Aprendemos en casa La 2

Aprendemos en casa

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Para todos los públicos Aprendemos en casa - De 12 a 14 años - Educación Artística y Educación Física - ver ahora
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Pronto haremos un vídeo hablando de diseñadores de esta época

Subtitulado por Accesibilidad TVE.

Cantan

Música

Hola a todos y todas mis artistas.

Soy Carmina López; soy vuestra profe de educación artística.

Hoy es miércoles y, eso significa...

¡un día con mucho arte!

Hoy tenemos unos vídeos súper chulos

de educación artística, musical y educación física

para vosotros y para vosotras si tenéis entre 12 y 14 años.

Descubriremos cómo estar sanos y sanas

gracias a la actividad física.

Es una gran aliada, ya que ahora estamos muchísimo tiempo

en casa sin salir. ¿Estáis haciendo deporte?

Yo sí; casi cada día.

También descubriremos nuevos secretos de los instrumentos.

Ni más ni menos que nos los contarán

los miembros de la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Pero antes de empezar me gustaría preguntaros:

¿ya os han aplaudido? ¿No?¿Todavía no?

Pues nosotros y nosotras, desde la tele,

os queremos aplaudir, porque nos estáis dando

una gran lección a los adultos.

Estáis siendo capaces...

de sobrellevar esta situación sin salir de casa,

siendo súper creativos y creativas

para hacer que cada día sea diferente.

Hoy tenemos mucho que aprender

en esta hora de educación artística, física y musical.

Así que agarraos al sofá porque...

vienen curvas artísticas.

Estad atentos y atentas,... porque a la vuelta

nos volveremos a ver y, yo os voy a proponer

un súper reto.

Para superarlo solo vamos a necesitar...

unos rotuladores y,...

¡un papel! Así que tenedlo todo preparado

para ver quién supera este reto a la vuelta.

Una pista, el reto de hoy tiene que ver...

con un palo seco. ¿Qué será? Qué cosa más extraña.

Bueno, pues lo sabréis a la vuelta.

Así que... disfrutad de las clases.

Música

Muy buenas, chicos y chicas. Hoy nos vamos a acercar al...

flamenco;

concretamente, lo vamos a hacer marcando el compás por tangos.

Si no sabéis cómo es fijaros cómo lo hace...

Rosalía en el siguiente vídeo.

# Bolso Gucci, diamante y marfil.

# Que yo lo empeño todo, # que todito lo empeño

# pa' poderte sacar.

# Que yo lo empeño todo, # que todito lo empeño

# pa' poderte sacar de ahí. #

Bueno, chicos y chichas, antes de comenzar

me gustaría aclararos que en el flamenco existen

dos tipos de palmas. Tenemos las palmas sonoras,

que se tocan con la palma de la mano abierta

y golpeando con la otra mano; sería así:

y las palmas sordas, que se tocan

ahuecando las dos palmas de la mano y golpeando una mano contra otra.

Sería así:

Para poder tocar el compás por tangos

tenemos que tener en cuenta que existen cuatro tiempos.

En el primero... hay un silencio

y, lo vamos a marcar dando un pisotón en el suelo

con nuestro pie. Así.

En el dos, en el tres y en el cuatro

vamos a dar una palmada. Dos, tres y cuatro.

Si lo juntamos todo... quedaría así:

un, dos, tres, cuatro;

un, dos, tres, cuatro;

un, dos, tres, cuatro;

un, dos, tres, cuatro;

un, dos, tres, cuatro;

un, dos, tres, cuatro.

Bien. Fácil ¿no? Bueno,...

Vamos a complicarlo un poquito más y, en este caso

vamos a doblar las palmas. Solamente tenemos que tener en cuenta

que de los cuatro tiempos, en el segundo,

en vez de dar una palmada, en este caso vamos a dar dos,

de esta manera, en el uno...

haremos el silencio dando un pisotón en el suelo con nuestra pierna;

en el dos vamos a dar dos palmadas,

y en el tres y en el cuatro solamente una.

Quedaría de esta manera: un, dos, tres, cua.

Un, dos, tres, cua.

Un, dos, tres, cua.

Un, dos, tres, cua.

Un, dos, tres, cua.

Un, dos, tres, cua.

Bien. A continuación vamos a hacer un ejercicio práctico.

Cuando veáis en la pantalla este símbolo...

quiere decir que vamos a hacer compás por tangos

con palmas sonoras. Así:

un... dos, tres, cuatro.

Un... dos, tres, cuatro.

Cuando veías este otro símbolo, quiere decir

que vamos a marcar el compás por tangos con palmas sordas.

Sería así:

Un, dos, tres, cua... un...

dos, tres, cuatro.

Bien; cuando veías este otro símbolo o este,

quiere decir que en vez de hacer las palmas simples

la vamos a hacer dobladas, bien sean sonoras

o sordas. Sería así:

con este símbolo: un, dos, tres...

cua... Un, dos, tres...

cua... Y con este otro símbolo

sería de esta manera: un, dos, tres,

cua... Un, dos, tres, cua.

Pues,... ya que lo tenemos todo,

vámonos a ello.

Música

Música de guitarra

# Lailolailo laaa...

# lolailo lolailo

# lolailolaaa...

# Flores silvestres del campo,

# de agua de laguna clara,

# así tengo comparao

# a los colores de tu cara.

# Rosa María, Rosa María,

# si tú me quisieras # qué feliz sería. #

Música de guitarra

¡Muy bien, chicos y chicas!

Pues... esto ha sido todo. ¡Nos vemos pronto!

¡Hola, amigos! Soy Rodolfo "marruecas",

percusionista de la Orquesta y Coros Sinfónicos

de Radio Televisión Española.

Hoy os voy a enseñar cómo se fabrican dos marruecas

con dos botellas de plástico como podéis ver aquí.

Un embudo, que tengo aquí a mi lado, ¿sí, lo vemos?,

y un paquete de arroz, que podéis robar a vuestras mamis.

Ponemos el embudo sobre la botella, así,

vertemos un poco de arroz...

y en la otra botella también.

Así está bien, amigos.

Cerramos las dos botellas... y os explico brevemente la técnica.

Movimiento hacia adelante, movimiento hacia atrás.

¡Un, dos, tres!

¡Y un, dos, tres y!

También podemos hacer varios movimientos como es

uno hacia adelante y otra hacia atrás

¡Esto es súper chulo!

Con mucho ritmo ¡y mambo! Y acordaros,...

¡siente el ritmo y disfruta!

Música de mambo

Hola, soy José Luis González Sanchís,

percusionista de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE;

y os voy a confiar un secreto,

me fascinan todos los instrumentos de percusión.

Me lo paso genial tocando cualquiera de ellos.

Los tenemos de todos los países del mundo, de diferentes materiales,

incluso de diferentes tamaños.

Hoy me acompañan... una muestra.

Mi pequeña percusión como las claves, las maracas,

la calimba, las castañuelas africanas.

Étnicos como la darbuka o como este cajón...

Y me acompañan...

instrumentos melódicos, como es el caso de esta marimba,

con la que podría tocar cualquier melodía.

Además,... estoy rodeado

de instrumentos de percusión no convencionales;

sí, sí, cualquier objeto o utensilio doméstico

que se utilice, que se percuta con un sentido musical,

podría llegar a convertirse en un instrumento de percusión.

Coged un folio; vamos a improvisar.

Podría valer.

Y me voy a despedir con el instrumento que me acompaña...

a todas partes, de día, de noche... Si viajo se viene conmigo,

mi cuerpo. Repetid.

¡Aaaaa!

Hola, soy Miguel Borrego, concertino de la Orquesta de RTVE.

Llevo con mi querida orquesta 23 años y, ahora desde casa

os quiero proponer una serie de vídeos.

Vamos a hablar del sonido. El sonido se produce...

al frotar el arco con la cuerda. Se produce una vibración...

que es transmitida por el puente a la caja armónica

y, esta actúa de amplificador.

Pero la caja armónica tiene un límite y, si sobrepasamos ese límite

con mucho volumen o tensión podemos tener un sonido duro

o se nos puede llegar a romper.

Yo quiero concentrarme en tener un sonido limpio, dulce,

con proyección y lleno de armónico.

Para que seáis conscientes de lo poco que necesitamos

para obtener sonido, nos ponemos el violín un poco plano,

agarramos el arco por el tornillo y el propio peso hace el resto.

Vamos a pasar unas cuerdas al aire, el piano,

con la misma intención de sacar el sonido mediante el peso del arco.

Brazo y mano muy ligeros sin peso

y, pensamos que el arco tiene un motor que va de arriba a abajo

y la mano le acompaña sin molestar ni interrumpir.

Al tener más sonido, lo haremos mediante el peso del brazo.

Pero la técnica es la misma que tocar piano.

Tocamos piano y ahora ponemos peso...

y construimos más sonido.

El arco, lo vamos a coger de una manera relajada

y con la parte superior de los dedos para tener esta flexibilidad.

Y este suave contacto es el que nos va a dar la definición

y la proyección en el sonido.

Vamos a hacer en nuestro estudio diario escalas,

definiendo el principio... y escuchando el eco al final.

Aprovechad, ahora que estamos en casa,

para reciclaros, volver a tener buenas costumbres en el estudio,

dedicándole tiempo a cosas básicas como el sonido.

Hola, me llamo Irina Comesaña

y, toco violonchelo en la Orquesta de RTVE.

Hoy me gustaría mucho enseñaros cosas sobre este instrumento,

porque además sé que lleváis en casa un montón de días

y estaréis un poco cansados, un poco aburridos,

y seguro que estáis deseando aprender cosas... nuevas.

Así que voy a intentar enseñaros algo que no sepáis.

Mirad, esto... es un violonchelo.

Este es pequeñito; este es de uno de mis hijos.

Este es del otro de mis hijos.

Los dos quieren tocar el violonchelo como mamá ¿y sabéis por qué?,

porque el violonchelo es el mejor instrumento del mundo,

o por lo menos eso me parece a mí.

Es un instrumento que yo escogí cuando era muy pequeña,

porque pensé que me gustaba mucho más que el instrumento

que tocaban en casa, que es el violín Me gustaba más el violonchelo

¿sabéis por qué?, porque se toca sentado.

Debo ser un poco vaga, pero bueno, a mí me encantó eso;

se tocaba sentado todo el rato; y me pareció que sonaba fenomenal.

Esa es la cosa que más me gusta del instrumento,

que tiene un sonido muy bonito. Mirad, os voy a enseñar

las cuatro cuerdas que tiene; se llaman La, Re, Sol y Do.

Desde la más agua hasta la más grave. Os las enseño.

La,

Re,

Sol,

y Do.

¿Qué os parece; cómo suena?, ¿os gusta?

¿Qué más cosas os puedo contar? Mirad,... el instrumento

apoya sus cuatro cuerdas en esto que se llama puente,

¿lo veis? Esto es el puente.

No está pegado, simplemente se sujeta con la presión de las cuerdas.

Y este de aquí se llama pica; mirad cómo sale.

Esto es una pica que clavamos en el suelo...

la clavamos en el sueño para apoyar el instrumento;

así se queda mejor sujeto. Qué más cosas os puedo contar.

Esto con lo que tocamos, que tengo en esta mano,

que se coge con la mano derecha, esta es la mano derecha

y esta es la mano izquierda. Con la mano derecha cogemos el arco;

el arco nos hace falta para poder tocar... de esta manera.

Si no usáramos el arco tendríamos que tocar así,

haríamos pizzicato; así.

Pero normalmente, la mayor parte de las veces tocamos con arco.

¿Qué os parece?, ¿os gusta cómo suena?

Si os gusta y queréis saber más cosas...

estamos esperando a que nos preguntéis lo que queráis.

Escribidnos y os vamos contando lo que nos queráis preguntar.

Espero que estéis muy bien, os mando un beso muy fuerte...

y me gustaría mucho veros pronto. ¡Adiós!

En los locos años 20, las grandes ciudades

eran calderos efervescentes de modernidad, creatividad y fiesta,

mucha fiesta.

Las vanguardias artísticas influyen y se yuxtaponen unas a otras

y ahora son los propios artistas los que determinan el devenir

de la importancia de su estilo. El Art Nouveau y el Simbolismo

venían arrastrándose desde el siglo XIX

como los modernos, que ya no lo eran,

y sin embargo, las nuevas vanguardias "serias", como el Cubismo,

el Expresionismo, el Futurismo, el Surrealismo, el Dadaísmo,

y la Abstracción, se postulaban para ver

cuál de todos era el adalid del nuevo siglo y su modernidad,

apostando por el compromiso entre el arte y la sociedad.

Pero con lo que no contaban era que unas artes plásticas

totalmente decorativas, ostentosas e inútiles,

alcanzaran tantísima popularidad durante los años 20, 30,

40 y parte de los 50;

el llamado Art Déco.

Maullido

Si algo define bien el siglo XX es... la contradicción,

donde el ser humano convive en una vida cada vez más plural,

más mixta y variada. Es un siglo de guerra y paz,

de destrucción y construcción, tan denso como intenso,

tan inspirador como desolador y tan horroroso como fascinante.

Es heredero del siglo XIX, donde se comenzaron a cocinar

las confluencias de corrientes culturales y de pensamiento

no coincidentes. El siglo XX es el llamado siglo de las vanguardias

por sus múltiples rupturas y cambios y avances científicos y sociales.

Un tiempo en el que las minorías reivindican su hueco en la sociedad,

poniéndose de modaen un mundo cada vez globalizado y consumista.

La brutal industrialización del siglo XIX le provocó al siglo XX

una sociedad y un arte totalmente mecanizado,

pero también le provocó la primera guerra tecnológica

más eficazmente destructora de la historia y sin precedentes,

la Primera Guerra Mundial. Y tras ella,

el mundo quería volver a la normalidad, olvidad el desastre,

a base de diversión y placeres; pero para dejar el pasado atrás

era necesario romper el status quo y lanzarse al cambio radical

de todos los aspectos de la vida y, la forma más fácil de hacerlo

era utilizando la magia del arte. La sociedad del siglo XX

es la más variada de toda la historia puesto que comienza a dar prioridad

al individuo único en medio de una sociedad

totalmente industrializada y consumista,

y todo el mundo quiere encontrar su lugar y destacar por ello.

Las corrientes de pensamiento se bifurcan creando casi una línea

por cada individuo. Se pone de moda la ciencia, la tecnología, el diseño,

las culturas minoritarias y al mujer, buscando su hueco

en el binomio humano. Y el arte, que es el más fiel reflejo

de una sociedad, también se pone de moda y se diversifica

en múltiples estilos que conocemos como las Vanguardias.

De las diez décadas del siglo XX, los años 20 fueron los más locos,

porque se corresponden con el periodo Interbellum,

o periodo de entreguerras, donde la gente

tenía que adaptarse a la nueva configuración mundial,

viviendo en ciudades en ruinas, en sociedades mermadas por la guerra,

con una profunda crisis económica, política y de identidad,

mientras intentaban olvidar los desastres de la guerra

enterrando a sus muertos y, en una paz firmada

que no aseguraba para nada que la guerra volviese a estallar.

La generación que había sido muy joven para luchar en el frente

había crecido y se había cansado ya de llorar a sus difuntos,

y lo único que tenía era unos deseos irresistibles

de pasárselo súper bien, porque realmente, no tenían la culpa

de ser adolescentes cuando terminó la guerra.

Además, la modernidad se imponía tras la II Revolución Industrial,

que había traído consigo un montón de descubrimientos,

de avances y progresos que disparaban el crecimiento demográfico

y con él, el capitalismo. Por ejemplo, los edificios se hacían

mucho más altos para albergar a mucha más gente en menos espacio

o también se democratizaron los vehículos a motor,

las cámaras fotográficas, los cines y los espectáculos.

En el arte, el surgimiento de las múltiples vanguardias

fue prácticamente inevitable, porque el progreso convivía

con el estancamiento artístico que venía del academicismo del XIX

y obviamente, los artistas reaccionaron contra estas normas

y contra todo lo establecido en el siglo anterior.

Las Vanguardias se imponen como las abanderadas de la renovación

del progreso y de la libertad de expresión, o sea,de la modernidad,

y su dogma se hace ley, que es alterar todo lo alterable,

desde la concepción de belleza, pasando por la composición

y perspectiva, hasta comprometerse con la política.

La Vanguardias nacen, se multiplican y se esparcen a campos

como la literatura, la filosofía, la política, arquitectura o el cine,

influyéndose unas a otras y, se puede decir que se establece

como una especie de jerarquía entre ellas,

autodenominándose Vanguardias Históricas,

apoyándose en sus propios manifiestos y obviamente, dejan fuera

a las artes aplicadas y decorativas, que no se consideran importantes

ni influyentes. Y podemos hablar de más de 30 vanguardias,

pero este vídeo va del Art Déco, porque que mi humilde opinión,

creo que es la vanguardia que mejor explica la primera mitad del siglo XX

Y si queréis vanguardias... ya haremos vídeo.

En el año 1900, en Turín, se realizó una exposición

que dejaba intuir que se aproximaba una revolución estética

de la mano de la Escuela de Glasgow, The Wiener Werkstaette,

y de Carlo Bodani. Pero no fue hasta 25 años más tarde

que el Art Déco se configuró como tal hasta la primera:

La premisa de esta gran exposición de 1925

era la modernidad. Querían mostrarle al mundo

los avances y diseños industriales más novedosos en las artes aplicadas

y las decorativas para alejarse al máximo de la tradición y el pasado

Y la exposición fue un éxito rotundo, con más de 16 millones de visitantes,

y además ocurrió algo clave.

En toda esa exposición de mezcolanza, de estilos y vanguardias,

el mal visto y repudiado Art Déco, se convertía en estilo predominante

porque se había extendido a los cinco continentes

y a ramas como la arquitectura, la pintura y la escultura

pero también al diseño gráfico, a los audiovisuales como el cine,

la danza y el espectáculo, pasando por decoración de interiores,

el diseño industrial o la moda textil.

El Art Déco llegó a la exposición y no tenía ni nombre;

se lo pusieron allí despectivamente, las vanguardias "serias",

que solo consideraban a la pintura representante de la modernidad.

Y por lo tanto, las artes decorativas las artes aplicadas

y las artesanías en definitiva, se consideraban artes menores

y por lo tanto artes que no eran importantes.

Así que decir Art Déco o Artes Decorativas

era como decir artes... ñam, artes sin mucha importancia.

Y como luego veremos, es así de obvio que el Art Déco

esté plagado de diseñadoras, pero luego, como dijo algún gracioso,

"las mujeres hacen artes decorativas porque son artes menores

o las artes decorativas son artes menores

porque las hacen las mujeres". Pues bien, nos encontramos en París,

en la exposición más importante de 1925, donde coexisten

las vanguardias con el estilo funcional de Le Corbusier,

con el orgánico de Wright, con la Bauhaus; con el compromiso

político y social útil no decorativo, del constructivismo de Rodchenko,

y con el Art Déco, que es un estilo ecléctico,

elegante, excesivo, ostentosos y altamente inútil.

Pues bien, aquí es donde la modernidad obliga al arte

a poner sobre la mesa sus dos conflictos inherentes:

uno, que el arte tiene miles de posibles caras;

y dos, el conflicto que existe desde siempre entre el arte,

artista, artesano y mercado. Porque ahora, tanto el artista

como el artesano de piezas únicas viven en una sociedad

moderna, industrializada, demandante y consumista.

Y el que mejor lo supo ver de todas las vanguardias

y aprovecharse de ello fue... el Art Déco.

El Art Déco es un estilo que suplanta al Modernismo y al Art Nouveau,

pero que además es súper elegante por haber nacido

en la alta burguesía parisina y que es muy ecléctico,

porque asume y sintetiza todo lo que tiene alrededor,

desde los elementos de la vanguardia "seria",

hasta incluso las noticias más sonadas de última hora

que consigue transformarlo todo en sus propios objetos.

Os pongo dos ejemplos. Estos dos mini bares son mobiliario

aparentemente cubista pero que tienen unos trabajos de ebanistería

que recuerdan a los rayos solares y son reminiscencias

obviamente aztecas. Lo que pasa es que en 1925

fue portada en todos los periódicos la desaparición,

en extrañas circunstancias, del teniente coronel Harrison Fawcett

junto con su hijo Jack, en la selva amazónica

buscando la ciudad de El Dorado. Otro ejemplo del uso de noticias

para crear objetos por parte del Art Déco es, cuando en 1922,

el arqueólogo Howard Carter descubrió la tumba de Tutankamón,

que creó en el mundo un boom y un revival súper loco,

que puso híper híper de moda toda la cultura egipcia,

y no porque Tutankamón fuese un faraón increíble,

sino porque fue la primera vez en la historia en que se descubría

una tumba sin profanar, con todo el tesoro ahí colocado.

Así que nada. Incluso Andy Warhol creó una colección de joyas egipcias

para Cartier. Pero el Art Déco no solamente asumió

elementos de las vanguardias vecinas o de los acontecimientos

más importantes del momento; también supo sacarle partido

a todas las civilizaciones extinguidas o a los colonialismos,

tanto del mundo asiático, de África o incluso a los nativos americanos.

De echo se hacían exposiciones como la famosa Exposición Colonial,

donde se mostraba el grandísimo interés occidental

por todo lo chinesco y lo negro. Y dentro de que todo esto hoy en día

nos pueda parecer un poco racista, resulta que en los años 20 y 30,

le negrofilia estaba súper de moda, gracias a la ayuda

que prestó Estados Unidos en la Gran Guerra; que además supuso

la irrupción de la raza negra, que con él trajo nuevos ritmos

como el charlestón, el jazz o los bailes como el black bottom.

Y la alta sociedad estaba fascinada con todas las culturas minoritarias.

Así mujeres del espectáculo como la bailarina, cantante y actriz

Josephine Baker, eran lo más de lo más.

Baker electrizó París con su "Revue nègre",

y fue un icono musical y político internacional apopada

como la Venus de bronce, la Perla negra o la Diosa criolla.

Además, fue la primera mujer afroamericana en protagonizar

una gran película y, sus bailes locos y su manera de peinarse

para aplacar su gran afro, se pusieron súper de moda

tanto que Kiki de Montparnasse se peinaba como ella.

Pero a veces, Josephine Baker, era poco negra

para el gusto burgués de la época. Fue la época en la que el black face

se puso de moda. El gusto por lo exótico de lo oriental

ya venía desde finales del siglo XIX, pero no es hasta 1909,

cuando se populariza y se pone muy de moda

de la mano del empresario ruso Sergei Diaghilev,

por la creación de su Ballet Ruso, con los mejores bailarines

y coreógrafos venidos directamente del Ballet Imperial

de San Petersburgo, como Rubinstein o Nijinsky.

Nijinsky y Diaguilev eran pareja. Suponían en sí mismos una revolución.

Durante los años 20 esta compañía revolucionó por completo

el mundo de la moda y la decoración con obras como "Sherezade",

con su vestuario y escenografía, que había creado Leon Bakst,

que revolucionó y se puso totalmente de moda,

porque rompía con los refinamientos y la simbología del Art Nouveau.

El cine también tuvo su flirteo con el Art Déco,

porque las películas europeas eran fieles representantes

de las vanguardias, porque tenemos el cine expresionista o surrealista.

Lo que pasa es que el Art Déco se metió dentro del cine

dentro de las escenografías o incluso en la cartelería publicitaria,

ya que en eso era especialista. Así que por ejemplo,

tenemos a "Metrópolis", de 1926, que tiene una estética

puramente Art Déco; o por ejemplo también

"El cantor de jazz", de 1927, con aquello de lo exótico

y el espectáculo. La fotografía que mejor representa el Art Déco

es la del fotógrafo Jacques Herni Lartigue,

porque, lejos de experimentar a lo loco como las otras vanguardias,

él simplemente se dedicaba a fotografiar momentos felices

de la clase media alta, al aire libre.

Lartigue comenzó en el mundo de las carreras de coches

y fotografiando a las mujeres de la alta burguesía

desde perspectivas diferentes. y, supo sacarle el máximo partido

al blanco y negro para transformar su fotografía en las imágenes

más elegantes del momento. Gente haciendo deporte, coches de carreras,

mujeres saltando, riendo, metiéndose en el agua,

vacaciones, sesiones de playa... Los momentos felices de una persona

fueron retratados por Lartigue. Total, que la fotografía de Lartigue

es una mirada temporal de la modernidad

donde los protagonistas son la tecnología en pleno movimiento

o las mujeres elegantes y felices; las características básicas

del Art Déco. El mundo de la moda

ya venía introduciendo mucha imaginación desde el siglo XIX,

gracias a Charles Worth; lo que pasa es que con el Art Déco ya...

se nos vuela la peluca. La moda es uno de los fuertes

del Art Déco; no solo porque reflejen perfectamente el espíritu de la época

sino porque además revolucionó el mundo textil,

introduciendo nuevos aspectos formales, funcionales y de producción

creando una mega industria alrededor de ella

entre diseñadores, modistas, ilustradores y escenógrafos

y toda la parafernalia que ello conlleva.

La vida al aire libre se pone de moda por el día y la fiesta por la noche;

y todos los momentos necesitan una nueva indumentaria

de cuanto más llamativa y lujosa mejor. La moda Art Déco

es simplemente brutal; las prendas son totalmente nuevas,

y nunca se había visto nada igual. Tiene influencias de todos los lados,

en un eclecticismo exagerado, pero a la vez es súper elegante,

tomando influencias andróginas, exóticas, orientales,

egipcias, griegas, victorianas, futuristas...

Todo lo que se ocurra es poco, porque es que el Art Déco,

la moda Art Déco es pura fantasía.

Pero sobre todo destaca la ruptura que se tiene

con la básica figura femenina de reloj de arena del siglo pasado,

para pasar a una forma tubular. Pero ojo, esto no acaba

con el corsé victoriano; lo que ahora pasa es

que las mujeres se enfundan prendas hiper ajustadas y estrechas

que llegan hasta la cadera, donde la ciñen,

y además también hace las veces de liguero. Esta nueva moda...

bajaba los talles y subía las faldas para poder mover las piernas

a lo loco y, simbolizaba la libertad física femenina.

En fin, que lo que ser quería conseguir era romper por completo

con la idea de la feminidad que se tenía del siglo pasado.

Ahora las mujeres se liberaban gracias a la androginia

cortándose el pelo a lo garçon o peinándose a lo Baker.

También acortaban las faldas, usaban pantalones, montaban en bici,

fumaban, salían a bailar, bebían como cosacos,

y también conducían coches. Un buen ejemplo son las "flappers".

Como el objetivo principal era pasárselo bien 24 horas,

por el día teníamos la calle y por la noche teníamos los locales;

y todo cuanto más lujoso y exótico pues mejor.

Los deportes como el tenis y los bailes como el jazz

acortaron las faldas y las piernas podían moverse libremente

y, se convirtieron así en el nuevo foco de atención.

Pronto haremos un vídeo hablando de diseñadores de esta época

porque es absolutamente fascinante y aquí pues no me cabe.

Las escenografías y las decoraciones de interiores

tienen un lugar destacado dentro del Art Déco;

y son un poco "las culpables" que las vanguardias históricas

lo rechacen; no solo porque crean envoltorios elegantes y fantasiosos

dentro de las casas, sino porque dan el paso libre

a un montón de objetos de consumo muy bonitos pero muy inútiles

y al alcance de todo el mundo. Muchos de los grandes fabricantes

de objetos domésticos y decorativos adoptaron el estilo Art Déco

porque eran muy fáciles de producir y mucho más de vender,

porque el Art Déco se adaptaba a todos los materiales,

gustos y bolsillos. Y así, las casas de los años 20 se llenaban

de objetos ornamentales inútiles, decorados con colores estridentes,

líneas aerodinámicas, círculos concéntricos o líneas en zigzag,

que lo que hacían era crear una escenografía alrededor de la casa

para hacerla más monumental, elegante y espaciosa.

Pero claro, es que el objetivo del Art Déco es aparentar.

La arquitectura del Art Déco es como la evolución de la arquitectura

del Art Nouveau, solo que sin tanta floritura y fusionándose

con elementos de la vanguardia formal y con elementos arquitectónicos

del pasado y, mezclando un montón de materiales

y, todo ello en una amalgama traducida a su propio lenguaje.

El Art Déco cambia las florituras del Art Nouveau

por geometrías continuas para dar la sensación de movimiento

típico de las máquinas. Nacen las luces de neón,

que se ponen súper de moda, no solo por su función publicitaria,

sino porque potencian muchísimo las formas arquitectónicas.

Y estoy preparando el vídeo de arquitectura Art Déco,

con edificios en Miami, China, Argentina, Francia y Bombay.

El Déco da importancia al diseño de absolutamente todo,

incluyendo las tipografía; y por eso nacen las nuevas llamadas

de palo seco como el "Sans Serif" y el "Times Roman",

que pasan a ser elementos decorativos en sí.

Al diseñar todo con atención y valor, cualquier cosa es susceptible

de ser coleccionada; lo que provocó lo que he llamado

como la guerra del diseño y el coleccionismo.

Todo el mundo se afanaba por conseguir el jarrón

diseñado por no sé quién, la silla más rara o el vestido más loco.

Y por eso era muy común vender todo lo que tenías

para comprarte un apartamento de diseño y que te hiciese

el diseño de interiores un diseñador que estuviese de moda.

Como por ejemplo, la famosa diseñadora de moda, Jeanne Lanvin,

y encargó a Albert Fratu que le decorase su casa y boutique.

Mientras que su rival, la también diseñadora,

Madeleine Vionnet, llenó su casa de las latas de Dunand.

Y por último voy a mencionar la escultura y la pintura Art Déco,

que son decoración pura y dura. La escultura te la puedes encontrar

desde miniaturas hasta tamaños colosales,

y en todos los materiales que te puedas imaginar, desde maderas

hasta piedras de colores y mixtas. También sus temas son muy variados,

porque puedes encontrar bailarinas a tamaño real,

fieras feroces, bodegones traídos directamente del mar;

incluso escultura funcional como los fruteros, joyeros y lámparas

En pintura os puedo nombrar una lista interminable

de ilustradores absolutamente fascinantes, pero creo que...

voy a hacer un vídeo solo de ellos. Y por otro lado tenemos

a la reina indiscutible del Art Déco, que es Tamara de Lempicka,

una mujer que tuvo una vida de película increíble,

digna de una actriz de Hollywood. Lo que pasa es que entre ser Déco

y ser mujer, pues Lempicka cayó al olvido más absoluto.

En conclusión, creo que el Art Déco es el estilo más fiel a su época

en tanto que vive el momento y es consciente

de la herencia recibida, absorbiendo de todo pero guardando el respeto.

Supo aprovechar perfectamente todos los recursos

que tenía a su alcance como materiales, nuevas tecnologías,

viviendo en una sociedad industrializada y de mercado.

Se extendió por todos lados haciendo realidad el sueño de aunar

la alta y la baja cultura gracias a sus diseños únicos y sintéticos

inspirados en los grandes estilos artísticos,

aunque en realidad, eran objetos hechos en masa.

Por eso el Art Déco fue repudiado y expulsado

de las grandes vanguardias históricas Lo consideraban un arte lujoso

de consumo, totalmente obsesionado por los objetos excesivos.

Muy comercial y consumista, muy decorativo y muy inútil;

no radicalmente nuevo y carente de agenda política

y compromiso social. La vanguardia pura se sentía incómoda

con el proyecto de fusión y síntesis del Art Déco que creaba objetos

hedonistas y frívolos y, por eso la Historia del Arte

lo desprestigió como estilo y nunca nombró al Art Déco

como una vanguardia más. Pero sin embargo,

no podemos entender la Historia, la cultura e Historia del Arte

de la primera mitad del siglo XX sin entender lo que significó

el Art Déco. Porque realmente, el Art Déco representó nuevos valores

y respondió a las necesidades humanas celebrando la fantasía,

el glamur, la diversión y el comercio Y aunque el Art Déco

estuviese muy presente durante la década de los 20, los 30

los 40 y parte de los 50, gracias a su diseño de fusión

de los más puntero y vanguardista con lo más puramente clásico,

siempre se le consideró bastante hortera y kitsch,

hasta que en la década de los 60 se empieza a recuperar...

parte de su prestigio robado.

# Aaaah #

Buenos días, chicos y chicas.

Soy Alfonso García, vuestro profesor de educación física.

Hoy me apetece mucho hacer lo que hemos llamado

los bailes de los deportes. Alfonso ¿esto qué es?

Pues es intentar poner todos los músculos... súper... bien

mediante... los movimientos de los deportes,

tanto individuales como colectivos.

Así que... vamos a empezar ahora mismo.

En primer lugar, primer deporte, atletismo,

y vamos a hacer técnica de carrera. Y la técnica de carrera es muy fácil.

Hay que intentar levantar la pierna derecha,...

cuidado con el brazo izquierdo, porque cuando corremos

hay que estar en patrón cruzado, y hacemos esto... Uno,...

venga, dos. Espaldas rectas, no quiero ver a nadie así.

Un poquito más recto tú también. Eso es.

Muy bien. Sigo...

sigo porque esto además nos va a ayudar un poquito...

a calentar. Eso es.

Vamos a empezar con esta técnica de carrera.

Eso es. Muy bien; eso es.

Continuamos. Eso es.

Un poquito más. Un poquito más.

¡Per... fecto!

Muy bien. Y después de esto ahora sí, vamos a hacer técnica

de calentamiento articular. Vamos a empezar con nuestros hombros.

Dos, tres, cuatro, cinco, seis,

siete y ocho. Para atrás.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco,

seis, siete y ocho. Vamos con nuestros codos.

Uno, dos, tres, cuatro,

cinco, seis, siete y ocho.

Vamos con el otro codo. Uno, dos, tres,

cuatro, cinco, seis, siete y ocho.

Vamos con nuestras muñecas. Mira, para arriba y para abajo.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis,

siete y ocho. Hacia los lados. Uno, dos,

tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho.

Y ocho círculos. Uno, dos, tres, cuatro,

cinco, seis, siete y ocho. Hacia el otro lado.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco,

seis, siete y ocho. Y volvemos a la técnica de carrera,

antes de seguir con nuestro calentamiento articular;

pero vamos a ir un poquito más rápido

y, coordinando bien nuestros brazos con nuestras piernas ¿de acuerdo?;

así que venga... Vamos a ello.

Un truquito: que las manos, como si tuviésemos un folio...

en el dedo pulgar y en el índice, y abertura de la cadera.

¡Ahí estamos! Y nos vamos moviendo...

de forma coordinada. Eso es.

Un poquito más.

Un poquito más; eso es.

¡Aguantad, chicos! Un poquito más.

¡Muy bien! Vamos... un poquito

con la movilidad de la cadera. Hacemos círculos pequeñitos.

Uno, dos, tres, cuatro,

cinco, seis,... siete... y ocho.

Vamos para el otro lado. Uno, dos,...

tres, cuatro, cinco,

seis, siete y ocho.

Vamos a dar a las rodillas. Uno, dos, tres,

cuatro, cinco, seis, siete, ocho,

nueve, diez... Un poco más.

Uno, dos, tres, cuatro,

cinco, seis, siete y ocho.

Vamos a por los tobillos. Uno, dos, tres,

cuatro, cinco, seis,

siete y ocho. Con el otro. Uno, dos,...

tres, cuatro, cinco

seis, siete y ocho.

Bueno, pues seguimos con la técnica y ahora tendríamos que calentar.

Con el talón, intentar llevarlo hacia el glúteo,

hacia el glúteo. Ahí estamos.

Estamos listos... ¡Venga! Empieza primero así.

Recula también tus brazos; recula tus brazos y coordínalos bien.

¿De acuerdo? ¡Venga, vamos a ello y empezamos!

¡Vamos allá! ¡Derecho, chicos!

Un poquito más.

Un poquito más.

Eso es. Un poquito más.

¡Muy bien! Vamos un poquito más.

¡Perfecto!

Cambiamos de deporte; y nos vamos de uno individual como el atletismo

a uno de equipo como el balonmano. Entonces, nos colocamos...

a la pata coja para trabajar el equilibrio

y, recordad que el lanzamiento de balonmano hay que hacerlo...

en esta posición, en el que nuestra mano está

por encima de nuestra cabeza y el codo en 90 grados,

y desde aquí hacemos lanzamiento a la pata coja; mira. Uno,...

dos, tres, cuatro... Muy bien,

Cinco, seis,... siete,

ocho... Mantén el equilibrio. Nueve... y diez.

Como tienes dos lados, pierna derecha,

mano izquierda. Uno, dos,...

tres, cuatro, cinco,

seis, siete, ocho,

nueve y diez.

¡Perfecto! Muy bien.

¿Qué hacemos también de balonmano? Vamos a imaginar, porque en balonmano

recordad que no se puede marcar gol dentro del área;

y nos vamos a imaginar que tenemos una línea

y, con nuestra pierna izquierda y nuestro brazo derecho

vamos a hacer un pequeño salto y un lanzamiento; así. ¡Uno,...

dos,...

tres! Muy bien. ¡Vamos, chicos!

Cuatro,...

cinco,...

seis,...

siete...

y ocho. Cambio de brazo. ¿Listos?

Uno, dos...

Como si tuvieseis la línea del área. Tres,...

cuatro,...

cinco,...

seis,...

siete...

y ocho. ¡Muy bien!

Pasamos ahora al deporte individual, como el judo.

Entonces vamos hacer un juego que a mí me gusta mucho

que se llama el barrido. Consiste...

en intentar barrer... de lado a lado

de acuerdo al suelo y lo harías descalzo.

Dos cosas; una, porque yo soy judoca,

porque los judocas siempre lo hacemos descalzos en el tatami

y dos, porque mi suelo está súper limpio. Entonces...

yo recomiendo o hacerlo con zapatillas

o descalzo, pero no con calcetines, que te puedes hacer daño. Mira.

Cogemos de aquí; imagínate que esta es la manga de mi enemigo;

e intento barrer en el suelo. Hago un paso lateral...

y barro el suelo. Paso lateral...

y barro el suelo. Paso lateral...

y barro el suelo. ¿Estás preparado? Uno,...

dos, tres, cuatro,

cinco, seis, siete, ocho,...

nueve, diez,

11... Sigue. Doce, 13, 14,...

15, 16... Sigue. Diecisiete,

18, 19 y 20.

Muy bien. Seguimos también con judo,

pero ahora en la parte judo suelo, porque hay dos formas de judo,

judo de pie y judo suelo. Judo suelo.

Voy a coger un cojín que tenía preparado y desde aquí...

voy a intentar llevar mi cojín, en diagonal, hacia atrás

y levanto la cadera y, así activo

otro tipo de músculo de las piernas

y de los hombros... y el tronco. ¡Venga, vamos para allá!

Cinco,... ¡Vamos chicos! Seis,...

siete... ¡Vamos! Ocho... ¡Vamos a ello!

Nueve... Y la última.

Diez. ¡Muy bien! Bueno, pasamos a un deporte colectivo

y vamos al fútbol. Y me voy a imaginar...

que con mi cojín, lo voy a poner justo en el medio,

y que con mi cojín tengo un balón a un lado

y un balón al otro. Y toco... uno

y cambio. Uno, dos y tres...

y lanzo. Uno, dos, tres y toco.

Uno, dos, tres y lanzo. Uno, dos, tres

y toco. Así que hay que estar preparados.

Mirad. Uno, dos,...

Lo difícil es cambiar. Cuatro....

¡Pam, pam, pam! Cinco... ¡Pam, pam, pam! Seis,...

siete,... ocho,...

¡Pam, pam, pam! Nueve,... diez,

¡Pam, pam, pam! Once,... 12,...

13,... 14...

15... y 16.

¡Muy bien! ¡Perfecto!

Fenomenal ese deporte colectivo... del fútbol.

Vamos a un deporte individual... como es el patinaje.

Entonces vamos a ir andando de lado a lado

como si fuéramos patinadores.

De lado a lado, de lado a lado.

Uno,... dos,... tres...

Acompaña con tus brazos. ¡Venga! Cinco,...

seis... Eso es, sigue. Siete,...

ocho... Sigue un poquito más. Nueve...

y diez. Muy bien.

También trabajo de patinador y, un poquito de equilibrio.

Me pongo a la pata coja, levanto un poco los brazos

y mantengo el equilibrio.

Si puedo estirar las piernas de atrás y delante mucho mejor.

Aguanto ahí y, que la cadera no se mueva para los lados.

Aguanto,... aguanto el trabajo de equilibrio.

Aguanto.

Muy bien. Cambio de lado. Ahora con la otra pierna.

Aguanto aquí. ¡Eso es! Aguanto.

Aguanto.

Aguanto. ¡Muy bien, chicos! Veo que lo estáis haciendo fenomenal.

Aguanta.

Aguanta. Un poquito más.

¡Perfecto! Bueno...

de un deporte individual al colectivo Y vamos al baloncesto.

Así que imagina que tienes aquí la canasta y vamos a hacer

un lanzamiento a canasta, con su movimiento bien hecho ¿eh?

Os subís aquí el balón y lanza bien, comprobando las muñecas

Un pequeño saltito y vuelta para atrás.

Uno y, voy para atrás. Uno y, para atrás.

Ya van dos. Tres,...

cuatro... Vamos a ello. Cinco... ¡Vamos, chicos!

Seis,... siete... ¡Vamos!

Ocho,... Sigo. Nueve...

y diez.

Muy bien. Y de un deporte que es el baloncesto

también podemos intentar hacer manejo del balón,

pero en este caso nosotros... manejo de cojín,

para no molestar a nuestros vecinos. Y mira, me hago... uno,...

dos, tres, cuatro para un lado; uno,...

dos, tres... y cuatro,

para el otro. Te lo pongo más difícil. Uno, dos,...

tres, cuatro. ¿De acuerdo? Así que haremos toda la secuencia.

Si tienes un balón cógelo, pero como yo no tengo balón en casa

pues con el cojín. ¡Venga! Uno, dos, tres,...

y cuatro. Para el otro lado. Uno, dos,...

tres y cuatro. Entre medias. Uno,...

dos, tres y cuatro. Y empieza. Uno,...

dos... Muy bien. Tres... y cuatro.

Cambio de lado. Uno, dos, tres... y cuatro.

Entre las piernas. Uno, dos... ¡Vamos, chicos!

Tres y cuatro. ¡Más rápido!

Dos, tres y cuatro. Para el otro lado. Uno...

¡Vamos, que me estáis ganando! Dos, tres y cuatro.

¡Venga, que te gano! Uno, dos, tres...

y cuatro. ¡Venga!

Dos... ¡Vamos más rápido, chicos! Tres y cuatro. ¡Mira, mira, mira!

¡Vamos, chicos, que os estoy ganando! Tres y cuatro. Cambio de lado.

Uno, dos... ¡Vamos allí! Tres y cuatro. ¡Ja!

¿Lo has hecho antes que yo?

Es que eres muy bueno, eh. Muy bien. Mira,...

deporte individual. La lucha.

Hay dos tipos de lucha, la olímpica y la grecorromana.

Pero a mí me van a ayudar a tener las piernas...

un poquito mejor. Fíjate. Voy a coger... mi cojín

y mira, mira cómo lo abrazo desde aquí.

Ahí. Y así...

Y entonces fíjate lo que voy a hacer. Voy a hacer una pequeña sentadilla...

voy a girar y me voy a extender.

¿Sí? Mira. Hago la sentadilla

y voy a girar y, me voy a extender.

¿Sí? Sentadilla, bajo, extiendo.

Sentadilla, bajo, extiendo.

Sentadilla, bajo, extiendo.

Espaldas rectas ¿eh? Sentadilla, bajo, extiendo.

Sentadilla, giro y extiendo.

Sentadilla, giro y extiendo.

Sentadilla, giro y extiendo. Chicos...

Sentadilla, giro y extiendo.

¡Bueno... Uoh!

¡Madre mía! Esto de los deportes...

sí que me ayuda a estar muy bien.

Así que espero que os haya gustado y, si te ha gustado...

lo puedes volver a ver y practicarlo en tu casa

las veces que quieras. ¿De acuerdo?

Me ha gustado mucho estar contigo y te mando un fuerte abrazo.

# Aaaaah #

Música

Ya estoy de vuelta, mis artistas.

¡Guau! Qué ritmo con los ejercicios físicos que acabamos de hacer ¿no?

Si es que viene genial hacer algo de actividad física.

Recordad, no podemos estar todo el día sentados.

Necesitamos movernos un poco para que la sangre circule.

Por cierto, me ha encantado ver a distintos componentes

de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española

explicando los secretos de los distintos instrumentos.

Hemos ido desde lo más fácil a lo más difícil,

empezando por las palmas,

que espero que apliquéis todos los días a las ocho de la tarde

pasando por el violín y el violonchelo.

Lo mejor de todo es que no hace falta tener un instrumento en casa,

puedes fabricar unas maracas con un par de botellas;

o con un folio... hacer esto.

Hoy... vamos a averiguar

cómo va a ser vuestro futuro, mis artistas.

¿Creéis que seré capaz de ver vuestro futuro

en esta bola mágica? Pues preparaos,

porque creo que os vais a quedar con la boca a abierta.

Hace exactamente 100 años...

existían unos adolescentes

que vivieron grandes cambios y desarrollo tecnológico.

¿Os suena de algo? Claro, como vosotros y vosotras.

En los años 20 y 30...

el mundo estaba revuelto y, muchos países entraron en guerra.

¿Os habéis fijado? Como nosotros.

A ver, no estamos en guerra, pero esta situación

tiene implicaciones similares. Como hemos visto,...

tras este periodo, los adolescentes solo querían divertirse.

Como os va a pasar a vosotros y a vosotras

cuando os dejen salir de casa. Puedo verlo en esta bola mágica.

Y fue posible a través del Art Déco.

Recordad que el Art Déco es un estilo ecléctico.

Es decir, es una mezcla de diferentes estilos... artísticos.

Es una tendencia artística que lo dominó... todo,

desde el baile con el swing.

La moda, las fiestas con el charlestón,

la música con el jazz;

la decoración de interior y...

hasta la cartelería. Muy elegante todo.

En esta época se inventaron nuevos estilos

de fuentes tipográficas como:

¿Sabéis lo que es la tipografía?

Es el arte de diseñar letras.

Conocéis el lettering ¿verdad?

Está muy relacionado. El lettering está muy extendido,

lo cual es bastante gracioso, porque de pequeños

no había forma de sentarnos a hacer caligrafía.

En cambio, pues ahora con lettering hay un montón de personas

que se pasan los fines de semana haciendo eso en casa.

El tipo de letra influye muchísimo en la idea que queremos transmitir.

¿Sabías que... cada tipo de letra

tiene un uso diferente? Por ejemplo:

si queremos escribir algo que transmita elegancia

tenemos que usar un tipo de letra alta y estrecha.

Si la usamos como ornamentación,...

va a transmitir fantasía y ceremonia.

Un ejemplo es el tipo de letra que se utiliza para hacer

lettering; que es el Ainslay.

En cambio, si usamos tipografías redondeadas,

gruesas, sin serifa,

queremos transmitir juventud... y cercanía.

Sans Serif significa sin serifa.

La serifa es un adorno que se utiliza

para rematar letras. En vez de que esta se acabe...

en palo seco. Aquí tenéis un ejemplo

de una tipografía con serifa;

es decir, con esos adornos.

Las tipografías de Art Déco curiosamente,

no tenían esas florituras, eran más simples.

Un ejemplo son:

aunque había muchísimas más. Y es que... la tipografía es un arte.

Te reto hacer... un lettering

con la tipografía Sans Serif Arial;

escribiendo un mensaje... que puedan leer tus vecinos...

puesto en tu ventana. Así que...

las letras tienen que ser muy grandes Podemos utilizar mensajes

del confinamiento, como por ejemplo:

Para hacer este reto solo necesitas un lápiz,

un rotulador... Vamos, lo que tengas.

El soporte en el que realizarás el lettering

dependerá de la técnica que elijas.

Si por ejemplo utilizas un rotulador o un boli,...

pues un folio normal va a servirte muy bien.

Pero... si quieres utilizar acuarelas es mejor...

conseguir papel más gordito.

Yo voy a utilizar... rotuladores y pincel.

Tan fácil... ¡noooo!

Necesitamos hacer este reto en tan solo ¡20 segundos!

Bueno, vamos a hacerlo todos juntos. Así que, veréis que es posible.

Yo voy a utilizar pues... un par de rotuladores

para que sea un poco más vistoso, ¿bien?

¡Preparados,... listos...

Ya!

¡Yupi pa' mí! ¿Qué tal vosotros?

¡Anda! Bueno, bueno, ¿eh?

Qué bien. Si os cuesta hacerla...

no os preocupéis. El primer truco que os doy es

que os hagáis una plantilla con la letra puesta.

Otro truco; si estáis utilizando rotuladores,

los mejores para hacer este tipo de letra... sin serifa,

son los que tienen la punta cuadrada.

Si has superado el reto ¡ya está!

Puedes ir cambiando los mensajes

y poniendo otros motivadores.

Y hasta aquí... la clase de educación artística,

musical y física de hoy. Espero que os haya encantado.

Recordad que podéis volver a ver los vídeos en televisión a la carta.

Recordad que mañana a esta misma hora

tenéis clase de lengua e idiomas.

Así que disfrutad del día... y nos vemos.

# Aaaah # Aaaah #

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.

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Aprendemos en casa - De 12 a 14 años - Educación Artística y Educación Física

06 may 2020

Comenzaremos esta franja horaria con flamenco aprendiendo el compás por tangos. Posteriormente, conoceremos de la mano de los músicos de la Orquesta de RTVE diferentes instrumentos de percusión y cuerda. A continuación, haremos un repaso por el arte del siglo XX y su vanguardia más global, para finalizar con una rutina práctica de ejercicios físicos que combinan el ritmo y los deportes.

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