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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 08/01/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Patricia López Arnáiz, actriz,

y tengo el gran honor de dar comienzo

a esta maravilla de programa.

Tenemos mucha suerte de poder verlo y disfrutarlo, y es "Días de cine".

(Música)

Robert De Niro, Tommy Lee Jones y Morgan Freeman

preparan la última gran estafa.

Nos lo cargamos en la última escena y somos ricos.

"La carreta fantasma". Victor Sjöstrom.

(Música)

Bueno, pues la claqueta,

para mí,

es como ese crujido,

no recuerdo exactamente el momento,

como de ciencia ficción,

como un pequeño crujido de electricidad,

como es el chas que connota dos realidades paralelas,

porque es el momento que todas las personas del equipo

nos podemos alerta,

en ese film el que estamos haciendo,

Gerardo, Miguel... Y a la vez, ya está entrando la historia,

está el personaje, el sonido ya está preparado

con el sonido de la ficción,

la luz que... Las dos realidades se juntan,

y este chasquido es en el que ambas realidades estamos creando,

y estaba emergiendo.

La claqueta, esto es un arte.

(Música)

El nombre se no quedó grabado en 2010, cuando estrenó

un retrato...

En la primera animación, y con un filme colectivo,

presidió una incursión del género negro.

Ahora anima sus propias viñetas

basadas en el primer tomo del cómic,

que publicó entre 1999 y 2005,

llegó a España en 2013.

Hace 300 años que tengo 10 años,

y hace 300 años que me aburro.

"El pequeño vampiro" le habla a niños de diversas edades

a los que aleccionar de forma discreta y elocuente, sin sermones,

de los valores de la amistad, la aventura,

y el amor y el respeto por los padres.

Quiero ser tu amigo.

Silencio, no grites.

Infantil, sí, pero no tanto como para que los adultos

rechacen disfrutar la belleza

de los trazos y colores del "El pequeño vampiro".

Su pequeño sentido del humor, y las ironías del típico cine de terror.

Con nosotros, no ocurre lo mismo.

En el curioso universo de monstruos,

calaveras y monstruos vivientes en el que habita el pequeño,

arroja una pequeña mirada tierna al género para ahorrarle

miedos y a los padres, para mirarle por el rabillo del ojo

ciertos tópicos románticos con una sonrisa.

¡Todos a sus puestos!

(Música)

Realmente me parece dificilísimo

el planteamiento de algún favorito,

porque hay muchísimos,

voy a robar los tres,

Kubrick, Bergman y Alice. Me han encantado sus películas,

me confirman una visión muy bonita.

Con las recomendaciones de películas,

de Marcelo, que sorprendió en el festival de Sevilla,

que tenía que haber llegado en marzo del pasado año.

Estrenada en diciembre, solo decir que es una película muy hermosa,

con la novela de Jack London de forma muy original,

más allá del tiempo reconocible para una historia tan maravillosa

como escribía autor norteamericano.

En salas, una película que me gusta mucho "Días de cine",

de Nuria Jiménez,

que no es una película de ficción y tampoco un documental,

pero al tiempo es las dos cosas y aún más.

El universo, que vuelve a las salas con esta película maravillosa,

que podéis ver.

Otras películas del mítico director.

La semana que viene,

en "Días de cine", hablaremos de la película,

pero para quienes no tenéis salas de cine en la ciudad,

recomendaros que podéis ver en el vídeo de esas películas

de hace un tiempo,

el guionista de Ciudadano Kane y ya sabes que hace tiempo

que no hace películas para niños. Y ahora vamos con nuestros libros,

con papá Noel, Los Reyes Magos, algún amigo invisible,

alguien que os quiero a vosotros mismos

habéis tenido ocasión de regalar un libro,

me han regalado "Obras verdes, ballena blanca".

El viaje de siete meses de Irlanda,

para escribir el guion "Moby Dick".

John Houston era un personaje impresionante,

y el resultado es un relato entre irónico y picaresco sobre Irlanda,

los irlandeses y John Houston.

Era un personaje de armas tomar,

no es el primero que escribió el resultado de un guion.

El marido de Deborah Kerr,

que vivió mucho tiempo en España, y luego fue llevado a la pantalla

o Clint Eastwood.

El rodaje de "La reina de África", que se demoró más de lo deseado,

porque estaba obsesionado con la película

de cazar un elefante.

Conoció de primera mano a John Houston.

Os recomiendo leer las memorias suyas.

Es un buen libro de sus memorias.

He dicho memorias...

Hace unas semanas hace apenas pudimos organizar

a unos segundos a ver la noticia de la publicación "Mi vida en V.O.",

Enrique Jiménez, productor y distribuidor emblemático

que lo ha sido todo en la industria de nuestro país,

propiedad de la cadena Renoir,

presidente de la academia, responsable

de una actividad caudalosa e incuestionable

detrás de lo mejor que se ha podido ver en las últimas

cuatro décadas en España.

Las circunstancias de muy poca actividad,

entonces, me sobraba el tiempo.

Pero que soy que ha estado de forma permanente,

como jefe de producción muy fuerte en España,

con el sindicato vertical,

en el que hace días no por mérito, sino por tiempo.

Por circunstancias, empecé a trabajar en distribución.

Me dediqué a un cine que era pecado mortal aquí, por su procedencia,

no por su contenido,

de la Ex Unión de repúblicas socialistas soviéticas.

Llegue a un cine allí...

Será muy importante, por lo que suponía tener un cine de Moscú,

el primer cine que hubo en Rusia dedicado al cine español.

Solo se proyectaba cine español.

Siento una triste emoción, me voy sufriendo lejos de ti...

Bastante películas difíciles.

Otra soviéticas,

recuerdo películas de Senegal, de Burkina Faso,

películas que estaban muy bien para sus orígenes.

Luego ya me fui sensibilizando un poco, entre comillas,

una película que me marcó mucho...

(HABLA EN FRANCÉS)

La película fue una película que me marcó mucho, me gustó mucho,

o un fracaso incluso en el país de origen,

excepto en España, y Nueva Zelanda.

Prácticamente todos los directores franceses de la época,

en una ocasión u otra, he trabajado con ellos.

He trabajado con gran parte de la cinematografía europea,

y algo muy importante para mí, la sudamericana.

Una película que me marcó muchísimo fue "Fresa y chocolate".

Con él produje su siguiente película, "Guantanamera".

He traído cine de todos los países de Sudamérica,

incluso los que ya se películas al año.

Otra es una película china gustaba mucho,

junto con la siguiente. Una película cubana no va a funcionar bien

o que sea cubana, sino por la película en sí.

Siempre van a pecho descubierto.

El cine español nunca ha ocupado el sitio que se merece,

nunca, ni aún ahora, pero hay una cierta parte de justicia.

-Solo a tiros podéis echarme,

esto va a ser un paseo militar.

-El cine español, porque yo estaba en producción,

sé lo difícil que es hacer una porquería de película,

también, que salga bien.

-Qué pequeño eres, Pepe. Tú lo que tienes es hambre.

-El cine español ha sido muy importante...

-Por el grupo más cojonudo

de la historia, sexo, drogas y rock'n'roll.

-Ahora estamos en la crisis de la pandemia,

y en la crisis de las plataformas digitales.

Yo creo que hay que convivir,

pero no convivir entre que yo te mando,

yo soy más fuerte.

Los que no han vivido el cine,

no son los procedimientos más adecuados.

El adversario, no procede de la misma industria.

Lo que más me preocupa es quiénes están detrás de este movimiento.

El que más me gusta de todos, es el de la distribución.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

La verdad es que me cuesta encontrar,

pero me aparece por ahí "Star Wars",

no porque crea que sea una mala película,

no he generado un criterio.

Muchas veces la he tenido delante, pero no me ha despertado el interés

y no me ha enganchado, no he podido llegar a verla.

Tengo una vaguedad con toda la saga.

(Música)

¿Alguna novia?

Esta semana llega,

segundo largometraje de Clarisa Navas.

"Con 1000 y una",

en el lugar donde no ha sido Clarisa Navas.

Sin efectismos ni subrayados, la cámara al hombro,

caminar, saltar y correr describiendo la relación

entre Iris y Renata, experimentada.

Dibuja las aventuras de los vecinos de las 1000 viviendas.

Eso no es verdad.

-Viene de refuerzo.

Clarisa Navas debutó en el cine

con "Hoy, partido a las tres", sincero retrato naturalista.

Hoy demuestra que saber mirar mientras tiene esa mirada propia.

Chicas lesbianas...

Lo más importante de la película es la sensación de verosimilitud

que transmite, que cabe definir como una propuesta sincera,

natural y femenina sobre la identidad y el despertar sexual.

Realmente me resulta muy difícil el adjetivo favorito,

así, en singular,

pero por decir alguien a quien admiro mucho,

me quedaría con Gena Rowlands, porque me parece

un animal que te conmueve.

Mi secuencia favorita

es la última secuencia de Federico Fellini, "La boda".

(HABLA EN ITALIANO)

Yo había visto esta actriz,

una actriz francesa en alguna película,

soy muy aficionado al cine francés,

y esta actriz, con el personaje italiano, sensual,

me parecía maravilloso.

Y se casa al final.

Se casa con el peor personaje de la película.

(HABLA EN ITALIANO)

-Hay una ventolera en la playa, toda la boda se va un poco al garete.

Y sobre todo, el ciego tocando la música inolvidable,

y dando patadas a una niña que le molesta cuando toca el acordeón.

Fellini es lo más grande que ha dado el cine.

Pues un personaje masculino,

así como que me ha conmovido mucho, Lázaro.

Me parece un carácter

que me despierta admiración y ternura,

es una representación de la masculinidad

que se sale mucho del estereotipo, y me encantó.

(Música)

Tras la confusión en torno a la muerte de Tanya,

anunció que primero desmentirlo después, abrimos nuestra habitación

verde para quien fuera a chica Bond de las últimas películas

de Roger Moore.

La actriz nacida en Los Ángeles nacido en 1955,

con ascendencia judía irlandesa, y después de trabajar como modelo

y hacer algunos anuncios para televisión,

estudiar en el actor se estudio, debutó en el cine con 20 años

para con 22 años, el protagonista,

de la que haría un remedio.

Seleccionada entre 1980 como para sustituir a la última temporada

"Los Ángeles de Charlie",

participó el año siguiente "El señor de las bestias",

que acabó convirtiéndose en película de culto,

por aparecer en el telefilme,

daría una serie sobre el detective,

protagonizó una película

sobre el papel del cómic, pero el siguiente año,

sería chica Bond.

Tiempo después pudimos ver la pletórica

en el papel de "Aquellos maravillosos 70",

sufrió un desvanecimiento el pasado 24 de diciembre

mientras paseaba los perros.

El día tres, las redes desmentían la la muerte,

pero fue confirmado el día cuatro.

Me gustaría interpretar muchos personajes muy distintos,

pero tenía que elegir uno, aquí y ahora,

algo que me gustaría investigar,

algo que supusiera un reto físico expresivo,

como algo decrépito,

como una yonqui,

algo físico, que me llevara a un sitio de crédito.

algo físico, que me llevara a un sitio decrépito.

(Música)

En toda su filmografía,

director francés ha dado sobradas muestras de estar muy interesado

por la figura femenina. Su penúltimo filme, "Dos mujeres",

con un emocionante canto a la maternidad y a la vida.

"Manual de la buena esposa",

Juliette Binoche, y Yolande Moreau,

una de sus favoritas,

hace uso cómico,

con una traca final difícil de digerir.

Estamos arruinadas.

En el seno de la institución que regentan las mencionadas,

se enseñan a los valores más tradicionales

que convierten a la mujer en un ser secundario

sin personalidad ni derechos, ni otro horizonte

que ser simple sirvienta del hombre,

como máxima expresión de la vida, casarse, ocuparse de su casa

y procrear.

Para no caer en todas esas tentaciones,

manos ocupadas,

malas ideas orientadas.

En el esfuerzo cómico de sus actrices,

pero no alcanza para sostener el interés que finalmente,

languidece por falta de progresión.

Les enseña a ser criadas, yo quiero ser libre.

Lo que es ideológicamente es incuestionable

estar expuesto a los 5 minutos, y el resto, es redundancia.

Subrayar la ridiculez de las desfasadas ideas machistas

en tiempos del "me too",

debe de su fuente lejana,

de la mayo del 68, está bien, por que sea necesario,

pero no suficiente para alcanzar el nivel de la original.

Si te sirve de consuelo, soy un buen cocinero.

(Música)

Pues un personaje femenino maravilloso,

que también puede ser masculino,

escojo al protagonista de "Una mujer bajo la influencia",

porque es una mujer que es algo muy vivo en ella,

muy lejos del estereotipo o del rol de querer contar algo en concreto,

está tan viva, que me gustaría poder entregarme

y vivir esta mujer. (Música)

El insoportable mal gusto de esta película

El insoportable mal gusto de esta película

solo es comparable a la ineptitud de su ejecución.

Lo único bueno de la película es que, tras 90 minutos, se acaba.

Hace una semana se estrenó la"La última gran estafa".

No abandonamos, somos Milagro Films.

Nuestro lema es que si es buena es un milagro.

Nos llamamos así porque los milagros existen.

El rescate de una película que se estrenó en 1982

con el mismo título y sin ninguna fortuna en taquilla.

Ha conseguido financiación para su remake,

reclutando a un trío ganador, Morgan Freeman, Tommy Lee Jones

y como protagonista Robert de Niro.

Mientes. -Te juro que no.

El arranque no puede ser más sugerente.

De enero es un productor de películas desastrosas

al que se le ocurre un plan para sacarse de encima sus años

de mala suerte de deudas.

Montar el rodaje de una película con el único propósito de matar

a su anciana estrella.

Pretende obtener así la indemnización del seguro.

La matamos y somos ricos.

Tommy Lee Jones,

la estrella geriátrica a la que mandar al otro barrio.

Es usted perfecto para interpretar este papel.

Y el sobrino de de Niro

que está trabajando para hacer la mejor película de la historia.

Si baja esa pistola

queremos ofrecerle el protagonista de nota película.

-Qué va.

-¿Podemos hablar? -Disculpe un momento.

-¿Vas a ofrecérselo a él?

-Por supuesto. Es una estrella.

Piensa en el dolor y las adversidades

que me han llevado a este momento.

El arranque es bueno y quizás el desarrollo menos afortunado,

pero al menos consigue mantener nuestra atención.

No me interesa.

Estoy acabado, no tengo ni el más mínimo deseo de salir en pantalla

y hacer una reaparición.

Podemos decir que viene a engrosar un trabajo de estudio

ni muy grande ni muy pequeño y con tendencia a ser consumido

y olvidado con facilidad en ambos sentidos.

Por desgracia para ti, en esta ocasión,

la vida no imitará al arte.

(Música)

¿Qué es el cine para mi?

¿Qué es el cine para mí?

Nos hemos criado con el cine, es difícil verlo,

pero si te paras a reflexionar en la historia y tal,

el momento en el que llega una disciplina,

un arte que puede capturar el tiempo,

parece que es muy potente

lo que se puede llegar a contar a través del cine

y hasta dónde nos puede llevar como espectadores.

Es un arte muy directo.

Va al alma, incluso al cuerpo.

Películas que te hacen sentir sensaciones físicas.

A mí nunca se me había pasado por la cabeza ser actriz.

Estudié publicidad y relaciones públicas.

Fue una elección inmadura

de cuando tienes 18 años que tienes que hacer una prematrícula

para algo y...

Pero a nivel profesional acabé y ya está.

Yo había probado distintas cosas creativas.

En el fondo, buscaba un medio que me produjese placer

y en el que me pudiese sentir que me expresaba cómo era.

Me paré a pensar en qué podía ver yo que siempre había estado en mí.

Siempre ha habido algo en mi carácter

que ha tenido mucho que ver con el juego,

a la hora de relacionarme, desde personajes,

o jugar mucho. El play...

Y siempre ha sido parte de mi manera de ser

y no pensar en una profesión.

Pues quise probar con el teatro.

Y desde el primer día,

lo que a mí me atrae de esta profesión

esos momentos en que consigues ser un receptor.

Como algo activo, como actuar,

como algo pasivo al que le pasan las cosas.

Ha sido un camino en el que he disfrutado del camino.

Yo no iba a ningún sitio.

Yo iba al curso que tenía después de comer.

Salía de currar, a comer

y un intensivo de cinco horas de lunes a viernes, pues a volar.

Ahora he ido descubriendo todos los placeres del audiovisual.

Pero es muy distinto.

¿Recuerdas la primera vez que te pusiste en un escenario

o delante de una cámara? Sí.

Eso no se olvida.

Fue en una sala de cine.

La primera vez me puse a hacer teatro, en una sala de cine.

Es una escuela en Vitoria,

que el primer año se abrió en unos cines que tenía Vitoria.

Abajo.

Era como este espacio,

un poquito más grande, que era donde trabajábamos.

Me acuerdo de la muestra que hicimos el primer trimestre,

que hacíamos "El zoo de cristal".

Esos tres meses habíamos tenido que presentar ejercicios

y yo había presentado un poema precioso

que habla de la identidad.

Era esto que te estaba hablando antes,

en esa época era como mi cosa, qué soy...

El profesor lo integró en la obra

y recuerdo mogollón un momento en el que estaba diciendo este poema

a la luna llena.

(ININTELIGIBLE)

Yo ese día flipé.

Decir esas palabras con las luces y decirlo de verdad, sentido.

Volar.

¿Te acuerdas la primera vez

que estuviste delante de la cámara en el cine?

Fue con Jon Garaño y José María Goenaga.

Creo que era su primera ficción.

La primera vez que me había puesto delante de una cámara

era para el casting. Yo no sabía nada.

Creo que el primer día rodábamos una escena

de "Mi tío en una huerta".

¿Qué ha supuesto para ti la televisión?

Tengo la impresión que, con "La peste",

después de un largo proceso mucha gente dice:

"Anda, es Patricia López Arnáiz". No me pasa mucho.

Me pasa más con "La otra mirada". Y me siento afortunada.

He tenido la suerte de hacer proyectos

que he disfrutado mogollón.

Y con "Ane", que está como recién...

Ha sido un viaje que ha sido un regalo.

Una ópera prima.

Hay algo superchulo, realmente,

como una inocencia y una energía puesta ahí

y algo muy fresco y auténtico.

En "Uno para todos" estuve muy a gusto también.

Enhorabuena por todo lo bueno que has hecho

y ya sabes que ahora comienzan

las votaciones para los premios de este año.

"Ane", no sé...

(Música)

Victor Sjöstrom, considerado como el padre del cine sueco,

nos legó una obra maestra que ahora cumple 100 años,

"La carreta fantasma".

(Música)

"La carreta fantasma" adapta a la obra de la primera mujer escritora

en recibir el Nobel.

La novela fue un encargo para concienciar al público

de la necesidad de evitar el tifus, la tuberculosis,

y otras enfermedades que entonces causaban estragos.

Contaba una típica historia navideña de redención.

En la noche de fin de año, un alcohólico en forma de tuberculosis,

David Holm, cuenta la leyenda de un siniestro carro mato

David Holm, cuenta la leyenda de un siniestro carromato

que recoge a los moribundos para llevárselos.

(Música)

El conductor, ataviado con capucha y guadaña,

se renueva cada uno de enero

y ese dudoso honor recae en el último gran pensador

fallecido antes de finalizar el año.

(Música)

En manos de Victor Sjöstrom,

esta historia es un cuento fantasmagórico,

visualmente estremecedor, sobre la muerte y las oportunidades perdidas

de una vida desperdiciada.

Interpreta al personaje principal, un bebedor empedernido y violento

que tiene aterrado a su mujer e hijos.

El mismo que cuenta la leyenda de la que entra a formar parte,

pues esa misma noche fallece en una trifulca.

Pero un alma pura, una voluntaria del Ejército de salvación,

intercede mientras agoniza ante el siniestro visitante

para dar una oportunidad a Holm.

(Música)

Hay muchos puntos a destacar de este film pionero

que tuvo una enorme influencia.

El primero es su trabajada inventiva visual,

llevando al límite la técnica de la sobreimpresión.

Para ellos, inauguró los estudios al norte de Estocolmo.

Allí se levantaron los decorados

tienes esa colaboración con el director de fotografía

y en estrecha colaboración con el director de fotografía

y el jefe de laboratorio,

experimentaron la creación de varias capas de imágenes superpuestas,

volviendo a impresionar el negativo una vez rebobinado.

Un enorme trabajo de precisión

cuyo resultado es esa cualidad sobrenatural que exigía la historia.

Otro punto a destacar es el trabajo de los actores,

que rehuía la sobrecarga gestual típica del cine mudo,

encarrilando el futuro de la interpretación.

Por último, un guion complejo,

con una estructura narrativa y la novela que entrelaza historias.

Algo novedoso para el cine

de aquel momento.

"La carreta fantasma" se estrenó el 1 de enero de 1921

y fue un éxito inmediato de público y crítica.

Señaló el camino a un cine escandinavo de corte fantástico

sobre temática y atmósferas sobrenaturales,

del que Dreyer sería aventajado discípulo.

Ni tiene que decir tiene

que la principal influencia confesa del cineasta sueco más celebrado,

Ingrid Bergman, es su admirado Sjöstrom,

con el que trabajaría como actor en "Fresas salvajes".

Esta famosa escena se puede considerar un guiño

a "La carreta fantasma".

Un (Música)

Pero no acaba ahí

el influjo de esta obra maestra sobre generaciones futuras.

(Música)

Stanley Kubrick

hace una referencia explícita en "El resplandor",

pero hay otra más sutil.

En esa inquietante y misterioso plano final,

Kubrick rubrica la extraña conversación en el baño

entre Jack Nicholson y el camarero,

insinuando que es un personaje ligado al hotel

y su horrible pasado, como si habitará un círculo infernal.

En esa foto de tiempos pasados aparece la encarnación del mal,

un Jack Torrance alcohólico, condenado a repetir la historia.

Kubrick insinúa que lo que hemos visto en "El resplandor"

podría ser un flash forward de otra historia que podríamos imaginar.

De repente la cámara hace un movimiento hacia abajo

y desvela el año de la foto,

el año en que ese espíritu maligno comenzó sus tropelías.

Hablamos de 1921, el año en que se estrenó "La carreta fantasma".

"La carreta fantasma", la obra maestra de Victor Sjöstrom,

es un drama espiritual sobre la vida y la muerte,

que conserva intacto todo su poder de fascinación.

(Música)

Pues quizá la peli

que desde tiempo bastante atrás me resulta difícil de confesar

como una peli que me ha gustado muchísimo es "Grease".

Creo que me voy a sentir muy acompañada en esta opinión

porque esta película nos marcó a muchas chicas de mi generación,

que nos encantaba bailar y cantar.

Yo me sé todas las canciones en un inglés inventado,

haciendo de John Travolta con un tubo de papel higiénico en el pelo.

Me daba como vergüenza...

Por prejuicios, no por mala película.

(Música)

¿Qué quieres?

-Que aprendas lo que es tener un mal día.

Se estrena "Salvaje", película protagonizada por Russell Crowe.

Plantea en su inicio un mundo en decadencia

en el que la crisis económica, las prisas, la contaminación

y el exceso de coches

provocan alteraciones en los comportamientos humanos.

Se trata de una ciudad cualquiera. El tráfico es imposible

y un viaje que debiera llevar apenas 10 minutos

se convierte en una tortura de más de una hora un día laborable.

Venga, tío. Es para hoy.

Atrapada en esa pesadilla,

una mujer toca el claxon a un coche que tarda en ponerse en marcha.

¿Sabes lo que es un toque de cortesía? Suave.

Amistoso, será lo que tu madre pretendía.

-No lo era. -Mamá...

-Si hacéis lo mismo, lo perdonamos.

-No tengo nada por lo que pedir perdón.

Un acto de desesperación que provoca la ira

del conductor agraviado hasta el punto de perseguirla

y a toda su familia.

Me parece que esa camioneta me está siguiendo.

-Un conductor cabreado.

(HABLA EN INGLÉS)

La degradación de la sociedad también está detrás

de las motivaciones del psicópata,

interpretado por un Russell Crowe desquiciado

que muestra un físico rotundo.

En las escenas iniciales descubrimos que perdió su empleo

y, llevado por la desesperación, mató a su mujer y al amante

de esta la noche anterior.

¡No entiendes lo que es tener un mal día!

-¿Qué haces? -Pero lo vas a saber.

(HABLA EN INGLÉS)

Frente a él, la acosada que cometió la descortesía

de Peter la persona equivocada, lo interpreta Caren Pistorius,

madre de un preadolescente,

para buscar la identificación y acentuar el sinsentido del acoso.

Aquí empieza tu primera lección.

Dame mi teléfono. -No.

Recuerda "El diablo sobre ruedas",

película con la que Spielberg debutó en el cine.

Pero se aquí el demonio a los mandos del camión cisterna no tiene rostro,

"Salvaje" se empeña en crear un marco sociológico

capaces de causar un odio irracional.

"Salvaje" tiene ritmo, no da tregua,

y cabe valorarla como un thriller furioso de serie B.

(Música)

Entre 1848 y 74, Wagner escribió "El anillo del nivelungo".

En 1924, se estrenaron dos películas inspiradas en las mismas leyendas.

El nombre de Wagner pesaba como una losa sobre Cooper.

Wagner utiliza el poema épico,

pero también fuentes más antiguas donde hay dioses paganos.

Pero Fritz Lang va a la única fuente alemana del siglo XIII

donde la historia está despojada de dioses.

Es una historia puramente humana.

Es un texto donde no hay perdón y todo se soluciona con sangre.

De todo esto y mucho más lo sabe todo Nacho de Paz,

director de orquesta que ama la música y el cine.

A principios de 2020 hablamos con él sobre un proyecto apasionante,

la proyección de las dos películas de Lang con música en directo.

Él estaría al frente de la orquesta,

pero la pandemia obligó a posponer el evento sin fecha.

En "Días de cine" hemos querido recuperar sus palabras

para ahondar en un tema que nos entusiasma,

la fructífera unión entre música y cine.

Cuando me di cuenta de que había una parcela en la música

que trabajaba con la imagen como la que se experimentar.

Por ejemplo, también hago vídeo-óperas.

Para mí es un reto muy grande sincronizar exactamente

los planos con las partituras

tal y como hacían a principios de siglo XX los compositores.

(Música)

Escribe que los directores de orquesta que acompañan a la película

que sean muy respetuosos con sus indicaciones.

En cada página a indicaciones de lo que sucede en ese cambio de plano.

Creo que hay unas 3200 indicaciones de planos

que tienes que sincronizar.

(Música)

Hace falta un esfuerzo especial,

puesto que, para sincronizar

la música de una partitura con una película

tienes que calcular lo que dura cada escena

y por eso luego tienes que calcular los metrónomos exactos

para cada escena, dónde tirar y aflojar.

Yo he dedicado un mes a calcularlo.

Y un cronómetro que veo

en mi partitura con señales de luz

que me va dando la velocidad de cada secuencia.

(Música)

Es un reto doble que me fascina mucho más aún

que un concierto sinfónico.

Hay personajes que por su expresión,

su cara me transmite tal emoción,

que simplemente de su respiración yo tomo el tempo

el trato de transmitir esa emoción a la música.

Es esa especie de dar y recibir,

y constantemente están en equilibrio la lógica y la emoción.

(Música)

Yo creo que "Los Nibelungos", de Fritz Lang,

es un referente en el cine.

Representa a las ansias de poder, venganza a...

Todas estas líneas argumentales tan básicas están ahí.

Por ejemplo, George Lucas estuvo muy inspirado

no solo con "Los Nibelungos", sino con "Metrópolis".

Hay músicas originales de "Metrópolis"

imitadas tal cual de "Star Wars".

(Música)

Y lo mismo sucede con "Los Nibelungos".

De hecho, hay algunas escenas

donde reconozco temas de "Batman", de Tim Burton.

(Música)

El peso de Wagner en la historia del cine es fundamental.

(Música)

Simplemente, por la técnica de los leitmotiv,

que se van transformando a lo largo de la película.

(Música)

Para el compositor es una losa tremenda pensar en Wagner.

Yo creo que él ha tratado de huir de citarle literalmente,

pero hay un perfume de la técnica compositiva de Wagner.

Hay leitmotiv rítmicos como el de...

(ININTELIGIBLE)

(Música)

Este ritmo para Wagner simbolizaba la revolución industrial

y el inicio del capitalismo.

A él le preocupaba este tema.

Este ritmo luego sale a lo largo de "Los Nibelungos",

sale como motor rítmico en momentos de gran agitación.

(Música)

Dicen que la música

es la organización del sonido en el tiempo.

Es decir, no vale cualquier cosa para hacer música.

Está absolutamente meditado la duración de cada sonido

para transmitir una sensación.

(Música)

Música aporta una dimensión especial a las imágenes.

La misma imagen con una música u otra, cambia nuestra aventura.

(Música)

Es curioso, pero todas mis secuencias ante cine favoritas

Es curioso, pero todas mis secuencias de cine favoritas

están relacionadas con la música.

La primera que yo citaría sería la llegada a la luna

en "2001", de Kubrick, cuando descubren el monolito,

que lo están desenterrando los científicos

y la música de fondo es el "Requiem".

(Música)

Me parece absolutamente sobrecogedor.

Sucede lo mismo con la escena con los monos,

que también está el mismo tema de fondo.

(Música clásica)

Kubrick otra vez.

La escena a la luz de las velas con el trío de fondo.

Además, todos los movimientos están calculados en función del trío.

Y la modulación.

La música modula y de repente se abre el plano.

Es increíble, una escena totalmente musical.

(Música)

Otra escena mítica para mí es "El resplandor".

También Kubrick.

Cuando Jack Nicholson llega con el hacha

y rompe la puerta del baño,

y luego se escapa por la ventana y persigue al niño por la nieve.

La música que hay de fondo es...

Sabemos que Kubrick no utilizó esa música para rodarla...

Esa escena me parece sobrecogedora.

(Música)

Y luego hay una película muy especial para mí.

(Música)

Catherine Deneuve es una vampiro

y David Bowie ha sido su víctima y su amante desde el siglo XVIII.

Hacer música de cámara junta.

--Hacen

También toca Schubert.

(Música)

Hay una escena increíble

en la que David Bowie se da cuenta de que empieza a envejecer.

Entonces, va a Susan Sarandon,

una doctora que investiga sobre la longevidad,

y él se sienta.

Se le empieza a caer el pelo

y empieza a envejecer a una velocidad increíble.

Cuando ella vuelve, no la reconoce.

--le

Me parece sobrecogedora esa escena.

Además, toda la película está llena de música clásica,

del barroco, del clasicismo. Me parece una película...

Para mí es una joya.

(Música clásica)

(Música)

Uno de mis momentos favoritos en una peli

es el momento en que Robert Mitchum persigue a los niños,

llegan al río y se montan en la barca.

Me encanta el momento en que se da por vencido

y hace un grito muy raro.

Antes de que empiece, no sabes que está gritando.

Emite un sonido muy raro que se convierte en un grito.

(Grito)

Y la balsa que se va.

Y todo entra como en un momento de ensoñación

que me genera una sensación muy enigmática

y la niña empieza a cantar la nana.

Me parece que es un momento

de lenguaje cinematográfico poético precioso.

Me genera una sensación que me encanta.

(CANTA EN INGLÉS)

Bueno, y hasta aquí "Días de cine".

Estoy segura de que lo habéis gozado.

(HABLA EN EUSKERA)

Aunque sea en euskera, yo hago un remake contigo de "Grease".

Pero tú de John Travolta. Me veo.

Pues firmo.

(Música)

Ya os hemos comentado anteriormente que podéis disfrutar

en las salas de cine de un puñado de películas excepcionales.

Uno de los cineastas más fascinantes del último cuarto de siglo,

al que echamos mucho de menos en las pantallas,

con una nueva película.

Con la embriagadoramente sensual, mezcla de música e imagen,

una de las películas que mejor han retratado el amor

y sus recovecos imposibles de la historia del cine,

nos despedimos y os emplazamos a la próxima semana,

en la que trataremos de enfrentarnos a una tarea que sabemos

de antemano imposible,

como la de desentrañar los misterios del universo

de uno de los últimos grandes cineastas vivos, Wilde.

(Música)

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Días de cine - 08/01/21

08 ene 2021

Elegida por la redacción de ‘Días de cine’ mejor actriz española de 2020 por su interpretación en ‘Ane’, esta semana es Patricia Lopez Arnaiz la madrina del programa, en el que habla de su profesión, del cine, de la vida, y de esos momentos del cine que se le quedaron marcados en la memoria.
'Días de cine’ repasa títulos que llegan a nuestras pantallas, como las francesas ‘El pequeño vampiro’, una película de animación o ‘Manual de la buena esposa’. También se ocupará de la película argentina ‘Las mil y una’ y de la estadounidense ‘La última gran estafa’, una comedia que tiene como principal atractivo su trio protagonista, Robert de Niro, Morgan Freeman y Tommy Lee Jones, y ‘Salvaje’, con Russel Crowe.
Con motivo del centenario de una película mítica, ‘La carreta fantasma’, del sueco Victor Sjöstrom, el programa busca acercarla al público como uno de los grandes títulos de la historia del cine y del cine fantástico. Ambientada en la última noche del año, cuenta con unos sorprendentes efectos especiales.
También se emite el reportaje ‘Música y cine’, en el que el músico Nacho de Paz guía al espectador por todo un universo sonoro y emocional.
Y entrevista a Enrique González Macho, que fue presidente de la Academia de Cine y uno de los más importantes distribuidores que el cine español, que acaba de publicar sus memorias, ‘Mi vida en V.O.’
El programa lo completan las recomendaciones de ‘Días de cine’ y la secuencia favorita, que en esta ocasión correrá a cargo del actor Pedro Casablanc.

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