Hola, soy Lois Patiño,

director de cine.

He dirigido películas como "Costa da Morte".

Bienvenidos a "Días de cine". Aquí comenzamos.

Estrenos en sala u online,

el cine resiste como puede en plena pandemia.

-El rebelde conservador.

-La vuelta a la sala de películas de Wong Kar-wai restauradas

nos invita a repasar su universo.

(Música)

Pues las claquetas son un objeto muy mágico, la verdad.

Yo no las uso mucho por establecer una continuidad mayor

entre la vida y el cine.

Tiene algo de tijera a claqueta.

Cuando hace clac, se inauguraba un tiempo.

Es el momento del cine. Así que allá vamos.

(Música)

Atentos a las buenas películas,

llegan como llegan y vengan de donde vengan,

destacamos "Fragmentos de una mujer",

presentada en el festival de Venecia,

que ahora se estrena en plataformas,

el último trabajo del húngaro Kornel Mundruczo.

Con Martin Scorsese entre sus productores ejecutivos,

en torno a la descomposición de una pareja tras un parto asistido

en su propio domicilio.

No hemos querido ilustrar nada con nuestra historia.

Es lo más personal y profundo que hemos hecho en la pantalla.

Un drama muy íntimo.

Hay una frase muy reveladora,

cuando le dicen a la protagonista: "Tú eres la madre

incluso del hijo que has perdido".

Inspirado quizás en aquello que una vez dijo Cecil B. DeMille

de que las películas debían empezar con un terremoto

y seguir creciendo.

Así es el largo plano secuencia.

Apoyado sobre la interpretación.

Y la de la voluntariosa comadrona.

Sentí que era mi deber que toda madre se viera representada

en la pantalla,

que me sintiera verdadera.

Yo no he tenido hijos, pero he querido ser lo más precisa

representando a esas mujeres.

Me contaron muchas historias.

Otro tanto ocurría en el arranque de otra película.

Como prólogo de un relato poderoso

que se eleva sobre la línea que separa la realidad

de lo fantasioso.

En "Fragmentos de una mujer",

escrito por una dramaturga y actriz,

el relato se mantiene hipnótico.

Seguida por una cámara sabia y atenta

a una distancia suficiente como para apreciar los detalles

sin perder de vista el conjunto y viceversa.

Kornel Mundruczo se ha mostrado como un cineasta poderoso

desde sus inicios en su Hungría natal.

Inclinado a tratar temas perturbadores,

incluso al borde de lo escabroso.

Cuenta ya con una considerable lista de títulos a sus espaldas,

que propician emociones fuertes

que a casi nadie dejan indiferente.

"Fragmentos de una mujer" aborda el tema de la maternidad

en toda su extensión.

Compartiendo una de las secuencias más impactantes

en torno a una contundente diatriba sobre el peso de la culpa

y la búsqueda obstinada de la justicia

sobre una perspectiva del antiguo testamento

y esa obsesión por pleitear por casi todo.

La veterana, a la que merece la pena recordar,

por citar solo tres de las madres que ha encarnado a lo largo

de su trayectoria,

suena como firme candidata a llevarse el Oscar

a mejor secundaria

por su trabajo en este personaje posesivo y tóxico.

(Música)

Dentro del documental híbrido,

hay películas en la historia del cine español muy importantes.

Son dos películas que me han marcado profundamente

y que me han guiado en el camino.

Vamos con nuestras recomendaciones.

Empezamos con una película francesa que viene a ser una especie

de mezcla entre "Paseando a miss Daisy" e "Intocable".

"El deseo de Robin" es un documental sobre Robin Williams.

Nos cuenta la historia sobre la enfermedad no diagnosticada

que tenía Robin Williams y que fue, en último extremo,

la causa de su suicidio.

Y para los más en ellos, dos películas.

Y para los más niños, dos películas.

A los niños les encantan las películas de animación

y luego se acordarán de las películas que vieron de niños.

Para compensar, hay series como "El ala oeste de la Casa Blanca",

en el que nos reconforta ver que la política puede ser otra cosa.

Ojalá todos los presidentes se parecieran

al que interpretó Martin Sheen.

La próxima semana, en "Días de cine clásico",

vais a poder ver "Tiempos modernos".

Con él cantando.

Como dentro de muy poco se va a celebrar el centenario

de "El chico", considerada el primer blockbuster de la historia,

os recomiendo dos libros de Chaplin.

Las autobiografías pueden ser muy complacientes.

Charles Chaplin, "Mi autobiografía".

Y otro libro. Está disponible.

Es un libro clásico sobre la lejanía.

Chaplin, un genio eterno.

Podréis ver a través de la página web de TVE

la retransmisión de los Premios Días de Cine.

Y si el tiempo no lo impide.

Hay muchas películas que habría filmado yo como director,

pero si tengo que mencionar alguna, diría "Armonías".

Son películas que siento muy afín a mi sensibilidad.

Tal vez las haría más optimistas.

(Música)

Es un exitoso abogado que vive en Berlín.

De cara al exterior, parece el perfecto alemán,

pero la realidad es un polaco que llegó siendo muy joven a Alemania

y que ha hecho todo lo posible por integrarse.

Afloran muchos de sus traumas y obsesiones.

No siente empatía por su cliente. Solo rechazo y envidia.

La repentina aparición de su padre, al que creía muerto,

termina por trastocar su mundo.

En su interior sigue habitando un niño sin amor

y ahora su cómoda existencia se tambalea.

La directora, nacida en Polonia y nacionalizada holandesa

hace décadas, parte de su propia experiencia personal

para presentar la inmigración como un estado existencial.

Está obsesionado con que nadie note su procedencia,

porque siente que le colocaría en un grupo

en el que no quiere estar.

Como en su película más alabada hasta la fecha,

confía en la madurez del espectador.

Rehúye del sentimentalismo

Una maravillosa fotografía en blanco y negro,

una música sobrecogedora y una atmósfera irreal.

Que ya nos cautivó en la estremecedora

"Las alas de los suicidas" está espléndido en su complejo

personaje, un hombre fuerte que se sabe muy frágil

y que resulta antipático para el espectador.

Quizás esta circunstancia,

el rechazo que suscita el protagonista,

y una deriva de la historia por caminos que resultan

artificiosos, consiguen que el resultado no responda

a las expectativas del iniciado.

Como me interesa la vanguardia,

ya que estamos en la Cineteca podría decir estos dos,

que están en mi top ten seguro.

(Música)

Los aficionados de rocosa memoria habrán recordado,

al conocer el fallecimiento de Michael Apted,

que frisaba los 60 años de edad,

la estampa de Sigourney Weaver fraternizando con nuestros lejanos

parientes,

colosos que bailan en la niebla perseguidos por humanos depravados.

Nos invita a pensar qué vamos a hacer con los animales exóticos

amenazados en el mundo.

Quiso darle un toque particular.

Se trataba de hacer que la historia fuera más adulta,

especialmente en el modo en que eran tratadas las mujeres.

Es asimismo sabido que años antes se había manejado

en los oscuros callejones del espionaje

en tiempos de la Guerra Fría.

Entre esas obras más destacadas,

debemos incluir un drama abolicionista

ilustrativo de los renglones torcidos con que se escribe

la política.

Si hay un trabajo del que Apted debió de sentirse más orgulloso,

desde 1964 hasta 2019,

con la serie documental.

Seis décadas y media para registrar el crecimiento y maduración

de 14 niños de todos los estratos sociales.

Únicamente cuatro eran mujeres.

Michael Apted abarcó un terreno amplio y variopinto.

Solía decir que lo único que le interesaba de sus películas

era que fueran vistas.

Eso y su marcada sensibilidad hacia las mujeres.

Primero, Sigourney Weaver.

Poco después, Jodie Foster,

una joven salvaje con dificultades de adaptación a la sociedad.

Creo que Jodie Foster estaba interesada en mí

por mi bagaje documentalista.

Ese mismo año, Madeleine Stone era testigo de un asesinato

antes de convertirse en el objetivo del criminal.

Lo verdaderamente notable es cómo Madeleine creó el personaje.

Solo una mujer puede entender bien a este personaje.

Más tarde, Jennifer Lopez testimoniaba la lacra

que soportan muchas mujeres en el ámbito doméstico.

Siempre me han interesado las películas sobre las mujeres

y sus problemas.

Mujeres que tienen que elegir entre el trabajo o una carrera

o tener hijos.

Son asuntos para mí muy reales e importantes.

Del drama sobre la desaparición de Agatha Christie,

el director no se mostró muy satisfecho.

Pero sí del torturado retrato biográfico de la cantante

country Loretta Lynn.

En los comienzos de su carrera, demostró que la música,

combinada con excesos y droga, no resulta buen negocio.

En su trayectoria, abunda el suspense,

thrillers judiciales que enfrentan a padre e hija,

thrillers médicos,

policías que ocultan sus orígenes raciales,

una buena dosis de suspense bélico a cuenta de la máquina

de cifrar mensajes,

o thrillers de acción con un reparto de postín

pero de escaso fuste. Fue su último largometraje.

Antes de eso, había cerrado una trilogía fantástica

en muchos sentidos.

Y naufragado entre olas.

Durante la pasada década,

Michael Apted aprovechó su saber hacer para capítulos en series

de plataformas de pago.

(Música)

¿Mi película favorita?

Todos sabemos que es difícil,

pero hay una que me marcó, "Stalker".

Daniel Bernal debuta en una producción mexicana

que se estrena en Amazon Prime Video.

Con solo dos actores, un limitado decorado

y la voz en off de Ramón Langa,

nos presenta una pareja atrapada en un bucle espacio temporal.

Son una pareja normal.

Se quieren, pero no soportan algunas manías

o comportamientos del otro.

Una noche, el ascensor no termina de llegar a la planta baja.

Uno de los dos es consciente de tal circunstancia, el otro no.

La historia se repite.

Bernal nos habla de sentimientos y mentiras

e indaga en la relación de pareja.

Henry.

-¿Ya somos amigos?

-¿Siempre estás aquí?

Se estrena "23 paseos", una historia de amor maduro.

Son dos personas adultas que quieren a sus perros

por encima de todo.

Llenan parte de sus días en pasear con sus mascotas por un parque

de Londres.

¿Podemos pasear con vosotros? -Es un país libre.

En uno de sus paseos, coinciden de forma casual.

Se establece entre ellos una amistad que de paso

--da

a una mayor intimidad.

Era una idea pendiente de ser llevada al cine,

pero hay algo interesante.

Cuando tienes un perro, da igual que llueva,

nieve o haga sol, lo tienes que sacar todos los días.

Una o dos veces al día tienes que salir de casa con el perro.

Me pareció que sería bonito plasmar ese ritmo en una película.

Me pareció un motivo muy cinematográfico

anclar una historia de amor en el contexto de los paseos con perro.

Me pareció una manera cinematográfica de contar

una historia de amor un poco especial,

un poco diferente.

-Antes le tenía pánico.

Y a ti también, la verdad.

-¿Y ahora? -Solo te temo a ti.

Forman la entrañable pareja protagonista de "23 paseos".

Quiero presentarte a alguien.

-Te sientes solo, pero no está bien, papá.

-Me has estado mintiendo desde el principio.

-Lo siento, no es por ti.

(CANTA) -"Bésame, bésame mucho".

Destacamos la película con la que debutó en la ficción.

Un drama romántico rodado en galés y ambientado en Gales a principios

del siglo XX.

Ahora articula su nueva película en "23 paseos",

una manera de mostrar el paso del tiempo,

la sucesión de las estaciones.

Quería contar algo sobre mi generación.

Cuando se habla de la gente de mi edad,

se suele hacer hincapié en lo vacía que es la vida

de las personas mayores.

Muchas películas hablan de ese vacío.

Quería hacer una película sobre lo estimulante que es la vida

de las personas mayores.

-¿Cuál es tu lugar favorito?

-Aún no lo he encontrado.

(Música)

Es difícil decir una película que haya marcado la historia

y no me interese tanto, pero si me tengo que mojar...

Diría algunas de las de "Star Wars" de la primera trilogía.

Como películas, algunas dejan mucho que desear.

Odio a algunos de esos, pero no los mataría.

Desde que Donald Trump fue elegido presidente,

su figura ha generado ríos de metraje.

El sueño americano ha muerto.

Documentales que desvelan su estrambótica trayectoria vital,

desde sus éxitos en el sector inmobiliario

a la ruina de los casinos, pasando por sus líos de faldas.

Aunque han surgido algunas series de ficción con metáforas

que venían a advertir a los espectadores del peligro

que representa la deriva ultraderechista de su presidente,

lo cierto es que el único cineasta que advirtió con rotundidad

de las conexiones entre Trump y lo más profundo

de la ultraderecha fue Spike Lee en "Infiltrado en el Ku Klux Klan".

Lee dejaba claro la procedencia de los apoyos a Trump.

La película remataba con un elocuente final.

Alguien llamaba a la puerta de los protagonistas,

y quien lo hace es un futuro amenazador.

El atentado racista en realidad

fue antesala de lo sucedido el 6 de enero en Washington.

Es decir, tal como advertía Lee,

la realidad estaba llamando a la puerta.

(Música)

En el final, las amenazas a los pilares de la democracia

solían ser exógenas.

Estaban representadas por extraterrestres y comunistas,

y extraterrestres comunistas.

Tenemos que responder.

-¿Cómo lo hacemos?

-Averiguando quiénes son y aplastándolos a bombazos.

Aunque minoritarios, tampoco faltaron las advertencias

a los monstruos que podía engendrar el propio sistema.

¿Era posible un golpe de Estado en el país que con mayor pasión

había hecho suya la filosofía de Montesquieu?

¿Quiere que pensemos que Bob Roberts quiere una América

obediente y silenciosa que acate los deseos de sus presidentes

aunque sean inmorales e ilegales?

-¿Es comunista?

Yo siempre quise ser rico.

Dando un salto en el tiempo,

nos encontramos con una radiografía,

un falso documental dirigido, escrito y protagonizado

por Tim Robbins.

Otro falso documental jugaba con la posibilidad de que la guerra

civil americana la hubieran ganado los confederados

esclavistas.

Hizo que la cultura confederada se convirtiera en algo vacío

y sin consciencia.

El arte americano no evolucionó más allá de la propaganda inspirada

por el gobierno.

No debemos olvidar el cine documental

durante la administración Bush, pero también durante la de Obama.

Un personaje como Trump ha eclipsado todo ese universo

de espías.

Y es que su negativa a aceptar la derrota electoral

hace muy pertinente un visionado de "Recuento".

¡Quiero un nuevo recuento!

También Al Gore jugó esa vía,

pero sin salirse de los mimbres del derecho.

No es ninguna vergüenza anteponer la nación al partido.

-Siempre hacemos esta pregunta,

que creo que es un poco insondable. ¿Qué es para ti el

cine?

-Es una ventana abierta.

Es una invitación a un mundo.

Un cineasta te refleja su manera de ver el mundo,

su manera de vivirlo.

¿Qué puedo aportar yo aquí?

En el cine, es un arte con más ingredientes.

Las combinaciones posibles son más abiertas.

Aparte, tiene un territorio virgen.

Ahí podía encontrar yo vías

como un cine de exploración de nuevos lenguajes

cinematográficos.

-¿Hasta qué punto es un arte o una artesanía?

-Yo empiezo cuando el cine digital ya está en marcha.

Entonces, existe la posibilidad, con tu cámara y tu ordenador,

crear tus películas.

Todos los trabajos que se pudieron desarrollar en el entorno natural,

irlos grabando.

Por otro lado, cómo se forma la identidad del paisaje.

Esa capacidad de exploración,

esa libertad de exploración

es muy beneficiosa para el final.

Tu modo de ver está claramente fijado, ¿no?, o bastante definido.

Lo que me interesa es reflexionar sobre la relación

entre el ser humano y el paisaje.

Ese diluirse del yo en el paisaje.

En "Costa da Morte" lo que trabajaba era la distancia.

Lo que vemos son figuras en el paisaje muy alejadas.

El sonido de las conversaciones lo escuchamos próximo.

Era la búsqueda que hacía yo.

Se mezcla la intimidad de la experiencia humana

con la inmensidad del paisaje.

En mi última película hay algo así también.

Son figuras paralizadas en el paisaje.

Busca generar un extrañamiento en el espectador.

En el momento en que se suelta todo el torrente de agua de la presa,

encontramos algo de espectralidad.

Es un plano de cinco minutos.

Se van viendo en esas fugas de agua presencias espectrales.

Al final, adopta el relato de la Santa Compaña,

fantasmas atrapados en el limbo que necesitan ser guiados

para descansar.

Por eso mencionaba mucho el cine de Tarkovsky.

Deja ese tiempo de empatía con los personajes.

Que el paisaje te devuelva la mirada.

Sentir las atmósferas de los lugares.

Intentar una búsqueda mística o trascendente

de trascender el yo para sentirnos plenos con el entorno.

Y no hemos hablado de cine gallego.

¿Por qué el nuevo cine gallego?

Dentro de Galicia, esta generación rompemos con el cine

que se había hecho en Galicia,

que no tenía esta voluntad de exploración cinematográfica

ni la repercusión internacional

que hemos conseguido con nuestras películas.

Hay una conciencia de ruptura o de novedad.

Imagino que haberlas, haylas.

Sí. Las meigas, como todo lo irracional, existen.

Existen mientras nosotros creamos en ellas.

(Música)

Quizá el título traducido al castellano no sea el más adecuado,

"Vacaciones contigo... y tu mujer".

El original responde más a esta comedia francesa.

¿Dónde está tu mujer? -No tengo ni idea.

Ella mantiene un romance con el padre de una alumna.

Nos vamos los tres de vacaciones.

-¿Los tres?

-Tú no.

Ella se lanza a la aventura de encontrarse con ellos

como si fuera casual para permanecer cerca de su amado.

De todos modos, es genial. Estoy muy contenta.

Recorriendo etapas y reuniéndose con otros senderistas,

le sirve para reflexionar sobre las parejas que han pasado por su vida

y sobre las erróneas elecciones.

Ha escrito y dirigido a esta película,

presentada en el Festival de Cannes,

cuya inspiración nació cuando visitó el parque natural

con su hija y realizó las rutas con un burro.

No vengas con nosotros mañana.

-Lo importante no es el destino, sino el camino.

El paisaje, el verano y los informes de viaje

han sido la fuente de inspiración, junto a "El rayo verde",

cuya protagonista goza de un papel

en "Vacaciones contigo... y tu mujer".

Es la estrella del senderismo.

-Francamente, me flipa lo que haces.

Recomendamos ver en versión original esta simpática comedia,

en la que el contacto con la naturaleza

y una mujer independiente recuerdan cómo un viaje

puede resultar decisivo para establecer cambios.

Hay un cineasta que no se conoce mucho

y que me ha influido mucho.

Graba en 16 mm y proyecta sin sonido.

Sobre todo, capta la poesía del paisaje.

(Música)

La restauración en 4K de buena parte de la filmografía

del hongkonés Wong Kar-wai ha dado pie a proyectarla de nuevo,

además de cumplirse recientemente los 20 años de su obra maestra,

"Deseando amar", estrenada de nuevo.

El cine de Wong Kar-wai se rige por un estilo inconfundible.

Resaltando la intensidad cromática.

Y canciones del pop más prodigiosamente anímico

como de la música latina que llegaba con mucho éxito

a Hong Kong de la infancia de Wong Kar-wai.

(Música)

Todo ello al servicio de dos rasgos temáticos

muy presentes, la naturaleza del amor

junto al concepto del tiempo como misterioso catalizador.

El resultado es un cine reñido con la narrativa lineal.

Momentos de una inigualable belleza.

Exactamente como se incrustan en la memoria.

Me veo a mí mismo influido más por las tradiciones orientales

que por las accidentales.

--occidentales

Quizá mis películas parezcan más occidentales,

pero en el corazón de mi cine late el pensamiento oriental.

(Música)

Me mudé con mi familia a Hong Kong a principios de los 60,

cuando tenía cinco años.

A mi madre le gustaban las películas

y me llevaba al cine con frecuencia.

Hong Kong era el mejor sitio para ver cine porque se exhibían

todo tipo de películas. Mi aprendizaje viene de ahí.

Nunca fui a una escuela de cine.

Wong Kar-wai pertenece a esa generación de los 80

que explotó en Hong Kong adaptando el cine de género.

De ahí vienen sus primeros títulos.

Y también su incursión en el género de artes marciales.

En 1994, llega el film que le da a conocer

a nivel mundial con el aval de Quentin Tarantino.

Liberado de ataduras de géneros,

realiza una de las películas más libres sobre el enamoramiento

como acto de fe hacia la vida misma.

Tiene un gozoso tono celebrativo y consagra el homenaje a Hong Kong.

"Falling Angels" sigue su estela.

Con "Happy Together", una relación amorosa entre los hombres,

Con "Happy Together", una relación amorosa entre dos hombres,

sería la primera vez que ambienta una historia fuera de Hong Kong.

En este caso, Buenos Aires.

Rodeado de su equipo fijo, emprende un accidentado y alargado rodaje

en la que es su película más emblemática, "Deseando amar".

Hay tres etapas en la creación de una película.

Escritura, rodaje y montaje.

En mi caso, no necesariamente se ese orden.

En mi caso, no necesariamente en ese orden.

El cineasta acude con una idea que se va transformando,

eso y la necesidad de volver a firmar todos los exteriores,

extiende hasta 15 meses la fase de rodaje.

Durante ese proceso encuentra el tono de la historia que finalmente

le convence.

Un hombre y una mujer descubren que en sus respectivas parejas

tienen una affaire.

Ellos también se atraen, pero, como acabamos de escuchar,

no quieren seguir el mismo camino.

En ese enamoramiento no consumado,

Wong Kar-wai realiza la mayor elegía en torno a ese punto

en que dos seres se necesitan desesperadamente.

Wong Kar-wai pone en imágenes una experiencia bellísima

a la par que melancólica

en la que el respeto y la delicadeza crean un mundo propio.

Siempre nos acordaremos de los vestidos ajustados

de deliciosos estampados y que, según ella misma decía,

representaban el 70 % de la composición del personaje.

(Música)

Nuestro cineasta rodó muchas escenas eliminadas

que sugieren una historia más abierta de la que finalmente vimos.

De ellas, rescatamos este inolvidable baile

de una de las parejas de actores con más química que hemos visto

nunca.

(Música)

Con el tiempo, Wong Kar-wai amplía su mundo cinematográfico

estableciendo cada vez más conexiones

entre sus películas y personajes.

En ese contexto llega "2046".

El gobierno chino prometió no cambiar el sistema

al menos durante 50 años.

"2046" es el último año de esa promesa.

Me parece interesante para hacer un film sobre promesas.

Con el tiempo, la relación entre las dos películas

se hizo más cercana.

Al principio, lo del número de la habitación era como una broma,

pero para mí las vincula.

Cuando vuelve a Hong Kong es un tipo desengañado y cínico

que vive en habitaciones de hoteles.

La imagen idealizada en su memoria

la contrasta con todas sus conquistas.

Se da cuenta de que ese amor físico no es lo que quiere.

Cada una de estas dos películas es un espejo de la otra.

Además de trabajos publicitarios para firmas de lujo,

también ha dejado un excelente cortometraje

con Clive Owen.

Así como la magnífica historia "The Hand".

Nos despedimos deseando ver lo próximo de Wong Kar-wai,

la serie de televisión.

(Música)

Pues un momento, una escena de una película que me fascina,

es el momento en el que cruzan a la zona

yendo por las vías del tren

y hay un travelling muy largo

en el que pasamos de una cabeza a otra.

Es una temporalidad que yo nunca había visto en el cine.

Es un momento revelador para mí.

Pues hasta aquí el programa de hoy.

Espero que lo hayáis disfrutado.

Todos al cine,

que en los tiempos que corren hay que cuidar estos tiempos.

Ahora, confiesa sobre las meigas, ¿haberlas haylas?

Seguro.

En tus pelis seguro.

(Música)

Felicidad, es un viaje lejano.

Tu mirada inocente entre la gente.

(Música)

En el amor, todo es empezar.

Si te llevan a un sitio oscuro, que no te asuste la oscuridad.

En el amor, todo es empezar.

En el amor, todo es empezar.

Si notaras que es un tormento y no te acabas de decir,

es el momento de que le dejes ir.

Explota explota mi corazón. Explota explota mi corazón.

Explota explota mi corazón.

(Música)