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Para todos los públicos Atención obras - Colita, Lola Garrido, collages, Ibermúsica y más - Ver ahora
Transcripción completa

A pesar de las miles de tarjetas impresas con su cara,

no fue él quien la inventó.

Antes apareció en un libro.

Un dibujante de cómics la incluyó.

Dime, Colita, ¿es cierto que solo se vive una vez?

Colita tuvo muy claro desde joven que la vita iba en serio.

Convirtió su presente cotidiano en un momento único.

Para dejar constancia de que su mundo era el mundo;

y la vida que le tocó vivir, algo que iba más allá de sí misma.

Su vida es digna de ser contada y vista por sus ojos.

Es la invitada de hoy en "¡Atención obras!".

Pocos días después de anunciar que padece Alzheimer.

Revolcón del Ballet Nacional de España a su propuesta estética.

Incorporan el jazz y el tango.

El fotógrafo que empezó retratando en color

y se pasó al blanco y negro.

-Natalia Lafourcade despunta entre las voces del México de hoy.

-Alfonso Aijón, el supermán de la música clásica en España.

-¿Cuánto tardas en seleccionar, recortar y pegar un collage?

-La colección de Lola Garrido no para quieta.

Ahora viaja a Rusia y Corea.

Tecnología LED china contra los atentados de los talibán.

-Ojo, que viene Colita.

Colita, bienvenida a "¡Atención obras!".

Colita, bienvenida a "¡Atención obras!".

Bien hallada, querida Cayetana.

Te hemos invitado porque tienes mucho ojo.

La exposición del festival PhotoEspaña se titula "Ojo Colita".

¿Tenemos que tener mucho ojo contigo?

Por supuesto. Si te pillo, te mato.

¿Cómo me llamaba Terenci Moix?

La gran embalsamadora.

Vamos a empezar la liturgia como Dios manda.

Empecemos por el principio.

La patrona de las fotógrafas contumaces.

La saqué del santoral.

La recuperé del santoral.

Un día que estaba esperando en el dentista, me la inventé.

Es la protectora de los fotógrafos.

De los clientes buitres y cosas de estas...

De que no te roben...

Estas cosas tan tremendas que nos pasan.

Colita se lo pasa bien, conoce gente interesante

y además le pagan.

Es una de las profesiones más divertidas que yo conozco.

La otra puede ser domador de focas o trapecista.

Ha dirigido su mirada en muchas direcciones.

Comenzó su carrera retratando a los gitanos de la figuración

de la película.

Captó con su cámara la imagen de intelectuales

y artistas barceloneses de la década de los 60 y 70.

No es menos cierto que Colita

siempre se ha considerado periodista,

y que son muchos los eventos y personas

que despiertan su interés.

En 2014 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía,

premio al que renunció por su discrepancia

con el Ministerio de Cultura.

La muestra reúne fotos seleccionadas por ti de tu colección personal.

Eso de la colección personal me da mucha risa.

Nuestras colecciones personales las sacamos de cajas de zapatos

los fotógrafos.

Van a parar a cajas de zapatos.

Con los años, se llenan de polvo y arañas peludas.

Me preguntaron si tenía fotos vintage.

Dije: "Sí, fotos viejas, ¿no?".

Y entonces sacas la caja de las arañas peludas.

Por pura nostalgia, para no tirarlas.

Y resulta que eso vale dinero.

Vamos a ver algunos momentos.

Para que nos cuentes lo que significan para ti.

Colita, toma.

Esta es la boda de mi amigo.

Se casó.

Fueron a llevar al ramo a la tumba del padre de la novia.

Lo que pasa es que es muy bajito, la novia también.

En ese cementerio de las afueras de Barcelona,

la foto quedó muy graciosa.

Estas son tres gitanas en las barracas de Montjuic.

La gente de espaldas da mucha información.

En esta foto, con estas tres mujeres peinadas de tres maneras diferentes,

muy gitanas las tres.

Es una foto preciosa.

Estas son las terrazas de Barcelona.

Pasan cosas a tu alrededor.

Pasan cosas muy tiernas.

Mi amigo Antonio Gades.

Esto es cuando acaba de bailar y se queda como un muñeco roto.

Después de verles en el escenario como si fueran dioses maravillosos,

acaban de bailar y se quedan como una marioneta.

Este es Antonio después de bailar.

Se queda como una marioneta deshecha.

Orson Welles.

Me dedicó cinco minutos de su vida.

Me dedicó cinco minutos de su vida a mí Orson Welles.

Y yo le hice unos retratos. Me quedo de comérselo.

Encantador.

Te dedicó esa mirada.

Y dos o tres más.

Este es mi amigo Terenci.

Hicimos una sesión de fotos de una silla de diseño.

Se llamaba la silla Lola.

Personajes que tenían una silla y la utilizaban como les parecía bien.

Terenci sentó a un osito de peluche.

Es una foto muy tierna donde un hipopótamo

se acercaba a un ratoncito.

Qué cosa más mona.

De verdad, ¿eh?

Esta es una de mis favoritas.

De las que más me gustan.

La hija de los porteros con el perrito.

Y es la foto... ¿Cómo te explicaría?

La foto icono de la exposición.

Si quieres saber cómo trabajo yo y lo que me gusta, es esto.

¿Por qué?

Es la ternura, el humor, los animales...

Es la alegría, la vida...

Es lo amable.

Y esta es la teta del Chacho.

Era un gitano al que le salió un tumor en la teta,

y se tatuó un gatito.

La teta del Chacho.

Se murió de sida. Pobrecito.

Y esto es Cuba. Es este turista gordo.

(RÍE) La actitud.

A ver si pasa algo.

Es Varadero, en Cuba.

Al mirar tus fotos, es ver la vida pasar, como decía Fangoria.

¿Has vivido intensamente la vida que te ha tocado vivir?

La he vivido sin dejarla pasar. La he agarrado bien fuerte.

A pesar de que ahora soy un tigre con los dientes limados.

Ya no muerdo como antes.

Sí, me gusta vivir.

Me gusta vivir y soy muy curiosa.

Mientras sea curiosa, estaré viva.

Vamos a ver a alguien muy importante para ti.

Cuando conocí a Carmen Amaya,

me di cuenta de que solo había olisqueando el flamenco.

Me encontré con el auténtico plato fuerte.

Una persona irrepetible.

No he vuelto a ver nada semejante. Es como el síndrome de Stendhal.

Siempre esperas que te vuelva a pasar.

Dices que esperas que te vuelva a pasar.

¿Te ha ocurrido?

No, no.

Realmente siempre esperas que te vuelva a pasar.

Gozar alguna otra vez de ese momento mágico

en que has tocado el cielo con los dedos.

Se te han saltado las lágrimas

y has estado al borde del colapso de la felicidad.

Eso es muy difícil.

Te pasa una vez, y piensas: "¿No me volverá a pasar?".

Pues a mí no me ha vuelto a pasar.

Una bailaora impresionante.

Pero esa emoción que te lleva casi al llanto,

eso no lo he vuelto a vivir.

Y lo sigo buscando, sí.

Igual que Stendhal.

Estamos todo el día en Florencia buscando lo mismo.

¿Es el retrato lo que más te interesa?

Me gusta la gente.

Estoy analizando la luz, el maquillaje que te han puesto...

Es innato en mí. Me gusta la gente.

No toda la gente, lógicamente.

A mí el retrato me gusta porque detrás hay una persona.

Y me gusta jugar en su campo y a su favor,

y llevarme algo bueno suyo

y compartirlo.

¿Es lo más difícil el retrato?

Para mí, Me gusta. No me da miedo.

A veces a los fotógrafos les da miedo. Yo lo entiendo.

¿Por

¿Por qué?

Porque es meterte dentro de una persona.

Y porque tienes que tener cierta capacidad

de que el retratado se relaje y te dé.

Que el retratado conexione conmigo.

Que sepa que yo estoy jugando a su favor y no en su contra.

Que yo no me voy a lucir.

Siempre pienso que a la gente que vea ese retrato

tiene que pensar que esa persona es hermosa e interesante.

De gente guapa está lleno,

pero de gente interesante hay poca.

¿Cómo coges una cámara por primera vez?

Me encontré de repente haciendo fotos.

Me di cuenta de que mi papá, que era ingeniero...

Sabes que son así, cuadraditos.

En vez de regalarme muñecas,

que también me regalaba,

me regalaba una caja de compases, una guitarra,

una cámara de fotografiar...

Empezó a regalarme cosas que servían para algo, no

Empezó a regalarme cosas que servían para algo, no memeces.

Cosa que le he agradecido toda la vida.

Con esto empecé a hacer fotos.

Y mi padre me traía las fotos reveladas.

Y eso era...

Aquel sobrecito lleno de fotos, que yo las había hecho.

Magia.

Tan mágico, que continúe con esa manía.

Iba al colegio y me daban la cámara porque me salían las fotos.

Que sepas que yo hice "El divino impaciente".

Y tuvo un éxito loco.

Además, la dirigí yo.

Era muy teatrera yo.

Es que te fuiste por otros rumbos.

Fuiste una pionera.

No todas las mujeres de tu generación

querían vivir de su propio trabajo.

Siempre lo tuve muy claro.

Además, no tuve dificultad.

Cuando se me pone algo delante, me subo encima.

¿Luchadora? Por supuesto.

Como tú.

Y como todo el que está sentado aquí o en el plató de al lado.

Pero difícil no fue.

Yo estaba rodeada de los mejores.

Los mejores son de mi generación.

Son mis amigos.

Ellos me enseñaron a mirar.

Yo trabajé con Oriol, con Xavier...

Yo aprendí a mirar con ellos.

Y aprendí a depurar aquella afición que tenía de niña.

Y dije: "Si estos se ganan la vida con esto, yo también".

Vamos a escuchar unas palabras tuyas. Nos han llamado la atención.

Soy curiosa, me gusta la gente, y me gusta observar

lo que ocurre alrededor.

Lo mejor que me puede pasar puede ocurrir mañana.

Yo no volvería hacia atrás jamás en mi vida.

Y que me sorprendan cada día.

¿El futuro es como lo imaginabas?

No.

Ha cambiado desde hace una semana.

Ojalá haya cambiado desde hace una semana.

El futuro de la justicia social.

Ahora, el de la mediocridad cultural no es como me lo imaginaba.

No es como nosotros, y me refiero a mi generación,

lo imaginamos y luchamos por.

Espero que, como el ave Fénix,

empiece a salir montón de gente nueva y llena de ideas.

En el cine están haciendo películas muy interesantes.

Y en el teatro.

A pesar de habernos cargado con una mochila de piedras,

parece que hay un florecimiento.

Con mucho esfuerzo.

Me recuerda al que hicimos en el posfranquismo.

Te cascan, te matan, te aplastan, pero de repente...

-Ver a Lola Garrido pasar las páginas por sus catálogos

es como hacer un inventario de su propia existencia.

-A mí me define el ver.

Soy quien soy porque he visto.

Tengo una gran colección y hay mucha mujer.

Mucho humanismo.

Fotógrafos icónicos.

Fotógrafos que me han gustado desde que tenía 20 años.

Y verdaderamente es una colección que me retrata perfectamente.

Todo coleccionista tiene un poco alma del mercader.

Es una afición muy fuerte, una adicción.

Empiezas comprando y no puedes parar.

-Conocedora del mundo del arte y sus mercados,

fanatica de la imagen, pionera del coleccionismo fotográfico,

interesada en todo.

-Considero que es una de sus mejores obras.

-Pasa muchas horas visitando exposiciones.

-Es una fotografía de uno de los artistas...

Tiene el interés de que simplemente es un metro que va por un rodapié.

Esta es una fotografía del gran fotógrafo mexicano

con una de sus obras más icónicas.

Este es quizá uno de sus mejores trabajos.

Yo las tengo en pequeño.

Son las más caras hechas por él.

-Conoció a otros grandes de la agencia Magnum.

Compró la conocida imagen del soldado de Robert Capa.

-Yo la tengo en mi colección. Esa fotografía no es real.

Es un montaje. Pero no me importa. Consiguió lo que quería.

Denunciar la guerra civil española.

Y que todo el mundo hablase de ella.

¿Sin los coleccionistas no habría fotografía artística?

Es como si me dijeras que sin los cuadros

no habría arte pictórico.

Lo hermoso no depende de que lo coleccionen o no.

Bienvenidos sean los coleccionistas de fotografía, claro que sí.

Si consigues vivir de lo que te gusta es un

milagro.

Eso es lo más.

Pues, esta señora, felicidades.

Nos gustaría despedirnos con una foto que has colgado en tu Facebook

que nos ha llamado mucho la atención.

Ahí la tienes.

Escribiste: "Modelo de enterramiento fastuoso".

Es una maravilla.

Lo que te encuentras la vida

es mucho más interesante y espectacular

que lo que te puedes inventar.

Esta señora, con la botella de champán,

se retrató para la tumba.

Es lo más grande. Yo quiero una igual.

Es maravillosa.

Además, qué alegría, ¿no?

Gracias, Colita,

y suerte con la exposición.

Gracias, Cayetana.

Vamos a Afganistán.

Tecnología china contra la barbarie.

(Música)

¿Qué tal, Mikaela?

Comenzamos con una novedad audiovisual.

Una ópera onírica, desgarradora, apocalíptica.

La dejó inacabada, y ahora se presenta en una versión.

Junto con un elenco de lujo.

Ya nos había sorprendido en papeles,

pero ahora se descubre como un animal escénico.

Es capaz de adentrarse en los abismos de un personaje

tan complejo como Lulu.

Es algo así como el arquetipo del donjuán femenino.

El donjuán masculino sabes que se ha

convertido en un personaje controvertido.

A ver si no le ocurre lo mismo a tu Lulu.

(Música)

No parece una música fácil de escuchar y de entender.

Es una música compleja. Es un icono de modernidad.

Y eso que tiene 80 años de historia.

Se adentra en los caminos

de la vanguardia que había explorado su maestro.

Y pone en práctica el dodecafonismo.

Es una metáfora de cómo se derrumba también

es el mundo del siglo XIX,

--ese

de la sociedad bienpensante europea, en el siglo XX.

Escenas habitadas por personajes complejos y hasta peligrosos.

Aparece incluso Jack el Destripador.

Es una especie de novela negra en formato operístico.

Siguiente novedad.

Es una novedad discográfica.

Con el título "El día que me quieras",

reúne una serie de canciones de su infancia.

Forman parte de la trayectoria biográfica de una cantante

que aprendió a amar la música con esta música popular.

Nos brinda una recreación muy personal.

Qué apetecible el disco. Para todos.

Vamos a escuchar su voz.

(Música)

Acabamos de escuchar a María José

Montiel con un repertorio clásico,

pero tú me dices que este disco es lo contrario,

que deja su registro para pasar a lo más popular.

Cuando se hace con calidad y buen gusto...

Es posible puesto que una artista incursiona en otros ámbitos

que son afines, aunque no son los habituales.

No siempre se es capaz de adaptar el estilo,

pero María José Montiel rebaja el nivel de impostación lírica

para cantar con naturalidad un repertorio de encuentro

entre lo clásico y popular.

Para los amantes de la ópera, cuando hablamos de la Montiel

no es Sara Montiel.

Se ha ganado a pulso estar en los carteles de los coliseos

de ópera con carteles como "Carmen".

Es positivo y muy maravilloso.

Y ahora, música en vivo.

Debe de estar subrayado en lápiz rojo en nuestra agenda

un evento que nos recuerda

una gesta heroica de hace un par de años.

No sé si recuerdas el momento en el que el maestro Cobos

se encerró en el auditorio para dirigir

las nueve sinfonías de Beethoven.

Este año, el héroe es Juanjo Mena.

Va a dirigir las seis sinfonías de Tchaikovsky.

Con tres orquestas diferentes.

Va a ser un maratón de más de 13 horas de música

en los diferentes espacios del auditorio.

Va a culminar con fuegos artificiales en la medianoche.

El protagonista es Tchaikovsky,

del que se cumplen 175 años de su nacimiento.

Lo promueve el Centro Nacional de Difusión Musical.

Sé que conoces personalmente a Alfonso Aijón.

Te va a interesar esto que te voy a contar.

Invertir en actividades culturales es un deporte de riesgo.

El ciclo de conciertos más importantes de este país,

Ibermúsica, ha estado al borde de la bancarrota.

Se ha salvado gracias a Alfonso Aijón.

(Música)

Es la joven violinista letona.

Una clausura de lujo del ciclo de conciertos de esta

temporada de Ibermúsica.

Aunque hoy en día es natural ver conciertos como

estos, no siempre ha sido así.

El primer promotor fue Alfonso Aijón,

también llamado el Quijote de la música.

-Todos los menores de 60 años no saben lo que significa Ibermúsica

en el panorama musical español.

Lo que introdujimos en España es la música sinfónica.

En un momento en el que no había infraestructuras.

Tocábamos en campos de fútbol, en gimnasios.

-A lo largo de todos estos años, han sido miles de conciertos.

-En este auditorio, casi 700.

Más de 1000 programas. No conciertos, programas.

De 1200 programas, hemos cancelado tres. No ha habido

que devolver dinero.

Dos fueron por terrorismo,

y el tercero por el golpe de Estado.

-Lo cierto es que traer cada año las mejores orquestas y directores

implica un riesgo que un empresario como Alfonso Aijón

decidió asumir desde el principio.

-Muchas veces tenía que contratar yo, porque sino no venían,

un mínimo de cinco conciertos.

Cuando llegaban a España, en el último momento cancelaban.

Gracias al apoyo familiar y a ser un aventurero,

siempre me he arriesgado.

-En el último año, ha peligrado el futuro del ciclo de conciertos

debido a la pérdida de cientos de abonados.

Pero nunca se ha sentido solo.

-Los músicos españoles escribieron un manifiesto

apoyando a Ibermúsica.

-Todas las orquestas españolas han venido.

Ibermúsica no ha pedido nunca ninguna subvención.

Nada más que los abonados.

En muchas ocasiones, el bolsillo de la familia.

-¿Cómo ha solucionado la última crisis de Ibermúsica?

-Me he asociado con alguien que sabe lo que somos.

Todo va a seguir, y en el mismo nivel de calidad de siempre.

No se puede pedir más.

Qué ejemplo, ¿no?

Qué persona más estupenda.

Es una personalidad imprescindible para comprender

el devenir de la música clásica en España.

Fue el primer gerente de la orquesta de RTVE.

Ha tenido la visión de promover el ciclo Ibermúsica.

Gracias a la cual las principales orquestas del mundo

se han acercado al público español.

Que siga escalando muchas cimas como alpinista y como gestor.

Muchas gracias.

¿Os acordáis de Natalia Lafourcade?

Hace unos años grabamos con ella en la calle

uno de nuestros acústicos en julio.

Publica nuevo disco: "Hasta la raíz".

Hace unos años te sometimos a un acústico a dos mil grados

de temperatura.

-Sí. Lo quiero ver.

-Nos visitó en 2007 con un disco homenaje al poeta Agustín Lara.

Ahora, sin sufrimiento, nos trae su sexto disco de estudio:

"Hasta la raíz".

-Tenía la inquietud de escuchar música en inglés.

Agustín Lara hizo que despertara en mí la curiosidad por el folclore

de México.

Por lo tradicional.

Vaciar mis emociones en un lugar y encontrarme con mi público.

-¿Cómo te sientes cuando tantos fans te sostienen?

-Para eso hice esta historia.

Para volver al escenario, lo que más amo a hacer.

Significó mucho romper este hielo con la gente, con mi cuerpo.

Permitirme fluir.

No nos dimos cuenta hasta que hicimos la demo.

Luego tratamos de comparar,

y las armonías no tienen nada que ver.

Ahí cosas padres por todos lados sucediendo.

Sería absurdo que uno se crea que lo inventó todo.

-¿Qué has aprendido?

-Aprendí mucho de la importancia del amor.

De terminar ciclos con mucho amor.

(HABLAN EN CATALÁN)

(Música)

El Ballet Nacional de España está en pleno giro

estético y estilístico.

Su director ha imprimido su visión personal del baile

a sus nuevos espectáculos.

Fusión con el jazz y el tango.

(Música)

Nos ha llamado la atención la primera retrospectiva

dedicada a Suso 33.

Dos décadas de trabajo en la que se ve su evolución.

(Música)

Este viernes, después de "¡Atención obras!",

planazo en La 2 con "Flamenco", de Carlos Saura.

Fue el primero de los dos largometrajes que dedicó a realizar

una evocación visual.

Un poema en imágenes de lo que para él representa

una manera de entender el arte y la vida.

Paco de Lucía, Joaquín Cortés, Remedios Amaya...

El miércoles de la semana que viene, José Luis García Sánchez.

¡He dicho que más sustancia!

-¡Toma!

(Música)

-Existe un mundo que nunca hemos visto.

Plagado de criaturas extrañas

que viven en los rincones del exterior y el interior

de nuestro cuerpo.

(Música)

También nos ha interesado la exposición en el Bellas Artes

de Bilbao.

Fue uno de los pioneros del movimiento europeo de los años 70.

Sus obras te obligan a pensar y a preguntarte

qué habrá querido expresar el artista.

Muy recomendable.

El collage tuvo su momento de gloria en los años 60 y 70

con el por art.

Ahora vuelve a estar de moda entre artistas profesionales

y no tan profesionales.

Uno es Santi González.

En mayo, ganó el segundo premio en un certamen de collage

rápido.

Nada fácil.

Santi González siempre se ha considerado pintor y dibujante.

Hasta hace un año, usaba el collage como una forma de hacer bocetos.

-Hasta que se rompió un molde de cristal del taller.

A la hora de recogerlo, manché unos papeles.

Lo accidental ha pasado a ser intencionado.

Pero surge de un incidente.

-Descubrió que sus obras anteriores ya tenía mucho de collage.

Aunque ni siquiera lo sospechara.

-Todas las partes están conectadas.

No se puede desligar la pintura del collage.

De alguna forma, se integran.

Conoces los típicos collages de las vanguardias.

Y quizá los más conocidos son los del por art.

Esos sí tienen un punto.

Son la referencia del movimiento.

A partir del campeonato y tal, que me he movido por redes...

-El campeonato se celebró en Madrid en mayo pasado.

Santi González consiguió un segundo puesto.

-Tienes que buscar rápidamente algo que te sirva.

Tienes que recortarlo y pegarlo, y componer la imagen en cinco minutos.

Bastante estresante.

-Ha seguido haciendo collages como este, aunque a su ritmo.

-Uso mucha imagen de maquinaria bélica.

Imágenes que me llaman la atención y me sugieren siempre algo.

Puede ser un conflicto interno.

Yo creo que el collage se mueve entre la metáfora y el símbolo.

Lo que me llama la atención en el tema del collage,

a nivel de proceso,

es por qué eliges una imagen y no otra.

Junto con otros artistas, ha abierto una página de Facebook.

Sobrepasa los 700 amigos en todo el mundo.

(Música)

-¿Están preparados para cualquier final?

-General, empiezo mi guardia.

-Encargaos del emperador.

(Música)

Os hemos comentado que este fin de semana

se celebra el día de la música.

Nuestro radar nos ha salido muy musical.

Arranca en Madrid el festival de las culturas urbanas.

(Música)

Hace de todo.

Compone, produce...

Siempre con un sello muy personal.

¿Los Kiss? Ahí siguen.

La banda está de gira por España.

El domingo en Barcelona y el lunes en Madrid.

(Música)

Y los amantes de Imelda ya están contando los días.

1 de junio en Madrid.

(Música)

Y queremos aprovechar que ha colgado en su Facebook...

Este programa tiene unas orejas enormes.

Nos interesan mucho vuestras opiniones.

Podéis escribirnos a esta dirección de correo, o a Facebook,

donde todos los días damos la cara.

Se acabó lo de los medios prepotentes que marcan la agenda.

Volvemos el viernes que viene a las ocho en La 2. Chao.

(Música)

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Atención obras - Colita, Lola Garrido, collages, Ibermúsica y más

19 jun 2015

La fotógrafa Colita visita el plató de ¡Atención Obras! para hablar con Cayetana Guillén Cuervo de la retrospectiva de su trabajo que se puede ver en el Festival Off de PhotoEspaña. Las fotografías que pueden verse en la muestra 'Ojo Colita' han sido seleccionadas por ella misma. Colita siempre se ha sentido periodista y testigo de excepción de la vida de Barcelona y Cataluña. Además de hablar de su obra, comenta con Cayetana Guillén Cuervo el reportaje que ¡Atención Obras! dedica a la coleccionista Lola Garrido. Amante de la fotografía, pasea su colección de más de 600 fotos por todo el mundo.

Existen campeonatos mundiales de collage, una técnica que tuvo su auge en los años 60 y 70. El programa visita el taller de Santi González que este pasado mes de mayo ganó el segundo premio de la edición de este año.

En una entrevista con Alfonso Aijón, fundador de Ibermúsica, se habla del ciclo de conciertos de música clásica más importante de España. Aijón explica, entre otras cosas, cómo ha conseguido que el proyecto continúe a pesar de las dificultades económicas por las que ha atravesado.

Siguiendo con música, se presenta el nuevo disco de la mexicana Natalia Lafourcade, 'Hasta la raíz'. Y las recomendaciones semanales correrán a cargo de Mikaela Vergara, directora gerente de la Orquesta y Coro RTVE.

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