www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5601344
Para todos los públicos  Atención obras - Okuda San Miguel, estallido de color en Atención Obras - escuchar ahora
Transcripción completa

En las calles, en las galerias, en los museos,

poniendole color al mundo.

Un artista global que marca tendencia

y que está considerado como uno de los grandes nombres del Street Art.

(Música)

Óscar San Miguel, más conocido como Okuda San Miguel.

Bienvenido a "¡Atención Obras!".

Es un placer tenerte aquí. Hemos estado fisgando en Internet.

Dice que en el mundo entero hay 400 personas

que se llaman Okuda como apodo.

Tu nombre es original.

¿Cómo surge?

De la manera más tonta.

Mi hermano estaba jugando a un videojuego cuando éramos pequeños.

Yo creo que es un apellido japonés.

Lo vi en los créditos.

Vi la similitud entre Óscar y Okuda.

Pues mola todo.

Sencillo.

Acabas de publicar este libro estupendo,

"Colouring The World", donde reflejas tus puntos de vista.

¿Qué te ha aportado hacerlo?

Era como que veía la necesidad.

Es mi cuarto el libro.

Es más visual, más de recopilación de obra,

que hay un pequeño texto, pero no tanto.

Vimos la necesidad de sacar la simbología

que hay detrás de mis obras.

Simplemente explicar a todo el mundo lo que hay detrás de las obras.

¿Tienes tatuado el 11?

Es una obra perfecta para todo.

Abro por aquí, por ejemplo.

"No doy respuestas, abro caminos".

Planteo siempre contradicciones de conceptos universales.

Sobre todo, abrir caminos a otros mundos distintos al mundo real.

Un mundo más surrealista.

El color siempre como señal de identidad de tu trabajo.

Haces un montón de cosas.

Siempre reina el color.

"Es un idioma universal que nos permite llenar la vida".

¿

¿Cómo puede el color cambiar la vida?

En mi trabajo transforma espacios grises en espacios con colores.

Cuenta cómo ha sido tu mundo de color en el confinamiento.

Tengo la suerte de vivir con seis personas maravillosas.

Tres son también estudios de trabajo.

Hemos traído parte de los cuadros,

algún ordenador con los chicos que hace los 3D.

Y un perro también.

Ha sido bastante guay porque hemos hecho muchas propuestas.

Máscaras para que pinten los niños.

He empezado a utilizar Instagram Life.

Muchas entrevistas, muchísimas.

Sobre todo, una obra de gran formato que hemos hecho

en la cual me he apoyado.

Has ido reflejando lo que los seguidores te aportaban.

Más o menos.

Ha habido un acercamiento a mis seguidores que no tenía antes.

Lo positivo ha sido eso.

El arte no tiene barreras.

Por eso ahora nos vamos a casa de los de los mejores dramaturgos

de España, Carolina África y Álvaro Tato, que han sorteado

el confinamiento con mucha deportividad.

Todos los días parecen funciones de temporada de la misma obra.

Una raruna de estas tipo Becker.

Al final hay un aplauso.

-¡Gracias!

-Para Sergio ha sido una fiesta cada día que aplaudíamos por la ventana.

Se ha hecho amigo de todos los vecinos.

Creo que me ha dado una sensación de libertad muy grande

dentro de mi propia casa.

He aprendido a ilusionarme con cosas pequeñitas.

¿A qué estás jugando?

-Al metro.

-Carolina África se quedó a las puertas de estrenar

"Otoño" en abril.

Tampoco pudo materializarse la reposición en diciembre.

-Era el esfuerzo de mucho tiempo.

Mucha inversión también de tiempo y económica.

Todos mis ahorros estaban ahí metidos.

De pronto es una sensación de desamparo muy grande.

No sabes lo que va a pasar.

Echo de menos los ensayos, echo de menos la calle...

Ahora ya menos.

Esta distopía no tiene épica.

He buceado en la inquietud.

Este viaje con los carritos a la compra,

con las mascarillas y tal,

una pensaba que en la distopía habría zombis y explosiones.

-Los teatros cerraron al principio del confinamiento

como todos los otros locales en los que se reunía la gente.

Quizá los dramaturgos han sido los únicos que han podido encontrar

un lado positivo en esta situación tan dramática

para el sector.

-Me he dado cuenta de que no tenía tiempo para poder hacer

trabajos creativos o que requieran muchas horas de estudio.

Me ha regalado la observación

de la mirada de un niño de dos años y medio.

¿Te montas en un coche?

A ver cómo me montas.

Ya estoy dentro.

-Me encontré con Edipo en mi biblioteca.

Prácticamente me saltó en la cara.

Todo esto son Edipos.

Y luego otros que no encuentro.

Me di cuenta de que el gran mito que nos habla del confinamiento

y de la transformación es "Edipo rey", de Sófocles.

Luego pasa al ordenador.

Del ordenador, pasa a la primera versión.

Estar en contacto con ella me relaja y me inspira

para hacer ritmo,

para volver a meterme en el ritmo de las palabras

sin pasar por la mente.

-¿Confesión?

Voy a echar de menos el silencio.

Se han parado muchas cosas.

A ver cómo las retomamos.

Tú tendrías que ir a China a inaugurar una exposición enorme.

Era en mayo, pero se ha pasado a julio.

Aun así, no podemos ir tampoco.

Es la expo más grande que he hecho en China.

Un museo que tiene un par de piezas nuevas.

Un par de piezas invasivas.

--inmersivas

Es una especie de túnel caleidoscópico.

Qué pasada. Qué chulo.

No puedo vivirla yo mismo.

La de Los Ángeles es el 20 de agosto.

Espero poder volar para esto.

Volviendo a tu trabajo,

el interés por asociar las figuras humanas a las animales,

que te conecta con el surrealismo,

¿podríamos decir que son tus obsesiones artísticas?

Todos los temas o conceptos universales

me han interesado siempre.

El sentido de la vida, la libertad, el amor,

el respeto a la naturaleza...

De un referente muy concreto de un cuadro, de un autor,

en el que siempre te fijas.

Siempre abro de "El jardín de las delicias" del Bosco.

Podría hablar de muchas más.

Pero "El jardín de las delicias" te ha marcado.

Cada vez que vuelvo a él, aparecen nuevos elementos.

He hecho un estudio a fondo.

Lo llevamos a la pista de baile.

La idea es que la gente forme parte de la obra.

Es como una experiencia que hay que vivir.

Y eso que cuentas que te pasa con "El jardín de las delicias"

nos pasa a los demás con tus cuadros.

Siempre que te pones a mirar y a investigar

encuentras cosas nuevas.

El arte es esto.

Me encanta Bansky.

El arte es una idea más renacentista y más poética,

y sobre todo más pictórica.

Eso es lo que me interesa del arte.

¿Qué significan figuras como las calaveras?

¿Qué quieres contar?

Aparte de que ha estado en toda la historia del arte,

sobre todo en las culturas antiguas,

se puede ver la evolución de mi trabajo

a través de la calavera.

Recuerdo, al acabar la facultad,

que me fui a Japón con un amigo artista.

Solo pintaba calaveras y calaveras.

Además, como de muchos colores. Las ilustraciones.

Todo eso está en este libro de una manera muy bonita,

muy sencilla. Es apasionante leerlo. Ahí lo dejo.

¿Qué crees que ha quedado de esa adolescencia

en Santander en tu obra?

¿De qué manera ha marcado tu expresión?

Yo creo que el hecho de que mis padres se han dedicado

a la hostelería.

Estaba mucho en la calle.

Me han dado esa seguridad de andar por el mundo libre

y esa independencia.

Me ha dado poder hacer las cosas casi sin normas

y sin el permiso de nadie.

Me gustaría detenerme en la figura de tu madre.

No solo como el afecto que es tu madre,

sino la colaboración profesional.

Un día decidisteis trabajar juntos.

Tu madre borda esos tapices que están en casi todas

tus exposiciones.

Volví a casa de mi madre

y había como una montaña de cuadrados tejidos por mi madre.

Entonces, dije: "¿Sabes tejer?".

Nunca lo había desarrollado.

De repente, como tenía más tiempo, pues hizo esto.

Vamos a probar. Destacaba mucho.

Creamos una gama de 70 u 80 colores.

Me creaba la imagen un poco virtual de cómo iba a quedar la historia.

Mientras yo viajaba, ella iba desarrollando toda esta labor.

Nos ha unido mucho más.

Estoy más cerca de ella por esto.

Me parece una maravilla.

Yo he visto a tu madre tejer.

Has encontrado un vínculo una vez que eres una persona más madura

para acercarte a ella, que es una cosa muy bonita.

Quiero que salteamos al mundo de Víctor Coyote,

que es un artista que le da a todos los palos.

Vamos a verlo.

(Música)

Si se venden pocos discos...

El disco último mío se llama "Las comarcales".

Es un recorrido por caminos como las comarcales,

demasiado trillados en la música.

(Música)

(Música)

Una de mis grandes influencias es Rubén Blades.

Es una cosa muy curiosa,

que es que aquí, si haces letras que tienen que ver

con la realidad de aquí, dicen que eres costumbrista.

Sin embargo, nos dicen que es costumbrista Johnny Cash.

Sin embargo, no dicen que es costumbrista Johnny Cash.

Costumbrista parece que son solo las costumbres de aquí.

Vivo recorriendo rutas que frecuenta nadie.

Nadie.

Las comarcales.

Sigo trabajando de manera continuada en cosas de ilustración,

de diseño gráfico.

Trabajo bastante en trabajos de atrezo gráfico para películas.

Las comarcales.

Yo no vivo al cien por cien de la música.

Además, me gusta no vivir al cien por cien de la música.

Me gusta mucho el diseño, la ilustración.

Me acostumbré a las curvas de las comarcales, ya ves.

De los vendavales aprendí su furia para sobrevivir.

De las comarcales vengo y a los ramales volví.

Bueno, grande Víctor Coyote.

Tu trabajo se puede ver en Boston, en Moscú, en Tokio,

pero también pintando en tu ciudad.

El dinero al final no es lo importante, sino el tiempo.

Sin potenciar la diferencia.

Y los valores de cada uno.

¿Has sido buen estudiante? Pues la verdad que no.

Siempre estaba dibujando atrás del todo.

Luego las aprobó en septiembre.

De hecho, repetí un curso.

En la facultad, mejor,

pero estaba desarrollando más mi labor en la calle.

Iba lo justo para aprobar.

Estudiaste Bellas Artes.

¿Qué importancia le das a tu grupo de pertenencia y a tu equipo?

Mi equipo al final es mi familia.

Es la gente con la que paso más tiempo.

Hablo constantemente con ellos.

Y desarrollar todo lo que quiero desarrollar.

La unión hace la fuerza, sin duda,

y esa idea es la que se desarrollan este proyecto.

Comparten un laboratorio

con técnicas fotográficas alternativas.

(Música)

Han unido amistad, experiencia, investigación,

reflexiones por las calles del mundo,

por la geografía humana.

-Nace de varias energías diferentes, pero es un estudio de artistas.

-Queremos que se convierta en un centro

para la difusión del arte contemporáneo,

que siempre digo que la técnica

debe ser como una infraestructura

sobre la que tienes que depositar parte del peso,

pero no justifica nunca la imagen en sí.

-Alberto Ros se especializó en el de gran formato.

-Alberto Ros se especializó en el gran formato.

Era la Polaroid de mediados del siglo XIX.

-Unir la técnica con el motivo

y convertir la fotografía en una pieza.

Me gusta mucho ese proceso de investigación.

Hice unas series con plantas.

Se llama clorofilotipos,

que es otra cosa que es maravillosa.

-Ángel Marcos viaja por el mundo retratando el paisaje

de las emociones, de lo periférico y vacío.

Critica la realidad reconstruida en Nueva York tras el 11S.

-Alrededor del sueño nace con la idea de Manhattan.

"Venid, que aquí se vive mejor".

En Cuba trabajé con la propaganda política.

Los eslóganes revolucionarios.

En esta crisis del coronavirus,

veo las ciudades vacías de verdad.

Hay como una especie de desapego de los lugares.

Jesús se ha dedicado a investigar las técnicas alternativas.

-Es una de las luchas personales

y una de las apuestas personales que tengo,

dar conocimiento a la gente de esas técnicas.

Los chavales no saben nada.

-Precisamente estamos en el laboratorio para ver cómo se realiza

la técnica por contacto.

Emulsión de hierro y plata revelada con agua.

-Es una plaza pública, ¿no?

Esto es el ágora.

La verdad es que está muy bien juntar energías

porque siempre salen cosas.

Cuando estás en un estudio...

En tu estudio, ¿cuánta gente hay?

16 o 17 personas.

Y hay una sinergia.

A mí me gusta mucho hacer colaboraciones.

Invito a artistas del mundo.

Hacemos obras juntos durante una semana

y las presentamos.

También estás involucrado en un proyecto de inclusión social

que habéis llamado "Titanes".

Gente con capacidades para transformar.

Surgió este proyecto con chavales con capacidades especiales.

Es un proyecto que he comisariado y he invitado a artistas del mundo.

¿Crecen el compromiso social del arte,

en la responsabilidad social del arte?

Por supuesto.

Estoy desarrollando mi propia fundación.

La idea es hacer un balance entre los grandes proyectos

que hacemos en Estados Unidos y Asia

con la idea de desarrollar proyectos sociales en África.

Tu trabajo vincula tu arte con espacios naturales por.

Tu trabajo vincula tu arte con espacios naturales.

Este es el primer proyecto de una serie que he hecho

de rescatar espacios.

Además, me encanta transformar la arquitectura clásica.

El contraste es lo que más destacaría

de mi trabajo en la calle.

Te acabas de bajar de la grúa literalmente.

Has venido a vernos directamente.

Estás en un proyecto que promueve el ayuntamiento de Fuenlabrada.

Exactamente.

Ahora me toca a mí.

Lo sorprendente de esto es que, después del COVID,

es la primera vez que vuelvo y estoy con muchas ganas de este proyecto.

Qué maravilla.

¿Qué vamos a ver cuando se termine?

El boceto lo hice un mes o dos antes del confinamiento.

Eran muchos personajes que miraban a las calles.

Como si fuera una premonición.

Es esto, pero he incluido el tema de la mascarilla,

que es algo que vamos a empezar a usar.

Pues Okuda San Miguel,

muchas gracias por haber estado aquí.

Gracias por todo lo que nos das

y por convertir al mundo en un sitio menos hostil. Te queremos.

Gracias a vosotros.

(Música)

Nos vamos con música.

Esto domingo celebramos en La 2 el Día de la música.

Lo hacemos con el volumen muy alto,

con el programa que están preparando nuestros compañeros.

Vamos a disfrutar de algunas de las mejores actuaciones

de artistas nacionales e internacionales

que han pasado por el programa.

Una gran fiesta.

Programón.

Volvemos el jueves que viene a las ocho en La 2.

Feliz semana.

(Música)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Atención obras - 18/06/20

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Atención obras - Okuda San Miguel, estallido de color en Atención Obras

18 jun 2020

El artista Okuda San Miguel es el protagonista de Atención Obras. Los colores y estructuras geométricas del santanderino invaden el plató del programa. Cayetana Guillén Cuervo entrevista a uno de nuestros artistas más internacionales y reconocidos del mundo del Street Art. Un creador que bebe del surrealismo y el pop pero también del arte indígena y sus símbolos.
Óscar San Miguel, Okuda, ha publicado recientemente ‘Colouring The World’, un libro que nos acerca a su manera de entender el arte y la vida. El color es una de las señas de identidad de su trabajo que engloba murales, pintura, fotografía, video, escultura, tapices, etc. Obras e intervenciones artísticas que podemos encontrar por todo el mundo y que nos hablan de la libertad, la multiculturalidad o la naturaleza.
Con Okuda, muy activo durante el confinamiento, somos testigos del trabajo de dos dramaturgos que tampoco han parado durante el obligado encierro de las últimas semanas: Carolina África y Álvaro Tato nos cuentan cómo han aprovechado las circunstancias para dar rienda suelta a la creatividad.
Nos acercaremos al estudio artístico “Carabanchería”, localizado en Carabanchel, un barrio de Madrid actual epicentro de la creación artística. Conoceremos este proyecto capitaneado por tres fotógrafos, Ángel Marcos, Alberto Ros y Jesús Limárquez que han decidido compartir un espacio común.
En clave musical y como preludio a la celebración del Día de la Música el 21 de junio, estaremos con Víctor Coyote, un artista siempre mordaz que toca todos los palos, música, teatro, literatura, gráfica e ilustración.

ver más sobre "Atención obras - Okuda San Miguel, estallido de color en Atención Obras" ver menos sobre "Atención obras - Okuda San Miguel, estallido de color en Atención Obras"
Programas completos (290)
Clips

Los últimos 2.137 programas de Atención obras

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios

El administrador de la página ha decidido no mostrar los comentarios de este contenido en cumplimiento de las Normas de participación

comentarios.nopermitidos