www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5811428
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 05/03/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Ingrid García-Jonsson,

muchas gracias por pasar este día conmigo.

Esto es "Días de cine".

(Música)

En "Días de cine",

todo sobre la más atípica edición del Festival de Berlín.

A las Puertas de los Goya hablamos de paridad

en un año excepcional para las mujeres en el cine español.

"Woman", un documental que da voz a mujeres de todo tipo

y condición de todo el mundo. (Música)

Uno de los recuerdos

que tengo cuando veo una claqueta,

es "Hermosa juventud",

Jaime Rosales,

regala la claqueta de la película a la persona que mejor lo ha hecho.

Yo estaba muy emocionada, pero no me la dio a mí.

Así que...

(RÍE)

No sé, jódete, Jaime.

No, no, se la dio a quien

se la merecía muchísimo.

Eso, que viva el cine.

(RÍE)

(Música)

La situación el se esta.

Se llama como una parte del dragón,

colmillo, corazón, columna y garra.

Los seres humanos convivían en

armonía con dragones

hasta que un enemigo exterior desequilibró las cosas.

Destrozaron nuestra paz,dividieron las tierras.

Quedaron convertidos en piedra,

los inhumanos se vivieron en tribus,

la maldad conquistó sus corazones, una especie de torre de Babel,

un punto de partida que guarda similitudes

con tantos otros de la mitología mundial.

Tercero tengo que encontrar al último dragón.

Nuestra heroína,

hija de un rey caído en desgracia, deberá reequilibrar la balanza

de este peculiar universo.Hola.

-Necesitamos que derrotes al mal con la poca magia

del dragón que queda.

Es un producto limítrofe entre lo ético, la aventura y el humor,

que funciona como un reloj,

porque todos son piezas previamente probadas.

No puedes confiar en nadie.

-Del mundo está roto porque no confíes en nadie.

Es un paso más en la carrera por la conquista del público asiático,

pero con personajes de gesto americano.

Y rumores del cine de masas de Hollywood,

una coctelera consecuencias que recuerdan

"La guerra de las galaxias", la jugada de cambiarlo

todo para que todo siga igual,

los personajes y el paisaje cultural son asiáticos,

pero sigue siendo Hollywood.

El producto es entretenido,

con encanto y personajes entrañables, como este dragón.

A todas luces será fácil convertirlo

en un peluche a la venta.

Parece clave en cualquier película,

pero muy en particular para la que debe conquistar a toda la familia.

El cine de animación

de los últimos años ha variado del cinismo de "Shrek"

a la reverencia por los mayores que destina esta película,

que según comentan sus creadores,

es un rasgo típico asiático.

En aquella se trataba del culto a los muertos de México,

de nuevo se repetirá

la estrategia de llegar a públicos internacionales

tratando de fusionarse con sus culturas.

(Música)

No me parece una película mala, porque me lo he pasado muy bien,

y viendo la segunda parte,

pero la gente la pone a parir.

Las de Borat están muy bien.

Me gustan mucho.

(Música)

Con profunda mirada respetuosa,

la directora de "La mami"

coloca su cámara en el baño de señoras de un cabaret.

Hay mujeres que se alquilan para

bailar y dar compañía

a los hombres al ritmo de la salsa, de la cumbia, del bolero...

Y descubrí de repente un baño donde esta esta señora,

me sorprende de esa manera,

me parece esencial para las mujeres que trabajan allí.

-¿Estás enferma?

Estás muy callada.

Se encarga del mantenimiento de estos servicios al tiempo

que ayuda a las chicas con la sabiduría y comprensión

de alguien que en otro momento trabajo

como ellas alternando con los clientes.

Todo va a salir bien.

La directora se fue minimizando con este universo

donde la única voz masculina

es la del cantante, y los hombres permanecen

prácticamente fuera de plano.

Es importante que haya espacios como este baño de mujeres autónomos,

solo para mujeres, donde podemos agarrar fuerzas para salir fuera y

afrontar todo lo que tenemos que afrontar. Estos espacios son muy

importantes

para que de alguna forma la vida sea mucho más fácil.

-Suerte. -Gracias.

-Priscila.

¿Es la primera vez que vienes?

Priscila, nueva trabajadora,

es el elemento para el arco argumental

que precisaba la película.

Se iba envolviendo en la noche, ensuciando o enriqueciendo,

pero hay un momento en que en este encuentro de la nueva y la vieja,

que se van haciendo un espejo.

La mami empieza a abrirse un poco más.

Al principio estaba en función de las otras,

ahora se pone en función de ella, y a decir que fue como ellas,

y que ellas serán como ella ahora, ¿no?

-Para empezar, no es ni la palabra.

Hay chicas trabajando,

pero para nosotros no son putas,

para nosotros son trabajadoras sociales.

La película no solo pone sobre la mesa la desigualdad de género,

también la desigualdad de clases.

Hay chicas de otra clase social,

empiezan a invadir y a hacer preguntas,

y ella se pone en acto de carrera, el acto de defensa,

porque siente que invaden un espacio que les pertenece.

"La mami" reafirma la excelente cosecha que en cuanto

a cine documental, aunque a ratos se nos olvide que lo es,

llega a nuestras pantallas.

(Música)

Comenzamos con nuestras recomendaciones

para ver cine en salas.

La película que ganó el festival de Venecia,

la película del mexicano Michel Franco.

Es una película muy real en los tiempos que corren.

Una actriz estupenda,

cuenta el caso de una empleada en su factoría,

y ve cosas de las que luego se habló y seguimos hablando a fecha dehoy.

Un estreno muy particular

"A veces el amor",

un diario íntimo desde el punto de vista de un hombre

la crisis de los 40.

La próxima semana vamos a tener dos preestrenos,

una película documental que compite por los Óscar.

Ganó el premio en San Sebastián,

y cuenta de una forma documental,

pero también con una historia de espías

una historia sobre la tercera edad.

Lo provocan las letras de Gorka Albizu, compositor.

Aunque ya hemos dicho antes que teníamos varios preestrenos,

en realidad son tres,

porque no podíamos dejar de invitaros

al preestreno de "Los inocentes".

Nos ha gustado mucho.

Tomad nota, porque no hay muchas invitaciones.

Vamos con los libros con "País nómada",

la versión española del libro que ha dado lugar a la película

que acaba de ganar el Globo de Oro a mejor película.

Una novela y una película

sobre los desclasados en la sociedad actual, en Estados unidos.

A raíz del Día Internacional de la Mujer,

un libro de José Luis Sánchez sobre Icíar Bollaín.

Su película "La boda de Rosa"

es candidata a varios Goya.

Cuenta la trayectoria como directora,

fue comenzó como actriz en "El sur".

(Música)

Ha fallecido Enrique San Francisco,

personaje carismático y actor en más de 50 películas

durante casi seis décadas de oficio.

¿Cuántos años tiene?

-Ocho.

Empezó pronto en el mundo de la interpretación,

a los seis años se inició el cine, y a los ocho en el teatro.

No eran buenos tiempos.

Se consolidó como uno de los referentes del cine quinqui.

Estuvo en "Maravillas"

de Manuel Gutiérrez Aragón,

"Colegas"...

Vivió su época dorada con su participación en películas

como "Amanece, que no es poco" y "Así en la tierra como en el cielo".

Te cambio mi personaje por el tuyo.

Me saco una plaza,

y me vas a coger el personaje.

También en una película de Manuel Iborra,

le supuso su segunda norma nominación

al mejor actor de reparto.

Cada vez más volcado en teatro y series de televisión,

con el cambio de siglo nació el personaje.

San Francisco se fue espaciando en los créditos del cine.

Su participación en una película de Santiago Segura

fue una de las últimas películas en las que intervino.

Pedro, ¿Dios estaba muy atento en los 80?

(Música)

Tengo que acotar en el espacio mi película favorita,

porque de la vida hay muchas,

pero de este año,

que he visto el que más me ha gustado,

una de Bertrand Mandrico,

una película maravillosa, disfruté mucho viéndola.

(Música)

La Berlinale, uno de los grandes festivales

y muy apoyado por su público, no podía dejarnos así como así,

y a causa de la pandemia tuvo que reinventarse.

Los directores nos concedieron

esta entrevista para que ellos nos explicaran su particular decisión.

A finales del año pasado decidimos que necesitábamos

un nuevo concepto para la Berlinale,

porque no íbamos a poder

a celebrar una edición normal en febrero.

Queríamos conservar los dos grandes elementos del festival,

un evento para la industria del cine internacional,

y otro para el público berlinés.

Decidimos partirla en dos fases,

el evento para la industria del cine tendría lugar al principio delaño,

porque las películas no empiezan su recorrido en salas

en cada país al principio,

tardan meses en llegar a los espectadores españoles,

griegos o estadounidenses.

Si no les hubiéramos dado la oportunidad de presentarse

a la industria del cine a principios de año,

no habrían encontrado distribución hasta Navidad,

y habría sido frustrante para los cineastas.

A la vez, queríamos dar al público

de Berlín la oportunidad de ver las películas en pantalla grande,

porque creemos que la pantalla

es el mejor formato para ver cine,

y esto solo se podía hacer en verano,

ese fue nuestro argumento básico.

-Por otro lado,

creemos y seguimos creyendo,

que son las dificultades que atraviesan

todas nuestras sociedades,

que las experiencias colectivas son muy necesarias,

sobre todo hoy en día,

y más cuando hablamos del cine.

Esta semana se celebra la competición online,

pero la fase más celebrativa tendrá lugar en junio,

con proyecciones al aire libre, público,

prensa, y la gente del cine.

En el pasado siempre hemos cooperado con salas de cine

al aire libre, cada año solemos volver a poner

unas películas seleccionadas en el festival al aire libre.

Todos los cines al aire libre

de Berlín se han puesto en contacto con nosotros de cara

a la edición del verano,

y nos dicen que están deseosos de cooperar con nosotros,

porque para ellos sería una gran oportunidad contar

con películas de la Berlinale en su cartelera,

e invitar al público a ver las películas

tan nuevas y emocionantes.

-La programación de este no quiero decir

que sean películas autobiográficas,

sino que trasladan visiones personales,

y muchas películas hablan de temas sociales, no todas,

y no todas tiene que ver con la pandemia,

sino con los problemas agravados por la pandemia,

como las dificultades para comunicarse,

para encontrarse, o para estar solos.

En una sección participa una película española,

rodada al este de Java, en Indonesia.

Es una muestra de lo que se podría llamar cine etnográfico

en las minas de azufre a los pies del cráter de un volcán.

El volcán aparece proyectado por las creencias

de las personas que lo habitan.

Es un lugar muy místico, muy telúrico.

Luego pasa a ser un lugar de trabajo, casi de penitencia.

Es el ambiente monoteísta de la película.

Al final, un lugar de espectáculo, un producto de consumo,

como cualquier otro.

El peculiar jurado

de la sección oficial ha comunicado el palmarés de la 71 edición.

Resumimos los premios más importantes.

Mejor guion para un asiduo al festival.

Premio especial del jurado

confirmando al japonés como un cineasta a seguir.

Oso de Oro de nuevo una película rumana.

Me gusta mucho Jonathan Glazer...

Kathryn Bigelow...

Almodóvar, por supuesto, Buñuel,

la lista es interminable.

(Música)

Zinegoak, el festival de cine de Bilbao se adapta

a estos tiempos de pandemia con una edición presencial y virtual.

Hacerlo lo más presencial posible,

todos los estrenos pasaran por sala siempre,

y después saltaremos a lo virtual.

Vamos a habilitar cada día tres nuevas películas

mantenidas durante un tiempo determinado.

Oxigena la normalización y visibilidad

de otras realidades afectivas.

Nace como una actividad de empoderamiento del propio colectivo,

un espacio de encuentro para la gente del colectivo.

Hay una evolución claro cuando hablamos de diferencias sexuales,

cuestiones de orientación, de construcción de la identidad.

Hablamos de cuestiones que no están integrados en la sociedad,

intentamos masticar las despacio.

Los protagonistas son el ejemplo de lo mucho que se ha avanzado,

y al aliciente para explorar

nuevas realidades o debatir conceptos caducos.

Se han abierto los espacios de la construcción,

del concepto del género,

esta generación nos lo muestra claramente.

Intentamos buscar películas que aporten perspectivas nuevas.

Desde Sundance...

Tenemos una película en el festival de Huelva, "La nave del olvido"...

Un ensayo sobre la no maternidad y el deseo de maternidad.

La figura de Fassbender, "Valentina"...

Una película muy pequeña que viene de Rusia,

me parece un alegato duro.

Son películas donde hay una implicación real,

emocional, por parte de las direcciones.

(Música)

La última película que fui a ver al cine,

todo el mundo decía que era buenísima,

que no me ha gustado, y salí indignada, la de Nolan.

Me parece que se ha reído de nosotros.

A este cronista

que les habla descubrir

que es la consabida historia de una empleada de la limpieza

cuyo sueño es triunfar en el mundo de la canción

y está dispuesta a vender su alma y su cuerpo para conseguirlo,

le hizo evocar una antigua cinta dirigida por Brian de Palma en 1974.

En "El fantasma del paraíso",

ópera y muy divertida,

de Palma jugaba con el mito de Fausto para hablar

de las aguas putrefactas de la industria musical,

pero de una manera que está a años luz de "Birdsong",

tanto en los logros como en los órdenes estéticos musicales,

si bien se aproxima en el tema.

"Birdsong" es el primer largometraje como guionista

y director del belga Hendrik Willemyns,

cofundador de la banda de pop Arsenal,

y compositor de varias partituras para películas.

En este inofensivo melodrama

con hechuras de fábula negra y cuento moral,

vuelca las vivencias y observaciones de su larga experiencia musical,

apoyado en una coproducción rodada en Tokio.

Asuka, la protagonista,

encarnada por Natsuko Kobayashi,

representa la clase social oprimida,

cuyos anhelos de rescate y redención pasan por convertirse

en una estrella,

víctima predilecta de voraces y desaprensivas cadenas televisivas.

Cuando interpreta su canción,

el dueño advierte que podría tener relación con la reciente

y extraña muerte de un famoso músico.

Un flashback nos introduce en una estructura de thriller

en el que se destapa un turbio transfondo

de inducción a la prostitución.

Sencillo y convencional el argumento,

quiere imprimir un aire original a su cuento oriental,

para lo cual concede una gran relevancia, obviamente,

a la banda sonora,

y sobre todo la visualización de determinadas metáforas

con animaciones y fluidos en movimiento

que pretenden reflejar

los estados de ánimo del personaje en su particular

caída a los infiernos.

Además de conferirle una pátina poética a la película,

este recurso de tonos en inspiración conectados con el manga,

al que asocian también la composición

de los planos urbanos y el ambiente predominantemente nocturno,

le permite esquivar las escenas más delicadas de carácter erótico.

Por cierto,

son un señuelo engañoso esgrimido en el cartel.

(Música)

¿Qué es el cine para ti?

Qué difícil, al final es mi vida,

porque es mi trabajo,

es a lo que dedico el 60 o 70% de mi tiempo que paso despierta.

Es una vía de escape para la rutina diaria.

Está bien, pero...

¿Cuándo supiste que quería ser las personas

que salen en la pantalla?

Viendo "Piratas del Caribe".

También era como...

Al final ha sido una cosa muy natural.

No he tenido la revelación

que tiene la gente de que quiero ser actriz.

Tuve discusiones con mi representante,

yo quería ser actriz española,

no quería que me llamaran para hacer de guiri todo el rato,

pero ya consideraba que era importante

que tenía esa otra faceta,

por eso están los dos apellidos.

Viendo "Piratas del Caribe". ¿Dónde lleva?

Por eso me gusta este oficio,

porque me permite tener muchas vidas y aprender muchas cosas diferentes.

Cada película es un mundo diferente.

Yo empecé a trabajar en esto porque era una persona muy desordenada,

y no limpiaba mi habitación.

Mis padres no me daban paga,

decidí ponerme a trabajar con 14 años,

de un anuncio que buscaban

gente en Canal Sur para trabajar en cosas allí, e hice un casting.

Me gustó mucho,

empecé a hacer cosas pequeñas, figuraciones, temas así.

Cada vez me interesaba más y más,

y de una manera natural fui estudiando,

luego viene a Madrid,

trabajé en una película que se llama "Noche y día",

yo era doble de luces,

ya lo sabe casi todo el mundo,

y empecé a trabajar en producción,

fui asistente de producción,

trabajé en el departamento de casting,

vestuario, seguía estudiando como actriz, porque era la meta.

Siempre pensé que era una cosa muy complicada,

y que no lo iba a conseguir,

y yo quería hacer películas.

Para mí son muy importantes,

yo no entiendo la vida sin el cine, la verdad.

¿Cómo recuerdas lo que pasó hasta que te descubrieron?

Fue una sensación muy extraña.

Yo siempre tenía la sensación

de que eso tenía que pasarme en algún momento,

y si aguantaba lo suficiente y tenía paciencia

y seguía trabajando,

y currando, el momento llegaría.

Por un lado sentía que esto tenía que pasar, y estaba muy contenta.

Por otro lado era como:

"Mierda, ha pasado ahora, espero que no se den cuenta

de que soy un fraude, todo es mérito de Jaime".

Le estoy eternamente agradecida,

ha sido uno de los mejores proyectos en los que trabaje en mi vida.

¿No te enteras de que tenemos una niña? La tenemos que sacar adelante.

No se me ha encasillado,

me ofrecen trabajos muy distintos unos de otros.

Es lo que más me interesa.

Haces una comedia, "Salir del ropero".

Luego "Explota, explota",

un revival musical.

Una película en la que tuviera que cantar y bailar,

ahí estoy, moviendo la cadera.

Vengo de rodar una película de terror,

bueno, de Álex de la Iglesia,

un género en sí completamente diferente.

Comedias, también, por supuesto, desde cebolla "La resistencia".

Está la cosa muy entretenida.

¿Faltan papeles para mujeres?

Tengo una carrera muy corta como para opinar,

Tengo una carrera muy corta como para opinar,

he llegado en un momento muy interesante,

parece que hay más intención de hacer personajes

femeninos importantes, cada vez se tiene más en cuenta

desde las productoras que haya una representación femenina más variada.

Tengo la sensación de que las cosas están empezando y cambiando,

y mi carrera también, pero hay mucho por hacer, y mucho por cambiar.

Cada vez hay más personajes interesantes.

Todo lo que hace Reese Witherspoon como productora,

el cambio que se propicia desde Hollywood

a personajes para mujeres,

espero que se mantenga.

Acabas de rodar con Álex de la Iglesia, ¿qué vamos a ver?

Se puede ver ahora un podcast de ficción,

es una nueva manera de explorar en este oficio.

Ahora me apetece dirigir,

quizá lo próximo que veamos sea mío

quizá lo próximo que veamos sea mío.

Esperamos verte pronto en la película de Álex de la Iglesia.

¿Hacemos un preestreno? Firma, firma.

Muchas gracias, ha sido un placer.

Es la continuación natural

de un retraso del prestigioso fotógrafo y director

de Yann Arthus-Bertrand,

que antes se había interesado por el futuro de nuestro planeta.

Anastasia Mikova, periodista que ha trabajado con él durante

10 años, ejerce como codirectora de "Woman".

Un gran proyecto que da voz a 2000 mujeres de todos

los lugares del mundo,

que hablan sobre lo que significa ser mujer.

No hay una sola respuesta,

no queríamos que hubiera un solo mensaje,

hay miles de mensajes que cada uno puede extraer,

para mí, como mujer, el principal, y que espero que los demás capten,

es los resiliente y fuerte que las mujeres son.

Después de entrevistar a tantas mujeres que me han contado cosas

muy duras, violaciones, cosas que piensas que dices

que cómo es posible que están ahí.

No querían ser vistas como víctimas, porque eran más cosas queeso.

Lo que más me impresionó es la capacidad de resistencia,

como si estuviera en nuestro ADN.

Ojalá que después de ver la película descubrieran lo increíble.

Me gustaría que se dieran cuenta.

Los testimonios de las mujeres se alternan con imágenes de sus vidas.

Temas universales y otros más específicos.

Queríamos ser neutrales

en la forma en de tratar a las mujeres,

por eso elegimos un fondo neutro,

y que no hubiera información sobre su procedencia, qué o quiénes son.

Sabemos lo que quieren compartir, sin poner etiquetas.

Muchas no habían hablado jamás sobre lo que cuentan

en el documental,

era la primera vez,

lo que supone una gran responsabilidad.

En algunos momentos me sentí culpable,

compartieron momentos divertidos, sorprendentes,

pero cuando te cuentan lo más íntimo, violencia,

matrimonios forzosos,

muchas cosas horribles que siguen viviendo las mujeres,

algunas se derrumbaban,

y tuvo que plantear si lo que haces es lo correcto.

Casi todas me dijeron algo que me animó a seguir, era difícil,

doloroso, pero necesario.

Ellas lo habían decidido,

nadie les había forzado a compartir su historia,

y era la única manera de ser escuchadas.

Las mujeres somos la mitad de la humanidad,

no somos una minoría,

no sé por qué dejamos que nos traten como si lo fuéramos.

Si hace algo especial a esta película es que está hecho

por un hombre y una mujer muy distintos,

de distintas generaciones.

No se trata de culpabilizar,

se trata de que podemos vivir y entendernos mejor.

Disfrutar de "Woman" puede ser ideal para celebrar

el Día Internacional de la Mujer,

un documental muy interesante, a veces estremecedor,

otras divertido y emocionante,

nos invita a escuchar a mujeres de todo el mundo.

(Música)

Beatriz favorita de la historia del cine,

hay tantas...

Carmen Maura, Tilda Swinton,

Natalia de Molina, mi hermana.

Hay muchas.

Admiro mucho a todas mis compañeras, todas son grandes actrices.

(Música)

Faltan pocas horas para conocer

a los ganadores de los Premios Goya de esta edición.

Es inusual por las condiciones

en que se va desarrollar por la pandemia.

Me quedo con la pena del modelo, pero que le vamos a hacer,

lo veré con el pijama de franela.

Inusual por otro hecho insólito, pero muy positivo,

la amplia presencia femenina entre las candidaturas.

De un total de 111 nominaciones,

medio centenar de mujeres en solitario

o formando parte del equipo optan a premio,

lo que equivale al 41% del total.

Ojalá que los datos dejan de ser noticia

porque sea algo absolutamente normal.

En la película que estoy rodando con Cesc Gay, para no contar,

las mujeres dominamos.

-Todo tiene un límite.

-Es una edición histórica.

En estos momentos duplicamos,

por ejemplo, la presencia de mujeres nominadas

con respecto a la edición del año pasado.

-Es el resultado de políticas que se tomaron hace tiempo,

y del aumento del número de referentes.

-Igual es un reflejo de la sociedad,

reflejo de que tal vez un poquito está cambiando.

-En algunos años no hay mujeres nominadas.

¿Dónde está el 50% de la población en el talento?

Debe ser normal que estemos nominadas.

-Nos encantan los temas conflictivos.

-Se avanza poco a poco,

pero hay unos cambios muy claros.

Hay unos cambios por talento,

es muy importante.

Hay que reivindicar el talento de nuestros profesionales.

-La cabeza arriba.

-No sé qué tipo de prejuicio está vinculado a ciertos oficios

del cine, hace que la gente crea que no lo pueden hacer mujeres,

o que no pega.

-Mujeres siempre ha habido, muchas,

yo he conocido mujeres desde que empecé,

trabajando en todos los departamentos.

Pero que lleguen a ser las jefas de su equipo,

está empezando a pasar ahora más que nunca.

-Para ganar un Premios Goya tienes que ser cabeza de equipo,

y se necesita que haya más mujeres liberando los campos

para poder acceder a nominaciones y conseguir los galardones.

-No me caso con nadie.

-Lo más bonito,

es el dato importante,

es que por fin hay mujeres nominadas en especialidades

que no solía haberlas, foto, sonido, música, música original,

tan difícil ha sido encontrar mujeres compositoras...

Las han encontrado, y han sido nominadas.

(Música)

Tienen que ir al colegio,

si no hay una persona que hace todo eso, así como madre...

Mujer, no te limites

a lo que te piden ser.

Una frase de Josefina Molina,

decía que lo más importante era que tuviéramos autoestima

para creernos que podemos dirigir, me pareció básico, pero es verdad.

-Hay que reescribir

la historia del cine y meter a las mujeres

que han hecho cine que no están, no están, y se ignoran.

No es calidad, es olvido.

-Creo que la importancia

de las nominaciones de este año

va más allá de lo que es el reconocimiento

por parte de nuestros compañeros.

Creo que empezamos a ser referentes.

-Si no estamos las mujeres,

¿para qué van a ser las niñas directoras de cine?

No tienen esos referentes.

-Cuando estudiaba veía películas en Cuba, esperando los créditos,

y a ver si encontraba algún nombre femenino,

y me ha pasado una vez.

Si tienes un referente, te agarras y tiras.

Si esta mujer ha podido, yo puedo.

(Música)

-Creo firmemente en las cuotas,

porque yo fui una de las negacionistas iniciales

contra las cuotas,

y luego me tuve que dar cuenta de que eran importantes.

-Las cuotas han sido un mal necesario.

-Mi mayor deseo

es que las cuotas dejen de existir porque no hagan falta.

-Cuando no había mujeres en ninguna de estas categorías,

ningún medio se preguntaba dónde están las mujeres.

-Estábamos allí,

sobre acalladas, nadie nos conocía.

-Son necesarias para que haya el esfuerzo de mujeres

con las mismas capacidades.

Si no, la dinámica no se rompe.

-En mi caso,

llevaba varios años dedicándome a la publicidad,

porque cuando tuve hijos era incompatible

con la vida lo de hacer rodajes de cine.

Mi manera de volver al cine

ha sido gracias a las cuotas.

-Como productora mujer me siento discriminada

por la discriminación positiva.

Las mujeres directoras tienen el derecho al 75% de intensidad fiscal,

ser mujer productora no te da ningún plus,

tiene más plus el productor que trabaja con mujeres directoras,

que yo, que llevo años,

30 años en este trabajo.

-Las cuestiones de guionistas, mi territorio,

no me van a encargar un thriller,

me pregunto por qué.

-Ayer lo comentaba con Icíar Bollaín,

con quien trabajo ahora mismo, con cuántas directoras mujeres,

de todas las películas que has hecho, con cuántas has trabajado.

Me quedé pensando,

es verdad, las cuento con los dedos de una sola mano.

-Llevo desde 2005, que hice mi primer documental,

en ese momento no lo vio nadie,

y todavía cuando me presentan dicen modelo, actriz.

-Me han comentado muchas veces, gente, después de verla,

lo impresionante que la haya hecho una mujer.

Cuando me hacen este tipo de comentarios,

me llama la atención hasta qué punto las películas

que hacen hombres y las que hacen mujeres.

-Me molestaría mucho que se viera "Las niñas"

como una película para mujeres.

-Cada autor tiene su manera de narrar,

porque el cine es narrativa, y es personal.

El lado de la mujer, sensible, femenino...

Un lado comprometido...

Las cineastas pueden hacer lo que les dé la gana.

Yo no me muero si no estás aquí.

Puedo caminar si mí.

-Me parece que cuando veo una película

en la que solo hay hombres y es una película,

un thriller sobre embajadas,

todos los que trabajan son varones,

las mujeres son las esposas de,

es tan viejuna la película, que no es que sea machista,

es del siglo pasado.

-La mirada del hombre cambia hacia los papeles femeninos.

Cada vez hay menos estereotipos,

los hombres de alguna manera van modificando.

-Es una cuestión de sensibilidades,

en este caso sensibilidades no es binario, es más amplio.

Creo que hay historias de mujeres que no han sido contadas,

y personajes femeninos que no han sido mostrados.

-No me siento reflejada en el cine,

veo estereotipo de mujeres como la hermana, la puta,

la chacha, la ladrona,

no veo mujeres normales, no veo mujeres normales.

-Falta el momento

en el que haya mujeres dirigiendo películas más grandes,

con presupuestos muy elevados.

De momento apenas hay ejemplos.

-El público no sabe esto,

el público ver películas que piensan que son de bajo perfil,

porque las mujeres dirigen mal.

No, a lo mejor dirigen mejor,

pero lo hacemos con menos dinero.

-El año pasado, de las 96 posibles películas nominadas

en dirección de arte,

53 de ellas estaban formadas por mujeres.

Sin embargo, no tuvimos ninguna nominación.

-Produjo todas mis películas,

porque hablo de temas que no son comerciales,

la trata, la explotación, la violencia, no son comerciales.

El presidente lo ha recibido con todos los honores.

(Música)

Es importante que cada vez más se vea que no somos excepciones,

sino que llevamos tiempo trabajando.

-Ccuantas más mujeres haya dirigiendo, más habrá.

-De alguna manera se hace una justicia profesional.

-El poder del cine nos amplía

la mirada sobre la realidad,

cuantos más puntos de vista tengamos, más rico.

-El mismo guion dirigido por una mujer o un hombre,

no es ni mejor ni peor, es distinto.

-Soy optimista,

vamos evolucionando en la buena dirección,

veremos en las próximas elecciones.

-Tenemos que hablar de talento,

el talento no es masculino ni femenino.

-Lo importante es tener presencia,

que las películas se vean.

-Que las mujeres llegamos

a puestos de responsabilidad dentro de todos los departamentos.

-Que algo está cambiando,

quiero pensar eso.

Prefiero pensar eso,

prefiero no pensar que los grandes productores

han decidido no rodar algunas películas de gran presupuesto.

(Música)

¿Con quién actor me habría gustado compartir una escena?

Por la parte sueca, con José Luis López Vázquez.

No, me hubiera encantado trabajar con Philip Seymour Hofmann.

(Música)

Basada en la novela de la autora canadiense Jocelyne Saucier,

llega "Y llovieron pájaros",

que nos visitó en San Sebastián,

donde su directora presentó esta conmovedora historia,

nos habla de la vejez y de la libertad para huir

de la civilización y escoger cómo morir.

Lo que me atrajo de la novela es la temática, los personajes,

una oda al amor, la vida, la libertad,

y tiene estos personajes

marginados, con un pasado duro pero que no se recobran en él.

Habitan una cabaña en el bosque,

lugar al que huyeron por diferentes motivos,

y sellan un pacto para decidir sobre sus vidas y muertes.

Como ermitaños disfrutan de la naturaleza,

y se aferran a su presente sin pensar más allá del momento.

Inesperadamente, un joven les pide que corrigen a su tía,

una anciana que arrastra un trauma del pasado

y no desea regresar a la residencia de ancianos.

Solo anhela poder disfrutar de la libertad

que le impidieron desde la infancia.

Todos queremos tres cosas,

amar, que nos amen y tener dignidad. Esa es la base de la película,

y luego está todo lo demás que rodea la idea principal,

lo que importa es lo que haces con lo que tienes,

cómo afrentas tus relaciones.

Una fotógrafa prepara un reportaje sobre un incendio.

Nos traslada a paisajes de ensueño,

con una mirada que recuerda lo importante

que es vivir el presente y que hay esperanza sin importar la edad.

Además de haber dibujado

unos personajes entrañables,

también recrea con belleza un incendio que asoló el bosque

y destrozó familias,

y cómo el poder del fuego sigue siendo una amenaza

para los seres vivos,

que observan impotentes el acecho de un nuevo foco

del que resulta impotente huir.

"Y llovieron pájaros"

reflexiona sobre la armonía sobre la tierra,

el temor a envejecer y a lo efímero.

Nos da miedo porque enfermamos, porque el cuerpo decae,

perdemos la memoria,

y luego está cómo nos mira la gente joven,

en el trabajo o a nivel personal.

Se trata de algo cultural,

es una pena,

en otras culturas se veneraba a los ancianos, ahora es al revés,

pParece que los jóvenes son los que saben.

Un canto a la vida digna,

la amistad y al amor,

con secuencias rebosantes de ternura.

Una película agradable y valiente.

(Música)

(Música)

Yo de pequeña siempre quería ser Pipi,

imagino que es uno de los que me hubiera gustado interpretar,

también el personaje de Marisa Paredes, una maravilla.

¡Te lo he dicho un millón de veces,

quítate los zapatos al entrar!

"Los propietarios",

película que mezcla suspense, terror psicológico y humor negro.

La acción nos sitúa en la Inglaterra rural a principio de los 90,

un grupo de amigos de la infancia va a dar un golpe fácil.

El doctor siempre lleva a su mujer a cenar fuera los viernes.

Solo hay que aprovechar para robar tranquilamente

lo que encuentren de valor.

Un médico en una casa como esta, hay un montón de pasta esperando.

Sin embargo, la caja fuerte del sótano se resiste,

hay que variar el plan.

Richard. -¡Vamos, vamos, vamos!

Presentada en la sección oficial a competición

del pasado Festival de Sitges,

es una adaptación de la novela.

Acabaréis todos en la cárcel.

La eventualidad

de que es algo que le puede ocurrir a cualquiera.

Aunque no aporta nada nuevo,

presenta un peculiar modo de locura para justificar

su extrema violencia.

No dejes que te manipulen.

Es una película muy británica,

dirigida por un francés.

Vamos a tener que volver a fumigar la casa.

Supone el debut en la dirección de largometrajes de Julius Berg.

Un profesional curtido en la televisión francesa,

autor del guion.

Un elenco sólido joven se enfrenta, nunca mejor dicho,

dos veteranos actores,

los verdaderos protagonistas,

y lo más inquietante de la película.

Otra película entretenida de terror doméstico.

Unos minutos más, y luego un sueño largo y hermoso.

(Música)

Hay una escena que me tiene obsesionada, de Steve McQueen,

la conversación que tiene

Fassbender con el cura,

yo creo que es uno de mis momentos favoritos de la historia del cine.

Recuerdo verlo en la sala,

y flipar con la asimetría, la luz, la conversación.

Es una cosa muy sencilla, no tiene mucho interés a priori,

pero me parece un resumen de la película.

Se me ha quedado grabado en la cabeza.

(Música)

Hasta aquí el programa de hoy.

Espero que hayáis rato tan bueno como yo. Un beso.

Iba a hacer un chascarrillo.

Pero he cambiado de idea.

(Música de Pippi Calzaslargas)

No habíamos nacido ni tú ni yo.

Yo sí, por desgracia.

("Think", Aretha Franklin)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Días de cine - 05/03/21

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Días de cine - 05/03/21

05 mar 2021

Con la mirada puesta en el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, llega una edición de ‘Días de cine’ con la actriz Ingrid García-Jonsson como madrina.
Comienza el repaso a los estrenos la película de Disney ‘Raya y el último dragón’ con una princesa de origen asiático en un mundo de dragones como protagonista; y dos documentales: la producción mexicana ‘La mami’, escrita y dirigida por Laura Herrero Garvín; y la francesa ‘Woman’, escrito y dirigido por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand. Un trabajo que viaja por todos los rincones del mundo para conocer el retrato íntimo de miles de mujeres con diferentes caminos de vida.
De Bélgica llega ‘Birdsong’, un drama fantástico escrito y dirigido por Hendrik Willemyns; de Canadá ‘Y llovieron pájaros’, la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá, dirigida por Louise Archambault; y del Reino Unido, el thriller de terror ‘Los propietarios’ (‘The owners’), de Julius Berg.
Y cuando quedan unos días para la gala de entrega de los Goya, cuarta entrega del recorrido previo del programa en torno a los máximos galardones del cine español. Esta semana con la atención puesta en las mujeres que optan a los Goya.
En el tramo final del espacio dirigido por Gerardo Sánchez, una mirada a la edición más extraña del Festival de Berlín que se celebra estos días sin público; y al Zinegoak de Bilbao, con programación online y física, y que este año entrega su premio honorífico al guionista y director de cine francés Sebastien Lifshitz.

ver más sobre "Días de cine - 05/03/21" ver menos sobre "Días de cine - 05/03/21"
Programas completos (666)
Clips

Los últimos 7.108 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios