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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 05/02/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Kiti Mánver.

Buenas tardes desde este fantástico plató.

Vamos a dar comienzo a "Días de cine".

Un retrato fascinante de una

extraña amistad que demuestra

que la realidad supera

a la sorprendente ficción.

"Extraños en un tren",

"El amigo americano", "Carol",

recordamos su centenario a Patricia Highsmith

a través de sus adaptaciones al cine. Vuelve a las pantallas

"El chico", de Charles Chalin.

Bueno, os voy a poner mi nombre como me gusta ponerlo.

Me han llamado Vicky, Kathy...

Y mi preferido, que fue el portero de un teatro en Islantilla.

(HABLAN EN INGLÉS)

En 2015,

una pintora checa afincada en Noruega recibió la noticia

de que dos pinturas habían

sido robadas. No podía entender

el interés que podía tener

alguien en los cuadros de un artista desconocida.

Cuando fueron arrestados,

quiso conocer al único que se presentó al juicio.

"La pintora y el ladrón"

nos narra la historia de amistad que surgió entre estos

dos personajes.

La relación entre un artista con ansia de pintar

y un delincuente.

Premiado en Susdance y con el premio del público en otro festival.

Es el segundo largometraje

de Benjamin Ree. Previamente nos había invitado a conocer

al joven genio del ajedrez.

Fascinado por los robos de arte,

Benjamin Ree se sintió fascinado por esta historia.

Sobre todo, cuando Barbara convirtió al ladrón en su modelo.

Habló con ellos

y les permitió que les permitiera grabar sus encuentros ignorando

hacia dónde evolucionaría

la relación.

Algunos hechos han sido recreados,

pero somos testigos de la complicidad entre ambas

personas que son muy diferentes

en apariencia.

Pero que encarnan la empatía.

Nadie es una isla entera por sí mismo.

(HABLAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

"La pintora y el ladrón"

habla de redención y afrontarse uno mismo. Afrontar los miedos

y sanar las heridas.

De querer y ser querido.

Su último plano,

de belleza estremecedora,

es el perfecto colofón para un relato cautivador,

sugerente y conmovedor.

(Música)

Qué manía tenéis con mi actriz favorita.

Si no eres mi toma la, pues es muy difícil. Me encanta Debra Wenger.

Si no eres mitómana, pues es muy difícil. Me encanta Debra Wenger.

También me encanta Carmen Machi. Vamos con nuestras recomendaciones.

La película se presentó en el festival de Sevilla en 2019.

Es una visión de la novela

de Jack London, que murió

con 40 años. También estuvo en los Premios Forqué.

Lo podremos ver en cineteca.

La semana que viene también se podrá ver un drama sencillo

que evoca el universo de los hermanos Coen.

En Filmoteca Española sigue el ciclo de Alfred Hitchcock.

También comienza un ciclo de Fernando Fernán Gómez.

En 2021 se cumple su centenario.

En VOD una serie formada

por varios capítulos independientes.

Racismo en Londres durante

los años 60 y 70.

El título es una canción

de Bob Marley. Hay que tener mucho miedo por la pandemia

y las condiciones de seguridad.

La semana que viene,

una magnífica película francesa.

Tenéis que estar atentos

para rellenar el formulario.

Estamos en pandemia

y no hay tantas invitaciones

como queríamos. Esta semana

se cumple el centenario del estreno en todo el mundo

en 1921 de "El chico",

de Charles Chaplin, que vuelve a las pantallas

restaurada para disfrute de todos. Chaplin es eterno.

Tres libros he traído hoy.

Estaba al alcance de los autores más altos y de la gente

más sencilla.

Segundo libro.

Es todo un clásico de los 60.

Sobre el personaje universal

que fue Charlie Chaplin

y su personaje universal, Charlot.

El tercero es la joya de la corona.

No pudo terminarlo el autor por su muerte.

Habló de su última película, "La condesa de Hong Kong", para él,

la mejor película de los años 60.

Un como aperitivo del reportaje

sobre "El chico", recuperamos el reportaje de 2014 sobre

la primera vez que el personaje del pequeño vagabundo apareció

en pantalla.

(Música)

(Continúa la música)

(Continúa la música)

(Continúa la música)

(Continúa la música)

(Continúa la música)

(Música)

Y dale con los favoritos.

Mi director favorito, Billy Wylder.

El español, Pedro Almodóvar, por supuesto.

Falleció al pie del cañón con 95 años nos ha dejado

uno de los actores más queridos y admirados, Hal Holbrook.

Nunca le faltó trabajo combinando teatro, cine y televisión.

En un documental, rodado el día

que cumplió 90 años durante la función 2000 y pico

de sus célebres monólogos

sobre Mark Twain,

repasa su vida. Repasa la propuesta del célebre escritor

y la propuesta de su corrosivo humor.

Nunca dejaría de representar esos monólogos por ciudades

y pueblos. Sería su trampolín al cine en los 60.

(HABLAN EN INGLÉS)

Qué mejor estreno que bajo

la dirección de Sidney Lumen en "El grupo", dilemas de ocho

universitarias en los años 30.

Le recordamos por el papel de Garganta Profunda en "Todos

los hombres del presidente". Siendo secundario adquiere

un protagonismo brutal desde la penumbra de un parking

subterráneo. Y es que su aire patricio que exhala al mirar

le facilitó muchos trabajos

de ese tipo de personajes secundarios en el poder

que son imprescindibles

para elevar el resultado final.

Es el caso de la serie de televisión "El senador",

que ganó su primer Emmy.

Y el único que le hablaba

de tú a tú al presidente

en "Lincoln", de Steven Spielberg.

También se movía en las esferas

de poder en "El ala oeste de la Casa Blanca".

Del poder político al financiero en Wall Street.

Era el veterano broker con conciencia social.

Como todo buen actor, hizo de todo.

Participó en la mítica serie "Los Soprano".

Fue el jefe corrupto de "Harry el Fuerte".

Y es lo que dijo en su momento.

(HABLA EN INGLÉS)

(Aplausos)

Trabajo bajo las órdenes

de muchos directores.

John Carpenter, en "La niebla".

También en "Capricornio I".

Y en "Hacia rutas salvajes".

De Sean Penn.

Tuvo una nominación al Óscar.

Estuvo en el reparto de estrellas de esta película.

Junto a su mujer, dirigió y protagonizó algunos episodios

de la serie "Chicas con clase".

Hal Holbrook deja una extensa

cantidad de trabajos en todos los medios aunque su Mark Twain

se erige en el principio y final de todo. Nosotros

le recordaremos por esa poderosa

y enigmática figura de uno de los grandes civiles políticos

de todos los tiempos y a aquel consejo que nunca podremos olvidar.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

La película que más me ha gustado.

Me gusta muchísimo "To be or not to be",

de Lubitsch.

(HABLAN EN INGLÉS)

Se cumplen 100 años

del nacimiento de Patricia Highsmith.

Escritora norteamericana caracterizada

por sus perturbadoras aportaciones al thriller ya generó criminal

cuyas novelas han alimentado

la ficción cinematográfica desde

la mitad del siglo XX acuñando

algo parecido a un género

propio que sigue interesando.

Por encima de todo, ilustra

con precisión algunos de los mecanismos más oscuros

e inconfesables de la mente humana.

Nació el 19 de enero de 1921.

Falleció el 4 de febrero de 95

en Suiza.

Mujer de deslumbrante belleza utilizó su vida y sus traumas

familiares y su tortuosa

identidad sexual como fuente de una gran creatividad.

Me interesan mucho los caracteres extraños.

Cuando era una niña de 10 años,

leí un libro llamado "La mente humana",

Que tenía historias breves de psicópatas y paranoicos.

Me impresionó mucho.

No me asustó, pero me interesó pensar que el vecino de al lado

podría ser el mismo tipo de persona.

Esquiva y parca, casi huraña en las entrevistas

y en apariciones públicas,

siempre se explayó en sus diarios

y cuadernos de trabajo. Se pueden encontrar confesiones explícitas

y esclarecedoras que arrojan

luz de los mecanismos metales

que nutren a los personajes de sus novelas y las películas

inspiradas en ellas.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Me interesa la psicología

del asesino y también los planos opuestos,

las fuerzas del bien y del mal,

construcción y destrucción.

¿Cómo puede uno transformarse en el otro con una ligera

desviación? Es fascinante.

Antes de lograr prestigio

y visibilidad,

Patricia Highsmith trabajó anónimamente como argumentista

de cómics.

Abundaron superhéroes camuflados

bajo una personalidad

aparentemente vulgar,

un aprendizaje que ocultó sistemáticamente,

que era demasiado popular

para sus aspiraciones literarias,

más cercana a creadores como

Edgar Allan y Graham Greene.

Los impulsos criminales

los manejaba con mecanismos

narrativos de los que era consciente. Por ejemplo,

los intercambios de favores deshonestos,

encuentros fortuitos y un talento especial para olvidar.

(HABLAN EN INGLÉS)

Patricia Highsmith despertó

un profundo interés en el mundo

del cine desde el momento que publicó su primera novela,

"Extraños en un tren",

Alfred Hitchcock compró los derechos cinco días después

de que se pusiera a la venta ocultando su nombre en la operación

para obtener un precio de ganga.

(HABLAN EN INGLÉS)

Alfred Hitchcock logró

una película impresionante simplificando la complejidad

de la novela sobre un guion firmado por Raymond Chandler.

Un poderoso lazo atada el destino

de dos desconocidos

que pretenden reconducir sus vidas asesinando a la persona que se

interpone la felicidad del otro.

(HABLA EN INGLÉS)

Una pregunta

que no sé contestar,

si la vida no tiene sentido,

¿por qué lo tiene la moral?

Ha sido el tema de prácticamente

todo lo que he escrito desde mi primer relato, que escribí a

los 16 años, hasta el presente,

cuando estoy escribiendo libros sobre el asesinato.

(HABLAN EN INGLÉS)

El personaje de Tom Riley

fue su álter ego preferido.

Un joven norteamericano se reinventa a sí mismo en Europa suplantando

la identidad

y los gustos exquisitos

y el estatus de un rico heredero.

Mata para defender su posición sin premeditación ni sentimiento

de culpa, pero con oportunos reflejos para borrar su rastro

a posteriori.

Nació para el cine en la magnifica "A pleno sol".

Encarnado por un Alain Delon en estado de gracia.

Me parece una película muy hermosa y muy interesante,

aunque me decepcionó un poco que fuera detenido al final.

Me parece un final demasiado convencional.

En la misma novela inaugural

se inspiró Anthony Minella para "El talento de Mr Ripley",

la mejor aparición en la pantalla con algunos toques extraídos

de la vida real de la escritora.

La otra novela,

"El juego de Ripley",

dio lugar a una asociación.

Asesinaba desconocidos

para asegurar el futuro incierto de su familia.

Sobre el mismo argumento se movió John Malkovich,

poco apropiado y escasamente sutil para surtir a John Ripley.

Entre las adaptaciones de otras novelas suyas

sobresale la del francés Claude Chabrol,

a partir de "El grito de la lechuza",

lograba trasladar con credibilidad algunos de los temas recurrentes

de la autora al ambiente de la pequeña burguesía de provincia,

la fatalidad, la afición a observar sin ser visto,

la obsesión por la muerte,

o el estigma del falso culpable.

El director más fiel a mi espíritu

ha sido el que hizo una obra basada en mi novela "El cuchillo",

pero no obtuvo un gran éxito.

Patricia Highsmith se proyectó en personajes femeninos,

la adaptación de una de sus novelas preferidas, le irritó especialmente,

la calificó de burda y grosera simplificación

de la compleja relación de la protagonista con su hijo.

Capítulo aparte,

tanto en la trayectoria literaria de Patricia Highsmith

como entre las adaptaciones cinematográficas de sus novelas,

merece "Carol",

un portento dirigido con pulso y sutileza por Tom Hines.

Publicada en el mercado norteamericano

bajo seudónimo,

"El precio de la sal", la única en la que abrió

de su naturaleza homosexual y de sus profundos sentimientos,

una tórrida historia de amor impregnada de romanticismo

entre una joven de ambiciones artísticas

y una mujer casada en la sociedad conservadora de los años 50.

A estas alturas,

Patricia Highsmith es una lectura impactante y perturbadora,

engañosamente cinematográfica

por su poderosa capacidad de evocación,

que late con fuerza más allá

de la mayor parte de sus adaptaciones para la pantalla,

sugerente, pero solo al alcance de algunos elegidos,

como Alfred Hitchcock,

que se movió en una longitud de onda equiparable

a la turbia densidad de la escritura,

afín a su sensibilidad, o los pocos que entendieron

la universalidad de un personaje tan complejo y fascinante

como Ripley.

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

Kiti Mánver con nosotros en "Días de cine"

como madrina, en este programa tan estupendo.

Muchas gracias por traerme,

porque me gusta bastante este programa.

Lo hacéis muy ameno.

Si no tienes inconveniente, hilando fino,

quiero que me cuentes de dónde viene tu nombre.

Mis hermanos mellizos, van delante de mí,

y como no hablaban del todo bien,

yo era la chiquitita,

decían Kiti, y seguí toda mi vida, siempre me han llamado así.

Empezaste...

El primer recuerdo que tengo de esto es a los tres años,

según mi madre, en La Línea de la Concepción,

que había un cierre metálico echado,

una música, me asomé, era así,

unas faldas y un bastón siguiendo el ritmo,

y aquello, por decir algo que está en la memoria.

Siempre he sido de esto.

El tener una consecuencia lógica, Francisco Nieva,

que hacia la escenografía de mi primera obra de teatro,

me introdujo en el cine porque hacía el arte de chicas del club.

Cuando no quieres ser actor o actriz,

muchas veces de que es un trabajo de riesgo, ¿no? No es un camino fácil.

Es bastante complicado, a los 25 años

yo ya hice mi primera producción como productora,

aprendí a ser productora.

Me sirvió para conocer la profesión mucho más profundamente,

más para hacerme cargo de verdad de lo que vale un peine,

y haces producciones,

las vendes, las montas,

las diriges en un momento dado, y las interpretadas.

Entonces, ese juego de niños,

hay que moldearlos con ese aprendizaje.

Otra faceta.

Ballet clásico.

Te enseñan facetas de la profesión,

haces teatro, cine, televisión.

Hay que psicoanalizarse,

muchas técnicas de concentración,

de respiración, de voz.

Estar con el olfato y la antena muy abierta,

porque tengo tres de la vida y de la gente.

Yo he tenido unos maestros y maestras maravillosos,

de vida y profesionales de técnicas diferentes.

¿Qué es ser actriz? Es una manera de vivir,

de conocer muchas maneras de pensar, de poderte criticar

y codificar tu manera de ser,

y el mundo también,

la posibilidad de cambiar un poquito o mejorar algo.

Fundamentalmente, para mí es la vida.

Cuando empezaste con tu primera película con Almodóvar,

hace ya tiempo,

¿se palpaba que con el tiempo iba a tener otra dimensión,

era simplemente divertido?

Era una locura.

Era tan evidente el talento de Pedro,

tan osado, se atrevía ambas cosas,

tan osado, se atrevía a más cosas, te pegabas por como mucha gente,

porque era muy interesante verlo trabajar,

era muy rico, una explosión de diversión,

de hacer las cosas muy bien con muy poco.

No hay tantas películas,

ahora hay más, en las que los personajes femeninos

están bien dibujados y son potentes.

En "El inconveniente",

podemos hacer propaganda,

eso me produce una especial emoción.

Una vieja, una joven, son dos mujeres, y sin embargo,

la produce un productor joven, y la dirige un director joven.

"El inconveniente", te llevaste un premio.

Sí. Somos Pelma y Luoise.

Una extraña mezcla, además, haces un chiste muy divertido.

Un chiste robado de una época gloriosa, fue hermosa estudiarla,

la estudia con Juana Acosta,

ella es todavía más organizada

que yo, Juana Acosta es para nota.

En teatro, te pones en un escenario,

y haces tu papel sin solución de continuidad.

¿Qué te gusta más?

El teatro es un rito,

es único y exclusivo,

como diría Pirandello,

hay más gente, desde que comienza hasta que termina esa historia.

En los rodajes, cuando no tienes tiempo,

hay que estudiar todo el rato,

pero si has tenido tiempo para estudiar antes...

Los actores somos una mezcla de fragilidad y fuerza,

de vanidad y de humildad.

Por lo menos,

hay que buscar equilibrio en todas esas cosas.

Somos frágiles, inevitablemente, estamos muy expuestos también.

Hay que hacer terapia para que te ayude.

Que no sea peligrosa. Que no sea peligrosa.

Uno de los mejores actores...

por lo menos dos.

Me encantan los actores que se transforman,

Alec Guinness, y español, Carlos Hipólito.

(Música)

Se estrena en plataformas esta semana,

nace como vía de escape durante el confinamiento por la pandemia.

Rodada en 12 días por un equipo pequeño.

El creador nos muestra

la que debería ser una noche especial para la pareja.

Él es director de cine, ella, actriz, adicta a las drogas.

Experiencias que le inspiraron,

que parece que genera buenas críticas.

Lo que me gusta de la película es que hay un diálogo socrático

entre estos dos personajes.

Podía mantener ciertas posturas,

y ella podía tirar del hilo para ver si eran ciertas.

La película no apoya una postura u otra,

simplemente permite que coexistan.

Él es narcisista y egocéntrico, torpe emocionalmente.

A veces no sabemos lo que ella tiene en mente.

Sus silencios son tan importantes como sus gritos,

y la música, crucial en la película, hacer el resto.

Ella se contiene, porque tiene el control,

sabe lo que va a decir y lo que no, es muy clara con cómo se siente,

y lo expresa sin rodeos, sin reservas.

Va más allá de la exploración de los celos,

sus sueños, sus miedos y los conflictos de pareja,

habla del éxito, de la industria, es auténtica y política.

No sé si tengo la objetividad para ver si

es auténtica,

no estamos representando la vida en términos de autenticidad,

porque no sería en blanco y negro.

Sabor teatral con el aire desgarrado de John Cassavetes,

cada plano,

y no podemos apartar la mirada,

lo que potencia su contrastado blanco y negro.

Tanto el director de fotografía como yo tuvimos claro

que queríamos alejarnos de la realidad.

Empezamos a ver películas que nos inspiraron, como "El sirviente",

y nos dimos cuenta de que todos sus personajes eran blancos.

El declive del blanco y negro coincidió con el momento

en que los negros empezaron a protagonizar películas.

Tiene algo de reclamo emocional,

nos parecía interesante para recuperar

la atemporalidad de Hollywood,

y enmarcarlo alrededor de estos dos actores,

porque trata sobre la frustración con la industria.

Es un drama romántico,

mantiene y equilibra los momentos más íntimos

con las batallas verbales más crudas gracias a la fuerza

e implicación de sus protagonistas y la especial mirada de su director.

Estaban dentro de mí,

lo estaba creando para mí, para la persona que conoce,

una mujer joven, estaba dentro de mí,

no fue algo que tuve que encontrar, tenía que dejar que me encontrara.

Tienen una carrera fulgurante, y no llegan a los 40.

Actriz y cantante, es el icono de la generación Z,

sabe lo que quiere, conviene no perder a la pista.

Intento dar lo mejor,

aprecio y valoro que haya gente que conecte conmigo,

estoy muy agradecida.

(Música)

Reivindico ese señor de negro de Mercero,

donde López Vázquez tiene una secuencia,

que no le cabe un gesto más,

una lección magistral de cómo conseguir lo que quiere.

Es una cosa que estudiamos los actores,

así que, a verla todos.

(Música)

Se cumplen 100 años del estreno de "El chico",

de Charles Chalin, el primer largometraje

del mejor cineasta de todos los tiempos.

(Música)

Para celebrarlo desde esta semana se organizan pases

con copias restauradas en 4K por la Cineteca de Bolonia.

Hay que agradecer a esta institución que lleve años trabajando

en el proceso de digitalización de la obra al completo del que es,

sin duda, el gran símbolo de la cultura mundial del siglo XX.

Es el único héroe simbólico

que ha creado el primer tercio de este siglo.

(Música)

"El chico" es la historia de un vagabundo, nuestro Charlot,

convertido en padre por casualidad al recoger de la calle

a un bebé huérfano, pese a las resistencias propias del personaje.

Toda la película está plagada

de secuencias bien conocidas por su impacto emocional,

pero probablemente las imágenes más maravillosas

sean las de la intimidad de padre e hijo en ese pequeño universo

que es la buhardilla de un hombre que no tiene nada, salvo su hijo.

Muchos intelectuales de todas las ramas han insistido en explicar

por escrito las cualidades de la obra de un artista

que se resistió a la palabra como herramienta creativa.

Pero si hubo alguien que describe con precisión la esencia

del Chaplin, fue otro gigante del cine, el ruso Serguéi Eisenstein.

Como mira ese ojo, el ojo de Chaplin la capacidad de ver como un ni/c>no,

solo pertenece a Chaplin, es inigualable.

La amoralidad y crueldad del comportamiento infantil

nos presenta a Chaplin en su personaje con todas

las características tiernas de la niñez,

los rasgos de ternura, que como el paraíso perdido,

se pierden en la edad adulta.

De ahí la conmovedora actuación de Charlot,

que logra evitar el sentimentalismo afectado.

Es el tono de libertad frente a la moral bloquear sombra

en el estilo de Chaplin.

En occidente la verdad eligió a este pequeño hombre

de mirada divertida para poner

en la categoría de lo cómico

cosas que en sí mismas nada tienen de cómicas.

(Música)

Recogiendo el testigo de Eisenstein,

por eso "El chico" revela la savia de su autor.

Charlot es un niño grande cuidando con ternura de un niño pequeño.

Ambos solos frente a la cuenta del mundo,

sin un ápice de autocompasión, tan pícaro como encantador.

(Música)

La emoción brota niveles estratosféricos

cuando vagabundo y chico pelean contra la brutalidad

de las instituciones que quieren separarles,

arrebatarles su felicidad.

En la película se ve tanta autobiografía

sobre el terror absoluto de un chico siendo llevado a un orfanato,

es obvio que está reviviendo su propia experiencia de niño,

que fue llevado de la mano de su madre.

-En una de las escenas de "El chico",

cuando los del orfanato me están llevando,

me estaba dirigiendo.

Estaba llorando a la vez.

Me lo estaba haciendo física y mentalmente.

Me estaba pidiendo que le imitara.

(Música)

Charles Chalin nació el 16 de abril de 1889

en uno de los barrios más pobres de Londres.

Tiene ecos de la vida personal de Chaplin,

de su pasado y de su presente de aquel entonces.

Acababa de perder a su primer hijo, nacido con malformaciones

y muerto cuatro días después de ver la luz.

Muchos años más tarde dijo que su recuerdo

era ver lo mucho que lloraba.

(Música)

Había conocido el hambre de niño, el hambre de verdad,

con un padre alcohólico que murió cuando él tenía 12.

Tenía talento, pero no llegó a alcanzar la fama,

porque perdió la cabeza

y se pasó media vida en hospitales psiquiátricos.

Una madre a la que le brotó esquizofrenia galopante.

Hizo amistad en el barco con un señor, y al llegar a Nueva York,

estaba Charlot, las masas, aplaudiendo,

y se dio cuenta de con quien estaba,

y le dijo que era la madre de Charlot,

y ella dijo que sí.

Usted es Jesucristo.

Nosotros nos reíamos,

pero poco a poco nos dimos cuenta de que esta señora era excéntrica.

Salieron adelante en la calle y en el mundo del espectáculo después.

Chaplin diría más adelante,

incluso cuando estaba en los orfanatos,

cuando vagaba por las calles en busca de comida,

incluso entonces creía que era el mejor actor del mundo.

(Música)

¿Cómo se cocina este cineasta, el más grande de todos?

Hablar de casualidad sería simplista,

y darle trato de genio se queda corto.

Resumir de un plumazo su talento resulta poco menos que grotesco.

Él y su álter ego, Charlot, condensaba lo absorbido

por un joven actor en los teatros cómicos de Inglaterra

y Estados Unidos,

los gestos repetidos miles de veces frente a públicos

diversos en barracas y escenarios.

La observación del trabajo de otros de su quinta...

Y por supuesto, de manera muy relevante,

de la experiencia existencial de las calles,

porque insistimos en que Chaplin pasó hambre de verdad.

(Música)

Chaplin,

cuyas películas suelen ser muy divertidas, algunas muy serias,

pero su manera de dirigir,

siempre fue muy seria,

todo el mundo en el plató estaba muy serio.

-Es la persona más querida del mundo cuando todo marcha bien,

en lo que a él le concierne.

Podría ser como Jake y Hyde, podría estar sensacional,

y al momento, malvado.

-Era, en el trabajo, callado, Sergio y exigente,

con un poso de victoria

propio de la Inglaterra en que creció.

Dilataba los rodajes más de lo que ningún cineasta

anterior o posterior ha podido o hubiera querido permitirse.

El rodaje de "El chico"

se tomó un año de trabajo,

Chaplin nunca rodaba con un guion

cerrado, construía la película in situ, probando líneas argumentales,

desechando material tras material, buscando detectar

la fuerza de su actuación.

(Música)

Toda esa experiencia, toda esa repetición, ese bagaje personal,

combina en la emoción de un personaje sencillo

que se desenvuelve en historias sencillas,

pero de una potencia que traspasa, se dice pronto, 100 años después.

Se ha dicho hasta la saciedad que Charlot representa

al hombre corriente,

pero algunos no podemos estar más en desacuerdo con semejante afirmación,

es un héroe extraordinario, el mejor de todos.

Un hombre corriente no se enfrenta a la autoridad con el aplomo,

la ingenuidad y solvencia de este pobre

que esgrime su bastón como una hélice,

una aspiración de volar que nunca se cumple.

Un héroe sin capa,

un vagabundo capaz de sobrevivir en los suburbios,

perdedor que siempre que puede devuelve

el porrazo propinado por el sistema.

En ese sentido representa los anhelos de todo hijo de vecino.

(Música)

(Música)

Mi momento favorito de la historia del cine,

es un plano secuencia de "Fanny y Alexander", de Bergman.

Hace una presentación de toda la familia por esos salones,

entran y salen personajes,

corre un niño, sale otro, parece que no acaba nunca,

parece que toda la película va a ser así, con una música maravillosa.

(CANTA EN INGLÉS)

Esto llega a su fin.

No sé cómo habrá quedado,

me han conducido muy bien,

me han fotografiado muy bien,

un trabajo cojonudo,

y la pesada de maquillaje no ha parado de ponerme cosas encima.

Ha sido muy agradable,

solo me queda decir gracias por estar ahí.

Como decían...

"To be or not to be".

(Música)

(Música)

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Días de cine - 05/02/21

05 feb 2021

Días de cine cuenta como madrina con una de las nominadas a los Premios Goya 2021, Kiti Manver, protagonista de 'El inconveniente'.

El 6 de febrero se cumplen 100 años del estreno de 'El chico' de Charles Chaplin. Ahora, restaurada en 4K, vuelve a las salas para ver si un siglo después conseguimos desentrañar ese misterio por el cual 'El pequeño vagabundo' sigue siendo un personaje universal, capaz de gustar a todo tipo de espectadores de cualquier momento y lugar y mantener su misterio y su magia.

El espacio de cine de La 2 repasa también, coincidiendo con el centenario de la escritora Patricia Highsmith, el universo llevado al cine de quien ha dado a la literatura algunas de las mejores páginas del siglo XX.

Además, los estrenos del documental noruego 'La pintora y el ladrón', de Benjamin Ree; y en VOD 'Malcolm & Marie', un drama romántico estadounidense dirigido por Sam Levinson protagonizado por Zendaya y John David Washington.

En el tramo final, un recuerdo para el actor estadounidense Hal Holbrook. Fallecido esta semana a los 95 años, fue 'Garganta profunda' en 'Todos los hombres del presidente'; participó en series como 'El Ala Oeste'; y en papeles secundarios entrañables como el que le supuso una nominación al Oscar, 'Hacia rutas salvajes'.

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