Aprendemos en casa La 2

Aprendemos en casa

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Para todos los públicos Aprendemos en casa - De 14 a 16 años - Educación Artística/Educación Física: Fútbol y Música - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

El fútbol como herramienta de integración.

El Alma de África es un equipo jerezano

compuesto, en su mayoría, por inmigrantes

en situación irregular que crea vías para que sus jugadores

tengan la oportunidad de regularizar su situación.

(Música)

(Música)

(Aplausos)

¡Vamos! ¡Alma de África!

Me llamo Chistian Tchikagoua y soy de nacionalidad camerunesa.

Tengo 24 años

y llegué a España en mayo de 2016.

-Mi nombre es George VII Dzou.

De Camerún. En patera.

En Tarifa, en una pequeñita playa que se llama Bolonia, por ahí.

Me llamo Juan Daniel Rivero.

Vengo de Bolivia, de Sudamérica,

y llegué aquí a los cinco años

con mi madre por motivos de pobreza,

en realidad, allí.

De trabajo también. Necesidades, más que nada.

-Soy Saad Drais, de Marruecos.

Vine aquí con mi familia a vivir aquí.

Estoy trabajando también,

camarero y cocinero en un bar

y juego al fútbol aquí, en Alma de África.

Me llamo Pedro, Pedro Semedo.

Tengo 33 años. Soy de Guinea-Bisáu. Tengo un hijo.

Tengo otro más chico también que, a través de él,

voy a poder conseguir la residencia española.

(Música)

Había muchos que jugaban bien. -Sí, sí, sí.

Fue cuando hicimos el torneo aquel en Guadalcacín

y así empezó Alma de África, o sea que esto es...

Aquí es donde empezó. Bueno, donde empezasteis vosotros.

-Quini fue el que me llamó y me dice: "Oye, Alejandro,

que aquí todos los domingos viene un grupo africano a jugar

y necesitan un árbitro".

No era solo los africanos.

Venían también los latinos, españoles...

La verdad es que el domingo lo pasábamos bien.

-Sí, sí. Se juntaban casi 30 personas aquí.

Nosotros veíamos casi este domingo que teníamos...

Que llegara ya el domingo, ¿no? -Sí.

Claro. -Sí, que no podemos hundirnos...

-Después de estar toda la semana buscándote la vida...

-Planificando durante la semana, ¿sabes?

-Aquí empezó con casi la familia.

-Así ya empezó todo.

-Cuando tú sabes que ya no estás con la familia de origen,

entonces, tú llegas aquí, tú ves a tus compañeros,

tú ves a los que vienen... -Tú llegas y te sientes solo, ¿no?

Y ves esto y ya dices tú: "Mira".

Antes, durante la semana, nos encontramos en la calle,

en los semáforos,

porque cada uno tiene ya sus actividades que tiene que hacer,

y así planificamos.

Tienes que decir: "Llama a tal. Que no viene...

¿Y por qué no viene?".

Me trae muchos recuerdos.

Yo siempre digo que Alma de África

es como los niños que están en el colegio

y salen a la hora del recreo, cuando salen al patio a jugar.

Pues igual cuando llegabais aquí.

(Música)

Hay partidos que, por ejemplo, tenemos a 13 en el banquillo.

Les digo que nos interesa hacer el partido lento

y hay jugadores que tienen mecanizado que,

hasta para un simple saque de banda,

el balón sale fuera y saltan la valla a por el balón

como si estuviesen en el recreo.

Ellos no se paran a pensar

que el fútbol hay que hacerlo más lento

o más rápido, según las circunstancias.

-Suele haber muchos goles, ya que el desorden táctico,

tanto en defensa, te provoca muchos goles,

como en ataque,

que desconcierta al adversario

y le sorprende en muchas ocasiones.

¿Qué somos? -¡Un equipo!

¿Qué somos? -¡Una familia!

¿Qué somos? -¡Alma de África!

El club tiene fuerza, técnica,

y tenemos también alma, que se dice.

En un campo de fútbol, cuando estamos,

tenemos que dar lo que tenemos dentro.

Alma es como Alma de África, el corazón.

Para siempre.

Lo que intentamos es darles

a ellos un espacio para jugar al fútbol,

que era su pasión en un principio.

Pero nos dimos cuenta de que, a través del fútbol,

podíamos conseguir muchísimas más cosas.

Aprovechar el fútbol como medio de integración social.

Nos dimos cuenta de que estábamos consiguiendo

un espacio donde podíamos promover

lo que es la igualdad de oportunidades.

Unos chicos que acaban de llegar,

que incluso algunos no tenían papeles,

se veían en la oportunidad de poder disputar, en este caso,

la liga de igual a igual con los mismos derechos

y obligaciones que los equipos que están compitiendo aquí.

Eso les da a ellos una seguridad y una autoconfianza,

ya no solo en el tema deportivo, sino en su faceta personal.

-Estaba jugando al fútbol en otros equipos

y por motivos de extranjero,

pasaporte y todo eso, no podía jugar.

Y me dijo: "Vente aquí

y vamos a intentar que juegues".

Simplemente con su pasaporte ya pueden tener

su ficha para poder jugar.

No obligan a tener permiso de residencia

ni contratos laborales ni nada.

Ahí empieza lo que es la integración

de la Federación Andaluza con los chicos.

Es decir, es el primer documento que tienen en España oficial.

Y ¿para qué les sirve ese documento?

Pues para, en el transcurso del tiempo,

ellos, como inmigrantes,

necesitan tres años de estar en España

para solicitar el permiso de residencia por arraigo,

que se llama.

Pero para ese arraigo,

tienen que demostrar que han estado tres años en España.

¿Cómo lo demuestran?

Con su ficha de jugador de Alma de África

y con un certificado que les expedimos también a Alma de África

para que lo entreguen en el Ministerio del Interior

y les puedan facilitar el permiso de residencia.

-Para mí no es un club, es una familia.

Dentro no tenemos casi problemas,

problemas de distintas religiones o distintos países.

Encontramos un ambiente fenomenal

y nosotros la verdad que aquí lo pasamos de puta madre,

como se dice en Andalucía.

Entonces, estamos superbien.

-Yo he llegado a contar 15 nacionalidades

dentro de Alma de África.

El balón une a todo el mundo y Alma de África

es una fiesta en este sentido.

También nos aconsejaron:

"Oye, sería importante que tuvierais dentro del equipo españoles

para que la integración social empezara desde nosotros mismos,

desde dentro".

Y fue un éxito absoluto que tuviéramos jugadores españoles,

porque, al ser nacionales, son los que,

incluso dentro del equipo, pueden ayudar.

"Oye, pues yo conozco a esta persona o te puedo ayudar aquí o...".

Y después, lo que es los lazos de amistad

que se generan también son importantes.

-Es una buena ayuda para integrar

aquí la inmigración

y la verdad es que nos viene muy bien a todos nosotros.

Acogéis muy bien a los que vienen nuevos,

Y eso es una parte de la integración.

Por eso siempre os digo que Alma de África es integración,

pero sois vosotros los que lo hacéis.

Porque a mí me habla mucha gente:

"Qué labor tan buena estáis haciendo".

Pero la estáis haciendo vosotros.

Yo lo único que quiero es que sepáis lo que siempre os digo,

que no estáis en Alma de África, sino que sois Alma de África.

El club nos ayuda en lo que puede.

Cuando uno tiene problemas de salud...

Ellos echan una mano con la casa, la vivienda, cosas.

Ellos se mueven para encontrar lugares para vivir, ayuda.

Si alguien se encuentra con falta de comida,

eso también.

Estamos formándonos en tema laboral, social,

y nos integramos en la cultura española.

Ahora mismo, he terminado un curso que es de cocinero

y ahora mismo estoy dando un curso de inglés.

Ahora, en este momento,

estoy sin trabajo y doy clases de baile

y voy haciendo cositas.

Hoy, por ejemplo, tengo clase,

que me llaman por un sitio, por otro,

y vamos a hacer como un intensivo de danza.

(Música)

La ley nos dice que necesitamos un precontrato de trabajo

para poder obtener la residencia y,

para tener este precontrato, te piden un NIE,

una residencia de que tú vives aquí.

Entonces, uno depende de otro.

La residencia depende del precontrato

y el precontrato depende de la residencia.

En un principio,

tú piensas que es muy bonito que ellos puedan jugar al fútbol.

Lo que pasa es que termina el domingo

y ahora tienen que volver a buscarse la vida.

Entonces, ¿qué intentamos?

Pues hacer una labor de ayuda

a ellos a través de una red, o sea,

lo que es colaborar con asociaciones,

porque Alma de África es una asociación muy pequeñita

que se dedica simplemente

a que ellos puedan practicar el fútbol,

pero también hay otras asociaciones que tienen sus abogados,

que tiene sus psicólogos,

que tienen sus infraestructuras de viviendas de acogida.

Pues con todas estas asociaciones

trabajamos en red para facilitarles a ellos todo lo que necesitan.

(Música)

Somos inmigrantes solo porque jugamos en Tercera regional.

Si jugáramos en Primera, solo seríamos extranjeros.

De Guinea-Bisáu salí con 12 años con mis primos,

porque con tres años,

falleció mi madre

y fui a vivir con mi tía y con mis primos y con su marido.

Y cuando empezó la guerra,

tuve la oportunidad porque ellos eran portugueses,

porque sus padres eran portugueses.

Y nada,

salimos de la guerra en el medio del conflicto

y fue de ahí que salí con ellos.

Fuimos hasta Senegal y estuvimos en un campo de refugiados

durante un tiempo

y ya,

cuando venía un avión de guerra de Portugal

a recoger a los portugueses,

yo estaba con mis primos, que eran portugueses, y, al final,

por ahí conseguí pasar con ellos, pero la verdad es que,

cuando yo iba a pasar, no me querían dejar pasar.

Si no fuera mi hermana, mi prima,

que los trato como mis hermanos porque crecí con ellos,

mi hermana mayor, que dice:

"No, que es mi hermano y vive con nosotros y está con nosotros.

Entonces, él tiene que pasar con nosotros".

Sin tener un padre, sin tener una madre

y con las condiciones de vida

que uno tiene ahí, que los sueldos son bajos,

no servía para estar.

El problema político y económico un poquito,

con la familia y eso,

ha hecho que me cambie la mente para poder ayudar

y conseguir mi sueño.

Que entienda la gente que aquí la gente no viene de vacaciones,

que a nadie le gusta salir de sus países

y que están muy necesitados, están muy necesitados.

Esta gente necesita mucho, mucho, mucho apoyo y, sobre todo,

a nivel sentimental,

porque vienen sufriendo y padeciendo mucho.

(Música)

La verdad es que Jerez me ha acogido y,

bueno, como en todas partes,

hay problemas, pero como yo lo tengo muy bien

en mi mente el tema del racismo y eso,

entonces aquí no lo siento tanto,

pero en la calle a veces hay gente que te lo dice.

Cuando vamos a jugar con cualquier otro equipo,

nos respetan y todo lo demás,

pero hay siempre uno u otro individuo

que claro,

hay siempre insultos, que nos llaman de todo.

Nosotros seguimos luchando para concienciar a la gente

de que verdaderamente lo que cambia aquí es simplemente el color.

Sí, en ese día, que fue un día

bastante marcado por todos nosotros,

teníamos en la espalda los insultos

que nos hacen cuando vamos a jugar

en ciertos campos donde vamos a jugar.

Y nada, en ese día pusimos los nombres de...

Yo, por ejemplo, tenía "negro". Otros tenían "mono".

Otros tenían "sudaca". Otros tenían de todo.

Intentamos sensibilizar a las personas

de que Alma de África es un equipo como otro cualquiera,

que la diversidad es una cosa positiva y,

sobre todo, concienciar.

A mí me gusta más concienciar

a través de la gente joven y de los niños,

que vean con naturalidad que hay un equipo

que, en su mayoría, son africanos y que es igual que los demás.

(Música)

Hay que seguir. Hay que seguir luchando.

Hay esperanza.

Cada vez más nosotros vivimos en eso,

de esperanza y pensando que, el día de mañana,

todo cambiará

y tendremos un futuro mejor.

Y la verdad es que yo, como he dicho antes,

de verdad, no conozco ni UNICEF

ni nada de eso, porque soy yo UNICEF,

que estoy trabajando para ayudar a mi familia.

-Se dice que nunca nos olvidemos de dónde venimos, ¿sabes?

Entonces, estas palabras tienen que saber

que tenemos por atrás gente,

que tenemos no solo la familia nuestra...

-La vida para mí no es tan difícil

si nos ayudamos unos a otros.

Ya somos ciudadanos del mundo

que no pertenecemos a un país

o un origen, porque la Tierra no tiene fronteras.

Es el hombre el que ha puesto las fronteras en la Tierra, ¿sabes?

-Claro.

# ¡Alma de África!

(Música)

# Alma de África.

# Alma de África.

# Alma de África. #

(Música)

Hola y bienvenidos a un vídeo más de Flipped Classroom.

-¡Bien!

Vamos a ver qué pasa con la música en el siglo XX.

Lo que pasa es que este siglo es muy variado.

Hay muchas cosas sucediendo a la vez

de las que es muy importante hablar, así que,

para cubrir todo bien,

he decidido hacer dos vídeos para la música de este siglo.

En este, vamos a ver lo que tiene que ver

con la música clásica, académica, erudita.

Vamos, la de todos los vídeos anteriores,

la que se hace en teatros y auditorios

en vez de en salas y festivales.

(Música)

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que,

si hemos dicho que, en este siglo, hay mucha variedad

con la música, en concreto, dentro de la música clásica,

también hay mucha variedad.

Aparecen aquellos que podemos llamar -ismos:

el impresionismo, el postromanticismo,

el expresionismo, el nacionalismo, el neoclasicismo...

Algunos que suceden más o menos durante la misma época,

pero otros no coinciden tanto y se pueden ordenar cronológicamente.

En cualquier caso, como había tanto donde elegir,

no son pocos los ejemplos de compositores

que pasaron por varios de estos estilos o -ismos.

Pero siempre que pongamos algún ejemplo

de algún compositor dentro de esas corrientes,

no penséis que este pertenece absolutamente a ese -ismo.

En muchos casos,

ni siquiera va a ser el máximo representante del mismo.

Pero prefiero que os aprendáis unos pocos nombres de piezas

y compositores bien a muchos mal.

Y, de paso, enseñaros música de esta época

que ya conocéis, pero no sabíais que era de este siglo

o qué compositor la había hecho.

Pues sin más dilación, nos metemos ya de lleno.

(Música)

Antes de meternos de lleno con los -ismos,

primero tenemos que hablar de algo importante,

algo que va a influenciar un montón

en que existan este tipo de corrientes.

¿Os acordáis de Wagner, del vídeo anterior?

Pues una de las últimas piezas que compuso fue esto.

(Música)

(Música)

¿Qué tal? Un poco raro, ¿verdad?

El "Preludio de Tristán e Isolda" es una pieza icónica

que se analiza un montón por la armonía que emplea,

que es especialmente innovadora y rara para la época.

Pero ¿qué está pasando aquí?

Hasta ahora, toda la música que hemos estudiado

en estos vídeos ha sido música tonal.

Esto significa que, a pesar de que a lo largo

de una pieza aparezcan muchas notas, siempre hay una

que es el centro magnético de todas.

Que por mucho que transcurra la melodía con distintas notas,

siempre se va a tender a ir a una en concreto:

es nuestro centro polar.

Es como si fuerais a una fiesta y cada uno

de los asistentes fuerais una nota, pero hay una persona,

que es la chica o el chico con el que todos quieren estar,

es decir, una nota a la que todos quieren ir.

Pero poco a poco, a principios de este siglo

y con el "Preludio de Tristán e Isolda" como punto de partida,

esta relación magnética entre las notas se va rompiendo

y aparece un nuevo tipo de música completamente distinto

al que veníamos escuchando, que es la música atonal.

Si queréis una explicación más detallada

de esto o no lo habéis entendido del todo bien, porque es complejo,

me consta que el Pablo del futuro

va a hacer un vídeo al respecto en su canal pronto.

No sé cuándo, pero pronto.

Pero bueno, vamos a empezar ya con el primer -ismo,

el impresionismo, que os dejará impresionados.

El impresionismo es un movimiento que no fue solo musical.

De hecho, donde es más importante

y por lo que es más conocido es en la pintura.

Es un estilo muy diverso, el más diverso de los que veremos,

y coge influencias de un montón de sitios.

Pero lo más importante de todo es que nace en Francia,

es un movimiento de identidad francesa.

Y es que no sé si os habéis dado cuenta,

pero la inmensa mayoría de conceptos y compositores que hemos visto

son o austriacos o alemanes.

Y eso no quiere decir que no hubiera música clásica

en esta u otras épocas en otros países.

Simplemente, la historia de la música

no ha dado tanta importancia a la música hecha en otras regiones.

Es algo bastante raro. Lo dejo ahí.

Total, que en el impresionismo lo que sucede

es que se rompen un montón de reglas y,

se va convirtiendo en un estilo muy importante

que acaba influenciando a otros estilos posteriormente.

Pero lo que más define esta corriente en sí es que,

en vez de crear una música muy concreta atada por las normas,

se trata más de crear paisajes, sensaciones.

El compositor más conocido del impresionismo es Debussy.

Se dice "Debisi", "Debusi" no.

Esta es una de las piezas más conocidas que tiene,

seguro que la habéis oído.

(Música)

Aunque no nos podemos olvidar de otro compositor francés, Ravel.

(Música)

¿A que suena a principio de película de Disney?

Sin embargo, no es su pieza más famosa.

Lo que más os va a sonar de él es esto.

(Música)

Que sepáis que hay mucha gente que dice

que este bolero de Ravel, su pieza más famosa posiblemente,

lo sacó de una jota aragonesa.

(Música)

Vamos con el siguiente -ismo, el expresionismo.

De todos los movimientos,

el expresionismo es el que se ve más influenciado por la atonalidad

que mencionábamos antes.

Dado que era una forma tan distinta de componer música,

hubo varios adeptos a la causa.

Otros al principio la criticaban,

y luego acabaron componiendo en este género.

Esto es importante, porque la influencia

de estos compositores llega hasta la música clásica

de nuestros días.

El compositor expresionista más importante, sin duda,

es Schönberg.

Schönberg lideró un grupo de compositores

a los que se les conoce como La segunda escuela de Viena.

Este grupo de músicos cogieron las reglas postwagnerianas,

de después de Wagner,

y las desarrollaron hasta dar con la atonalidad.

Poco a poco, sus ideas respecto a la atonalidad

se hicieron más presentes en la escena alemana.

Él decía que la música atonal era un resultado inevitable del progreso

y que, después de años experimentando con música tonal

y con todo lo que podíamos hacer con acordes, notas, etc.,

esta era la dirección que debía tomar la música

y que no era pasajero,

sino un paso necesario e irreversible.

Pero hasta ahora, lo único algo atonal

que hemos oído ha sido el "Preludio de Tristán e Isolda".

Vamos a oír una de las piezas más conocidas de Schönberg,

para que os hagáis una idea de cómo suena.

(Música)

Pero por lo que más se hizo famoso Schönberg

es por inventar un nuevo método de composición

llamado el dodecafonismo,

que consistía en construir series melódicas

en las cuales empezabas por una nota y no podías repetir esa nota

hasta que hubieras tocado las otras 11 existentes

en el sistema que tenemos en occidente.

Curioso cuanto menos, desde luego.

Aunque no sea un compositor 100% expresionista,

porque fue pasando por varios estilos,

no podemos terminar este -ismo sin hablar de Stravinsky

y "La consagración de la primavera", una obra que, aunque no sea atonal,

tampoco es tonal del todo.

Este compositor y esta obra dan para hablar mucho,

pero me conformo con que os quedéis con su nombre,

con el nombre de la pieza y la escuchéis

pensando que es un ballet.

Un ballet.

(Música)

Pero vamos a pasar ya a otro -ismo, el postromanticismo.

Ojo, que el orden que he elegido no es precisamente cronológico,

sino en el que yo creo que vais a unir más las ideas

que confluyen en este siglo.

El postromanticismo es, en parte, la continuación del Romanticismo,

que era el periodo anterior.

Básicamente, es un estilo que parte del Romanticismo

y lo desarrolla aún más con influencia, en parte,

de lo que estaba pasando en la música en el siglo XX.

Algunos, como Mahler o Strauss,

se dejaron influir por el expresionismo

y otras corrientes y otros, como Rajmáninov,

eran absolutamente contrarios a la atonalidad.

A Mahler se le conoce sobre todo por sus sinfonías,

que son superépicas y llenas de muchísimos instrumentos.

Espectaculares.

(Música)

Strauss se hizo famoso por las orquestaciones que hacía,

es decir, cómo componía las partes de cada uno de los instrumentos

y cómo funcionaban entre sí.

Eran muy difíciles de hacer, de comprender, de analizar,

de escuchar, pero pasará a la historia por ser

el compositor que hizo...

(Música)

Por último, de Rajmáninov se sabe que tenía unas manos muy grandes

y muchas de las piezas que hizo para piano,

requieren de tener esta condición física también

o entrenarlo y practicarlo mucho.

Aunque también puedes hacer como Igudesman and Joo

y hacer trampas.

(Música)

Vamos con otro -ismo, el nacionalismo.

(Himno de España)

A pesar de dar mucha importancia

a la música de nueva creación y experimentar en este siglo,

surge una corriente que apuesta por recuperar

y conservar la música tradicional de cada país o región.

Ya había habido un nacionalismo antes,

pero el trabajo que hacen los músicos en esta época

es mucho más importante y minucioso.

Porque uno, la teoría musical había avanzado más

se pudo analizar y archivar mucho mejor

las melodías tradicionales de cada territorio.

Pero lo segundo, y más importante, es que se inventó el fonógrafo,

que te permitía grabar esas melodías,

con lo que podías conservar esta música

de la forma más exacta posible.

Y lo que hacían los compositores cuando tenían esta melodía

era coger una serie de instrumentos que la acompañaban y, así,

poder armonizarla con el estilo de la época.

Algunos de los compositores nacionalistas famosos son Grieg,

Dvorak, Bartok, Falla, que es español...

Voy a poneros una pieza de cada uno que puede que no sean

de este estilo, pero espero que reconozcáis.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Vamos a ir terminando ya con el último -ismo importante,

el neoclasicismo musical,

porque el Neoclasicismo histórico pertenece al siglo XVIII,

que es donde transcurre el clasicismo musical,

pero el concepto es el mismo.

Se trata de imitar a los antiguos clásicos:

a Mozart, a Beethoven...

Y aunque las piezas de esta época tengan una armonía

y unos ritmos mucho más distintos a las piezas del clasicismo,

se trata de hacer una música más o menos parecida

a la de ese periodo, conservando las formas musicales.

Os voy a enseñar un par de obras de un par de compositores que,

aun pudiendo no ser neoclásicas,

las vais a reconocer

y os vais a quedar mucho mejor con sus nombres.

Una es el "Vals n. 2", de Shostakovich,

que os lo he puesto en algún examen y es muy interesante

porque la melodía principal la hace un saxofón,

que no es muy habitual en la orquesta.

(Música)

Y la otra es "Pedro y el lobo", de Prokófiev,

que puede que la conozcáis porque vuestros

padres os la enseñaran de pequeños.

Hay una melodía tocada siempre por el mismo instrumento

asociada a cada uno de los animales

que son los personajes de la historia.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Hay otros muchos -ismos importantes de esta época,

pero creo que estos cinco son los más importantes de todos.

Ahora bien, esto no es todo el siglo XX.

De hecho, es el principio del siglo XX.

Así que, ¿qué ocurre después de todo esto?

Lo más importante es la aparición de las vanguardias musicales,

una época de muchísima experimentación fuertemente

influenciada por la evolución de las nuevas tecnologías.

Algunos compositores, como Stockhausen,

literalmente experimentaron poniendo al revés cintas de grabación.

(Música)

También compuso un cuarteto para instrumentos de cuerda frotada

y helicópteros.

(Música y helicóptero)

Ligeti, otro compositor, y uno de mis preferidos,

probó a poner 100 metrónomos a la vez

a distintas velocidades a ver qué pasaba.

(Metrónomos)

Pero sin duda, la pieza de vanguardia más llamativa

es el "4'33"" de John Cage,

llamada así porque son 4 minutos y 33 segundos de silencio.

(Pitido)

¿Todo esto os suena ?

¿Os suena haberlo visto en alguna otra parte?

Son los comienzos del arte contemporáneo.

Seguro que habéis visto alguna obra de arte de este estilo.

No solo existe en el arte plástico, también existe en la música.

Hoy podemos encontrar ejemplos por doquier.

Y esto nos lleva al final del vídeo.

¿Qué pasa con la música clásica hoy en día?

¿Qué se hace? ¿Qué se compone?

Pues en la música de teatros y auditorios

como tal se sigue componiendo en este estilo.

Hemos evolucionado hacia la música contemporánea.

Se sigue innovando constantemente, pero no solo.

De hecho, lo que más se hace hoy en día

es tocar piezas de periodos anteriores,

como el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo...

Es la música clásica que más consume la gente,

y es una buena forma de conservarla.

Pero también se hacen obras clásicas en nuestra época

que no son necesariamente música contemporánea.

Puedes encontrar música clásica en el cine, en publicidad,

en videojuegos, en un montón de sitios.

Hoy en día, sigues escuchando música clásica

aunque tú no lo sepas y,

y al igual que puedes ir a un concierto de rock o de pop,

también podéis ir a un concierto de música clásica.

En estos vídeos hemos visto mucha música clásica

que ya conocíais y os gustaba.

Lo único que hemos ampliado es ponerle nombre al compositor

y a la pieza.

Ahora sabéis mucho más,

pero como mejor se os va a quedar y más va a significar

es escuchando más esta música, ya sea en directo o no.

Por ello, para ponéroslo fácil,

he creado una lista de reproducción de Spotify con muchas de las piezas

que han aparecido en los vídeos y que aparecerán en el siguiente

cuando hablemos de la música moderna del siglo XX.

La lista se llama "¿Qué escuchar?"

y está pensada para cuando quieres oír música nueva

y no sabes dónde encontrarla.

Ponte esta lista de reproducción.

Vas a dar con muchísima música que ya conocías

y te va a acabar gustando más y con otra que desconocías

y te va a flipar.

Nada más por hoy.

Como siempre, tenéis que hacer el test online correspondiente

a este vídeo que cuenta para evaluación.

Abajo, en la descripción,

os dejo los links a los test en inglés,

en español y a la lista de Spotify.

Nos vemos en clase. Hasta luego.

Hola y bienvenidos una vez más a otro vídeo de Flipped Classroom.

Ha llegado un momento que todos sabíamos que iba a suceder,

pero que no queríamos que llegara.

El último vídeo de Flipped Classroom del curso

y de la serie de vídeos de historia de la música.

Hoy vamos a hablar

de la música moderna del siglo XX,

Es decir, aquella que no tiene tanto que ver

con la música que se hace en auditorios y teatros,

sino la que tiene que ver con la de salas y festivales.

Todos conocéis un montón de géneros

que escuchamos actualmente, como el pop, el rock,

la música electrónica, el trap...

Pero como todo, estos estilos tuvieron que tener un origen.

¿De dónde viene toda esta música?

(Música)

El siglo XX es una época de cambios para la música

y la aparición de nuevas tecnologías,

como las técnicas de grabación o los nuevos instrumentos,

como la guitarra eléctrica, tuvieron mucho que ver,

lo que dio lugar a un florecimiento brutal en cuestión de géneros.

Imaginaos que la historia de la música fuera un árbol.

Es como si, hasta ahora, una vez asentadas las raíces,

hubiéramos estado construyendo el tronco y las ramas más gruesas,

a partir de las que brotan las distintas ramitas,

que son los distintos estilos.

En parte, porque las nuevas tecnologías

favorecieron este proceso.

En la época de Mozart,

de Bach o Monteverdi no era tan fácil

distribuir la música como hoy, o producirla o incluso grabarla.

Si es que no se podía ni grabar.

Pero antes de estas nuevas tecnologías,

ya existía una música distinta de la música clásica.

Como muchos sabréis,

la esclavitud en Estados Unidos y otros países ha sido

uno de los temas sociales más importantes en la historia.

Se calcula que solo a este país llegaron unas 600.000 personas

provenientes de África cuyo destino era convertirse en esclavos.

¿De quién?

Pues del hombre blanco,

porque esto tiene mucho fondo que tiene que ver con el racismo.

Esas personas trajeron consigo ciertos aspectos de su cultura:

su idioma, su religión, sus costumbres y,

por supuesto, también su música.

Y es ahí, en Estados Unidos, donde empieza todo,

donde tiene raíz todo de lo que vamos a hablar hoy.

Y diréis: "Espera, Pablo,

¿eso quiere decir que todo lo que escuchamos

proviene de África?

¿Eso estás diciendo?". Pues sí.

Desde luego, no totalmente, pero en gran parte,

la mayoría de la música que escuchamos

tiene sus raíces en esto.

Si tuviera que simplificarlo mucho, yo diría que toda la música

que escuchamos tiene tres posibles raíces.

Una, la música clásica, la música de tradición europea

que hemos estado estudiando.

Dos, la música folclórica, es decir,

la música tradicional de cada país o región,

que guarda muchas similitudes con la cultura de la gente

que vivía allí.

Y tres, esta raíz africana.

Pero ojo, todo esto es antes del siglo XX.

Lo que vamos a ver es en lo que esto desemboca, pero este es su origen.

Vamos a ir nombrando y hablando de los estilos más importantes

que hay en este siglo en un orden prácticamente cronológico,

con alguna excepción.

Y ¿qué es lo primero que surge?

Se conoce que, mientras trabajaban,

estos esclavos venidos de África entonaban canciones

mientras realizaban sus labores,

muchas veces del tipo pregunta-respuesta, o sea,

una persona sola canta una melodía

y un grupo contesta con otra o con la misma.

Este tipo de música de cantos de trabajo evolucionó

hasta lo que hoy en día se conoce como espirituales negros,

que influenciaron un montón a otros géneros,

como el góspel y el primer estilo del que vamos a hablar: el blues.

El blues debe su nombre

a una acepción de la palabra "blue" en inglés,

referida a un estado de ánimo depresivo, triste.

Se basa en una melodía repetitiva desarrollada sobre una base armónica

que se repite todo el rato y que influenciará muchísimo también

en la estructura armónica del rock'n'roll.

Las letras son francamente duras muchas veces

y hablan de situaciones bastante tristes, desde desamor,

soledad o racismo también.

Hay veces que estas canciones son solo interpretadas con la voz,

lo que recuerda mucho a su origen.

Pero otras veces, esta voz se acompaña

con una guitarra o una armónica.

(Música)

(Música)

Algunos de los artistas de blues más famosos son Muddy Waters,

B. B. King o Howlin Wolf.

(Música)

Ahora vamos a hacer un pequeño flashback

para hablar del siguiente estilo,

el jazz, ya que su origen se sitúa a finales del siglo XIX.

El blues es de comienzos del siglo XX.

Todos habéis oído hablar del jazz.

Incluso si habéis visto "Tiana y el sapo",

sabréis que este estilo nace en Nueva Orleans,

sorpresa, Estados Unidos.

El jazz es, posiblemente,

el género más importante de este vídeo.

Es uno de los estilos más diversos y más explorados en todo el mundo

cuya historia y huella ha llegado hasta nuestros días,

hasta los conservatorios que, tradicionalmente,

habían ofrecido una educación siempre clásica han llegado

a modificar sus planes de estudios para ofrecer un perfil

de músico de jazz, además de clásico.

Va desarrollándose poco a poco hasta llegar a ser

lo que es hoy en día.

Mientras que en el blues la voz tenía un gran protagonismo,

el jazz es más bien instrumental.

Esto no significa que no hubiera cantantes.

Seguro que os suenan Frank Sinatra, Nina Simone...

Pero por la de instrumentos,

los que se suelen emplean son el piano, la batería,

el contrabajo, el saxofón, la trompeta

y otros menos habituales, como la guitarra,

la voz o la flauta travesera.

Lo más destacable del jazz es que en sus canciones

incluye una cosa muy importante,

algo que no tenía hueco en la música clásica:

la improvisación,

crear música en el mismo momento en que la tocas, sobre la marcha.

Obviamente, los músicos que improvisan

lo hacen a partir de ciertas pautas o reglas

y hay improvisaciones mejores que otras,

pero lo increíble es que, al ser una improvisación,

tú puedes escuchar una canción de jazz las veces que quieras

que siempre será diferente,

porque la improvisación siempre será distinta,

Lo que hace que cada ocasión sea única y especial.

Pero las canciones también tienen melodías que se repiten.

Una estructura típica de un tema de jazz sería melodía,

improvisación y melodía otra vez, quizá modificada.

Hay muchos tipos de jazz, muchísimos.

No penséis que es todo tranquilo

y con trompeta o tan festivo como en "Tiana y el sapo".

Algunos de los artistas de jazz más importantes

han sido Louis Armstrong, Ray Charles, Miles Davis...

Y, actualmente, destacan un montón de músicos virtuosos

que ya son algo mayores, como Chick Corea, Michel Camilo,

Jorge Pardo, y nuevas promesas,

como Snarky Puppy o Jacob Collier.

(Música)

(CANTA)

(Música)

Llegados a este punto,

puede que algunos os hayáis dado cuenta

de que puede que algunos compositores clásicos

del vídeo anterior coincidieran en tiempo y lugar

con los artistas de jazz y blues.

Y eso lleva a la pregunta:

¿no se pudieron influenciar los unos a los otros?

Sí, y esto hizo que la música clásica tradicional,

formada por compositores que hacían música por encargo

o para ellos, abriera sus miras hacia otras industrias

como una cada vez más importante: el cine.

Las primeras bandas sonoras que acompañaban

a películas se hacían con música clásica

que ya existía y, como no se podía grabar,

proyectaban la peli en el cine mientras que tenían en la sala

a un músico que tocara un instrumento en directo

mientras se veía la película.

La cosa fue evolucionando y, por fin,

se pudo empezar a grabar sonido,

pero de forma tan rudimentaria que para grabar una escena,

colocaban a los actores aquí, a los músicos más lejos y,

aunque se enfocara en la escena a los actores,

se podía oír de fondo a la orquesta tocando.

Hasta que fue cambiando hasta ser lo que es hoy en día,

que se graba la escena y la música por separado y se junta.

Hubo varios músicos con formación clásica

que compusieron bandas sonoras e incluso jazz

y cada vez había más trabajo en este sector,

por lo que muchos músicos emigraron de Europa a Estados Unidos

para ser compositores de música de cine.

Si os digo los primeros compositores de bandas sonoras famosos que hubo,

no os sonarán.

Cuando aparecen nombres que puede que conozcáis es a partir de los 70,

como Ennio Morricone, John Williams o Hans Zimmer.

(Música)

(Música)

(Música)

Y antes de pasar al siguiente estilo,

quiero mencionar alguno que no aparece tanto en los libros,

el género musical, el de los musicales que conocéis

que sigue habiendo hoy en día.

Su origen está a principios de este siglo.

(Música)

Viajando a otros países, como Argentina, tenemos el tango.

(Música)

Y en Francia, la canción francesa.

(Música)

Pero volviendo a Estados Unidos,

llega el momento de hablar del estilo que cambiaría

cómo se vivía la música hasta la fecha: el rock'n'roll.

(Música)

El rock'n'roll se hizo muy popular entre los jóvenes.

Con sus estribillos tan pegadizos y su ritmo tan marcado

era casi imposible que no te entraran ganas de bailar.

Usa la misma estructura armónica que el blues,

pero a velocidad mayor y tocado con una intención muy distinta.

Las letras también eran diferentes.

Fue una auténtica moda a gran escala que influyó,

no solo en el gusto musical, sino también en su forma de vestir

o en su actitud,

que pasó a ser algo más rebelde, o eso decían.

El instrumento de rock'n'roll más importante

es la guitarra eléctrica, que,

aunque no fuera protagonista o no hiciera solos,

porque aún no se hacían en esta época,

seguía siendo un nuevo invento muy guay.

El resto de instrumentos que formaban la banda eran la voz,

la batería, el bajo eléctrico y quizá algún piano, según el grupo.

Pero pasa algo muy curioso

y es que esta formación tardó en convertirse en la habitual,

por eso no es raro encontrarse a grupos de rock'n'roll

con un saxofón y con un contrabajo en vez de un bajo eléctrico.

Indiscutiblemente, el rey del rock'n'roll es Elvis.

(Música)

Pero hay otros artistas importantes,

como Chuck Berry o Sister Rosetta Tharpe,

a los que no se les dio tanta importancia.

Y esto nos lleva a hablar del siguiente estilo, el pop.

(Música)

Por definición, el pop no es un estilo de música como tal.

Otra cosa es que, hoy en día, sí se haya convertido en eso,

pero por definición, pop es toda música que es popular,

ya sea trap, música clásica o heavy metal.

Pero los estándares de esta música popular

se empiezan a definir en los años 60

con uno de los grupos más importantes de la historia,

los Beatles, los de esta camiseta.

Los Beatles son una banda británica. Ojo, que hemos cruzado el charco.

Llegaron a alcanzar una fama mundial debido a los numerosos éxitos

que cosechaban cada vez que sacaban un disco.

Su música movía masas y llegó un punto

en que la tecnología no estaba lo suficientemente avanzada

como para que ellos se pudieran oír en el escenario tocando por encima

de las miles de personas que había gritando

en sus conciertos,

por lo que tomaron la decisión de dejar de tocar en directo,

lo que les llevó a pasar más tiempo en el estudio de grabación

y a experimentar con la tecnología que tenían allí que,

aunque aún era muy rudimentaria,

te permitía hacer cosas bastante chulas ya,

con lo que sus canciones pasaron de ser esto...

(Música)

a esto.

(Música)

Ellos sentaron las bases de muchas cosas

que se hacen de forma sistemática en la música

de hoy en día en casi cualquier género

y muchísimos músicos de diversos géneros de todo el mundo

los tiene como referencia.

El sonido de los Beatles y de otras bandas de la época,

como The Rolling Stones, The Who o The Kinks,

dio lugar a que aparecieran más grupos de este estilo.

Y lo que ya parecía una música algo más cañera,

se endureció aún más y dio lugar a otro género importante: el rock.

Lo que pasa que tenéis que entender

que los nombres que se dan a los géneros

son posteriores a los géneros en sí.

Por ejemplo, los Rolling Stones hoy son considerados rock,

pero hay gente que los podía considerar pop o rock'n'roll.

Y todo el mundo y nadie tiene razón.

¿Qué estilo hacen los Rolling Stones o cualquier grupo?

Pues el que ellos decidan.

El caso es que esos grupos ya se podían clasificar como rock,

pero la cosa aún se podía hacer más agresiva,

¿y qué hay más agresivo que el rock?

El heavy metal.

Al grupo que se le atribuye

la creación del género es a Black Sabbbath.

(Música)

Lo curioso es que al resto de bandas más o menos coincidentes en época

con ellos hoy en día se las considera hard rock,

no heavy metal, pero en la época se las consideraba heavy metal.

Son grupos que son superimportantes para la historia de la música,

como Led Zeppelin,

(Música)

Deep Purple

(Música)

o AC/DC.

(Música)

Estos grupos buscaban salirse de la forma radio comercial

de los Beatles y grupos pasados.

Hay grupos que se hicieron igualmente famosos

que rompieron con las reglas ya establecidas de éxito en la música,

como Pink Floyd,

con canciones larguísimas en las que apenas cantan.

(Música)

O Queen, autores de "Bohemian Rhapsody",

una canción tan rara que, al principio,

no se quería pinchar en ninguna radio

y acabó siendo un éxito masivo.

(Música)

Pero no nos olvidemos de que,

aunque nos hemos desviado hacia el hard rock y otros subgéneros,

estábamos hablando del heavy metal,

el cual sigue evolucionando y volviéndose más agresivo.

Las voces se vuelven más agudas y estridentes.

La distorsión de las guitarras eléctricas aumenta.

Y el tempo de las canciones sube significativamente.

(Música)

Pero con estos grupos (Metallica, Judas Priest, Iron Maiden)

ya nos estamos adentrando en la década de los 80,

en la que el heavy metal era muy popular y estaba en la radio,

pero no era lo único.

Con la invención del sintetizador y otros instrumentos electrónicos,

la música electrónica, la música disco y el pop

tal y como lo conocemos, se vuelven también estilos populares.

¿Cómo no vamos a mencionar en este vídeo al rey del pop,

Michael Jackson?

Es el autor del disco más vendido de toda la historia, Thriller.

(Música)

O la reina del pop, Madonna.

(Música)

Y llegamos al final del vídeo

hablando de las dos últimas décadas: los 90 y del año 2000 en adelante.

Con los géneros musicales más importantes ya establecidos,

van surgiendo subgéneros.

Por ejemplo, del rock nace el grunge, el punk,

que es anterior,

pero también se juntan, como el pop rock.

Esto no impide que aparezcan nuevos estilos musicales también,

como el rap, donde lo más importante es la voz.

El resto está ahí para formar parte de la base

que acompaña a esa voz.

Estoy seguro de que conocéis a Eminem.

(RAPEA)

Pero en España también hay muy buen rap, como Nach,

El Chojín, Los chikos del maíz y un montón más.

Pero vamos a dejar esta década aquí, porque si no,

este vídeo se alargará más aún.

Prefiero que hablemos de la música del año 2000 hasta ahora.

Y es que pasa una cosa: la tecnología sigue evolucionando.

Se inventa el archivo mp3, gracias al cual es superfácil

compartir música a través de Internet.

Salen al mercado micrófonos y altavoces que te permiten grabarte

y escucharte con gran calidad desde tu casa.

Y todo esto hace que la industria de la música tenga que cambiar

y adaptarse al nuevo mundo que se abre ante ella,

porque esto de aquí detrás es lo que se llama un "home studio",

un estudio de grabación casero,

lo cual significa que yo puedo grabar un disco entero de calidad

en este cuarto con un ordenador y este equipo.

¿Y eso en que se traduce para la industria de la música?

En que las ventas de discos han bajado un montón,

porque puedes perfectamente bajar una canción

de Internet a tu móvil y escucharla ahí,

y que muchos estudios de grabación, algunos míticos, han cerrado.

¿Y en estilos musicales?

Hemos tenido muchos productos musicales

de éxito destinados a ser artistas muy populares.

Algunos se han quedado y otros no.

Se inventó la fórmula de la "boy band" y la "girl band",

un grupo de chicos o chicas que lucen bien y,

aunque no sepan mucha música, pues cantan juntos y lo hacen bien.

(Música)

(Música)

¿Os recuerdan a alguien más? A lo mejor a One Direction.

Y, como ellos, otros artistas que han tenido éxito

pero ya han pasado de moda.

Y quien dice artistas dice también géneros.

Uno de los géneros más populares de los 2000

que parece han olvidado es el dubstep.

(Música)

¿Y qué pasa con los estilos y los artistas actuales?

¿Qué pasa con el reguetón? ¿Qué pasa con el trap?

¿Qué pasa con Rosalía? ¿Qué pasa con Ariana Grande?

Aún es demasiado pronto para decir si estos estilos o estos artistas

van a tener una repercusión histórica

como los artistas y los estilos de los que hemos hablado.

Lo que está claro es que la música y la industria de la música

ha cambiado muchísimo en solo un siglo

y darte cuenta de que tú formas parte, en parte,

de ese cambio es muy importante para ti y para todos.

Los estilos que escuches y la forma en la que oyes música puede ser

lo que defina la evolución de la música en sí en el futuro.

¿Quién sabe cuál será el género más popular en 50 años?

¿Tendrá el trap la importancia histórica que ha tenido el jazz,

o se quedará como el dubstep, un poco en el olvido?

La bonita conclusión que podéis sacar de esto

es que tenemos la oportunidad de vivir

en una época en la que la música es algo inmensamente variado

y hay mucho para elegir y para escuchar.

Así que os pido y os recomiendo que no os quedéis solo

con los estilos que parecen ser más populares,

porque puede que, en un futuro, no lo sigan siendo y, mientras,

te estás perdiendo música fantástica que te encantaría conocer.

Nada más, me despido de esta serie de vídeos

de historia de la música y de este curso.

Os recuerdo que tenéis que hacer el test correspondiente

a este vídeo, cuyo enlace está abajo, en la descripción.

Y, si estás viendo este vídeo y no he sido tu profesor

de forma presencial, espero hayas podido aprender

un montón de cosas que te haya ayudado a comprender

cómo ha sido la música a lo largo de la historia.

Un placer haber estado con vosotros. Nos vemos en mi canal principal.

Hasta pronto.

(Música)

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01 abr 2020

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