Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

Tras la buena recepción de su primera aventura con la IA, el entorno de Randy Travis ha vuelto a utilizarla para “crear” su voz con la ayuda de la del cantante de country James Dupré en “Horses in Heaven”, muy apropiada para Travis, que ha montado a caballo desde pequeño, aunque debido a las circunstancias a querido dedicar a las víctimas del accidente aéreo de Washington DC.

Antes de incorporarse a los Faces y de grabar en solitario, Rod Stewart fue vocalista de los Shotgun Express y del legendario Jeff Beck Group, junto con el pianista Nicky Hopkins y su futuro compinche Ron Wood. Con Jeff Beck publicó los álbumes Truth y Beck-Ola, ambos imprescindibles, ambos centrados en la música negra, el rhythm and blues y el soul. Escuchamos una impresionante recreación del clásico de Willie Dixon "I Ain’t Superstitious" firmada en 1968 por la banda de Jeff Beck.

El monasterio de San Jerónimo es una de las joyas de la arquitectura renacentista en Granada. Su Iglesia, además de servir al culto religioso, es utilizada como escenario para conciertos. En la última edición del Festival de Granada, la orquesta de la Academia Barroca, dirigida por Aarón Zapico, presentó ‘Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz’ de Haydn. Junto a la célebre obra del compositor austriaco, se estrenó ‘Sheba’ de José María Sánchez-Verdú, una serie de estudios o pasajes musicales que acompañan y comentan cada una de las piezas que integran ‘Las siete palabras’ de Haydn.

Kairos Collective es el proyecto musical del neerlandés Michiel van der Meulen para presentar nuevas composiciones basadas en formas, escalas y modos orientalizantes. En él se acompaña de excelentes músicos, principalmente de Grecia, como el multinstrumentista Christos Barbas, entre otros. Disfrutamos con piezas de su nuevo trabajo grabado en directo, “Ariadne”.

  • Kairos Collective - Hebros - Ariadne
  • Kairos Collective - Manastirka - Ariadne

Foto: Michiel van der Meulen, por Geerke Vermeulen

Beyoncé es la artista con más galardones en los Grammy de la historia (30), pero le faltaba uno: el de mejor álbum del año. Lo ha logrado en esta edición de los Grammy con su último disco de country, Cowboy Carter.

La gala dejó más premiados como Kendrick Lamar, con mejor canción; Shakira, con mejor álbum de música latina, o Chapelle Roan como artista revelación. También se premió a dos clásicos invencibles: Los Rolling Stones y Los Beatles.

A mitad de marzo, Charley Crockett lanzará ‘Lonesome Drifter’, su décimo quinto álbum y el primero en una gran compañía. Sin embargo, sigue al lado de su banda de siempre y junto a su amigo Shooter Jennings en la producción de un trabajo que tiene que ver con su propia imagen de sus comienzos, vagabundeando por Nueva York y California para encontrar un futuro siempre ligado a la música.

Beyoncé ha vuelto a triunfar en los Grammy con los premios a álbum del año, álbum de música country y mejor actuación dúo/grupo. Por su parte, Kendrick Lamar ha sido la sorpresa, al haber ganado cuatro Premios Grammy por Not like us en una gala en la que estuvieron muy presentes los incendios de Los Angeles.

Janis Joplin, la voz inconfundible de una época convulsa, no puede entenderse simplemente a través de la dichosa dicotomía de éxito y fracaso. Es inútil. Janis fue un grito, una explosión en la pantalla de la vida, sin pedir permiso, sin pedir disculpas. Esta mujer no se ajustaba a los moldes que la sociedad había establecido para las mujeres de su tiempo. No la encuentras en las filas de las amas de casa de suburbio ni en los programas de televisión donde todo es armonía y contención. Janis Joplin era la antítesis de esa imagen. Ella no era un adorno de la sociedad ni una musa dócil; era una mujer en llamas.

  • Una serie documental en podcast para viajar al origen de uno de los dúos más icónicos del pop español
  • Eva y Juan cuentan en una extensa entrevista la historia desde sus primeros días antes de Amaral, hasta su nuevo disco 'Dolce Vita'
  • Escucha ya la serie completa en Radio 3 Extra

De las cenizas de Uzzhuaïa surgieron varias propuestas. Una de ellas, el proyecto que gestó su vocalista, Pau Monteagudo (voz y guitarra), y terminó convirtiéndose en un trío, Corazones Eléctricos, que hoy completan David Lozano (bajo) y Adrián Perales (batería). Tres discos, el primero homónimo, el segundo Arte y Oficio y el tercero De Amor y Rabia atestiguan la calidad de esta apuesta de la que ha sido testigo  José Suárez ( manager de Pau). El valenciano viene a presentar a “Abierto hasta las 2” canciones de su tercer álbum bajo la producción de Manuel Tomás. Un trabajo que conecta con su yo de los 90 y en el que caben temas cañeros como “Todo por el Aire” y “La Destilería” hasta otros más íntimos o delicados dedicados a Sami, su compañera de vida.