque la gente se creía que nos íbamos a quedar desabastecidos.

Esto era demasiado...

Mucha gente.

Tenían miedo.

Era una alarma social muy exagerada.

Realmente, no nos hemos quedado hasta el día de hoy desabastecidos.

-El director interactúa delante de y al lado de la cámara.

Se mantiene exclusivamente del lado de las emociones y los sentimientos,

con ademanes de publirreportajes,

buscando insistentemente un efecto espejo en el espectador.

-¿Qué tal estáis?

Estamos bien, papá.

No puedo hablar mucho.

Tengo una postura muy mala.

Al poco tiempo llamó el doctor...

-Realmente, lo que trascendía en los medios de comunicación

lo que veían a los ciudadanos, estaba descafeinado.

Era algo que no se acercaba a las dimensiones

que tenía este terrible problema.

-Es un intenso de lo que se ha dado en definir como cine urgente.

Etiqueta surgida durante el 15-M y las primaveras árabes.

Se suma a propuestas como "2020", rodado al pie de los hechos.

Se presentó en noviembre.

-Rodar lo que estaba pasando.

Tuve que guionizar a medida que pasaban los días el documental

para la edición posterior.

(Música)

Vamos con nuestras recomendaciones.

"Solo las bestias".

Es un cineasta de origen alemán.

Es una historia de vidas cruzadas.

Varios personajes tienen un elemento en común que no vamos a desvelar.

También una serie VOD.

Todo lo que sucede hasta que uno de los migrantes intenta

pasar a Gran Bretaña.

También se estrena "Inmune".

-Todos deben permanecer en sus casas.

-Es una variante del COVID en 2024.

Asola al la mitad de la población.

Un protagonista es inmune.

-Tranquilos, soy inmune.

-Queremos recordar esta semana Ramón Rioboo.

Fue subdirector de este programa su día.

-La palabra magia se aplica a todo.

-Este es nuestro recuerdo para Ramón.

-Tengo muy buenos recuerdos de los primeros tiempos.

-Una programación estupenda.

José Luis Guerín nos trae una película

del creador del neorrealismo.

Cortos de Buster Keaton...

El ciclo acaba en mayo con Agnès Varda.

Aforo reducido, no hay muchas indicaciones.

Estad atentos.

El título es "Horizonte".

Vamos con los libros.

Comenzamos con "Hermanas",

la historia de Olivia de Havilland y Joan Fontaine.

Se llevaban fatal, como todo el mundo sabe.

Es una lucha de historias fraticidas.

"De la vida secreta de las películas".

"Abyss", la versión accidental.

Un libro lleno de anécdotas.

(Música)

Mi placer culpable,

una película, inconfesable, es "Shutter Island".

Presentaba un premio.

Dijo que adoraba a Scorsese, pero "Shutter Island"...

"Vuelve a verla".

Puede ser traducirse como temblor.

Aquí van implícitos varios significados.

(HABLA EN EUSKERA)

-La música en sí es vibración.

Una emoción que también es vibración.

También está el temblor que produce la decisión

de haber decidido parar en lo más alto de la carrera,

el abismo al que te asomas.

-La cámara permanece pegada al rostro de los músicos

y de genes vibran con ellos,

mientras vibran con ellos.

(HABLA EN EUSKERA)

-En este documental,

el público no es solo una masa informe de rostros

y cuerpos anónimos, removidos por el huracán que sale del escenario.

Es también un grupo variopinto

que va desde Navarra hasta Japón,

pasando por Alemania, México o Estados Unidos,

enamorado de Berri Txarrak, entregado ahí en cuerpo y alma.

Con una fidelidad que derrota fronteras geográficas,

culturales e idiomáticas.

Es la gira mundial de la banda navarra en 2019.

(HABLA EN JAPONÉS)

-En paralelo a los momentos que jalonan el gran viaje del adiós,

Gorka escanciar sus reflexiones.

Libre, pero a la vez esclavo,

deseando parar y con miedo a que todo termine.

El instinto le dice que para seguir creciendo

es hora de abandonar el territorio confortable del éxito conocido.

(HABLA EN EUSKERA)

-Es la despedida de un grupo cuando se encuentra en el punto álgido

de su existencia.

El final de un camino gozoso que ha durado 25 años.

Una última gira en la que la venta de entradas no solo no decae,

sino que implora a sus miembros machaconamente

que continúen haciendo canciones.

¿Por qué acabar con lo que aún tiene vida?

-Cuando llevas 25 años en un proyecto dándolo todo

y tirando del carro, creo que, para mí,

el fin de ciclo era tan evidente,

que veo, de alguna manera,

como el mundo se ha puesto patas arriba.

No quiero frivolizar.

-A Marina Lameiro debemos agradecer el esfuerzo

por sortear las trampas que le salen por el camino.

.

Resulta gratificante comprobar que resiste muy dignamente

y nos ofrece un bello

y potente canto de cisne en clave de rock.

(CANTA EN EUSKERA)

(Música)

Una película de culto que, supuestamente es maravilloso,

no lo dudo, pero no puedo con ella, es "Living Las Vegas".

Tengo un problema con Nicolás Cage cuando se pone intenso.

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

Contada de una manera...

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

Esa música la escucho mucho.

Cuando la escucho fuera de la peli, me encanta.

Ha provocado todos los sueños, los fantasmas del protagonista...

Una especie de desfile.

Con esas vestimentas.

Es muy triste.

Para mí es como una metáfora de la vida.

(Música)

(Música)

Con el cariño...

-Cuando en 2014 Antón García Abril

recibió de manos de Enrique González Machado la medalla de oro

de la Academia de Cine,

confesó haber pensado que se había olvidado de él.

-Es que ha sido un premio que me ha recordado mi propia existencia

como maestro de cine.

-Un poco era verdad.

Nadie olvidar la banda sonora

para la serie mítica de TVE "El hombre y la Tierra".

-Algo que tenga fuerza,

la misma fuerza que tiene la naturaleza.

-Y otras partituras de los años 70 y 80.

Se cobijan en el rincón más cálido de nuestra memoria.

Como "Fortunata y Jacinta", "Anillos de oro", "Ramón y Cajal"...

Ha sido uno de los grandes autores de la música contemporánea.

Abierto a todo tipo de géneros.

Obtuvo galardones más prestigiosos, además del citado.

Como el premio nacional de música,

o la medalla de Bellas Artes.

Fue catedrático del Conservatorio de Madrid.

Compuso ópera, música orquestal, música de cámara,

el himno de Aragón

y ejerció la docencia durante casi tres décadas.

Súmenle una montaña de más de 200 músicas

que empapando emociones nuestro celuloide.

-La composición es igual para cualquier formato.

Hay que saber para qué y para quién compone.

-¡Eh!

-Una de las últimas bandas sonoras, "Lo Santos Inocentes", 1984,

fue, probablemente, la más señalada para la historia.

Desde la primera le 56, dirigida por Pedro Lazaga,

no paro de filmar títulos

y más títulos, sin ahorrar en géneros.

De la comedia al terror.

Se "El crimen de Cuenca", "Sor Citroen"...

Se ha marchado esta semana.

Abatido por el virus.

Su música es un legado monumental.

(Música)

Los personajes que me hubiera encantado interpretar,

cuando era pequeña,

de Greta Garbo...

Ahora, siendo una mujer hecha y derecha, la teniente Ripley.

¿Qué es occidente?

-Resulta complejo definir en una reseña la experiencia

que supone "Occidente", inclasificable.

-Me gusta verla como una película que va dirigida a cada uno.

Rompiendo esos esquemas más tradicionales

de la ortodoxia cinematográfica.

-Lo conozco.

-Una comedia. -Una tragedia.

-Complejo definir lo que significa viaje.

Se sale de los caminos y carreteras de cine comercial

para adentrarse por la espesura salvaje del manifiesto salvaje.

-Se pueden utilizar varias referencias,

pero no es una película atada a un género.

Intenta subvertir la regla del cine no escrita.

Parece que todo proyecto cinematográfico

tiene que encajar dentro de un género.

-Una primera parte con una monstruosa urbe que tortura.

Luego, como huesos de dinosaurio en la naturaleza.

Un cineasta que tiene en los márgenes de la dictadura

decide regresar la civilización para sacarla de su letargo.

-No se hace el ridículo cuando se tiene necesidad de algo.

-Un cambio en la forma de ver la realidad.

-Gloria representa a la represión de la mujer,

que vive sometida a un Estado capitalista y patriarcal.

Poco a poco en el transcurso de la película,

se va empoderendo.

Para mí, tiene paralelismo con el despertar del feminismo.

-El lenguaje desaparece cuando lo hace un oficio.

-Una particular odisea con la labor nada sencilla

de dar apariencia corpórea a unos personajes

que funcionan más como símbolos,

como vasijas de ideas para el discurso del director.

-Sí, es como llevar el peso,

que los personajes llevarán el peso

de la presentación de esta cultura que se está perdiendo.

El viaje del hombre, del ser humano a través de lo que hemos dejado,

y todo aquello parece que nos queda, que es terrible.

-"Occidente" evidencia el amor de su creador

por el cine de Godard, Kieslowski, Tarkovski o Angelopoulos,

en general, por todos esos filmes que nos recuerdan

que una película puede ser mucho más que contar una historia.

-Se puede calificar de vanguardia, pero la vanguardia era los años 20.

Sigo viendo el arte como lugar de conocimiento. Uno no tiene las

claves. Prefiero arriesgarme. Me siento bien al arriesgarme.

-La rutina. -El destino.

-La palabra.

-En su pase por festivales de cine independiente en plena pandemia,

el estreno en salas comerciales, es todo un logro.

Busca un espectador muy particular.

Puede que el que está contemplando ahora mismo este reportaje.

-No soportaban ciertas palabras.

Por ejemplo, libertad.

(Música)

Bueno, Belén Fabra,

capitana de naves espaciales y de algunas cosas más.

Un placer tenerte en "Días de cine".

Un placer para mí.

¿Cuándo fue cuando pensaron en el momento de su infancia

o de su vida: "Quiero estar en la pantalla"?

Viendo estas películas románticas en blanco y negro,

yo pensé: "Quiero vivir esas historias".

Quieres vivir el sueño

y tampoco te planteas las complicaciones

que luego te vas encontrando.

Realmente, es una profesión muy dura.

Muy bonita, pero en ese momento no lo piensas.

Piensas en vivir tu sueño.

Mi hermana, cuando me veía montar mis espectáculos en casa,

mis coreografías con mis hermanos, mis primos, mis primas, me dijo:

"Tú tienes que ser actriz".

Cuando me dijo eso,

fue como el permiso de alguien mayor

que yo para dedicarme a ese sueño que para mí solo era un sueño,

ahí me plantee que podía ser una realidad.

¿Cómo definirías que es ser actor?

Es meterse en la piel de otra persona.

Es vivir otra vida.

¿Qué es el cine para ti?

Es un arma muy poderosa, capaz de contar historias,

de conmover y transformar esos sueños en algo más tangible.

Desde que tu hermana te dijo que tenías que ser actriz

hasta que lo fuiste, ¿qué pasó?

Empecé con clases de interpretación en Tortosa,

donde nací.

Luego, me fui a Estados Unidos,

terminé COU allí.

Estudié de interpretación.

Me fui a Barcelona.

Estudié interpretación allí.

La primera vez, que siempre se recuerda en el cine.

"El lado oscuro de corazón dos",

ahí estaba nerviosa.

Había visto la primera película.

Una película por la que todo el mundo te conoció en ese momento,

"Diario de una ninfómana",

que tiende a captar la atención.

Hubo un poco de jaleo con eso.

Para mí fue un regalo muy bonito esa película,

el rodaje fue precioso,

y sabía que no me llegarían muchas oportunidades como esa,

porque es muy difícil que te den un protagonista con tanto peso.

Fue muy bonito el rodaje,

y conocer mis compañeras,

y poder trabajar con Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina...

Ángela Molina también estaba en esa serie estupenda,

"Gran reserva".

Tristán Ulloa, que he vuelto a coincidir con él

"La caza, tramontana".

El Ministerio del tiempo.

Están muy bien hiladas las historias y al casting,

cuando cogen a algunos personajes, cómo han encontrado

a esa persona perfecta,

y ojalá siga tiempo.

El año pasado, en una especie de expediente Warren.

Nos lo pasamos muy bien con Rodolfo Sancho, Ana Fernández, Ramón Barea,

Nerea Barros, fue muy divertido.

En este tipo de pandemia, ¿qué tal?

Tuve la suerte de que justo antes de confinamiento estaba trabajando,

se paró el rodaje de la serie, no pudimos con retomar luego,

y "Voces", se quedó alguna sesión por hacer,

y se pudo retomar el rodaje.

Hice un corto con Roberto Pérez Toledo,

y que al final parece que va a ser una pequeña película,

pero bueno, eso ya se verá más adelante.

(Música)

"Visión nocturna",

cuenta la violación y las consecuencias

judiciales y personales.

-Habla de las heridas que nos atraviesan a los seres humanos.

Algo de pronto irrumpe, te hiere, te transforma, te cambia la vida,

y aprendemos a vivir con eso, rebelarnos ante eso.

-La luz y la oscuridad son la clave y el punto de partida

de la película.

-Una atmósfera de que esta historia la vamos a ver a través del cine,

no la estamos viendo desde el mundo literal y real,

sino desde la luz, que es la que nos ayuda a mirar.

-Mirar donde no queremos ver,

crea la película a partir de las imágenes grabadas

con lo que tenía a su alcance, las imágenes fueron su guía.

-No para el cine, no son imágenes de para hacer una película,

en una pulsión anterior a esta, tiene que ver con firmar,

y me pregunto porqué de que lo hacemos.

-Imágenes sobreexpuestas, granuladas, poco vistosas,

con diferentes formatos y texturas. Encontró todo lo que buscaba.

-Están desde la emocionalidad.

La calidad y el formato expresa emociones.

Estudié cine, mis imágenes me parecía que eran amateur,

lo veía como algo malo, pero es muy hermoso.

-La voz y el silencio,

usada subtítulos para cerrar consciente de el silencio

de las mujeres, juega con la voz, la música, los trámites de silencio

para romper las reglas del documental y salir de lo real.

-La música y el sonido,

nos pusimos expresionistas.

A veces hay que decir pequeñas mentiras para decir una gran verdad.

A eso me refiero con la ficción.

Hay que ir emitiendo un poco, porque hay algo más grande,

para decir lo que es más importante.

-Quiere cuestionar sobre lo personal y lo social.

-Me molestan mucho donde toda la gente sale pensando lo mismo,

poner en cuestión la justicia patriarcal,

con lenguaje masculino imperante en el cine,

donde la imagen debe ser publicitaria, clara, evidente,

cuando me parece es una negligencia hacerlo,

que el mensaje tiene que ver con el cine que nos incomoda,

que cuestiona el poder.

-Tras el shock, cuando intento que se abriera el caso,

no hubo nada que hacer,

no hubo culpable, seguirá ganando la culpa y la vergüenza.

De acuerdo con la investigación,

solo el 8% de los juicios por violación reciben condena.

-Por eso hablamos de una justicia patriarcal,

una justicia que nos cuestiona,

generalmente, todo termina en una revictimización constante.

Si hay tipos de arte que buscan terapia, justicia o cosas así,

son cosas que no cargaría al cine,

y siempre he estado o en contra de cargar estas cosas al cine.

-"Visión nocturna" apela más a la emoción e interactuar

con el ejercicio experimental es desconcertante y estremecedora

y fascinante a la vez, sigue hacia delante curando las heridas.

Se realiza a través de la acción pon todo tienes que hablar con todo.

Una de las actrices que más me gusta de la historia

del cine es Vivian Leigh, pero es que hay mucha, de las de ahora,

Tilda Swinton, Amy Adams, todo lo que hace es genial.

Todo lo hace bien esta mujer.

(Música)

Un año después de hacer su recorrido por festivales

como el de Sevilla 2019, donde se hizo con el mejor guion,

Toca las pantallas españolas. El último trabajo del director rumano

Cornelio, uno de los máximos exponentes del cine actual

de esaslatitudes. Su séptimo film, lejos de las costas de Bucarest

crea un extravagante filme de cine negro donde el guion revisita

a los códigos de este género, de una premisa curiosa.

(HABLA EN INGLÉS)

-Hace 10 años vi un programa de televisión sobre La Gomera,

descubrí el lenguaje del silbo.

Empecé a leer sobre ella, me apunté a clases,

estaba tan fascinado por el silbo que decidí hacer una historia

de una persona que aprende el silbo con fines delictivos.

-Un policía que suministra información a sus compañeros

de comisaría como a la mafia y la Gomera para aprender

el lenguaje del silbo y poder comunicarse secretamente

con el único preso del paradero de un suculento botín de 30.000.000 E.

(HABLA EN INGLÉS)

Compuesta de varios capítulos y de saltos temporales,

su estructura está plagada de guiños y referencias a los grandes maestros

de thriller a los que el rumano da la vuelta con un fino sentido

del humor. -Como lengua codifica el español,

y puede codificar cualquier idioma indoeuropeo. El cine codifica

la realidad, y encontré películas que viven en los protagonistas,

jugué con las referencias, quería hacer una cinta

con un tipo de realidad donde los personajes están formados

por el cine, que hubo un movimiento en la película

con trozos de películas se mezclan con la historia.

-Agustín Villalonga, que se pasa a actuar para interpretar

un mafioso letal.

En este mundo de criminales tan masculino,

las que manejan la acción serán tres mujeres,

la madre del protagonista, la jefa de policía

y una despampanante mujer fatal.

Buenas interpretaciones y la forma de disfrazar su historia,

no demasiado original para que parezca absolutamente fresca

y lo bien que funciona el romance, hacer de "La Gomera",

el trabajo más disfrutable de este director para el público en general,

aunque quienes lo admiran, puede que lo consideren una obra menor.

(Música)

Actor favorito, depende de las interpretaciones,

pero hay algunos que nunca fallan, como fallaban,

como Philip Seymour, Daniel Day-Lewis, y Clark Gable.

Basada en hechos reales, en la denuncia escrita

por dos judíos eslovacos que lograron escapar

del horror del holocausto, llega "El informe Auschwitz",

que cuenta todo el proceso partiendo de uno de los campos

de concentración y exterminio.

(HABLA EN INGLÉS)

El director eslovaco Peter Bebjak ha realizado la película

sobre los horrores que se cometieron en el pasado,

sobre deja rellenar al poder sobre los que defendían cosas horribles

y destruyan a personas por pertenecer a minorías

que no le gustaban.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

-Creo que la humanidad en general, no solo en Eslovaquia,

tiende a olvidarse en el pasado.

De un tiempo a esta parte, están apareciendo partidos extremistas

en todo el mundo. Hay políticos que difunden ideas escandalosas,

que cada vez tienen más seguidores

que se hacen eco de las ideas y las propagan.

Por eso es tan importante que la humanidad recuerde lo que ocurrió

en una situación similar en los años 30-40,

y terminó todo por permitir difundir esas ideas.

-Se muestran imágenes del terrorífico episodio histórico,

en que los prisioneros eran tratados con desprecio, torturados

y humillados. La barbarie se muestra tal cual fue,

una decisión de su autor que quiere que el mundo no olvide.

-Lo peor de todo es que no podemos concebir ni por asomo

los suplicios y los horrores que padecieron a diario los presos,

era importante mostrarlo de esta manera

para que los espectadores supieran por qué decidieron escapar

los personajes.

-Lograron huir en abril de 1944 de uno de los campos de Auswitch.

Portaban pruebas que demostraba lo que ocurría, y que el Gobierno

de su país parecía ignorar.

En el informe escrito a mano menos de 40 páginas

hablan de las cámaras de gas, crematorios,

aportando informaciones muy precisas y convirtiéndose

en un los primeros intentos de estimación de personas asesinadas

en el campo de exterminio nazi,

un millón de judíos, polacos y gitanos, prisioneros de guerra...

Su divulgación tardó siete meses hasta que se publicó con censura

y varios cambios.

-El mensaje de la película consiste en mostrar que las mismas cosas

que se dicen hoy se dijeron en el pasado, y hay que recordar

a la que llevaron.

Es importante hablar de estas cosas y recordar el pasado.

-Rodada en un mes, en una atmósfera de color,

recuerda el acto heroico de los hombres que no se rindieron,

y salvaron miles de judíos de ser deportados.

Con su desgarrador testimonio, contaron al mundo lo que ocurría

y lo que estaba por llegar, un secreto que empezó a salir a la luz,

la misión nazi de exterminar seres humanos.

Me gusta mucho hablar de ciencia ficción,

así que tiene que ser una de ciencia ficción,

"2001" es una de mis películas favoritas.

(Música)

-Mándame un mensaje de voz, por WhatsApp.

-Llega a los cines "El agente topo".

-Es un documental que surge

un interés por el documental de cine negro, de detectives.

Me parecía injusto que las películas de detectives

solo fueran terreno de la ficción.

-Sigue los pasos a Sergio,

detective amateur que se infiltra en una residencia de ancianos

para investigar las condiciones en las que viven los residentes.

Durante todo su metraje,

el agente topo oscila entre lo cómico y lo absurdo

de su planteamiento.

Todo parte de un anuncio en un periódico requiriendo

para un trabajo a personas entre 80 y 90 años.

-Tenemos que introducir un agente topo.

-Me lo va a explicar.

-Un espía.

-Una vez elegida la persona adecuada comienza

un disparatado entrenamiento. -No me funciona.

-El grueso de la película lo ocupa el entrañable trabajo de campo

del aprendiz de detective.

-Sergio, el protagonista del documental, que es un regalo.

-Contabilicé 40 mujeres y cuatro hombres.

-Era el peor espía del mundo.

Mi película de detectives empieza a ser un fiasco.

-Todas las señoras me parecen iguales.

-Empieza a dejar de lado su trabajo en el camino

y concentrarse en las amigas que va haciendo en este hogar de ancianos.

-Me obliga como directora a cambiar el foco de mi documental.

-Quiere mucho, poquito, nada.

Me quiere... Me quiere mucho.

-Desde el inicio, no resulta nada,

se termina transformando

en una observación de la residencia.

Me lleva a otro lugar.

-A las 18 horas estuve vigilando la para llevar el remedio,

y no se lo llevaron.

-Todo era real en el agente topo,

un baño de realidad sobre la vida de las personas mayores,

su soledad y su necesidad de cariño.

El trabajo documental centra su atención en los aspectos

más afectivos del ser humano sin olvidar sacar una sonrisa tierna

al espectador. Recurre a los sectores de la población

más sensibles a la emotividad. Puede ser un salvavidas de una playa

del Pacífico, que tiene como máxima no entrar nunca en el agua.

-Tienen que prevenir que las personas pase algo,

la prevención es mucho mejor que el rescate.

-Un grupo de ancianas entre las que se encuentra su propia abuela,

que desde hace 60 años se juntan a tomar el té una vez al mes.

-Tengo unos nietos que se juntan una vez al año.

-Dominio de sí misma.

-Un grupo de adultos con síndrome de Down y con alegría,

con sueños y la esperanza de convertirse en adultos

plenamente realizados.

# Te quiero, te quiero

y es el centro de mi corazón".

-Multipremiada película con producción española,

nominada al Oscar al mejor categoría documental.

Qué difícil elegi un director, me gustan muchos, si hablara ruso,

no sé pronunciar, voy a elegir Tarantino.

Se estrena en salas y plataformas de "The Mauritanian",

del británico Kevin McDonald,

director que se hizo un hueco en el panorama internacional

con la aclamada "El último rey de Escocia".

Centrada en la figura del dictador.

"The Mauritanian" sigue la estela

de personajes reales de la historia reciente,

el mauritano que daba título al tiempo,

detenido y trasladado a Guantánamo por sus presuntas conexiones

con el terrorismo islámico tras el atentado del 11S.

Pasó ayer 14 años sin que en ningún momento se formularan cargos

contra él. En 2015 publicó el libro "Diario de Guantánamo"

que se convirtió en éxito de ventas y el libro sirve

como guion de la película.

Asistimos el proceso desde que es detenido

hasta las primeras alegaciones.

Como dato histórico, no se trata de iniciar ningún juicio

para dictaminar o no su culpabilidad,

sino de activar derecho a presentar cargos o por el contrario,

quedar en libertad, abandonando el espacio sin ley

que representa Guantánamo.

Hemos mencionado los personajes hermanos de sendos actores

que apuntalan la película, Tahar Rahim,

aquel actor que nos impactó en un profeta,

y Jodie Foster.

(HABLA EN INGLÉS)

A ellos une la excelente concurrencia de Benedict,

el teniente coronel, oponente de la abogada.

Por cierto, nos congratulamos de que Jodie Foster

haya ganado el Globo de oro

a la mejor interpretación de reparto,

aunque nuestra opinión, se trata de un papel protagonista,

posición que comparte con Rahim.

Lo más importante de "The Mauritanian"

es entrar el hecho de dar a conocer la historia,

de revelarnos a este personaje que sufrió lo indecible

pero pudo salir adelante para contarlo,

y si hay algo que podemos reprochar a la película es dar la sensación

que el material de partida está desaprovechado por un guion

que le falta la intensidad y fuerza que la propia historia sugiere.

Parece un hecho que este subgénero sobre el 11-S que nació

a principios del presente siglo presenta resultados desiguales,

y posiblemente, no haya llegado a la que podamos considerar

la obra maestra de este apartado.

En nuestra opinión, el título que más se le acerca

es "La noche más oscura", sobre la operación que puso fin

al escondido Bin Laden.

Documentales o películas que narran puntualmente los hechos.

Series que indagan en la respuesta interna

de la inteligencia norteamericana.

Y sobre todo, thrillers político que tratan de analizar el mundo

post 11 de septiembre y su cambiante geopolítica.

El precedente directo de "The Mauritanian",

el filme, "Camino de Guantánamo".

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Una de mis escenas favoritas de la historia del cine

es el final de esta película, cuando la niña mueve el vaso,

porque yo creo en la telequinesis.

Va con un poco de retraso.

(Música)

Hasta que un programa de "Días de cine",

hecho con mucho cariño y telequinesis.

Desde la cantina, Ripley Belén, no tenéis ninguna posibilidad,

pero contáis con nuestra simpatía.

(Música)

(Canción en inglés)

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Días de cine - 19/03/21

19 mar 2021

Días de cine repasa los estrenos más destacados de la cartelera cinematográfica de nuestro país, de la mano de Belén Fabra, madrina de la edición.

Comienza el repaso 'The Mauritanian', un drama carcelario basado en hechos reales dirigido por Kevin McDonald y con Tahar Rahim y Jodie Foster como protagonistas; y 'Los traductores', un thriller de intriga con un reparto internacional que incluye nombres como los de Lambert Wilson, Olga Kurylenko y Eduardo Noriega, entre otros. Además, 'El informe Auschwitz', cinta eslovaca basada en hechos reales dirigida por Peter Bebjak.

También llegan a las salas los documentales 'Dardara', de Marina Lameiro, sobre la banda vasca Berri Txarrak, a través de las reflexiones de su compositor, guitarrista y vocalista Gorka Urbizu; y desde Chile, 'Visión nocturna', una producción en torno a los abusos sexuales; 'El agente topo', que acaba de pasar el corte final en la carrera a los Oscar, un documental disfrazado de película de espías en el que se reflexiona sobre la tercera edad; y 'El lado humano', de Carlos Caraglia, rodado en Madrid durante la primera ola del coronavirus.

En el tramo final del espacio dirigido por Gerardo Sánchez, la secuencia favorita de Aránzazu Calleja, una de las ganadoras del Goya a mejor música por 'Akelarre'; el recuerdo para el músico Antón García Abril, compositor de más de míticas bandas sonoras de cine y televisión y las recomendaciones del programa.

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