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Para todos los públicos
Transcripción completa

Hoy nos visita en "Atención, obras"

una de las grandes figuras de la danza internacional.

La innovación, la experimentación,

son su medio natural,

y el talento y la originalidad

la han convertido en una creadora única.

("Let's dance", David Bowie)

Blanca Li, bienvenida.

Hay mil y una razones para tenerte aquí.

Un placer estar aquí. Un honor para nosotros.

Eres bailarina, coreógrafa,

realizadora, directora de ballet, de musicales, de óperas, actriz,

artista multimedia,

ahora mismo estás al frente de los Teatros del Canal,

en Madrid,

y diriges el festival Madrid en Danza

hasta finales de mayo,

que significa un montón de cosas. Bienvenida.

El baile siempre ha sido tu eje.

¿Qué es la danza para ti?

La danza para mí es una forma de vivir

y es un camino,

un camino que me ha llevado a sitios maravillosos

y a encuentros preciosos y a viajar,

a conocer otras culturas, a descubrir otras artes...

Y, sobre todo, a compartir, a veces,

proyectos maravillosos con otros artistas.

Y ahora me ha llevado a los Teatros del Canal

y a dirigir el festival Madrid en Danza,

el cual, estoy muy feliz

porque creo que es un festival maravilloso

y que, en este momento, es más importante que nunca

mantener la danza. Sin duda.

Mantener todo lo que tenga que ver con la cultura.

Tu carrera es muy extensa,

pero vamos a intentar hacer un pequeño recorrido.

Vamos a verlo.

("Around the world", Daft Punk)

(Música instrumental)

(Música instrumental)

(Música instrumental)

("I'm so excited", Pointer Sisters)

(Música instrumental)

(Música instrumental)

(Música instrumental)

Innovación, experimentación.

¿Podríamos decir que esos conceptos forman parte de tu ADN artístico,

que es lo que te define como creadora?

Bueno, yo creo que lo que me define como creadora

es el mundo en el que vivo,

el día a día, las cosas que vivo, los encuentros...

Y no cabe duda que, viviendo en el mundo en el que vivimos,

la tecnología la he visto crecer, la he visto desarrollarse,

y siempre he sido muy curiosa de todas las tecnologías

y las he ido como metiendo en mi trabajo.

Entonces, es verdad que ahora mismo,

la tecnología es una parte muy importante de mi trabajo.

Tú siempre has sido multidisciplinar, transversal,

cuando poca gente lo era.

Formaste parte del equipo nacional español de gimnasia rítmica,

pero decides dar un giro a tu vida, a tu carrera,

y en los 80 te vas a Nueva York para estudiar Danza y Coreografía.

¿Cómo te embarcas en semejante aventura

y cómo te marcó la vida y la profesión esa experiencia?

Bueno, cuando empecé como gimnasta tenía 12 años

y cuando decidí ser bailarina tenía 17 años,

y me di cuenta de que aquí, en España,

todavía había algo que... que no existía.

Yo buscaba algo, pero no lo encontraba.

No era el flamenco, no era la danza clásica,

había dejado la gimnasia,

y oía hablar, oía hablar

de algo que se llamaba danza moderna,

y pensé: "Eso debe de ser algo increíble".

Y, entonces, fui a buscarlo. Oí un poco...

Investigué un poco y me fui a Nueva York,

al principio, para tres meses,

para ver un poco lo que era esta... cosa extraña

que se llamaba danza moderna, que ahora es danza contemporánea,

y descubrí un mundo increíble.

Ya no me pude volver, me quedé cinco años en Nueva York.

Cinco años en Nueva York dan mucho de sí.

Sí, y tuve un montón de encuentros,

descubrí, por supuesto, la danza moderna,

un montón de coreógrafos, de estilos...

Pero descubrí también el hip-hop, por ejemplo,

que empezaba en ese momento,

y descubrí la danza africana y descubrí...

muchas otras artes, muchos artistas...

Fue un momento muy bonito y enriquecedor

porque, en esos años,

Nueva York era una ciudad

donde iban artistas del mundo entero.

Nosotros hemos hurgado, ya sabes,

en el archivo de Televisión Española, que está todo,

y hemos encontrado cosas de esos años 80,

cuando formabas parte de Las Xoxonees,

ese grupo que creaste junto a tu hermana,

la cineasta Chus Gutiérrez, y dos amigas.

Vamos a verlo.

# Molan los negros. # -Molan, molan.

# Molan los indios. # -Molan.

# Molan los chinos. # -Molan, molan.

# Molan los moros. # -Molan.

# Molan todos. # -Molan, molan. #

("Peludas", Xoxonees)

("Xoxonees rap", Xoxonees)

No se puede ser más transgresora y más moderna,

pero incluso viéndolo ahora.

¿Qué te viene a la cabeza? ¿Qué te pasa por el corazón?

¿Tienes añoranza de esa época? No.

Es que nos lo pasábamos superbién, la verdad,

y ahora que lo veo, me doy cuenta

de que éramos como muy modernas para nuestro tiempo,

porque hablamos del feminismo, del racismo,

hablamos de una sociedad

en la que queremos que todo sea mejor,

y, realmente, era un grupo muy reivindicador, ¿no?

Y creo que son cosas que todavía estamos...

por las que todavía estamos luchando hoy.

Entonces, me...

me resulta como interesante verlo, con la distancia, ¿no?

Me acuerdo de que, cuando volvimos de Nueva York,

porque montamos el grupo como un colectivo en Nueva York,

donde había muchísimos artistas, hacíamos performances y todo,

pero es verdad que el rap, lo que era el rap,

aquí todavía no se conocía.

Recuerdo que decíamos:

"Sí, somos Las Xoxonees y hacemos flamenco-rap".

Y era como: "¿Qué es eso de rap?".

¿No? Entonces, es verdad que fue un momento

donde todavía...

Era el principio también

de todo el movimiento de la danza urbana, del rap...

¿Por qué te llamas Blanca Li?

Bueno, porque Gutiérrez era un nombre muy complicado cuando...

Yo me fui muy joven a vivir a otros países

y he vivido como en cinco países diferentes,

y Gutiérrez era muy difícil de deletrear.

Me pasaba tres horas para...

"Ge, u, te, i, e...". (BALBUCEA)

Encima, en francés, en inglés...

Y...

Y mi amor de mi vida, que es de origen coreano,

se llamaba Li.

Bueno, se llama Li.

Entonces, un día dije: "Bueno, yo voy a coger también lo del 'Li'".

Además, me acordaba de Manolita Chen

y digo: "Mira, qué bien queda 'Manolita Chen', pues 'Blanca Li'".

Y me cambié el nombre y decidí que ese iba a ser mi nombre artístico.

Pues es un acierto, la verdad. La verdad que sí.

Vuelves de Nueva York, pero, efectivamente,

en los 90 te vuelves a marchar, a exiliar artísticamente.

¿Qué te empuja a desarrollar tu carrera fuera de España?

Porque, efectivamente, en Francia has estado unos 30 años

y eres una institución, una diosa.

Tienes todos los reconocimientos posibles.

A ver, cuando volví de Nueva York, después de cinco años estudiando,

yo tenía muchas ganas de montar mi compañía de danza,

y yo siempre he querido ser coreógrafa,

o sea, inventar, crear, ¿no?

Para mí, aparte de bailar, que siempre he bailado,

pero quería inventar mis propios bailes

y tener una compañía.

Y después de cinco años, a la vuelta de Nueva York,

en Madrid empecé a ver un poco los límites

y que había, bueno, muy poca infraestructura para danza,

muy pocas ayudas...

Era realmente muy difícil en esa época

llegar a desarrollarse como creador.

Y pensé: "¿Cuál es el mejor sitio ahora mismo para la danza?",

y después de, un poco, reflexionar,

y, además, con mi...

hombre de mi vida, que es francés,

decidí que París era el sitio

porque en ese momento en Francia, pero, sobre todo, en París,

había un apoyo increíble,

se había hecho una política realmente de apoyo a la danza.

Entonces, había muchísimas compañías de danza,

muchísimas ayudas,

y todo un trabajo que se podía hacer.

Entonces, cogí y me fui a vivir a París.

A partir de ese momento, empecé mi compañía en París

y, bueno, hasta hoy,

que ya son 30 años creando con una compañía estable

y la verdad que es como un sueño que tenía de pequeña

y que, al final, la realidad es más bonita casi que el sueño.

Ese éxito fuera de nuestras fronteras,

ese éxito internacional, hace que vuelvas a España

convertida en un referente

y que tengas que desarrollar ahora un papel muy importante,

que es gestionar los Teatros del Canal

en la Comunidad de Madrid,

y estar al frente del festival Madrid en Danza,

que late hasta el 30 de mayo.

Me gustaría que me contaras

cuáles son las líneas maestras de esta edición que diriges.

He querido programar muchas compañías nacionales, sobre todo.

Tenemos, por ejemplo, una mirada especial del País Vasco,

donde hay como cuatro compañías muy interesantes,

tenemos compañías de Cantabria, de Aragón,

tenemos compañías de Andalucía, compañías de Cataluña...

Y creo que es un viaje por la danza nacional,

por la danza de Madrid,

y luego también, algunas compañías

que vienen, hemos conseguido que vengan de fuera,

como puede ser el Ballet Preljocaj, que viene de Francia,

Carolyn Carlson, que es una de las grandes damas de la danza...

Y, bueno, la idea para mí también era no solo este viaje...

a través de la danza, por su diversidad,

porque hay todo tipo de danza,

o sea, hay hip-hop, hay danza española,

hay flamenco, hay danza contemporánea,

hay danza clásica, como la Compañía Nacional,

pero también un viaje por Madrid,

porque vamos a poder descubrir teatros de toda la región de Madrid,

que son muy interesantes, donde podremos ver cosas muy interesantes.

Una de las propuestas, precisamente,

de este Madrid en Danza, es "El lago de los cisnes",

el bailarín y coreógrafo Angelin Preljocaj,

no sé si lo he dicho bien. Preljocaj.

Muy bien. Angelin Preljocaj ha hecho una nueva versión

de este clásico. Vamos a verlo.

("El lago de los cisnes")

Si pensamos en "El lago de los cisnes",

nos vienen a la cabeza imágenes como esta.

O como esta otra.

Ambas corresponden a la clásica coreografía

de Marius Petipa.

Pero también podemos encontrarnos con algo diferente.

Y es que aunque Angelin Preljocaj sea un ferviente admirador

del trabajo de Petipa,

su actualización del clásico de Chaikovski sorprende.

(HABLA EN INGLÉS)

("El lago de los cisnes")

(HABLA EN INGLÉS)

("El lago de los cisnes")

("El lago de los cisnes")

("El lago de los cisnes")

("El lago de los cisnes")

("Danse Russe")

En esta edición, el festival recupera su vocación internacional,

y como ejemplo, esta compañía francesa

y este coreógrafo.

¿Qué es lo que lo hace tan especial?

Angelin Preljocaj es un coreógrafo... francés,

que tiene uno de los centros coreográficos más importantes

y que, realmente, tiene una visión de la danza...

contemporánea, pero, como bien dice él,

sin miedo a las etiquetas y con toda la libertad,

y en este caso, este "Lago de los cisnes"

no se había podido estrenar por causa de la pandemia,

se tenía que haber estrenado en noviembre,

y hemos tenido la oportunidad de traerlo nosotros a Madrid

en el festival. Efectivamente,

la programación de Madrid en Danza tienes casi 50 espectáculos.

Sí. Venga.

Haz unas recomendaciones, las de Blanca Li.

Bueno, yo recomiendo Carolyn Carlson

porque creo que es una dama de la danza

que hay, absolutamente, que conocer su trabajo

y conocerla a ella.

Tenemos también a Sharon Fridman,

con un espectáculo muy contemporáneo,

donde, además, él utiliza la tecnología, muy interesante.

Su trabajo, además, con la luz...

Tenemos, por ejemplo, a Najarro,

que trae una creación que se hizo, además, en el Centro Coreográfico,

donde pudo ensayar en momentos donde todo estaba cerrado

y pudimos tenerlo allí preparando el estreno.

Pues, precisamente, con Antonio Najarro,

que es uno de los grandes bailarines de este país,

ha estado "Atención, obras" viendo los ensayos de "Alento",

un espectáculo que, como dices,

integra todos los estilos de la danza española. Lo vemos.

¿Vale?

(TARAREA) Una, dos, ¡ey!

(TARAREA)

(TARAREA)

Va. Una, dos y...

(OFF) "Mi lenguaje, dentro de la danza estilizada,

que es uno de los estilos de la danza española,

el uso de castañuelas, pero de una forma no convencional,

sino adquiriendo formas diferentes,

fusionar diferentes géneros de música...

Todo eso, para mí, ha sido lo más alentador

en la creación",

lo que más aliento me ha dado

en momentos difíciles, en momentos controvertidos.

A lo largo de mi vida,

este tipo de creación, que es lo que más me identifica,

es, digamos, lo que más me ha alentado.

Cristian, Cristian.

Este de aquí es aquí. No te quedes arriba.

-¿Cómo? ¿Perdón? -Que no te quedes arriba.

Es aquí.

Eso, y pierna hacia arriba.

Eso es.

Eso es. ¿Vale?

Antonio Najarro utilizó el término portugués "alento"

para evocar lo que mueve su danza.

Creó esta coreografía en 2015

cuando dirigía el Ballet Nacional de España.

En 2020, incorporó dos nuevos bailes a este espectáculo,

que sigue representando con su compañía.

(Música instrumental)

(NAJARRO) "No es muy difícil crear una coreografía corta.

Lo que es difícil es crear un espectáculo".

Tú tienes que hacer que el público pase por diferentes estados anímicos

desde el principio hasta el final.

A mí, personalmente, en el principio del espectáculo

me encanta ser generoso, que el público reciba una ola de energía,

que haya un número calmado, un pasador romántico,

"un solo de bailarina donde hay algo más introspectivo,

donde se habla, por ejemplo, del sentimiento más dramático...".

(Música instrumental)

(NAJARRO) Vámonos.

"Yo soy una persona, un coreógrafo,

que doy extrema importancia a las manos.

Para mí, el movimiento no tiene sentido

si no está llevado hasta las yemas de los dedos.

Es lo que hace que un movimiento sea angular, seco y preciso,

o que sea todo lo contrario,

un movimiento redondo, un movimiento"...

con onda, como si fuera la ola del mar.

Y el fusionar el movimiento de manos característico de la danza española

con movimientos mucho más contemporáneos...

Me encanta jugar con las manos, me encanta hacer...

hacer ver como que las manos tienen vida propia, por así decirlo.

Suelto.

Soltaos, chicos, soltaos, soltaos.

Jugad, chicos, venga. ¡Ey!

(Música instrumental)

"Alento" podrá verse del 6 al 9 de mayo en los Teatros del Canal,

institución que tú diriges desde 2019.

¿Cómo se combina la gestión con la creación,

y más en circunstancias de pandemia?

Bueno, este año,

la verdad, que es increíble todo lo que estamos viviendo todos, ¿no?

Y, claro, llevar un teatro en esta situación está siendo...

Además, los Teatros del Canal fuimos, quizá, los primeros en abrir

y hemos tenido que inventar toda esta manera nueva

de recibir al público, de presentar espectáculos

y de vivir el día a día.

Entonces, ha sido una experiencia como muy intensa,

pero, a la vez, emocionante,

porque los artistas y el público se dan cuenta

de que es superimportante seguirnos encontrando,

mantener el arte vivo, la cultura viva,

un teatro que se abre cada noche con espectáculo,

los aplausos son superemocionantes,

los artistas, que quizá no han podido trabajar en meses,

suben de nuevo al escenario... Hay mucha emoción, mucha emoción.

Tu interés en las nuevas tecnologías es muy intenso

y te ha llevado a realizar un espectáculo,

"Le Bal de Paris",

donde los espectadores se convierten en protagonistas

gracias a la realidad virtual.

Cuéntame cómo surge la idea de este proyecto, que es único,

y cómo lo sacas adelante.

Bueno, hace unos años hice un...

Bueno, descubrí la realidad virtual un día

porque me puse un casco y dije: "¿Esto qué es?".

Recuerdo que mi primera experiencia era en una especie de montaña rusa.

Me quité el casco y no lo podía creer, o sea...

De esto hace ya algunos años.

Eran de los primeros test que salieron.

Y a partir de ahí, empezó una especie de obsesión

que ha durado casi tres años ya, desde el momento que tuve la idea,

que empecé a buscar cómo se podía hacer.

Cuando empecé a buscar, apenas se podía hacer,

y escribí la historia,

empecé a buscar coproductores,

empecé a buscar "start up"

y empresas que trabajaban la realidad virtual

para ver de qué manera eso podía llegar a ser una realidad,

y lo pude acabar y lo pude estrenar en el mes de diciembre

en los Teatros del Canal,

lo cual, fue una experiencia increíble,

porque hasta el último día, casi,

no sabíamos cómo iba a ser con público

porque lo habíamos ido trabajando, preparando,

pero siempre con los bailarines, y nunca con el público.

Y, entonces, cuando abrimos las puertas el primer día,

el público llegó, se puso los cascos,

se metió en el mundo virtual y allí se encontró a los bailarines,

para mí fue como un momento de magia increíble

porque yo había soñado este momento, pero no sabía si iba a funcionar.

Y ahora, a mediados de mayo, siguiendo con la Blanca creadora,

vamos a poder ver tu espectáculo "Elektrik",

que es un montaje de tu compañía

programado dentro de lo que habéis llamado Canal Street.

Cuéntanos qué es esta iniciativa.

Canal Street es...

la puerta de los Teatros del Canal que se abre a las danzas urbanas.

Para mí, yo trabajo con la danza urbana desde hace muchos años,

y, entonces, cuando llegué a los Teatros del Canal, pensé:

"Quiero abrir las puertas del Canal para que los bailarines de hip-hop,

para que las compañías que trabajan con bailarines de la calle,

puedan tener un sitio donde encontrarse con el público,

que no sea solo la calle.

Y, entonces, el año pasado teníamos nuestra primera programación,

porque yo acababa de entrar en el teatro, que era en mayo,

de Canal Street,

y como no pudimos hacerlo, lo hicimos todo virtual.

Pero este año, por fin,

podemos hacer realmente los espectáculos.

Hay tres compañías internacionales que vienen, francesas,

muy interesantes, que ya existen desde hace casi 20 años,

que son un poco las compañías pioneras del hip-hop,

pero también he invitado a otras cinco compañías nacionales

que trabajan con bailes de hip-hop,

pero el público va a estar sentado y los que compiten, en el escenario.

Y va a ser, yo creo, que una semana llena de energía

y de descubrir toda esta danza urbana,

todos estilos también que son tan diferentes

dentro de la propia danza urbana.

Y, bueno, yo invito también a la gente a venir

y a descubrir todos estos coreógrafos

y estos tipos de danza.

¿Esto a mediados de mayo? Sí.

¡Madre mía, qué nervios!

Estamos... ¡Vamos! ¡Bueno!

Estamos deseando verlo.

Muchísimas gracias, Blanca Li,

por llenar nuestra vida de música y de baile.

Por echarnos a bailar. Hay que bailar mucho ahora

porque creo que ayuda.

Gracias, cariño mío.

Gracias por el cariño que das. Gracias a ti.

Te queremos. Muchas gracias.

("The difference", Noah Gundersen)

(CANTA ÓPERA)

¿Mas qué música es esta

que el aire turba y la región molesta?

Y por esta otra parte, cajas se escuchan.

(Música instrumental)

Y porque sé qué es amor

y qué es tardanza en ausentes,

no te quiero detener.

Sube en tu caballo y...

vete.

("Cosmos", Love of Lesbian)

¿Me deja que lo ayude?

-No, puedo yo solo, coño. Puedo yo solo.

Ay... (GIME)

-Se arrastra renqueante por el arcén...

emitiendo un quejido de dolor

que me recuerda al llanto de nuestro perro labrador

cuando lo dejamos solo en casa.

Su sentido de la dignidad me parece algo calculado,

por no decir impostado.

¿Quiere que lo lleve a urgencias? -¿Qué urgencias, coño?

Roy Borland es un músico madrileño muy joven

que ha pasado de tocar en la calle

y de participar en un concurso televisivo,

a grabar su primer disco con una multinacional.

Y en este primer trabajo, llamado "Espesso",

mezcla su cálida voz

con el folk, con el jazz y con el rhythm and blues.

Me llamo Roy Borland.

Tengo 21 años y soy de Madrid.

(CANTA EN INGLÉS)

"El primer disco que acabo de presentar

se mueve bastante en el género de música negra "r'n'b"

y, sobre todo, en el pop basado sobre todo en los años 80, 70",

más 70 que 80, la verdad,

e influencias como los Beatles, Bobby McFerrin

o, más actualmente, Jacob Collier.

("Cheese", Roy Borland)

"Mi mejor cualidad yo creo que es la musicalidad.

Es, yo diría, mi mejor cualidad".

Es saber qué hacer en qué momento de la canción.

Es algo que he ido aprendiendo

gracias a la familia en la que he crecido, que es muy musical.

"Desde pequeño he crecido gracias a mi padre, pianista,

que se llama Vicente Borland".

Él siempre, desde pequeño, me ha metido en la música latina,

boleros, salsa,

también, sobre todo, por supuesto,

la mayor inspiración del jazz y del "R'n'B".

("Don't Worry Be Happy")

"La experiencia de tocar en la calle yo diría que ha sido la base

de toda mi carrera musical.

A partir de ahí, gracias a conocer a Domingo Ondiz,

tocando en la calle, a mí me gustaba mucho tocar en la calle,

empecé a tocar a escondidas de mis padres cuando salía",

gracias también a que yo tocaba en la calle

y se acercó una persona a decirme

que estaban buscando un dúo como el nuestro para un programa suyo.

("My sun", Roy Borland)

"Ahora tengo planes de sacar mi primer álbum en español",

una producción centrada en ahora,

pero es que sigo con las bases...

Esta vez las he cambiado,

no tanto a la música de R'n'B negra, que también,

sino a la música de donde también vengo,

que son los boleros y la música latina.

("Valentine", Roy Borland)

Nos vamos con la música de Roy Borland.

Nos vemos el próximo jueves.

Que paséis una feliz semana.

Os queremos.

("Valentine", Roy Borland)

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Atención Obras - En danza con Blanca Li

29 abr 2021

Atención Obras entrevista a Blanca Li, una de las grandes figuras de la danza internacional. Su talento y originalidad hacen de ella una creadora única con un perfil profesional que integra sus facetas como bailarina, coreógrafa, realizadora, directora de ballets, musicales y óperas, actriz y artista multimedia.

Ha trabajado como coreógrafa para la Ópera de París, para la Metropolitan Opera de Nueva York y dirigió el Ballet de la Komische Oper en Berlín. También fue directora del Centro Andaluz de Danza en Sevilla donde creó Poeta en Nueva York con Andrés Marín y Carmen Linares para el Festival Lorca y Granada, con el que recibió el premio Max en 2008.

Blanca Li cuenta con su propia compañía de danza contemporánea, con la que ha actuado durante 27 años en más de 1.200 teatros en todo el mundo y en abril de 2019, fue nombrada primera mujer coreógrafa de la Academia de Bellas Artes francesa en reconocimiento a su contribución a la danza.

Además de creadora es gestora. Desde 2019 está al frente de los Teatros del Canal de Madrid una gestión a la que suma la dirección de la edición 36 del festival Madrid en Danza. Uno de los eventos culturales del año que arrancaba el 7 de abril y se extiende por toda la Comunidad de Madrid hasta el 30 de mayo con una programación que incluye 50 espectáculos.

En el marco de este festival nos detendremos con especial atención en dos propuestas: "El lago de los cisnes" un espectáculo en el que fiel al trabajo original, Angelin Preljocaj pone la historia de la princesa cisne en el contexto de la sociedad actual y "Alento" donde Antonio Najarro aúna todos los estilos de la Danza Española, con un talento innovador, enfoque internacional y plural.

Tiempo también para hacer agenda de otras actividades culturales en nuestro país y para conocer a Roy Borland, un joven músico madrileño que en poco tiempo pasó de tocar en la calle y participar en un concurso televisivo a sacar un disco con una multinacional, "Espesso". Un primer álbum en el que su cálida voz se funde con el folk, el jazz y el rythm & blues.

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