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Para todos los públicos Atención Obras - Chema Madoz - ver ahora
Transcripción completa

Devoción por el objeto en blanco y negro,

imágenes que hablan,

fotografías que estimula la mirada,

lo cotidiano se convierte en extraordinario.

Hoy, en "Atención obras"...

(Música)

Chema Madoz, ¿cómo estás?

Bienvenida "¡Atención obras!".

Es un placer tenerte aquí.

Encantado de estar contigo.

Todo el equipo te quiere y te anima.

Con el foco y la mirada puesto en el lado sujetas,

pendiente del significado que pueden recibir los objetos

y de las múltiples emociones que pueden transmitir

en el espectador. Vuelas al imaginar,

pero también el que está observando tu obra.

¿Los objetos son infinitos como fuente de inspiración?

Siempre he pensado que sí, la verdad.

Hay ocasiones...

Vengo a decir que, seguramente,

me agoto yo,

mi propia imaginación de las posibilidades

que nos ofrecen estos mismos objetos.

Empecé a trabajar con objetos sin tener...

Bueno, que sin saber muy bien donde me metía.

La verdad, sigo profundizando.

Sigo disfrutando con ello y ahí estoy.

Hay algo que seduce mucho de tu obra,

es que el espectador es absolutamente libre

de la interpretación.

Ni siquiera pones un título.

No pones un título para no limitar.

Creo que hay que confiar en la inteligencia del propio espectador.

A estas alturas,

creo que todos tenemos una información visual

con la que nos hemos ido cargando

a lo largo de nuestra vida

que nos da para enfrentarnos a una imagen

y sacar nuestras propias conclusiones.

Es algo que es evidente.

El hecho de dejar a un lado los títulos, dar pautas,

me parece que es, como decía, colaborar

o entrar en el juego con el propio espectador.

Estos días se puede visitar en la galería Elvira González, de Madrid,

una muestra de tu trabajo más reciente,

30 nuevas fotografías

que has realizado durante los años 2019 y 2020.

Vamos a ver esas obras. De acuerdo.

(Música)

Bueno, es la primera vez que realizas una escultura como tal.

Me refiero a esa obra esculpida en mármol.

Tiene una especie de telón de teatro.

Además, en color.

Te olvidas del blanco y negro que siempre protagoniza tus obras.

¿De dónde surge la necesidad de esta escultura?

Es algo que lo vengo intentando desde hace años.

Dependiendo de los objetos con los que trabajas,

puedes entrever en ellos la posibilidad

de que vivan también por sí mismos.

Hay veces que siempre me había parecido que alguno

de esos objetos tenían la capacidad de...

Como que hacían un poco accesoria la propia imagen,

la propia fotografía.

Me pareció que, en el caso de la chimenea, bueno,

quería jugar con la ideal casi de escenario teatral

tiene es tu propio domicilio.

El fuego tiene esa característica que puede tener el teatro,

que puede tener la representación y algo más genérico.

Es como dar paso del imaginario,

el de la posibilidad de ver en un espacio íntimo una representación.

Las composiciones de objetos que elaboras con la fotografía

son esculturas en sí mismas. Sí. Es una parte del proceso.

No tomó conciencia hasta que pasa el tiempo.

--tomo

En primer momento, jugar con esos objetos,

crear una pequeña escenografía,

creo que no era demasiado consciente

de que estaba cercana.

Pasa lo mismo con la idea, no sé, como instalación,

cuando coges un espacio un poco más amplio

y sitúas esos objetos dentro de un espacio concreto.

La relación de esos objetos,

que es algo tan característico de tu obra,

que llamas promiscuidad.

Sí.

Para explicar la relación entre los objetos, que siempre...

Creo que hay un punto en el que resulta extremadamente

curiosa esa facilidad para relacionarse unos y otros.

Unos objetos con otros.

De ahí surgen cosas nuevas.

Siempre me ha parecido muy atractivo.

Es una cuestión, no sé,

como que tuvieran texturas contrapuestas.

Parece que surge la chispa

de la que surge la llamada de la imaginación.

¿Dónde buscas los objetos que pueblan tu fotografía?

¿Dónde vas de compras?

A cualquier lado,

tiendas de lo más variopintas,

el rastro es el sitio al que acudo con más frecuencia

para buscar objetos.

El juego siempre está presente en tu obra.

En esta obra que te vamos a mostrar ahora,

que está incluida en esta muestra de la galería Elvira González,

da la sensación de que es un juego,

pero que no se puede llegar a jugar. Explícamela, por favor.

Vendría a representar la idea de fragilidad

Vendría a representar la idea de fragilidad.

Creo que representa el momento,

lo podríamos leerlo así,

el momento en el que estamos.

Todos tenemos en nuestras vidas,

estamos intentando hacer una construcción con ella.

Creo que estamos todos sometidos...

Que todo aquello por lo que estamos luchando

por sacar adelante en cualquier momento se nos puede venir abajo.

Luego, también, independientemente,

hay otra serie de imágenes que, como efecto rebote,

te llevan al otro lado, como ese barco,

a lo mejor, con estas velas de nubes,

que supone un ejercicio que representa todo lo contrario.

De lo que habla es de esa ansiedad o de esas ganas de viajar,

de disfrutar y seguir viviendo, en definitiva.

La música en forma de notas musicales,

objetos relacionados con la música

han estado presentes en su obra siempre.

Vas a escuchar lo que te vamos a poner ahora.

Es un de grupos más solicitados.

Mira qué cosa más bonita.

La idea de formar un cuarteto surgió en 199

la escuela Reina Sofía.

Se llama Casals el nombre de uno de los mejores solistas

de todos los tiempos, Pau Casals.

Celebraron su 20 aniversario con un proyecto ambicioso.

-Habíamos celebrado los 15 años

de cuarteto con Schubert.

Decidimos que la próxima meta era abordar los cuartetos de Beethoven.

En el año de Beethoven.

-Beethoven fue el que hizo más hincapié.

Se considera nuestro mundo como el más difícil,

por extensión de las obras como por dificultad.

-Hay una definición que es muy común,

es una frase que define el cuarteto de cuerda.

Es una conversación entre cuatro personas sensatas.

(Música)

La gente debería hacer el esfuerzo

de conocer la historia de nuestra música,

aunque no sea actual.

No hay que competir con música actual.

Una vez compartimos un taxi para ir al Palau.

El taxista dijo:

"Sois el cuarteto Casals".

Imagínate.

Ya ahora sería raro, pero entonces...

Era un friki.

Resulta que este taxista no conocía la música clásica

y lo descubrió en una época

en la que estaba en depresión

y le ayudó un montón en su vida personal.

(Música)

Para alguien que quizás nunca ha ido a un concierto de música clásica,

creo que un cuarteto cuerda sería una buena introducción.

Está más cerca del grupo.

Se puede oír como cuatro personas interactúan.

La pasión, la profundidad que representa esta música.

No debe ser una experiencia distante.

(Música)

Qué cosa más bonita, ¿no?

Sí, maravilloso. C

Sí, maravilloso.

Creo que da la medida de los tiempos tan duros que estamos viviendo,

ahora, Cuarteto Casals no se hubiera podido subir

en un taxi, hubieran tenido que subir tres y quedarse uno.

(RÍEN)

Me encanta.

Recuerdo en la escuela.

Te preguntaban qué querías ser de mayor.

Yo quería ser violinista.

Jamás había tenido un violín en mis manos.

Viene por la fascinación que ejerce la música.

Es el arte que tiene una mayor facilidad

para contactar de una forma más directa con las emociones.

Si echamos la vista atrás, vamos a 1999.

El Museo Reina Sofía te dedica una exposición individual.

Fue la primera muestra retrospectiva

que dedicaba a un fotógrafo español vivo.

¿Cómo marco tu carrera?

¿Hubo un un antes y un después?

Sí, evidentemente. Hablamos del año 99.

En el año 94 todavía me estaba peleando

por conseguir que me hicieran una exposición en una galería de arte.

Provenía del mundo de la fotografía.

No era tan fácil porque no había mercado.

Cinco o seis años, surge esta posibilidad.

Surge la posibilidad de hacer la exposición en el Reina Sofía.

Hubo un cambio radical en la medida

que creo que cambia la manera de ver tu propio trabajo.

Te concedieron el Premio Nacional de Fotografía

y el Premio PhotoEspaña.

En el 2019 la medalla de mérito a las Bellas Artes.

Tus fotografías han sido expuestas en muchos lugares del mundo,

a lo largo y ancho de la Tierra.

Algunas forman parte del imaginario colectivo.

Tienen algo que las han hecho universales.

¿Qué crees?

Creo que es el lenguaje.

Permitió transmitir de a unas culturas de otras

como si no hubiera fronteras.

Es algo realmente curioso.

Vas a América, Europa, donde vayas... Da igual.

La relación que termina estableciendo

el espectador en todos los sitios.

"La naturaleza de las cosas"

en el Real Jardín Botánico ha tenido una segunda vida.

Se han podido contemplar con obras de Ángel Ferran, Joan Brossa.

¿Cómo ha sido este diálogo?

Cuando surge la posibilidad

de poner en relación las obras con la suya de la colección,

me interesó.

Mantuve una cierta distancia hasta saber cuál era la propuesta,

hasta saber cuáles eran los artistas.

En el momento que se define,

en lo que a mi parte tocaba,

me quedé absolutamente encantado en la medida

que eran tres artistas a los que admiro.

¿La intención era destacar la poética de tu obra?

Yo creo que la idea, en ese sentido,

es ver cómo se puede acercar de diferentes ángulos,

abordar imágenes que tienen que ver con la metáfora,

con la paradoja, con la poesía,

con resoluciones que lo que nos une a los tres o los cuatro,

los cuatro en este caso, creo que es la simplicidad.

Jugar con unos elementos muy sencillos

y, a la vez, eficaces, creo.

Ahora te voy a llevar, os voy a llevar al festival de Jerez.

Es el festival más importante de baile flamenco y danza española,

que cumple 24 años. Hemos querido estar ahí.

(Música)

Me gusta escribir.

Muy de vez en cuando,

cojo el lápiz y es una necesidad.

Cuando llegó la pandemia, de alguna manera,

te dicen: "Se acabó.

No te mueves y no puedes compartir todo eso que sientes".

Una empieza a escribir.

-Con un diente debajo de la almohada.

Muy feliz cortándole el flequillo.

Fui feliz abriendo las magdalenas recién hechas.

-Eva Yerbabuena inauguró esta edición.

En el espectáculo mezcla textos, ópera y flamenco.

Su título, "Igual que tú".

-Una de las cosas que nos cuesta hacer es ponernos en la piel

de los demás.

"Igual que tú" somos todos.

-Quisimos conocer artistas de Jerez.

La peña de Antonio Chacón nos abrió sus puertas

para que pudiéramos grabar.

-"Flamencas de película" nace de una necesidad personal mía

de cumplir sueños.

(Música)

Ahorita llegó la hora.

Redoblaban las campanas.

Cumplir un sueño que yo tenía en mi cabeza cuando era una niña

y me sentaba en casa de mi abuela con pan, aceite y azúcar,

que mi abuela me ponía.

Veía las películas con esas artistas

que cantaban, bailaban, interpretaban...

Yo las imitaba en el espejo.

Yo quería que el elenco para mujeres.

Un elenco muy libre.

Tenemos este, que no está en la disciplina del flamenco.

Me hace ver otros sitios que también viven en mí.

Buscando.

(Música)

(Campanadas)

Estamos en n el museo de la Atalaya.

Estamos porque este espacio se incorpora este año

a nuestra 25 edición.

-Aunque estemos en el ecuador del festival,

quedan cosas interesantes.

Por ejemplo, dos premios nacionales de danza.

Además, dos bailarinas de renombre,

María Pagés y Rocío Molina.

(Música)

Qué maravilla, ¿eh?

Qué arte.

Se te reconoce como uno de los fotógrafos nacionales

que ha empujado la fotografía el plano de disciplina artística.

¿Dónde está la frontera entre el fotógrafo y el artista?

No lo sé.

Para mí también es difícil de valorar o ponerlo en una escala,

como si hubiera un límite,

hasta aquí es fotógrafo, a partir de aquí eres artista.

La fotografía hace años carecía, a la mejor,

del peso que ha ido ganando con el tiempo porque faltaba,

no había un mercado,

y no es que el mercado dote a la fotografía de un mayor carácter,

sino que le permite entrar en un circuito.

¿Dónde está la frontera entre el ser humano y el artista?

Hablamos de límites difusos.

Resultan difíciles de concretar.

Jamás me he hecho un autorretrato.

Es algo que no me interesa especialmente.

Entre otras cosas,

porque no soy bueno ni haciendo autorretratos ni haciendo retratos.

Creo que, dentro de la fotografía,

tengo unas carencias también importantes.

Todo lo que me interesa es utilizarla como herramienta

y que, de alguna forma,

esas fotografías, a lo largo del tiempo,

todas las imágenes van dejando,

van haciendo una suerte de retrato.

Es casi inevitable que te vayas dejando un poco de tu propia piel

en cada una de estas imágenes.

Muchas gracias, Chema Madoz,

por hacernos ver el mundo de maneras diferentes.

Muchas gracias a ti.

(Música)

(Canción en inglés)

La guerra.

¡Excepción!

¡Excepción!

(Música)

(Música)

(Música)

Eres cobarde.

-No fue locura quererle.

(Música)

César Camarero es un compositor con una brillante trayectoria

de más de 40 años.

Nos propone un espectáculo muy singular

en que nos priva de la vista para acentuar el resto de los sentidos.

Teatro, música,

pero también lo contrario.

Nos propone un espectáculo de vanguardia.

El hecho de escuchar cobra un sentido diferente.

Cuando el público entra,

llegará esta sala y asistirá a una obra de teatro musical.

En ningún momento verá los actores y los músicos.

Todo sucederá así, en la más absoluta oscuridad.

Esta obra habla de la escucha.

-¿Alguien sabe dónde estamos?

-Hemos caminado durante mucho tiempo.

-Debemos estar muy lejos del albergue.

-Vamos a muchas obras de teatro

y todo lo oponemos en YouTube y la vemos.

Nadie se hace una idea de lo que es.

Quería enfatizar el espectáculo donde no se pueda hacer eso.

Tienes que ir a pasar una experiencia particular.

Una experiencia de escuchar,

cosa que hacemos bastante poco.

-Un grupo de personas invidentes pierden durante una excursión

a su guía y se quedan abandonados,

sin saber qué hacer o hacia dónde ir.

-Hacer que el público entra en la forma de sentir

de los personajes.

Que de alguna forma se conviertan en otros personajes

que están con esos ciegos.

-No pueden ver nada,

pero por lo que escuchan,

saben que algo está pasando.

Toda una experiencia sensitiva.

-Como el público no ve,

es como una obra radiofónica.

Hay muchas cosas sacadas del mundo cotidiano.

(Campana)

Todo está arreglado del público,

músicos, actores, algunos efectos electrónicos.

Si cierras los ojos,

el espacio sonoro se agudiza muchísimo.

Escuchas si un sonido está por detrás, delante...

(Campana)

Hemos llegado hasta aquí.

¿Qué necesidad había de traer no está lejos?

-No es la primera vez que se hace esta adaptación teatral,

pero es una de las más originales

y diferentes.

Se mezclan los ciegos de Maurice Maeterlinck

con cuatro de textos cortos de Juan Eduardo Cirlot.

-Venía Peter Brook...

Ahora hay muchas cosas,

pero pasan otras cosas.

Humildemente, me interesaba crear un acontecimiento diferente.

-El tipo de composición de César Camarero no es fácil habitualmente.

Preparar este montaje ha sido complejo.

-No es fácil.

-Por el tipo de escritura de César,

es muy difícil de concertar,

rítmicamente muy compleja.

Necesité mucho trabajo, gente muy experta,

aunque esta es un pelín más minimalista.

Ha sido música muy intrincada.

-Me gustaría que el público saliera del espectáculo

habiendo descubierto que puede escuchar de otra manera.

Nos vamos con una de las figuras más innovadoras de la música.

La mujer en constante evolución.

Saca su nuevo disco.

Este es uno de los temas incluidos.

Nos vemos el próximo jueves.

(Canción en inglés)

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Atención Obras - Chema Madoz

13 may 2021

Esta semana visita ‘Atención Obras’ el fotógrafo Chema MadozPremio Nacional de Fotografía y Premio PhotoEspaña en 2000, y Medalla al Mérito en las Bellas Artes en 2019. Charlará con Cayetana Guillén Cuervo sobre su devoción por el objeto en blanco y negro, la cual define su trabajo, y sobre cómo sus fotografías estimulan la mirada y son imágenes poéticas que hablan, trastocan la realidad y convierten lo cotidiano en extraordinario.
Junto a él, el programa se acercará a la Galería Elvira González, en Madrid, que reúne treinta fotografías realizadas entre 2019 y 2020 con las que Madoz continúa indagando en los objetos y en los múltiples y potenciales significados que pueden tener, y las emociones y sensaciones que pueden transmitir.
‘Atención Obras’ viajará hasta Jerez de la Frontera en Cádiz, donde se celebra la 25ª edición del festival de baile flamenco y danza española más importante de nuestro país, el Festival de Jerez. El cartel incluye nombres tan reconocidos como el de Eva Yerbabuena, María Pagés, Rocío Molina o la cantaora Melchora Ortega.
El programa continuará con música, charlando con el Cuarteto Casals. Fundado en 1997 en la Escuela Reina Sofía de Madrid, es una de las formaciones de cuerda más brillantes y reclamadas del mundo.
Y, para terminar, el último protagonista será César Camarero, un compositor con una brillante trayectoria de más de 40 años en diversos campos como óperas, ballet y música de cámara.

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