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Aprendemos en casa

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Para todos los públicos Aprendemos en casa - De 14 a 16 años - Educación Artística y Educación Física - ver ahora
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Música

Música de cabecera

Música

Buenos días, mis artistas.

Soy Camino López y soy tu profe de Educación Artística.

Hoy tenemos unas clases muy interesantes

acerca de educación musical, educación física

y educación artística

para chicos y chicas de entre 14 y 16 años.

Descubriremos cómo fue el Barroco y el clasicismo para la música.

Nuevos instrumentos que han aparecido en cada época

y también algunos músicos muy interesantes.

¿Sabías que había un músico del Barroco

que adoraba las matemáticas y trataba de meter su número favorito

en sus obras musicales?

Pues, además, le encantaba encriptar su nombre en sus partituras.

¡Qué genio!

También aprenderemos a hacer ilustración y fotografía.

Pero, antes de empezar,

¿cómo estáis llevando estos días en casa?

Un poco complicado, ¿verdad?

Pero es otra forma de ayudar al mundo.

Así lograremos vencer esta situación y, de paso,

pasamos el rato aprendiendo algunas cosas nuevas de música y arte.

No parece tan mal plan, ¿eh?

Si es que... me tenéis muy contenta.

Tengo a los adolescentes más increíbles como estudiantes.

Como os he dicho, hoy vamos a ver unos vídeos muy chulos,

así que estad muy atentos, porque, a la vuelta, nos vemos.

Preparad folio y lápiz, porque,

cuando acabe esta hora de educación artística,

os voy a proponer un reto que, espero, superaréis.

Disfrutad de las clases. Hasta luego.

Hola, bienvenidos a una clase más de flip classroom.

Vamos a terminar el tercer trimestre por todo lo alto,

con la época dorada de la música: el Barroco,

que abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII.

¿Por qué es la época dorada de la música?

Por un montón de razones.

En el Renacimiento, se crea la polifonía,

eso de poder hacer música con varios instrumentos

o varias voces, a la vez, en lugar de sólo con un instrumento,

que era sólo uno, o el canto gregoriano.

Con la polifonía se pueden hacer virguerías

y aunque lo hiciéramos mucho en el Renacimiento,

lo hacíamos con voces humanas, sobre todo.

En el Barroco, los instrumentos se desarrollan muchísimo más

y empezamos a tener violines, flautas, clarinetes...

Un montón de instrumentos que hoy en día conocemos.

Aunque las versiones de estos instrumentos aún no son

las definitivas, las que usamos hoy en día,

se parecen mucho a los instrumentos que conocéis.

Es como si, hasta ahora,

hubiéramos estado pintando la música en blanco y negro.

Con la polifonía y este nuevo desarrollo de instrumentos,

tenemos ahora una paleta entera de colores

con los que pintar nuestro cuadro, que es la música.

En el Barroco, cogen la polifonía y la desarrollan hasta límites...

¡Qué os voy a contar!

Si queréis un poco más de información,

buscad en Wikipedia cómo está hecha y qué es una fuga.

La de música, no la de huir de la cárcel.

Durante el Barroco,

la música sigue teniendo una división entre religiosa y no religiosa,

pero, dado el desarrollo de los nuevos instrumentos,

también vamos a diferenciar entre música instrumental y vocal.

Pero antes vamos a decir

algunas características que tenía toda la música barroca.

1.- El bajo continuo. ¿Qué es?

Es una base melódica o armónica que hacía un instrumento,

como podían ser el violonchelo o un clave,

porque piano aún no teníamos.

Recordad que el clave es el tatarabuelo del piano.

Sobre ese bajo continuo se hacía el resto de música:

los violines tocaban por encima, las flautas... lo que fuera.

Esto es muy importante,

porque eso asentó las bases de cómo funciona la música pop,

por ejemplo, hoy en día.

En la música pop hay un bajo continuo.

De hecho, se basa en un bajo continuo,

que se repite todo el rato.

2.-Era habitual encontrar piezas que eran melodías acompañadas.

O sea, literalmente, coger una melodía ya existente

y ponerle una base, la que fuera.

Y, ya para terminar, os diría

que es una música que tiene más contrastes

que la que venimos oyendo hasta ahora

y que empezó a ser protagonista de algunos acontecimientos sociales.

Estaba financiada por gente de dinero,

los llamados mecenas,

que pagaban a los músicos por hacer sus composiciones

y poner su nombre al lado del del autor,

porque es una forma de ser recordado en la Historia.

Ahora hablemos de la música instrumental.

Con instrumentos nuevos, se crean nuevas formas musicales.

Aunque técnicamente se llame forma,

esto se refiere a tipos de piezas que puede haber, a tipos de obras.

La forma que todos conocemos más es la canción,

pero no es la única.

En el vídeo pasado vimos el madrigal; pero hay más:

sinfonías, sonatas, suites, conciertos, leads, chansons,

cantar de gesta, cantiga, fantasía, ópera, musical...

hasta hay una que se llama ensalada.

Las más importantes del Barroco son la sonata, la suite y el concierto,

en la música instrumental.

Si tú sabes de qué va cada obra, cuando veas el título,

sonata número "nosecuantos" de Mozart en Re Mayor,

sabrás que es un tipo de pieza compuesta para piano

y/o algún instrumento más.

Una suite es una composición larga hechas de cinco partes,

inspirada en antiguas danzas.

Y un concierto está hecho para una orquesta,

pero hay un instrumento que sobresale de los demás

y tiene una parte solista, protagonista.

Así que, a partir de ahora,

cuando veáis los nombres de estas formas,

sabréis de qué va cada una, sin necesidad de escuchar la pieza.

Vamos con la música vocal.

De nuevo, vamos a distinguir entre música religiosa

y música no religiosa.

En el Barroco,

se conservan las formas antiguas de música vocal religiosa,

como el motete,

y se añaden algunas nuevas, como el oratorio.

El oratorio es una pieza narrativa basada en textos bíblicos.

Cantaban sobre la Biblia,

pero, a diferencia de la ópera, por ejemplo,

no había ninguna representación; simplemente, cantaban los textos.

El más famoso es El Mesías, de Haendel,

que contiene la famosa Aleluya.

Otro ejemplo es la cantata,

que también está basada en un texto religioso,

pero que, al contrario que el oratorio,

no cuenta ninguna historia.

Recordemos que todo esto es música vocal religiosa.

Hablemos de lo más importante: la música vocal no religiosa.

Su aspecto más importante es que, en esta época,

en Venecia, se inventa la ópera.

Hay muchos libros que consideran a Monteverdi el padre de la ópera,

su creador,

pero la primera pieza operística, como tal, es de Iacopo Peri.

Monteverdi, con su ópera Orfeo, la dio a conocer mucho más.

¿En qué consiste una ópera?

Wagner, un compositor del que ya hablaremos,

decía que la ópera era "el arte de las artes",

la obra de arte completa.

Una ópera cuenta una historia

que suele estar contada en italiano, francés o alemán,

pero también existe ópera en otros idiomas.

En España, tenemos ópera en español y se llama zarzuela.

Existe un Teatro de la Zarzuela en Madrid.

Tiene varias partes; algunas son cantadas y otras no.

Y, como las obras de teatro, suele estar dividida en actos.

Cuando veis cómo canta alguien ópera,

seguramente, a más de uno le entre la risa.

Pero hay una razón muy buena por la que cantan así.

En el Barroco no había micrófonos

y si, como cantante, te querías hacer oír por encima de toda una orquesta,

necesitabas ser capaz de proyectar tu voz por encima de esa orquesta.

Esto se llama técnica lírica de canto y no es sólo para esto;

también incluye cosas como el cuidado de la voz,

para no quedarse disfónico;

afónico está mal dicho: afónico significa sin voz.

Cuando estás que no puedes hablar, se dice "disfónico",

porque sigues teniendo voz.

La ópera suele ser algo bastante caro,

pero tenemos una razón bastante lógica para ello:

cuando haces una ópera, tienes que contar

con que hay director, orquesta, coro, cantantes, compositor,

el de la taquilla, el director del teatro...

un montón de gente.

Si compones una ópera y consigues que se estrene,

posiblemente estarás dando trabajo a unas 150 personas;

y no es como una película, que la ruedas y ya está,

te la puedes llevar de un sitio a otro.

Una ópera se representa una y otra vez.

Así que por eso es tan cara.

No obstante, hay un montón de descuentos,

sobre todo, si eres joven,

para poder ir a ver y escuchar ópera a un precio asequible.

Incluso existen las llamadas "entradas de última hora",

que es, por ejemplo, que si la ópera empieza a las 6,

tú puedes acercarte al teatro un poco antes

y, si tienes suerte y quedan entradas,

te las venderán a un precio mucho más barato.

Yo he ido a la ópera por 3 euros, 6 euros y 18 euros.

Nunca he pagado más.

Aunque no sean óperas barrocas, quiero que conozcáis dos ejemplos

de arias de ópera muy famosas.

Aria es sinónimo de canción dentro de una ópera.

La primera es La reina de la noche, de Mozart.

Intenta repetir las notas agudas

¿Habéis visto lo que es capaz de hacer con su voz?

Es alucinante.

¿Cómo puede alcanzar esas notas tan agudas?

Con mucho entrenamiento, mucha práctica

y una buena técnica lírica de canto.

El segundo ejemplo es de una película El quinto elemento.

Hay una escena

en que los protagonistas asisten a una ópera en el espacio

y una diva alien canta un aria de Donizetti.

De repente, la música cambia, pero la diva sigue cantando.

Esta vez, en un tono más rockero.

Cuando se grabó esta pieza para la película,

tuvieron que usar moduladores de voz, como el autotune, que conocéis,

para modificar la voz de la soprano que la grabó.

Era una pieza imposible de interpretar por un ser humano,

por los cambios, saltos, que hacía la voz.

Era físicamente imposible que un ser humano pudiera cantarla.

Hasta hace dos años, al parecer, en Youtube.

Nos encontramos una versión de una soprano

que es capaz de cantar este aria sin ayuda de una ordenador.

Por si no queda demostrado ya, id a la ópera,

al menos, una vez en la vida.

Es una experiencia vital que hay que tener, al menos, una vez.

Si no te gusta, no vuelvas, pero tienes que oír esto en directo.

Y si alguien teme no entender la trama o la letra de lo que cantan,

bienvenidos al siglo XXI:

tenemos pantallas con subtítulos todo el tiempo.

Es como ver una película musical en directo, es para flipar.

Y, ya que estamos, id a ver algún musical,

que no deja de ser el hijo de la ópera.

Vamos a hablar de cinco compositores

de los que quiero que os aprendáis sus nombres

y de algunas piezas suyas.

Del primero ya hemos hablado: Monteverdi,

el que dio a conocer la ópera.

Eso es lo más importante de él.

Su primera ópera, y más famosa, Orfeo.

Del segundo, seguro que conocéis su música: Antonio Vivaldi,

un cura pelirrojo que vivió en Venecia

y era un virtuoso del violín y un gran profesor.

Pero sólo daba clase a mujeres jóvenes.

Él es responsable

de que las sinfonías para orquesta se dividan en tres movimientos

y éstos sean muy diferentes entre sí.

También compuso un montón de óperas.

-Tengo un secretito: me encanta la música de Vivaldi.

-El tercero que quiero que conozcáis es Haendel,

cuyo nombre podéis ver escrito Händel o Haendel,

porque una forma es la alemana y la otra, la inglesa.

Esto es muy importante, porque, hasta ahora,

la mayoría de música clásica conocida estaba en latín o en alemán.

Pachelbel se hizo famoso en su época

por componer el canon más largo de la Historia.

Todo surgió de una apuesta en un bar.

Apostó con sus amigos que era capaz de componerlo.

Un canon es un tipo de pieza musical que consiste en una melodía

que se puede leer de izquierda a derecha,

y suena perfectamente,

pero que, también, puesta a la vez que sí misma

y trasladada unos compases,

puede cumplir

función de acompañamiento a esta primera melodía

e igualmente sonar bien.

Tienes que componer una melodía pensando que el segundo compás,

que está aquí,

tiene que sonar bien si suena a la vez que el primer compás,

que está aquí,

porque va a llegar un momento

en que este segundo compás coincida con este primer compás más abajo

y esté todo desplazado,

así que uno puede preguntarse cuándo termina un canon,

porque si voy poniendo melodía más melodía desplazada

más melodía desplazada... ¿cuándo termina?

Se hace un corte, una cadencia... no es un problema mayor.

Lo conocéis, seguro.

Pero de todos los compositores que hay,

el más importante de todos es Johan Sebastian Bach.

Acordes de música de intriga

Bach fue un músico muy completo,

que tocaba y componía para muchos instrumentos.

Fue una fuente de inspiración para muchísimos otros compositores

que vinieron después

y que inventó muchas técnicas y métodos,

gracias a los cuales, hoy en día,

la música suena como suena.

Hay gente que llama a Bach el padre de la música.

Bach venía de una familia de músicos

y parece que hizo todo lo posible por continuarla,

porque tuvo 20 hijos con dos mujeres distintas.

Lamentablemente, tuvo que presenciar la muerte de 11 de ellos.

La mayoría murió a los pocos años, meses o, incluso, días.

Aun con dos matrimonios y tantos niños en la casa,

le dio tiempo a componer muchísima música.

Esto es la integral de Bach, o sea, todas sus obras:

157 CDs de música. Todos llenos.

Hizo muchísimas piezas, tanto instrumentales, como corales,

y en ellas dejó muchísimos significados ocultos.

Bach eligió el número 14 como el número que le identificaba.

Si sumas las posiciones numéricas, en el alfabeto,

de las letras de su apellido,

el resultado es 14.

Y si haces lo mismo con J. S. Bach y el alfabeto alemán, da 41,

que es el capicúa de 14.

La imagen más famosa de Bach es sosteniendo una partitura,

que es su cantata número 14, en la cual aparecen 14 notas.

Ese retrato se pintó con el motivo de su admisión

en la Sociedad de las Ciencias Musicales

como miembro número 14.

A Bach le encantaban las matemáticas.

Sus obras son pura geometría.

Otro de los significados que dejó en su música es este:

Hay un sistema llamado americano,

por el cual a cada nota le corresponde una letra.

En Alemania, en el Barroco, también tenían un sistema parecido.

Si bemol es una B, La es una A,

Do es una C y Si becuadro es H.

Así que cada vez que oyes en una pieza de Bach Si La Do Si,

estás oyendo su nombre en forma de música.

Tanto el número 14, como este motivo musical,

aparecen por doquier en sus obras.

Incluso se dice que lo último que aparece

en la última pieza que hay escrita por Bach

es esto, como si firmara su despedida con el mundo.

Aunque esto, en realidad, no es así.

La última pieza de Bach no es, realmente, esta.

De todo lo que compuso,

lo más conocido es su Tocata y Fuga en Re menor,

un preludio para piano

y otro para cello.

No podemos terminar sin mencionar una pieza menos conocida,

pero que representa muy bien cómo era él como compositor

y su obsesión por las matemáticas: el Canon del Cangrejo,

que es una partitura que se puede tocar de izquierda a derecha,

de derecha a izquierda,

de izquierda a derecha a la vez,

y lo mismo, pero separado por mitades,

o sea, que de una sola partitura sacas cuatro piezas.

Hoy vamos a ver el Clasicismo,

que ocupa principalmente la segunda mitad del siglo XVIII

y un poco del principio del siglo XIX.

Para comprender la música de esta época,

primero hay que tener en cuenta

ciertas características de la sociedad de entonces.

En este periodo aparece un movimiento cultural e intelectual

llamado La Ilustración,

que tenía como máxima el uso de la razón y el conocimiento

para combatir la ignorancia.

Esto es importante, porque, en parte, significa

que la sociedad concede importancia a que la gente supiera cosas

y esta forma de pensar se hace popular entre la clase burguesa,

que en la época vive su apogeo.

La música pasa de ser

un oficio que se transmite entre los miembros de la familia

o que se quedaba en círculos cercanos,

a algo mucho más social

de lo que todo el mundo es mucho más partícipe.

Se inventan los primeros métodos de aprendizaje para tocar instrumentos,

y se populariza el piano, que se inventó alrededor de 1700,

como instrumento doméstico habitual

Incluso a la hora de concertar matrimonios

se tenía en cuenta

que la mujer poseyera algún estudio de piano.

La música del Clasicismo es aparentemente sencilla,

pero eso no significa que sea simple.

La armonía que se utiliza en esta época es muy pulcra y sobria

y el ritmo de las piezas está bastante marcado

y su pulso es bastante fácil de localizar.

A lo que se daba más importancia era a la melodía,

que suele ser clara y pegadiza

y se suele repetir muchas veces para que se pueda recordar.

En esta época no existían las grabaciones

y no había reproductores de CD en casa.

El único recurso que quedaba era recordar la melodía

y por eso se repetía tantas veces.

La música instrumental cada vez se ha ido separando más de la vocal,

hasta que llega el momento en que son totalmente independientes.

Si has compuesto una pieza y no has escrito una parte para voz

y nadie la va a cantar con ninguna letra,

no tiene por qué no gustar o no ser popular.

Al fin y al cabo, hoy en día,

todo el mundo conoce muchas piezas clásicas instrumentales.

Dentro de la música instrumental,

lo que más se compone son sonatas, sinfonías y conciertos.

Recordad que a esto se le llama formas musicales

y que no son más que moldes sobre los que se compone música.

Vamos a hablar un poco de ellas.

Lo que tienen todas en común,

y esto es muy importante que lo entendáis,

porque se sigue aplicando hoy en día, es que están divididas en movimientos.

¿Has ido a algún concierto y visto que, cuando la canción paraba,

había algunas personas que aplaudían y otras que no?

¿O que directamente nadie aplaudía

y tú te quedabas en plan

"pero si ha terminado, ¿por qué no aplaudís?

¿Qué pasa? ¿No os ha gustado?

¿No ha estado bien el concierto? ¿Ha sonado mal?"

Actualmente, existe la costumbre de no aplaudir entre movimientos.

Así, cuando escuchas una sinfonía, una sonata o un concierto,

siempre lo vas a oír por partes, que son estos movimientos.

Normalmente, estos movimientos llevan el nombre de la indicación

del tempo que se va a tocar.

Quizá os suene Allegro, Andante, Moderato, Presto...

Pero cómo diferenciar una sonata de una sinfonía, de un concierto.

Muy sencillo: por su instrumentación.

Los instrumentos que intervienen

no son los mismos en un tipo de pieza que en otro.

Las sonatas se componen para entre uno y tres instrumentos.

Las sinfonías están hechas para una orquesta entera

y los conciertos, también para una orquesta entera,

pero con un instrumento que es protagonista.

Ahora hablamos de la música vocal.

La ópera sigue reinando como el género predilecto de la época

y aunque ahora no le vamos a dedicar mucho tiempo,

porque ya lo hicimos anteriormente,

quiero que tengáis en cuenta

que era un acontecimiento social importantísimo.

Como el fútbol ahora.

Un montón de gente iba a la ópera.

Se tiene la idea de que la ópera es un evento demasiado serio,

para gente de clase alta,

que, incluso, puede resultar aburrido

para aquellos que no tengan la capacidad de entenderlo.

En el Clasicismo ya se tenía esta concepción de la ópera

y no fue hasta que apareció la llamada Ópera bufa,

que la ópera como forma musical, como género,

se trasladó a otras clases sociales más bajas que la aristocracia.

¿Sabéis quién tiene un montón de óperas bufas muy divertidas?

Mozart.

Hay algunas óperas de Mozart que son un culebrón.

Si vais a la ópera alguna vez, que sea una ópera bufa

y, si es posible, que no dure mucho.

Así no os cansaréis fácilmente y, además, pasaréis un buen rato.

Llega la parte más importante de este vídeo,

en la que hablamos

de los compositores más importantes de la época.

Dos de ellos han pasado a ser

dos de los compositores más reconocidos

de toda la Historia de la Música: Mozart y Beethoven.

Pero antes vamos a hablar del que es menos conocido:

Joseph Haydn.

Era un compositor con mucho sentido del humor,

muy alegre, bonachón y positivo,

y aunque tuvo una infancia un poco difícil

y prácticamente nunca salió de Austria,

este tipo de actitud le llevó a componer muchas piezas,

de las que buena parte son muy divertidas.

Tuvo una gran amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven.

Se le considera el padre de la Sonata y de la Sinfonía.

Algunas de las más famosas son la Sinfonía de los Juguetes,

la de La Sorpresa

y la Sinfonía de los Adioses.

Esta última sinfonía tiene una historia muy curiosa.

Aunque a lo largo de esta época

los compositores trabajan más por encargo,

y se les pagaba por cada pieza que componían,

por cada encargo,

aún quedan algunos, como Haydn,

cuyo principal sueldo viene de un mecenas.

Él trabajó mucho tiempo para un príncipe

que pertenecía a la familia Esterhazy.

Lo que significaba que, tanto él, como sus músicos

permanecían mucho tiempo en su palacio

o en alguno de los otros palacios que tuviera el príncipe.

En este caso,

una gran vivienda veraniega en el campo,

así que hasta allí fueron Haydn, la orquesta, el príncipe,

la familia y los sirvientes.

Pero la temporada veraniega se alargó hasta el otoño

y los músicos, hartos y queriendo volver a sus casas con sus familias,

se lo dijeron a Haydn y él compuso esta sinfonía,

llamada de Los Adioses, porque, hacia el final de la pieza,

los músicos se van marchando hasta que sólo queda el director.

Ahora, hablemos de Mozart.

Muchos músicos han reconocido a lo largo de la Historia

como el músico más talentoso de todos los tiempos.

Con 3 años, tocaba el piano.

Con 5 años, componía.

A los 8 años, compuso su primera sinfonía.

O sea, a los 8 años ya compuso para orquesta.

A los 12 años, compuso una ópera entera.

Gracias a su padre, que era músico,

comenzó a tocar el piano y el violín desde muy pequeño

y enseguida salió a reducir su talento,

que les llevó, a él y a su familia, a hacer muchos viajes por Europa

cuando aún era un niño,

tocando para aristócratas e, incluso, el Papa.

Todos los vídeos que estoy poniendo sobre Mozart son

de una excelente película que se titula Amadeus,

sobre la vida del compositor.

Su madre murió siendo él aún joven. Su hermana también era músico.

Se ha llegado a decir que algunas de las piezas del Mozart más pequeño

eran, en realidad, de su hermana.

Pero... intenta hacer carrera como compositor siendo mujer

en una sociedad tan machista como lo era la de la época.

Se mudó a Viena, donde se hizo muy conocido,

gracias a sus óperas y a sus piezas para piano.

Conoció y trabajó para el emperador,

además de componer muchas obras por encargo,

como, por ejemplo, su Concierto para flauta,

que era un instrumento que odiaba abiertamente

y que, de no habérselo encargado, posiblemente, no habría compuesto.

Murió, enfermo, a los 35 años.

Quizá lo más llamativo de él es que,

a pesar de ser un superdotado para la música,

tuvo problemas con la bebida y no gestionaba nada bien el dinero,

por lo que no murió precisamente rico a pesar de todo lo que compuso.

Le gustaban especialmente las bromas escatológicas.

Un estruendoso pedo.

Os voy a leer un fragmento

de una de las cartas que escribió a su primita:

"Ya está. ¡Ay! Ya me encuentro más aligerado.

Es como si hubiera soltado una piedra.

Ahora ya puedo comer bien otra vez.

Sí, sí, qué bien se vive cuando uno se ha vaciado".

Si hasta tiene un canon que se llama Lámeme el culo, en Si bemol mayor.

Conocéis muchísimas piezas suyas.

Hablemos de Beethoven.

Es nuestro último compositor de hoy.

Seguro que más de uno ha pensado en el perro, si ha visto la peli.

Lo cierto es que de Beethoven músico también hay una película,

igual que de Mozart,

y se titula Copying Beethoven.

También os recomiendo que la veáis.

Lo más llamativo de Beethoven es

que en sus últimos años de vida se quedó sordo.

Quiero que penséis bien en lo que significa esto.

Imaginaos a un pintor ciego, a un escultor sin manos...

¿Cómo se puede ser un gran artista

si te falta la herramienta principal para desarrollar tu arte?

Pues siendo un genio, como Beethoven.

No nació sordo, o sea,

que durante mucho tiempo Beethoven oía la música,

podía escuchar los sonidos que tocaba.

No está claro por qué se quedó sordo.

Lo que sí se sabe es que lo ocultó durante todo el tiempo que pudo.

Imaginad su vergüenza si se descubriera,

siendo ya un músico famoso.

Su vida no fue nada fácil y no sólo por la sordera.

Siendo pequeño, su padre le encerraba en una habitación

y le obligaba a tocar durante horas.

El mismo padre alcohólico que le daba palizas impresionantes

cuando volvía, borracho, a casa.

Algunas fuentes dicen que es porque quería que fuera como Mozart.

Con sólo 17 años se convirtió

en el sustento principal de su familia

y se mudó a Viena, la ciudad de los músicos,

donde vivió 40 años.

Se mudó 80 veces, porque nadie quería ser su vecino.

-¡Estamos intentando comer! ¡Me has estropeado el goulash!

-Además de la horrible situación familiar,

y de la sordera,

hay que sumarle que sufrió muchísimas enfermedades.

Todo esto hacía que no fuera una persona de buen carácter.

Esto, en parte, puede verse reflejado en sus obras.

Lo más importante de Beethoven es

que puede considerársele una bisagra

entre el Clasicismo y el Romanticismo

Desarrolló nuevas formas de componer

y un montón de ideas que, tras su muerte, se aplicaron.

Si escuchas sus obras de forma cronológica,

se pueden diferenciar perfectamente

el Beethoven clásico del Beethoven romántico,

que es mucho más arrojado y expresivo.

Al contrario que Mozart, que compuso muchas óperas,

Beethoven compuso sólo una,

así que es más conocido por su música instrumental

y por componer lo que, hoy día, es el Himno de Europa,

el Himno de la Alegría, que todos conocéis.

También conocéis muchas otras piezas suyas, seguro.

Música

Desde 1955, el certamen de World Press Photo

ha sentado las bases del periodismo fotográfico,

una ventana abierta

a los acontecimientos sociales y políticos más relevantes,

aquellos que mueven conciencias y movilizan a la opinión pública.

Música

La Fundación World Press Photo fue fundada en 1955,

en Ámsterdam,

por un grupo de periodistas holandeses

que querían mostrar su trabajo al mundo.

Desde entonces, el concurso ha crecido

hasta ser el concurso más importante de fotoperiodismo en el mundo.

Ganar un WPP es como ganar un Óscar.

Música

Nuestra misión no ha cambiado,

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Apoyamos el fotoperiodismo confiable, de calidad.

-Que sigue teniendo importancia la fotografía de prensa.

A la gente le gusta estar informada

y la gente pasa mucho tiempo en estas salas.

Están alrededor de 45 minutos, una hora,

porque a la gente le gusta conocer esas historias,

se leen las cartelas, reflexionan sobre las fotos

y, al final, te das cuenta de que si WPP está aquí

todos estos años

es porque esta gente viene a verla porque les gusta

y porque les gusta estar informados.

Música

El premio al mejor reportaje gráfico del año se concede

al profesional cuya creatividad visual ofrece

una historia de gran importancia periodística.

Música

Este año, la ganadora del segundo premio en esta categoría

es una española, Catalina Martín Chico.

Además, es la primera mujer nominada a la fotografía del año,

desde que llevan anunciando los finalistas.

Martín Chico lleva años

documentando el conflicto en Yemen y Oriente Medio.

Fue el acuerdo de paz

entre las guerrillas de las FARC y el gobierno de Colombia

lo que la llevó a embarcarse en el proyecto fotográfico

ganador del World Press Photo.

-Me parecía histórico este acuerdo de paz.

No sabía cómo contarlo.

Cuando me enteré

de que había muchas mujeres en ese ejército,

yo no sabía que había tantas mujeres,

porque poca gente lo sabía, la verdad,

me interesé por el lado de la mujer

y vi que había muchas mujeres que se quedaban embarazadas.

Fui con mi dinero, en un primer viaje,

para averiguar si esto era, verdaderamente, un fenómeno

o eran casos aislados.

Cuando llegué, vi que estaban casi todas embarazadas.

Pensé: "Estos embarazos significan el final de la guerrilla,

porque estas mujeres no podían quedarse embarazadas

durante los 53 años de guerrillas".

Era un ejército y, si se quedaban embarazadas,

tenían que abortar o tenían que abandonar el bebé.

Pero no había ese espacio para familias, ni para niños.

Para mí, esos niños "farcianos" eran el símbolo de la paz

y el símbolo de este optimismo que tenía toda Colombia

en ese momento.

Música

Estas mujeres han entrado en la guerrilla siendo niñas.

Han pasado 20 años como guerrilleras, en la selva,

sin conocer ciudades, dinero, trabajo, familias...

llamándose de otra manera, con otro apellido,

en una burbuja de tiempo y espacio totalmente distinta.

Llegan los niños y es como que empiezan una nueva vida.

Por eso, a mi proyecto lo he llamado Renacer.

Para mí era muy importante

que los niños nacen, pero que las madres renacen.

Es volver a empezar en todo, desde cero,

en una sociedad hostil,

con todo nuevo: dinero, trabajo, responsabilidades, ser adultos...

aspectos todos que desconocían.

Entré por ese agujero de los niños, que era una historia positiva,

una pequeña historia,

que me permitió contar la historia de los adultos,

esa historia que era desconocida,

porque ningún periodista se podía meter en la guerrilla

durante estos 53 años, que eso sí era peligroso.

A través de estas fotos dulces del día a día, íntimas,

ellos cuentan cosas de esa guerrilla que nosotros desconocemos.

-El fotoperiodismo es una de las profesiones

donde más se nota la escasez de miradas femeninas.

Hay una idea generalizada de que, en zona de conflicto,

una mujer, sólo por el hecho de serlo,

se enfrenta a más dificultades que los hombres.

-A mí, desde el principio de mi carrera,

he sentido que ser mujer es una ventaja.

Todo el mundo me dice lo contrario, sobre todo en países de Oriente Medio,

En Yemen, por ejemplo,

todas las mujeres llevan velos integrales,

no es el mismo status el de un hombre que el de una mujer...

pues, para mí, ha sido siempre una fuerza.

Puedo contar las historias de los hombres

y puedo contar las historias de las mujeres,

en países donde los hombres ni siquiera pueden

ver la cara de las mujeres.

Yo tengo la suerte de poder ver más allá del velo

y contar las historias que los hombres no pueden contar.

Música

Bueno, el World Press es el Óscar,

es el reconocimiento profesional más grande

que podamos tener.

Cuando te lo anuncian, estás feliz,

porque es increíble

y, además de eso,

la historia va a estar expuesta en muchísimos países,

en muchísimas ciudades,

y va a dar una visibilidad mundial.

Yo, a todos mis protagonistas, les voy sacando fotos

de cada lugar donde están expuestos, cuando puedo,

y les digo que están hablando de ellos.

que su historia se va conociendo en el mundo...

y eso es importante también para ellos, lo que está pasando.

Música

-Este año, aparte de las ocho categorías,

el jurado también da premio a la World Press Phto del año,

que es el premio a la foto más impactante,

con más importancia del año pasado.

Este año fue ganado por John Moore, que es un fotógrafo de EE.UU

que lleva ya 10 años cubriendo temas de frontera entre EE.UU. y México.

Música

-Yo había estado tomando fotos

de los operativos de la patrulla fronteriza de EE.UU.

en la frontera con México.

En algún momento, llegó un grupo de familias centroamericanas

y la patrulla fronteriza le dijo a la madre

que bajara de los brazos a su hija, al suelo,

y en ese momento la niña empezó a llorar.

Fue tan impactante esta foto porque se humaniza, de alguna manera,

la historia más amplia de la migración

y cualquier padre puede reaccionar a las lágrimas de una niña así.

-En este preciso momento,

una gran caravana de migrantes está llegando

a la frontera sur de Estados Unidos.

La gente lo llama invasión.

Es como una invasión.

A la caravana ilegal no se le permitirá la entrada en EE.UU.

Deberían darse la vuelta ahora mismo. Están perdiendo el tiempo.

-El gobierno de Trump había empezado una política nueva,

llamada Cero Tolerancia,

y empezaron, en algunos casos, a separar familias.

Yo sabía que había la posibilidad de que las separaran.

Fue un alivio grande cuando supe, una semana más tarde,

que se quedaban juntos, aunque todavía en la cárcel.

Hay tanta gente cruzando la frontera desde México a Estados Unidos,

de Centroamérica,

que es traumatizante para todos.

Van hacia un futuro inseguro en Estados Unidos.

Ese camino no es fácil;

no es fácil para los adultos y, especialmente, para los niños.

Música

-Tenía la sensación

de que la fotografía había perdido esa potencia que tenía

de cambiar las cosas, de contar una historia en una sola imagen.

Viendo esta exposición te das cuenta de que no es así,

de que, por suerte, sigue habiendo imágenes

que terminan convirtiéndose en iconos

que impactan cuando las ves y te hacen reflexionar.

Creo que ese es el poder de la fotografía,

que no todas las fotografías tienen

y que se sigue manteniendo a lo largo de los años.

Si pensamos en cómo ha ido evolucionando World Press Photo

en los últimos dos años,

la carga de imágenes violentas

o explícitamente violentas

ha bajado muchísimo.

Ya no veremos esas imágenes de guerra tan brutales

y, si pensamos en por qué sucede esto,

mi reflexión es

que la capacidad de los fotógrafos de acceder a esos lugares de guerra

está siendo...

se está convirtiendo en imposible.

Que la prensa no sea capaz de informar

y las personas no seamos capaces de recibir esa información

pone en manos de los poderosos

muchas libertades que no deberían tener.

Música

Música

Yo estudié Empresariales,

que es una carrera que no tiene mucho que ver con esto,

pero te das cuenta, gracias a esos años,

de que lo que querías hacer con mucha intensidad era esto.

Lo que hice fue trabajar mucho mi portfolio.

No existían las redes sociales por aquella época,

con lo cual, tenía que ir puerta a puerta,

visitando agencias

y, poco a poco, me empezaron a salir los primeros encargos de ilustración.

Al principio, no era ilustrado al 100 %

Se hacía mucho diseño web, mucho diseño gráfico de todo tipo,

pero, poco a poco, la ilustración fue ganando terreno

al resto de disciplinas

y es lo que hago a día de hoy al 100 %

Música

El dibujo sea, posiblemente,

la actividad a la que más tiempo he dedicado

en toda mi vida

y, además, es que me gusta, me relaja, me tranquiliza,

me ayuda a concentrarme en otras historias

y estoy constantemente,

incluso cuando veo televisión o estoy descansando,

estoy haciendo bocetos o dibujando,

porque siento que lo necesito.

Música

Yo diferencio entre el trabajo comercial,

que casi siempre, en un noventa y mucho por ciento,

es digital, con lo cual, la técnica es muy parecida.

A veces usas un programa, otras veces usas otros,

usas la línea, el blanco y negro, color...

pero en definitiva, la técnica es muy similar

y el estilo es muy parecido.

Y luego está la parte personal.

Yo la verdad es que me aburro bastante...

o sea, cambia mucho la temática,

incluso, a veces, el estilo y la técnica,

pero es que necesito cambiar y aprender más técnicas

y, a veces uso la tinta, otras veces uso el acrílico,

otras veces uso lápiz convencional, grafito...

Música

Hace unos años hice unos... un trabajo para Coca Cola,

para los tranvías de Lisboa y Oporto,

que, verlo en un soporte como un tranvía,

en ciudades, además, que conoces, que sueles ir muy a menudo,

que son realmente muy bonitas,

pues, hombre, está bien ver tu trabajo

durante mucho tiempo en esos soportes.

Normalmente, el trabajo que hago para soportes un poco diferentes...

pues he pintado algunos coches, he pintado, incluso, hasta botijos,

otros soportes a lo mejor un poco más anecdóticos,

como tablas de snowboard, ahora estoy pintando una,

esquíes, máquinas de videojuegos, murales...

Los murales son también otro soporte donde te puedes explayar

y puedes expresar muchas más cosas, a lo mejor,

en un soporte más pequeño,

es divertido, es...

A principios de año,

hice uno bastante grande para una marca de coches,

de 90 metros cuadrados,

y estuvo bastante bien.

Bueno, son formatos que te sacan de la rutina

y, además, te obligan a trabajar de otra forma.

Música

Son trabajo muy novedosos.

Por lo menos, yo, hasta ahora,

no había hecho un trabajo de este tipo para televisión.

Porque, además, tiene una serie de especificaciones técnicas

y de peculiaridades que lo hacen un poco diferente,

tanto por el tamaño, como por verse en un plano fijo a alta resolución

en televisión,

porque, quieras o no quieras,

pones la tele y vas a estar haciendo zapping y cambiando de canal

y siempre hay alguien llorando en el confesionario

y contando sus penurias y sus historias,

y lo ve mucha gente, tiene mucha repercusión...

-¡Ah! ¿Ma preguntao a mí?

-Sube el volumen, no escuchamos nada. -No te oímos.

-Súbeme la radio. -¡Va subiendo!

-Yo creo que todo mi trabajo, incluso, el trabajo de publicidad,

aunque es... el trabajo de publicidad es más estéticamente perfecto

y más bonito y más atractivo,

yo sí que lo definiría como muy expresivo

que por eso yo creo que trabajo o encaja bastante bien

en editorial, prensa y en publicidad, porque, al final, es muy narrativo,

pero sí que tiene siempre, tiende a tender un...

a tener un punto surrealista.

Música

Los ojos es un elemento muy surrealista,

usado mucho en el surrealismo

durante, bueno, toda la Historia, ¿no?

No es por eso. En realidad, no es por eso,

aun... bueno, por lo menos, conscientemente no es por eso,

pero es verdad que inconscientemente, cuando me pongo a dibujar

sin ningún tipo de briefing, sin ningún tipo de objetivo,

simplemente por el hecho de dibujar,

me salen mucho ojos.

Supongo que es por la forma, por el trazo que realizo.

Me parece un elemento muy expresivo, muy bonito,

y sí que es verdad que es un elemento común,

junto con otros, también los tentáculos, los cordones,

que complican todo al final, ¿no?

Y lo... y lo... enmarañan y lo... y vamos te rodean esos tentáculos

y esos cables y esos cordones que nos rodean

incluso en el día a día.

Música

Yo creo que todos los ilustradores, me imagino,

al final tienen una parte más personal, más íntima,

más artística, que intentan expresar, que intentan hacer, ¿no?

Y entonces yo estoy ahora en ese momento,

vamos, llevo ya varios años trabajando mucha obra personal

y, bueno, intentando moverlo.

Es un mundo que puede parecerse un poco a la ilustración

pero, bueno, es un mundo más complicado yo creo.

En el mundo del arte, la verdad es que yo vamos,

tampoco soy un experto para hablar con mucho criterio,

pero me da la sensación

que también los contactos son muy importantes.

Música

Yo creo que la exposición que más he trabajado, es decir,

que más trabajo me ha dado, porque, realmente, bueno,

pues es la primera vez.

Yo creo que he hecho una exposición en serio.

Las obras lo que trataban de mostrar son objetos hipersonales

y personajes que por fuera, bueno, pues pueden ser eh...

aparentemente bellos y pero que tienen un interior

bueno pues complicado.

Intento no ser muy grotesco en mi trabajo,

pero es verdad que la parte oscura y más tenebrosa pues de la realidad

pues es lo que más me interesa.

Lo triste pues me llama más la atención.

El aspecto negativo, ¿no? O más dramático.

Por así decirlo.

Y entonces eso es lo que trato de mostrar en esta exposición,

en estos trabajos pues que bueno que son un poco más oscuros,

son formas muy orgánicas enrevesadas que salen del interior,

ya te digo, de algunos personajes que por fuera pues son...

son atractivos, pero tienen un interior pues complicado.

Música

Te gusten más o menos las redes sociales,

creo que no puedes vivir de espaldas a ellas.

Tiene una parte muy buena, que hace años no existían,

entonces bueno pues a la hora de mostrar tu trabajo

tenías más hándicap, ¿no?

Y tenías... tenías pues que ir a visitar agencias

o a determinadas empresas para, bueno, pues para enseñar tu portfolio

Hoy en día, Instagram es un escaparate.

Hoy es una ventana a todo el mundo espectacular.

Puede que ahora mismo haya marcas, marcas fuertes,

que contratan a lo mejor ilustradores o incluso artistas

quizá porque a lo mejor pues tienen una masa social

que les sigue muy fuerte,

pero a lo mejor no se compensa con un buen trabajo.

Se fijan más a lo mejor en sus seguidores

o en el número de seguidores

que en su trabajo

y yo creo que eso ocurre.

No digo que ocurra siempre, ni muchísimo menos,

pero sí que yo creo que ese es

el aspecto más negativo que pueden tener las redes sociales.

Música

Ahora mismo estamos viviendo un boom de la ilustración

claramente.

En España, sin duda.

Fuera de España, yo creo que también.

Vamos, yo personalmente

la mayoría del trabajo que realizo lo hago para fuera de España.

Ahora mismo te diría que un 90, un 80 un 90 % de lo que hago

es para fuera.

Con lo cual pues entiendo que también hay un boom de ilustración fuera.

Música

Pues a ver el futuro pues hombre no...

Nunca se sabe lo que va a pasar.

Pero yo, desde luego, espero seguir viviendo de... de mi trabajo,

de la ilustración durante toda mi vida,

que ese era siempre mi objetivo,

y bueno pues yo estaba aquí antes del boom

y espero seguir después del boom de la ilustración.

Si es que hay un después del boom.

Que, a lo mejor, no.

Música

Música de cortinilla del programa

Hola, de nuevo, mis artistas.

¿Qué tal ha ido la clase de hoy? ¿Os ha gustado?

Ahora conocemos más sobre el Barroco,

que se considera la época dorada de la música

y es que no es para menos,

con compositores tan importantes como Bach y Vivaldi.

Esta música ha llegado hasta nuestros días.

Por cierto, ahora ya sabes quién era

ese compositor que encriptaba su nombre en sus obras musicales.

También se ha hablado del Clasicismo,

una época en la que el piano entra en las casas

como un instrumento doméstico.

¿Qué voy a decir sobre estos grandes genios?

Además hemos visto

cómo se organizaba la vida un ilustrador.

Sobre esto os hablaré después, porque el reto de hoy tiene que ver

tanto con la música como con la ilustración.

Hemos visto también la historia de una fotógrafa

y cómo descubrir un motivo para su trabajo,

que empieza siendo pequeño y se va haciendo muy grande.

Quería contaros una curiosidad sobre la Historia de la Música.

¿Recordáis esa partitura de Bach

que se podía tocar de izquierda a derecha,

de derecha a izquierda,

de izquierda y de derecha a la vez

y también dividida por mitades?

Se llamaba el Canon del Cangrejo.

Por eso de ir de un lado a otro.

En fin, nunca seré capaz de mirar igual al cangrejo de La sirenita.

Por cierto, hablando de La sirenita,

¿os acordáis que, al principio de la hora, os dije

que tenía preparado un reto para hoy?

Os traigo un reto que tiene que ver con la ilustración.

Existen muchos ilustradores,

como el que hemos visto en uno de los vídeos de hoy.

Hay tantos estilos como ilustradores.

Quizá haya exagerado un poco, pero es que eso es algo muy bueno.

La búsqueda del estilo propio es infinita en el tiempo.

Lleva muchos años encontrar

esa forma de ilustrar que te hace especial,

que te diferencia de los demás y, además, que va contigo.

¿Sabéis cuántos tipos de ilustración hay?

Vamos a contarlos:

Dentro de estas grandes ramas, hay especialidades,

como, por ejemplo, la ilustración botánica,

que está tan de moda y que es de la rama científica.

La ilustración trata de representar

lo que expresa el texto que la acompaña.

Sobre esto va el reto de hoy.

Vamos a ver la música con la ilustración artística

y es que las clases de música de hoy me han inspirado mucho.

Vamos a dar vida

a los instrumentos musicales del Barroco.

¿Os acordáis de cuáles eran? La flauta, el violín,

el clarinete y el clave.

El clave era el tatarabuelo del piano.

Vamos a necesitar estos materiales:

Si tenéis otros materiales, como rotuladores,

pues genial para rematar todo y que quede más bonito.

Ve a por los materiales.

El reto de hoy va a tener un acabado en b/n, esto es, blanco y negro.

Como muchas de las obras del ilustrador Óscar Llorens.

Para superar este reto tienes que dibujar uno de esos instrumentos

con una de estas tres emociones: alegría, tristeza o susto.

Yo elijo el violín.

Música

Veo vuestras gomas borrando.

Tenéis dudas, ¿verdad?

No os preocupéis, porque yo os voy a dar una pista

para que consigáis dibujar un personaje.

Primero, os recomiendo dibujar el instrumento tal y como es.

¿Lo tenéis?

¿Ya sabéis seguir? Bueno.

Otra pista:

¿cuáles son las partes más expresivas de nuestra cara?

Los ojos y la boca.

Ahora queda imaginar dónde tendría ese instrumento los ojos y la boca.

Ya lo tendríamos.

Podemos ponerle brazos y piernas, para darle más movimiento.

Os voy a presentar a mi personaje.

Este es el violín.

Al inicio del confinamiento está en su casa todo feliz,

pero, de repente, le vemos triste, porque, al final del confinamiento,

se ha convertido en un contrabajo, de comer tantas patatas fritas.

Esto pasa por no haberle hecho caso al profesor de Educación Física.

Hay que llevar el confinamiento con humor.

Si queremos completar el dibujo y convertirlo en una ilustración,

debemos darle un texto, por ejemplo, así.

Hasta aquí el reto y nuestra clase de Educación Artística y Musical.

Espero que os haya gustado este reto

y todavía más la hora de Educación Artística.

No te pierdas la clase de mañana de Lengua e Idiomas,

a esta misma hora.

Yo, de momento, me despido. Hasta la próxima, artistas.

Música

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Aprendemos en casa - De 14 a 16 años - Educación Artística y Educación Física

06 may 2020

Comenzamos esta franja horaria con un repaso a la historia de la música de los periodos del Barroco y el Clasicismo con figuras tan destacadas como A. Vivaldi, JS. Bach, WA. Mozart y L. van Beethoven. A continuación, abriremos una ventana al mundo a través de la fotografía gracias al certamen World Press Photo; y conoceremos a un ilustrador de nuestros días, Óscar Llorens, que nos cuenta cómo han sido sus inicios y trayectoria en esta disciplina tan en auge.

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